陶瓷艺术。
上海国际陶瓷生活艺术博览会 日用陶瓷艺术化
日前在世贸商城举办的首届上海国际陶瓷生活艺术博览会上，展出了一批带有艺术性、现代性的日用陶瓷器皿，受到了观者的欢迎。陶瓷生活艺术博览会总监蒋飙说，长久以来，日用瓷与艺术瓷是“水”、“油”分离，艺术瓷摆在美术馆、博览会，即使进入家庭也是点缀；而与人们生活息息相关的日用瓷，数十年一个样。生活需要美，博览会就是倡导在使古朴的陶瓷具有使用功能的同时，将美感置于其中，这是陶艺家不可推卸的责任。
其实，艺术瓷和日用瓷泾渭分明的现象比比皆是，在南京路、淮海路上的各大商场，艺术瓷千姿百态。而日用瓷仍沿用明代正德年间的造型，千年不变。蒋飙说，中国有广东潮州、佛山，山东淄博，河北唐山和江西景德镇五大产陶区，除了佛山产卫浴建筑瓷和唐山产工业瓷外，其余三地均以日用器皿生活用品为主，出口量占全球的70％，利润仅占6％，生产的杯、盘、碗等，与有艺术家参与、设计较为时尚化的相比，价格相差数十倍、上百倍，与国外品牌日用瓷器相比也很悬殊。
若论生存状态，他们是安逸和稳定的，但在当代艺术的“席位”中，却成了不应该的缺席者。 一批青年陶艺家走出传统陶艺的框框。然而，他们的创作激情仅仅停留在艺术瓷的风格建树上，或者顶多设计一些礼品瓷或宴会瓷，从来没有转换到大众百姓日日使用的日用瓷上。究其原因，关键还是价值取向，艺术瓷的价格高得离谱，一位名家的手绘杯子需上千元，一只花瓶的价格可以高达数万元，甚至十数万元。即便是采用画家的绘画作品而制作的限量产品，也要数百元一件。可日用瓷的设计费用却非常微薄，致使设计师、艺术家无意参与。蒋飙说，艺术瓷要生活化，日用瓷要艺术化，让人们在使用这些器皿的同时，也能感受到“美”，这是陶瓷界亟待解决的问题。
在博览会上，那些图案有创意、器型新颖的现代性器皿大多出自陶瓷界新锐，鲜见工艺美术大师的身影。究其原因，蒋飙认为长期以来，陶艺界背着沉重的文化包袱，由历史积淀起来的陶艺观念使他们局限于手工技艺空间，沿袭着制陶的法则和装饰图案，不断地进行着重复的劳作。
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陶瓷业发展趋势：日用陶瓷艺术化
日前在世贸商城举办的首届上海国际陶瓷生活艺术博览会上，展出了一批带有艺术性、现代性的日用陶瓷器皿，受到了观者的欢迎。陶瓷生活艺术博览会总监蒋飙说，长久以来，日用瓷与艺术瓷是“水”、“油”分离，艺术瓷摆在美术馆、博览会，即使进入家庭也是点缀；而与人们生活息息相关的日用瓷，数十年一个样。生活需要美，博览会就是倡导在使古朴的陶瓷具有使用功能的同时，将美感置于其中，这是陶艺家不可推卸的责任。
其实，艺术瓷和日用瓷泾渭分明的现象比比皆是，在南京路、淮海路上的各大商场，艺术瓷千姿百态。而日用瓷仍沿用明代正德年间的造型，千年不变。蒋飙说，中国有广东潮州、佛山，山东淄博，河北唐山和江西景德镇五大产陶区，除了佛山产卫浴建筑瓷和唐山产工业瓷外，其余三地均以日用器皿生活用品为主，出口量占全球的70％，利润仅占6％，生产的杯、盘、碗等，与有艺术家参与、设计较为时尚化的相比，价格相差数十倍、上百倍，与国外品牌日用瓷器相比也很悬殊。
在博览会上，那些图案有创意、器型新颖的现代性器皿大多出自陶瓷界新锐，鲜见工艺美术大师的身影。究其原因，蒋飙认为长期以来，陶艺界背着沉重的文化包袱，由历史积淀起来的陶艺观念使他们局限于手工技艺空间，沿袭着制陶的法则和装饰图案，不断地进行着重复的劳作。若论生存状态，他们是安逸和稳定的，但在当代艺术的“席位”中，却成了不应该的缺席者。而一批青年陶艺家走出传统陶艺的框框。然而，他们的创作激情仅仅停留在艺术瓷的风格建树上，或者顶多设计一些礼品瓷或宴会瓷，从来没有转换到大众百姓日日使用的日用瓷上。究其原因，关键还是价值取向，艺术瓷的价格高得离谱，一位名家的手绘杯子需上千元，一只花瓶的价格可以高达数万元，甚至十数万元。即便是采用画家的绘画作品而制作的限量产品，也要数百元一件。可日用瓷的设计费用却非常微薄，致使设计师、艺术家无意参与。蒋飙说，艺术瓷要生活化，日用瓷要艺术化，让人们在使用这些器皿的同时，也能感受到“美”，这是陶瓷界亟待解决的问题。
日用陶瓷艺术化 不对称陶瓷杯器皿
盛放食物和水的容器是我们每天都会使用到的物品，对于这些司空见惯的水杯、瓶子、碟子等器皿，我们可能不会对其有太多留意，但是这些普通的物品落到了设计者手中，却能焕发出别样的魅力。第一眼看到伊恩·安德森作品原型的人，都会认为那堆叠在工作台上的陶瓷器皿是制作失败的残次品，并且还不小心的粘在了一起。但是事实是，这些作品正是安德森最新设计的不对称陶瓷器皿。
他在写给国外媒体的邮件中提到，他正在探索新的设计思路以替代器皿固定的制作方式，并且要证明即使不使用传统的设计形状，也可以让制作的器皿可以保持稳定的结构。为此他将器皿固有的形状切割开来，使之分层或扭曲，最后完成的效果达到了他的设想标准。
完成的作品呈现出来就是一个个可爱的拼接几何模块，除了外形独特外，握持起来也非常之舒适，并且因为分层扭曲的设计，让一些大的水瓶不需要把手也可以很好地使用。
这些个性十足的现代器皿需要使用特殊的制作工艺，才能完成产品的形状处理与上光，因此价格比较昂贵。一个水瓶的价格大概在130美元左右，小一点的杯子也要48美元左右。不过对于喜爱陶瓷器皿的用户来说，收集一套在家中摆设还是非常显眼的。
佛山生活艺术陶展馆亮相上海
由中国陶瓷工业协会、上海国际艺术沙龙有限公司、阆风艺术等机构共同主办的“2009上海国际陶瓷生活艺术博览会”于11月5日晚揭开帷幕。上海市人大常委会副主任周禹鹏，中共佛山市委常委、宣传部长叶志容，意大利驻沪总领事馆文化处处长萨巴蒂尼，中国陶瓷工业协会副秘书长浦永祥、侯文全等一同出席了开幕式活动。
这是中国在国际化都市首次举办的“生活艺术类”陶瓷博览会，展出面积超过8000平方米，展品总价值超过2亿元人民币，汇聚了来自中国大陆、中国台湾、日本、韩国、新加坡、美国、意大利、法国、西班牙、英国、拉美等国家和地区的知名陶瓷品牌和名家艺术作品。其中，由中共佛山市委宣传部、佛山市文化广电新闻出版局主办，携手佛山著名陶瓷企业及陶艺家共同打造的“魅力佛山陶醉四季”——佛山生活艺术陶展馆，也首次以城市展馆形式亮相2009上海国际陶瓷生活艺术博览会。这也是佛山为推进陶瓷产业改造升级和文化产业提升发展，加强文化与产业的互动与融合，进一步打造和宣传佛山陶瓷的整体品牌的一个重要举措。
佛山生活艺术陶展馆依托本次博览会的宣传推介平台，以“魅力佛山陶醉四季”为主题，集中展示佛山陶艺与陶瓷产业最具代表性和地域特色的精品，大力弘扬佛山陶文化，提升佛山市陶瓷产业的整体形象和品牌价值，进一步扩大佛山在国内外的知名度和影响力。为此，主办单位专门成立了2009上海国际陶瓷生活艺术博览会佛山馆展览工作委员会，积极组织发动佛山著名陶瓷企业参展，并由策展经验丰富的佛山市雕塑院负责佛山展馆的整体效果策划工作，从雕塑院抽调骨干人员和主要参展陶瓷企业设计人员共同组成策展组，按照佛山展馆主题精心挑选陶瓷展品。
东鹏陶瓷股份有限公司、海意艺术建材有限公司、新石湾美术陶瓷厂有限公司、蒙娜丽莎陶瓷有限公司、瓦公窑美术陶瓷厂、大唐陶业有限公司等知名陶瓷企业选送的艺术陶瓷的拳头产品参加了佛山展馆的展示，庄稼、刘泽棉、梅文鼎、黄松坚等中国工艺美术大师及部分中青年陶艺家的代表作也亮相佛山展馆。
上海陶瓷博览会 传播“中国智造”
继去年上海国际陶瓷生活艺术博览会成功举办之后，第二届陶博会又将于11月11日在世贸商城揭幕，今年的主题是“中国智造”。
今年参加陶博会的除了去年的参展商之外，还有意大利、法国、荷兰、德国、韩国、日本等国机构踊跃报名。组委会表示，中国正在崛起，用国粹陶瓷构建国际陶瓷文化交流平台，后世博时代，创新与创造将演绎为城市的自觉使命。国际视野、中国智造、引领风尚将大幅度提升上海陶博会的价值，更是一年一度城市生活美学的发布会，博览会将以跨界的姿态链接生活与艺术。本届陶博会将设主题馆、国际馆、生活馆、艺术馆、新锐馆、体验馆，还将设置一个活动发布区，同时分设六大外围展与之互动。已经启动的“2010茶曰”——高淳陶瓷维特佩尼杯国际设计大赛将分设评审奖和媒体奖，这也是中国陶瓷界首次出现单独的媒体奖。它和专业评审在趣味、文化上的差别，将成为本届陶博会上一个有意味的话题。
本届大赛本月正式启动，11月揭晓评奖结果并颁奖，大赛意在挖掘、扶持陶瓷设计创意人才，振兴中国陶瓷文化。大赛将吸引意大利、芬兰、荷兰、英国、德国、瑞士等国的设计师、艺术机构和院校及国内活跃的设计师、工作室以及院校参与。大赛最终将评选出最具创意水准、最有发展潜力、最被市场接受认同的设计师作品，并给予奖励和广泛的推广，充分传播当代中国陶瓷和中国智造的魅力。
中国景德镇国际陶瓷博览会博览奖
海归艺术家为景德镇陶瓷书画添“新贵”
他荣获了陶瓷的最高奖项“中国景德镇国际陶瓷博览会博览奖”。作为中国文化代表之一的的景德镇瓷板画，其表现形式正在发生变化。出生于广州的海归艺术家连泽强独创的立体堆雕瓷板画，为景德镇陶瓷书画增添了“新贵”。
连泽强10日接受中新社记者专访时说，目前中国瓷板画的表现形式主要是有青花、粉彩、新彩，但瓷板画创作太墨守陈规。如今有一群人聚集到景德镇，使景德镇瓷板画的表现形式发生了变化，民间的瓷板画正在发生变革，包括一些立体瓷板画的出现。
在连泽强的工作室里，几幅乍看是传统山水画，细看却是棱角峥嵘的“立体”瓷板画，画面中的山水呼之欲出。连泽强说，瓷板画的出现在当代艺术上已有时日，但用这种形式来体现山水画面貌尚属首次，这就是立体堆雕瓷板画。
从小学画并迷上了书法和籇刻的连泽强，受陶瓷盆景的灵感启发，萌生了用陶瓷来立体呈现中国传统书画的创作思路，并为此专门在十多年前从定居的澳洲回到中国，到瓷都景德镇潜心研究陶瓷艺术。连泽强通过对釉色的调整，在经历无数次失败后，终于创出了立体堆雕瓷板画，他因此获得了陶瓷的最高奖项“中国景德镇国际陶瓷博览会博览奖”。
连泽强介绍，立体堆雕瓷板画的烧制工艺十分复杂，一件完美的作品必须经过多次烧制才能完成，而且成品率只有20%。
立体堆雕瓷板画刚一问世，就受到了业界关注。连泽强日前在广州举办的展览上，吸引了众多的市民。连泽强还计划将这些精品陆续拿到北京、上海、香港等地展出。
连泽强认为，中国陶瓷是中国文化的沉淀，陶瓷堆雕艺术只是目前引起景德镇陶瓷艺术发展震荡的技法表现之一，在未来的10年内，景德镇的陶瓷书画将进入百花争放的时代。
连泽强说，由于釉面的光泽度，用瓷板画表现油画的效果很难，但是这种表现形式也被艺术家成功破解了。他的一位朋友已经可以把油画完整地烧制在瓷板上，不用手触摸的画，就效果上看，你分不清楚是油布还是瓷板。
首届山东陶瓷艺术博览会九月举办
由山东省委宣传部、山东省文联、中国设计艺术院、中国美术家协会陶瓷艺术委员会主办的“首届山东陶瓷艺术博览会”将于9月8日至18日在山东省济南市园博园国际会展中心举办。陶博会另设有水墨陶瓷——名家绘瓷展、艺术精品展、青年陶艺家年度优秀作品展等分类展览。
据悉，本届陶博会设有国际展区、主题展区、活动体验区、陶瓷展区、琉璃展区、紫砂展区6个展区。来自中国、日本、韩国、阿根廷、美国、法国、土耳其等12个国家的37位艺术家将带来近百套陶瓷艺术精品，我国台湾地区陶瓷精品也将亮相。
首届陶博会作为第四届山东大众艺术节的重要活动项目之一，试图通过展览、论坛、设计大赛等形式激发艺术陶瓷创作热潮，挖掘当代陶瓷艺术潜力人物，推动陶瓷艺术市场繁荣，为陶瓷艺术家、设计师、企业家、收藏家提供交流、营销平台。
为促进交易，陶博会将与拍卖公司、金融保险机构、大型高端品牌企业合作，定向邀请5000位买家参展。
变色陶瓷的艺术化发展之路
陶瓷之路的发展是比较多样化的，从一些艺术陶瓷品的种类上我们可以看出在制作的工艺上是要求高标准，高精细的特点，因此在加工制造的构成当中，一些新的涂料工艺或者釉面的加工制造等方面有了新的技术应用，就比如变色陶瓷的出现在一定程度上可以推断陶瓷艺术化的发展之路!
变色陶瓷指的是什么呢，在购买陶瓷产品的时候，瓷器的运作在一定程度上是可以进行颜色的变化，就是在表面的釉面处理的过程当中可以解决这个问题，这个颜色多样化的发展在一定情况下是可以解决让色泽以及艺术化更精致一些，对于一些工艺品来说，值得收藏和鉴赏，起到增加艺术气息的作用，当然这样的技术应用也可以运用在陶瓷的日常生活品当中，比如餐具的应用，还有灯饰的装饰等等，这些都是非常普遍的!不过随着陶瓷产品的多样化，在技术领域过程当中，这一个运用利于陶瓷产业的发展，而且还可以让真正的陶瓷价值得到一定的保障，而在鉴赏的过程当中，对于陶瓷变色品来说，也更可以满足人们的好奇心，带来不一眼的新鲜感!
如果说目前的陶瓷产业化发展在艺术领域受到一定的限制的，对于一些特殊的艺术技术来说，变色陶瓷的出现也推动了陶瓷多样化的发展之路，可以带来新产品不一样的魅力，更符合人们要求个性化的需求!
青花恋陶瓷传承手工制瓷技艺 日用瓷艺术化
景德镇青花瓷被人们称为“人间瑰宝”。是景德镇的四大传统名瓷之一，它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久。“白釉青花一大城，花从釉里透分明，”使人赏心悦目。明航海家郑和七下西洋，每次都带去大批青花瓷，与30多个国家进行交往。不少珍品现被收藏在英、美等国博物馆。青花瓷无铅无毒，耐酸耐磨，经千年面色不退，素有“永不凋谢的青花”之称。青花瓷虽然着色单一，但是，在艺人的笔下浓施淡抹，粗细有致，层次分明，看上去青白相映，朴素大方，隽永雅致。古人说“五彩过于丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”可见古人喜爱青花瓷胜于五彩。
青花瓷是一种彩绘装饰瓷，为中的名贵品种。它以含氧钴为着色剂，在瓷精坯上描绘花纹，再施一层透明的白釉，入窑经一千三百度左右高温一次烧成。
景德镇青花瓷1979年荣获国家金质奖章。1985年，连续获得莱比锡、布尔诺、波尔滋国际博览会三枚国际金质奖章。
记者在博览区，参观了制作瓷器的“窑子”，见识了瓷器制作的70多道工序中比较重要一些工序。并见证“青花瓷是怎样诞生的”。首先是制胚，老师傅已经70多岁了，在“窑子”里，70多岁的老师傅比比皆是，手艺精湛，经验老道，可说是最珍贵的瓷器活字典。制胚，就是用瓷泥制成所需的瓷器的大概样子，不用特别精细，比如不够圆什么的都不要紧，因为后面还有很多道工序修正。但是大家可以看到，从老师傅手里出来的胚，已经相当的规正，巧能生精，大概就是这个意思。
最近听说有一家与青花结缘而起名为青花恋的公司把景德镇流失已久的老茶花重现于瓷都，听来真让人振奋，于是专程进行了采访。这是一家集研发、制作、销售为一体的青花陶瓷生产企业，创办人罗文波秉承世传之绝技，主攻青花餐具、茶具、办公用具等高档礼品瓷，为发展青花，深研传统，着力创新，投入大量资金，将祖传之工艺绝技与现代的审美理念相融合，运用手绘青花独具魅力的东方色彩，将国画的线条、留白和意趣的艺术特点，陆续推出系列以手绘青花为文体载体的高档日用礼品陶瓷。在传承、发掘、创新青花上成绩斐然，不断推出无愧于历史与时代的青花陶瓷。
青花恋公司创办人罗文波一谈起青花眼睛就发亮，显得斯文而沉默的他话也多了起来，他告诉记者：青花瓷在各时代都有其不同的特点，现代的青花瓷既传承了古代的精巧工艺，又有创新。从功能上分，现代青花瓷大致可分为三种：日用瓷、仿古瓷、艺术瓷。在装饰形式上，青花还经常与釉里红、颜色釉、粉彩、古彩、新彩、玲珑等形式结合起来，相互衬托而形成青花斗彩。这就是在瓷器上的蓝色部分先直接在胎上施青花釉并留白，上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其留白部分，最后再次入炉烘烧，青花釉里红也是以氧化铜在瓷胎上绘制图纹后施以透明釉，并在高温还原焰中烧成，纹饰在釉下呈现红色。
他们公司推出的产品，是结合当代的景德镇青花艺术，并在传统青花的基础上创新的不同以往的具有现代陶瓷艺术意义最新产品。如过去的渣胎碗，是用劣质的做瓷器剩下的瓷土做的，而他们青花恋产品，却是高档的高白釉瓷，不但是日用瓷，还是艺术瓷。一听就知道他对青花装饰很有研究，他告诉记者，青花装饰手法是用毛笔蘸深色青花料勾绘出纹样线条，再用较大的能含水的鸡头形羊毫笔在上稀释浓度不同的青花颜料，染在线条构成的轮廓里，又称“分水”，而当代景德镇“青花大王”王步，他创造性地运用“铁线描”的笔法，以大写意法开创“分水写意法”，这为当代青花陶瓷艺术开启了一种崭新的风气，他就是在此基础上再把祖传工艺发扬光大。产品大都是采用先“分水”、后勾线的技艺，在坯胎还湿漉漉的铺着一层薄水时运笔，通过两只手的协调控制坯体上油彩在水流上的走向,将“分水青花”技法在实践中得到升华。
有的产品如“青花影青瓷”，大多是以花草虫鸟、瓜果蔬菜、鱼藻暇蟹、飞禽走兽、山林水色、民间故事、吉祥图案等自然景物、风俗民情和民族文化的题材为主，很贴近现代社会的审美情趣。
罗文波觉得原先的青花绘画缺少写意的俊逸、超华，为把青花瓷传统技法发扬光大，他鼓励公司技研人员创新，研究青花装饰手法技巧，用笔讲求新颖，使公司呈现出群芳争艳的局面。他们在交流时发现，在青花创作寻觅水墨画神韵的同时为青花纹样式装饰华博所局限性，使产品画面美中不足。在解破难题时发现作画过程中存在许多悬念陡峭，因此他们在青花创作中注意寻料、釉与火的配合，从淡到浓博工艺上下功夫，创新的产品推向市场后深受欢迎。日前台湾的一名客商来到青花恋瓷业公司亲眼目睹了手绘老茶花青花瓷的全过程，十分惊讶老茶花陶瓷的技艺以及其潇洒飘逸的风格，愿意出800元买下一只老茶花青花瓷碗。这是景德镇的许多百姓曾经都非常喜欢的老茶花渣胎碗。它釉青色翠、笔法飘逸、画师在绘制过程中不打草图。而是一气呵成，画面却早已了然于作者心中。被人评价为“三分画意新、七分画意浓、十分画意穷”。
手绘青花瓷为什么有这样大的吸引力。据罗文波介绍，他们的手绘老茶花陶瓷与以往的不同。他们将祖传的工艺绝技与现代的审美理念相融合，运用手绘青花独具的东方色彩，将国画的线条、留白和意趣的艺术特点。并运用最好的瓷土烧制出与众不同的老茶花陶瓷。
罗文波是罗氏的第四代传人。他的曾祖父罗来炳是光绪年间就制瓷卖瓷。根据国外在水下打捞出的一批宁波瓷，一美国学者为寻根按其落款找到了景德镇，后经鉴定是罗来炳的作品。罗氏第二代罗贤丰也是在同治年间做陶瓷生意的。发展到第三代罗山东也是对陶瓷热衷有加，1990年获得了工艺美术大师的职称，其创作的“孔雀双耳瓶”被馆收藏。罗文波对青花瓷更是情有独钟，并把这种情结付诸行动。把原来的瓷坊组建为青花恋的陶瓷有限公司，将日用瓷与手绘艺术结合将老茶花陶瓷的风采发扬光大。
罗文波谈到他的青花情结滔滔不绝，他告诉记者，他由于受父亲熏陶，从小就对绘画感兴趣，在所有的绘画过程中，随着年龄的不断长大，对绘青花是情有独钟，色彩淡雅的青花，常常引得他魂牵梦绕。他说有个传说，就是在清朝乾隆年间，在景德镇附近有个县令，那个县令非常廉洁的，两袖清风，有一次乾隆皇帝做寿，其他官员都是送珠宝给他祝寿，这个县令拿不出那么多东西送他，县令在家左看右看，发现几个碗，就是民间吃饭的青花茶花碗，就送给皇帝。乾隆皇帝觉得这个碗的线条非常流畅，非常简洁，就特别喜欢，因为在宫里看惯了官窑的瓷器，那官窑的瓷器非常工整，整整齐齐的。他说这么流畅，这么飘逸的东西，他看的比较少，就下令御窑厂生产这种瓷器。而御窑厂的画师画惯了工整的东西，对流畅的东西还真画不出来，就是摹仿都摹仿不来，因为画的慢，线条就不是很流畅的感觉。做不出来，完不成就要杀头，那些人就都逃难去了。据说那些跑的人就有一些跑到景德镇来了。当时的景德镇就汇集了一批像这样有才能的人在这里。他们就是利用晚上的时间用下脚料，最差的瓷土来做这个碗。通过他们不断实践，制造了渣胎碗，这种老茶花碗在景德镇非常出名，老百姓比较喜欢，这个碗能代表老百姓的审美观，丝毫没有矫揉造作的感觉，非常质朴的一种效果。他认识到这扎根于老百姓心中的东西正是青花瓷的真正生命力！罗文波生在景德镇，长在景德镇，从小就与瓷器打交道，对制瓷绘画都是行家里手，他发现这种深受百姓喜爱的老茶花青花瓷渣胎碗多年来在市场上已销声匿迹了。为了传承祖辈们的手工制瓷技艺，发掘国家非物质文化遗产，抡救瓷都的老茶花青花老品牌，他毅然拿出所有资金，创办了青花恋瓷业公司，专门生产青花系列陶瓷。要真正发挥光大青花瓷，他认识到光靠自己一人有祖传技艺是远远不够的，于是到处访师拜师，重金聘请人才，更新设备，进行开发创新。不到一年就研发生产出餐具，饭具、茶具、茶杯、保温杯、宾馆用瓷、礼品瓷的10个青花系列。在青花恋瓷业的陈列室里，摆满了他们研发的青花新品，在一套称瓷源山水的餐具画面上，看到绘有当时生产泥土的过程，就是72道工序中的第一道工序。这不仅是餐具，更是艺术品，还是一本教科书。
罗文波介绍这些新产品时显得非常自豪，他指着一套手绘虾趣餐具的画面说“景德镇是藏龙卧虎的地方，这种画画得相当好，师傅画这个东西起码要苦练十年才能达到这种效果。非常活灵活现，非常通透，有虾在水中游的感觉。”
罗文波成功了，他不仅使昔日老茶花渣胎碗重现瓷都，并在原来的基础上大胆创新，用高档瓷土代替了原来的劣质瓷土，品种也不仅仅局限在吃饭的碗上，把它扩展到餐饮生活的多领域，现在的手绘渣胎碗和手绘老茶花青花系列已实现了真正意义上的日用陶瓷艺术化、艺术陶瓷生活化，陈列起来是艺术品，放在餐桌当碗用。他还告诉记者，如果资金允许，他还想再建栋大厂房，扩大生产规模把青花瓷做得更好，把企业做大做强。
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