中国古代颜色釉瓷器。
收藏“锋芒初露”高温颜色釉瓷
在渐渐兴起的当代瓷器收藏热潮中，高温颜色釉瓷以它高难度的烧制工艺及作品的不可复制性，已渐渐露出收藏价值的冰山一角。
最富神秘色彩的艺术品
在当代瓷艺中，大部分作品采用了传统的装饰工艺，由于其烧制工艺简单，成品率高，虽然其中不乏一些大师的精品，但由于作者人数众多，且容易仿制，市场同类较多，升值空间有限。
高温颜色釉绘画是经过高温烧炼下的二度创作，是利用自然界的金属氧化物为色剂，将硅、钙、钾、钠及多种矿物质元素科学配置成釉料，浮附在陶瓷胚体上，经过1300多度高温形成的液态玻璃质，其交融、渗透、流畅，形成晶莹绚丽、斑驳厚重的色彩。高温颜色釉瓷的产生过程实属不易，10个陶坯一起放入1300度以上的炉火中烧制，一般仅有2个到3个成品能够完好无损地出炉，成功率仅有20%。
专家介绍，这种通过高温所产生的浑然天成的艺术效果被誉为瓷器中“最富神秘色彩的艺术品”，前几年虽然在北京、上海等城市还未盛行，但高温颜色釉瓷被当成“国礼”送出国，因此较早受到世界注目，日本、法国等国的收藏家竞相收藏这种中国古老的陶瓷艺术与现代工艺相结合的创新艺术品。所谓“西风东渐”，近几年，这一艺术瓷器收藏领域的“新贵”也为国内业界看好，市场价格一路走高。
创作群体小
了解陶瓷艺术品市场的人似乎有个印象：从事高温颜色釉绘创作的艺术家屈指可数，作品受到市场和业内肯定的更少。
业内人士告诉记者，高温颜色釉自20世纪80年代起开始有人试用装饰。但颜色釉特性各异，要想自如地运用不同的颜色釉，经入窑高温烧制后能获得满意的效果，需要陶艺家不断的尝试、不断的失败，才能取得成功。因此，只有一些勇于追求创新，追求艺术成就的陶艺家才能涉及这一领域。另外，由于难以经受1300多度高温，很多绘好色釉的陶坯在窑内断裂，而即使承受住高温后出窑的陶坯，也有因为经窑变之后“面目全非”，所以幸存下来的优秀作品自然少而价值不菲。
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高温颜色釉在当代陶瓷艺术中的形式意义
高温颜色釉是陶瓷重要的装饰材料之一，是以金属氧化物和天然矿石为着色剂，装饰在陶瓷坯体上，经过1300度以上高温烧成的陶瓷作品。
20世纪80年代，中国陶瓷装饰艺术进入一个新的历史发展时期，在装饰形式上以青花釉里红、粉彩、古彩为主，并呈现大发展大繁荣之势，而高温颜色釉作为传统陶瓷重要的装饰形式却没有得到应有的重视，尽管其在清代乾隆年间已经成为当时陶瓷装饰的主流之一，但是自清末以后，陶瓷绘画受中国文人士大夫绘画艺术的影响，逐渐成为陶瓷装饰艺术的主流。这种情况在清末之后珠山八友等的文人瓷画风行的态势下尤为突出。
诚然，高温颜色釉在近代陶瓷装饰艺术中不被重视是由诸多因素造成的。高温颜色釉的工艺性限制是陶瓷艺术者无法回避的，高温颜色釉的装饰形式有着一整套严格的工艺规范，对不同釉料的配制、施釉方式和烧成曲线都很讲究。如果没有足够扎实的陶瓷工艺学知识则无法掌握。21世纪以来，当代陶瓷艺术经过数10年的发展演变，其风格日渐明显，高温色釉以其丰富性、意象性等特质，成为当代陶瓷艺术创作中任何风格流派都想去尝试构建的语言，造就了当代异彩纷呈的高温颜色釉运用形式。
四种风格诠释艺术形式
高温颜色釉以丰富绚丽的色彩、清亮夺目的光泽、独树一帜的表现形式和窑变、釉变、流变三者合一带来的肌理效果被越来越多的陶瓷艺术家所青睐。笔者暂且抛开高温颜色釉本身在材料运用上的物质属性，从陶瓷装饰艺术的内在精神层面去探求分析其应用形式。
目前，高温颜色釉的艺术形式风格大致分为四类：首先，传统中国画风格表现是陶瓷艺术家进行作品创新而不脱离传统文化韵味的方式。追求自然天成，表现东方文化特有的诗画意境。笔者称为中国画形式，创作者用各种色釉作为绘画色彩颜料来使用，或用不同的颜色釉作为底釉，这对陶瓷工艺掌握和艺术造型能力提出了很高的要求。如笔者青花釉里红陶艺作品《竞翔》等。它既为传统文人瓷画寻求新的出口，突破传统陶瓷绘画材料的局限性，又使当代陶瓷绘画成为一种动态的发展过程，能够不断承载当代文化精神与主题。高温颜色釉以中国画形式进行创作，是高温色釉在当前陶瓷艺术表现的主体形式。
其次，笔者称之为抽象构成形式，它的表现形式与中国画泼彩异曲同工，从表现上看与泼彩并无太大区别，但实质内涵却显现出明显的分野。高温颜色釉的抽象构成表现与印象派、野兽派、构成主义等西方现代流派相类似，是对西方现代构成形态的消化融合，运用纯粹的点线面形式语言，主要表达现代构成理念，如笔者作品《山水间》、《秋韵》等。应用高温颜色釉分层次来施釉，结合民间青花应用刷釉、点釉的手法行笔流畅、落笔生动随意，应用色彩的对比、形式的疏密对比、釉层的厚薄对比，描写出山水意境的瞬息变化，将自身的作品与传统文人水墨精神相联系，尊崇着东方传统民间青花的笔意，追求视觉性的创作理念，这植根于强调文人内心精神性的追求，通过内心的感悟营造画面的艺术视觉，从单纯对笔墨语言的体验到扩展为具有象征意味的语言，并形成一系列独特形式，在工艺、技法、构图以及色彩等各方面都进行创新与变革。如利用窑变和采用排笔、刀具等各种特殊手法工具进行创作，创造朦胧、淡泊、幽远、空灵的艺术意境，为扩大陶瓷装饰材质种类、丰富装饰语汇拓展了一片崭新而广阔的领域。这对推动陶瓷艺术发展起到了重要作用，并具有现实意义。
再次，关注高温颜色釉本身，注重高温颜色釉的自在自为，应用形式色彩与造型完美结合，体现高温颜色釉本体的材质特性，这种形式笔者归为陶艺形式，标志着现代陶艺家对高温颜色釉本体语言现代转型的积极介入，形成的新形式与符号更具现代气息，高温颜色釉的陶艺形式为青年陶艺家所广泛运用，生活化、自然化、简洁化是主要形式特征。将高温颜色釉以个性化的艺术语言融入到创作当中。在用料、用水、用坯中最大限度地发挥其材质性能，应用丰富的高温颜色釉窑变效果和镂空的造型完美结合还包括综合装饰材料的采用等，充分挖掘着其潜力，将青花的料性和瓷泥的坯性推向极致表现。如今高温颜色釉彩绘的形式从某种程度上说更像是一种艺术探险。陶瓷装饰风格和手段出现许多新形式，高温色釉结合单一的釉上粉彩、古彩，或底釉加面釉结合达到创新效果。
积极作用日益凸显
传统高温颜色釉逐渐参与到当代陶瓷艺术语境当中，并日益发挥其重要作用，形成了中国画形式、抽象构成形式、陶艺形式和高温颜色釉加彩等主要艺术形态，具有融合传统与现代、工艺与艺术的重要表现意义。高温色釉的当代运用为二者的融合提供了重要形式。一方面，高温颜色釉具有独特的工艺特性，能够充分表现与发挥陶瓷材质的本体语言，可以单独使用高温颜色釉来装饰陶瓷，使观者感受到高温颜色釉丰富的陶瓷材质之美。另一方面，用高温颜色釉来表现陶瓷艺术画面，创造出许多前所未见的各种艺术效果，极大地拓展了陶瓷艺术空间，避免了因程式化而造成的止步不前。诚然，高温颜色釉在当代陶瓷艺术中已经发挥出积极作用，但其是否能充分实现其意义，在很大程度上仍然取决于当代陶瓷艺术家的实践创作与探索精神。当代陶瓷艺术家在高温颜色釉创作实践中已经大踏步前行，走出了一条康庄大道，但是在理论研究上的探讨仍然处在薄弱的状态，与正在迅猛发展中的高温颜色釉陶瓷艺术极不相称。
高温颜色釉的艺术表现绝不仅仅是多了一种陶瓷外衣绘画方式，而是从根本上扭转了高温颜色釉大多作为陶瓷艺术辅助材料的被动局面，甚至可以说，传统高温颜色釉参与度的不断增强大大改变了当代陶瓷艺术设计的语境。始于上世纪末的中国陶瓷装饰艺术形式，在21世纪中发展势头更为猛烈，艺术形式更为多元化。这一长期被艺术边缘化的陶瓷装饰材料在近年来被推向了前台，而这一次不是以复古的形式来展示陶瓷装饰材质之美，而是直接参与到陶瓷装饰的创作中，构成当代陶瓷艺术的语境之一，并形成了全新的艺术形式与风格，其中高温颜色釉丰富多彩、灵活多变的材料特性决定了其在当代陶瓷装饰艺术中有着不可估量的发展空间。(朱开佩)
颜色釉瓷
【简介】
景德镇烧造的颜色釉瓷，其釉色可谓五彩缤纷，晶莹夺目，被誉之为“人造宝石”，是瓷都4大传统名瓷之一。
其红釉光艳华丽，青釉素洁雅致，黄釉明朗清晰，花釉斑驳古雅。而结晶釉则更变化无穷，爆发出大小不一的品花，花团锦簇，光芒四射，其艺术效果之妙是难以形容的。
【分类】
颜色釉瓷突起色釉瓷。有许多种类别：通体一色者称单色釉，多色相间者称花釉，烧成温度在1200度以上的叫高温颜色釉，1000度以下的叫低温颜色釉。釉料中含粘土、石英和助熔剂。着色剂主要有含铜、铁、钴、锰等化合物。低温颜色釉大多以自然界中的景物、动植物命名，为象牙窑红等。明、清两代的颜色釉瓷色彩就十分丰富，再经新中国成立后50余年的发展，更是无色不备，除恢复传统色釉56种外，又创新各种色釉60多种。为凤凰衣釉、彩虹釉等等。色彩非常丰富，产品畅销全世界。
【工艺】
颜色釉瓷是以多种金属氧化物和天然矿石为着色剂，在釉料里加上某种氧化金属，经过高温或低温焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉，影响色釉成色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，料度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”。您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。
【历史】
瓷上色釉，源于商代陶器黄釉。汉末晋初，创青釉瓷器。到唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩，宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代，便有了祭红、郎窑红、钩红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。钧红是我国最早出现的铜红釉瓷，宋时为河南约州禹县所烧造，故名“韵红”，它的诞生，结束了当时青花瓷独占鳌头的局面，这在我国瓷业发展史上，确是一件划时代的大事。
元以后，钩窑衰落，已不再烧，值得庆幸的是禹县烧制钧红的技艺被其他产瓷地区继承下来。景德镇自宋末开始烧制钧红釉瓷，一直延续至今。
从明开始，景德镇瓷工继钧红之后，又创造了另一种高温铜红釉——祭红，它妖而不艳，红中微紫，色泽深沉而又安定，釉中无龟裂纹理，是颜色釉瓷中之珍品。
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高温颜色釉是景德镇陶瓷中的一种重要表现形式，它是利用各种金属氧化物和釉料基础成份的结合。在1300℃以上的温度烧制后得到五颜六色，晶透亮丽的效果，由于窑温，气氛的不同，又会呈现意想不到的艺术效果，是为窑变。浅堆雕技法则是利用泥料或是能够堆成一定厚度的矿物材料在坯体上堆砌雕刻出山水、树木、花鸟、人物、等多种形态的物体。如何运用千变万化的高温颜色釉和相对稳定的堆雕技法结合起来表现宇宙万物的变与不变，并进而通过这些艺术载体表达艺术家心中的对自然对人生的感怀，则是本文探讨的目的和重点。
一、高温颜色釉在现代艺术陶瓷中的作用
现代艺术陶瓷是相对于仿古陶瓷、陈设陶瓷而言，具有浓重的时代气息，有新鲜的视角，有创新的手法的艺术陶瓷作品。高温颜色釉门类广博，有郎红系列，色艳如牛血，故称"牛血红"。有祭蓝、祭红系列，有亮如乌钢的乌金系列，如青如碧玉的绿釉系列，有温润如象牙的"象牙黄"系列，更有神鬼莫测的窑变花秞系列，各种颜色釉的组合又会产生出难以预知的效果。或美艳、或残缺、或亮如宝石、糙如山石。而正是对窑炉气氛的极端敏感和不确定性，增加了以高温颜色釉入画的难度。釉薄则可能无光，釉厚又可能流破画面。欲流未流，静中有动，则为颜色釉运用入画的高级境界。而高温颜色釉既可以是作品的主体色或背景色、如高温兰作为背景可以表现夜晚、雪景等宁静气氛，而象牙黄的底色则可表现温暖柔和的感觉。另一种则是在作品的主题物上高温颜色釉的运用，如用黄色花釉表现骆驼、猴子的浓密长毛的质感；蓝色花秞表现出山中石头的坚硬感；或者红色、蓝色等高温釉表现主题人物的衣饰，高温色釉的亮泽和厚重感远非色料所能比。而这些高温色釉如能运用得当，则可收到意外之效。
二、浅堆雕的艺术特点
本文所述浅堆雕，特指以泥料或石英、氧化铝含量较高的矿产品调以适量水分，在坯体上堆出的主题或配景，既可以用堆雕表现人物，也可以用堆雕表现山石、树木、花鸟。由于堆雕的用原料多为硬性材料，故可以在烧制中得到比较直观、稳定的效果，但有时为表现如山林雾景、大漠黄昏等主题需要主题物与背景色融合、渐变的效果，则要加入较多的碱性金属物，以调软矿料，并在烧制后容易与背景釉料熔融。但一般情况下，浅堆雕由于其确定性，可以表现精致的树木、山石、房屋、桥梁、甚至人物、花鸟。而作为浅堆雕最重要原料的泥，既有粗陋的匣钵土，也有腐渣土和精美的精炼土，既可以用粗质的陶土与细密亮丽的高温色釉形成强烈对比，也可以用精炼土刻制精美物件，融入流动的高温色釉背景，形成鲜明的动静关系对比。
三、浅堆雕和高温颜色釉的综合运用
在高温色釉中运用将浅堆雕，其实质就是把握好"泥、火、釉"三者关系。泥在浅堆雕中起着和制坯过程中完全不同的作用。坯料用泥是整件作品的骨架，而浅堆雕中的泥则是一种绘画和表现手法的特殊材质。堆雕作品中所用泥料的燥、润，颜色的深浅，都起着确定主题基调的重要作用，用匣钵木表现牛、虎等给人以粗犷有力，简洁抽象的视觉体验，用极精致的精瓷白土则可以表现细腻逼真，高雅秀气的主题。如精致的楼台亭阁、人物花鸟，而这些浅堆雕无论其粗犷与精致，都是整件作品的主题或重点所在，因为其与整件作品的颜色釉背景的色彩和亮度的反差，也因为其相对于颜色釉背景虚幻变异的具体性和确定性，从而在变中留住不变，灵动中把握生动。而浅堆雕与颜色釉背景结合中最难把握的则为气韵生动、过渡自然，否则两种反差极大地材质又是一把双刃剑，如运用不好，生搬硬套又会形成主题与背景脱离，生硬呆板的毛病。因此，在泥和釉中找出它们的不同，同时又利用它们的共性，则能在反差中有共鸣，在变异中有联系，从而为创作一幅既有意境又有主题的作品打好了物质基础。而无论是浅堆雕中的泥还是背景中的釉，要达到理想的效果，火的温度、气氛是一个重要的因素，有时是决定性的因素，同样的泥釉，温度高则亮而软，温度低则涩而硬。由于氧化还原的气氛变化，则更使泥釉千变万化，难以捉摸。但正是泥釉在烈火中收缩、变形、凝固，不同的气氛与外界的偶然因素，都可能带来情理之中的效果，也可能幻化成意想不到的光彩。而火的艺术魅力就在于烧成过程中的不确定性和偶然性。当开窑的一刹那，既有烧制精美绚烂神奇的精品让我们惊叹于窑火的鬼斧神工，也有有釉色斑秃、开裂、破碎带给艺术家的心痛，而这种难以预测更增加陶瓷高温色釉和浅堆雕结合作品的难度和珍贵性。宛如天工的美和令人心痛的失败，更是让人深刻领悟到陶瓷作为"遗憾的艺术"这句真谛。
"泥、釉、火"是堆雕与色釉结合作品的三个关键元素，把握好其互相关系，陶艺家们就可以运用它们激发陶艺与人性中固有的天性的共鸣，从而产生亲切感和愉悦的审美体验。色釉的变化与流动，浅堆雕的精致与确定，某种意义上也启迪着现代人在变化迅速的世界中认识自我，把握自我。而色釉和浅堆雕这两种在原来被作为瓷饰手法的两种跨度极大地艺术手段，被用做陶瓷艺术。甚至是陶瓷绘画的材料用于同一作品，更是体现了强烈的时代感和人性关怀隐喻。色釉自然机理的表现和浅堆雕人工精致的表达，正如音乐作品中弦乐和鼓点的有机结合，感动了自己，也感动着他人。
以上就是我对现代陶艺作品中高温颜色釉和浅堆雕综合运用的一些看法，希望借以抛砖引玉，欢迎专家指正。
颜色釉瓷的真伪鉴定
红釉瓷鉴定：
凡带有开片纹的红釉瓷，不管是霁红还是钧红还是窑变红或是炉钧红等，如若见其釉面上的开片交叉接口处有满是脱落而形成的点点小孔，则可断真品，因为这是年代久远而使开片的交叉之处釉瓷小点脱落而形成的现象，仿做之品是做不出这种自然脱落的脱瓷小孔的。
如若要进行伪作，那也可一看便知是人为所做，因为其要做成这种脱瓷小孔便有人工凿迹，断不自然，再说到目前为止还没有这种作伪之瓷。
底部鉴定：
窑变红釉瓷的真品底部多涂有酱色釉，尽显沉稳、苍老、干涩者真，而显轻浮加鲜亮或湿、脏、平滑为伪品。祭红釉瓷因底多施釉，所以看底足就得多看圈足的露胎之处，一般圈足露胎处干燥具涩感者真，反之是伪品。
豇豆红瓷鉴定：
绿色苔点自然分布且沉稳者真；分布不自然、做作、苔点过绿过大、醒目者是伪品。
蓝釉瓷鉴定：
有多橘皮纹棕眼且多聚密集的小气泡，并发色不沉不稳者伪。发色沉稳，尤以明代蓝釉为沉稳，色蓝中带灰黑，极显苍老古旧；清三代的蓝釉除乾隆时有的蓝釉与晚清民国时的蓝釉即洋蓝相同之外，其他也显发色深沉，深蓝加暗色。
黑釉瓷鉴定：
宋代建窑、吉州窑、金溪窑都生产黑釉瓷且各有风采。建窑胎多为紫色，坚硬；吉州窑胎多为黄色，粗而松；金溪窑则黑灰有之，土黄也有，黑灰者坚硬，土黄者粗松。
它们都有一个共同的特点，就是釉没有施到底，不但底足无釉，就是器物下部也大多无釉，所以这样也给我们鉴定其真伪提供了不可多得的要点，并从中可以鉴出：真品露胎处干燥，抚之涩手，伪品则显潮润，抚之平滑。
没有被土锈吃掉釉的真品尽显莹润玉质，有猪油感，伪品则不是耀眼就是枯涩，真品被土锈吃掉釉的倒显干涩，并土锈深入胎皮的尽显苍老与沧桑；而伪品则是用硫酸、草酸等化工原料处理做旧，其虽然也显得釉面好像被土锈吃得脱皮脱壳的，然而“土锈”无法深入釉骨之中，一洗便掉，这就是真品与伪品的土锈之分
高温陶瓷颜色釉料精品的价格逐年攀
有这样一种艺术，十个陶坯一起放入1300摄氏度以上的炉火中，可是一般仅有2个到3个成品能够完整地出炉，成功率仅有20%，最高也不过50%，这种陶瓷艺术就是高温颜色釉。
有这样一种艺术，画家画得再美轮美奂，设计者设计得再精巧绝伦，但是只有等到一把火烧完才能得以见分晓，这种艺术非陶瓷艺术莫属。而有这样一种陶瓷艺术，十个陶坯一起放入1300摄氏度以上的炉火中，可是一般仅有2个到3个成品能够完整地出炉，成功率仅有20%，最高也不过50%，这种陶瓷艺术就是高温颜色釉。
正因为如此，面对高温颜色釉艺术的时候，你才能深切感受到“炉火纯青”这四个字的含义。也正因为这样，高温颜色釉绘虽然是近代才有的艺术，但也和古老的青花、粉彩和玲珑齐名，被称为“景德镇四大名瓷”。
精品价格逐年攀升
据了解，这种通过高温所产生的流动及变化而达到浑然天成肌理效果的艺术，因为其制作的高难度和呈现出的特殊效果，被誉为瓷器中“最富神秘色彩的艺术品”，至今仍是中国首屈一指的世界名牌，早已赢得了国内外市场的欢迎，其市场价格也是一年高过一年。
据一些喜欢高温颜色釉瓷的藏家们介绍，前两年一幅40厘米见方的高温颜色釉瓷板精品之作，其市场价格也不过几千元，但是现在同样大小的瓷板画精品，国内价格至少都是万元以上水平，国外则更高，而且日本、法国等国外藏家竞相收藏这种独特的艺术。
现在景德镇的高温颜色釉绘，表现力极强，既可以表现真实具体的形象，如人物、动物等，也能表现概括抽象的形象，只要工艺操作和色釉运用得当，可以创作出各种艺术效果的作品。
制作成本高致品种量少
但是尽管如此，从事高温颜色釉绘创作的人仍然是寥寥无几，能受行家和市场认可的更是凤毛麟角，为何？
原来，创作高温颜色釉的成本实在太高了。景德镇的瓷器专家告诉记者，有一个很有意思的现象，就是烧制高温颜色釉瓷的窑，所见的碎瓷片就特别的多。这是因为有很多绘好色釉的陶坯在1300摄氏度的高温下，一烧就断裂。即便陶坯不产生断裂，色釉经过窑变之后，也有很多并不符合创作者的创作意图，只好被打烂作废。
在对艺术瓷有绝对发言权的景德镇，高温颜色釉的创作群体很小，面世的作品不多，早几年都是当作“国礼”被送出国，因此早就受到全世界关注，毋庸置疑，其升值空间非常大。
小知识
历史上就有颜色釉，但是，过去的色釉制作者多为单色釉装饰，也有少数是用两种以上的色釉同时装饰在一件陶瓷器皿上，好像见得比较多的“三羊开泰”，但是并不会表现具体的形象和内容。建国后，特别是上世纪70年代以后，瓷器制作者们才发展了用色釉作釉料来表现具体的形象和内容，并将这种艺术固定下来，被人习惯称之为高温颜色釉绘。
明代民窑颜色釉瓷之哥釉瓷
哥釉瓷是宋代五大名窑之一的哥窑产品。它的重要特征是釉面开片，这是瓷器釉面的一种自然开裂现象。开裂的原因有两种：一是成型时坯泥沿一定方向延伸，影响了分子的排列；二是坯、釉膨胀系数不同，在焙烧过程中，釉面产生较大的张应力，使釉面形成许多裂纹。开裂原是瓷器烧制中的窑病，但人们掌握了开裂的规律，有意识地控制并强调开片，造成了一种缺陷美，从而打破了单釉瓷的均衡与单调，化腐朽为神奇，令历史文人骚客大加赞赏。由于历史上的哥窑窑址至今尚未找到，加之它的年代确实存疑，因而，成为目前学术界的一大悬案。
翻阅古文献，最早记载与哥窑有关的是成书于元至正二十三年（1363年）刊刻的孔齐所著《静斋至正直记》“窑器不足珍”里：史行素说：“……乙未（即至正十五年〈1355年〉）冬，在杭州时，市哥哥洞窑者一香鼎，质细虽新，其色莹润如旧造，识者犹疑之。会荆溪王德翁亦云：‘近日哥哥窑绝类古官窑，不可不细辩也……’”这段话说明“哥哥洞窑”至元末仍在烧造，而且“绝类古官窑”。明洪武二十一年（1388年）成书的曹昭《格古要论》“哥哥窑”中：“旧哥哥窑出……色青，浓淡不一，亦有铁足紫口，色好者类董窑，今亦少有。成群队者，是元末新烧，土脉粗糙，色亦不好。”这里提到“元未新烧”，那么究竟哪类品种属哥哥洞窑或哥哥窑？
笔者有幸参加了1992年10月上海博物馆建馆四十周年而举办的“哥哥瓷器学术座谈会”，会上，海内外诸位专家、学者，畅所欲言，讨论热烈。其间参观了北京故宫博物院、首都博物馆、南京市博物馆、上海博物馆等单位带来的出土实物资料。从实物资料的时代排序上，南京市博物馆1970年10月清理的明洪武四年（公元1371年）东胜侯汪兴祖墓葬出土的青灰釉葵瓣口盘，较引人注目。该盘釉质肥厚，釉面开大片，圈足露出紫酱色胎骨。这是否是“元末新烧”的哥哥窑，诸专家各执一词，意见难以统一。况且，窑口问题尚难以确定。因而，以上所见所闻，似乎与本文所述的景德镇仿哥釉瓷器，相距甚远。
2000年5月，笔者参观了南京博物馆隆重推出的全新陈列展“明都南京”。展柜中有一件仿哥釉贯耳小瓶，令人为之一振。该瓶造型清秀古朴，颈修长，呈圆柱形，瓶口下沿饰一对小巧贯耳，腹部呈球形状，留有一道明显接痕。瓶外壁通体施釉，釉面匀净滋润，呈灰白色，开有细密片纹，纹路微微闪黑，口沿、底足露胎处呈酱褐色，即所谓“紫口铁足”。此瓶1959年春，出土于江宁县东善人民公社印堂村东观音山龙埂之西的沐英墓。“沐英（公元1345年～1392年），字文英，定远人。少孤，从母避兵，母死，太祖与孝慈皇后怜之，托为子，从朱姓，年十八，授帐前都尉……”作为洪武帝的义子，这件仿哥釉贯耳小瓶，应是沐英生前所好之物。笔者就此，查阅了上海市青浦县元代任氏墓葬出土的官窑贯耳瓶、杭州元代鲜于枢墓出土的青瓷贯耳瓶等资料，并与之器物进行比较，发现三者墓葬中的贯耳瓶，从器型上比较，各有特色，并具有承上启下的关系。
其一，上海市青浦县元代任氏墓的南宋官窑贯耳瓶，直口，颈长度适中，两侧贯耳较大与瓶口平齐，丰肩，腹扁圆形若荸荠状，圈足，器身纵横细纹开片，施灰青釉。器口、耳釉薄处略呈紫色，即“紫口铁足”。杭州元代鲜于枢墓出土的青瓷贯耳瓶，直口方唇，两侧饰贯耳略小，但低于瓶口，斜肩鼓腹，矮圈足。圈足底无釉，呈现二次氧化的朱砂底。三者之间同样是贯耳瓶，由于时代不同其器型的局部演变，呈现出各自时代和窑口的特征，因而具有较明显的差异。其二，沐英死于洪武二十五年（1392年），其墓葬出土的仿哥釉贯耳瓶，在时间上应为其下限。笔者认为，成书于洪武二十一年（1388年）的曹昭《格古要论》中所述哥哥窑器，应指此类器物。其三，仿哥釉贯耳瓶出土的意义在于，它不仅填补了古文献中明洪武年间无仿哥釉窑器记载的空白，同时也为我们提供了宝贵的实物资料，弥足珍贵。其四，笔者经过认真仔细的研究，以及与其相关的资料进行比较认为：这件仿哥釉贯耳瓶，应为江西景德镇仿哥釉产品。
目前，许多出版物中，都认为明代仿哥釉瓷始烧于永乐末年，其依据是明皇甫录《皇明纪略》中，记载了明仁宗在太子时，喜爱哥窑并仿制成功的史实：“都太仆言，仁宗监国问谕德扬士奇曰：哥哥器可复陶否？士奇恐其玩好心，答云：此窑之变，不可陶。他日以问赞善王汝玉，汝玉曰：殿下陶之则玄成，何不可之有？仁宗善，命陶之，果成。”然而，笔者在扬州市缺口基建工地，与洪武地层叠压的永乐土层中采集到民窑仿哥釉碗的残件，其造型均为撇口，分厚胎、薄胎两种。其碗腹部丰满，器面光素，内外均施哥釉，釉面光润肥厚，无橘皮纹，呈灰青和灰白色。开有细密片纹，纹路均微微闪黑。无“金丝铁线”，厚胎碗外壁有旋坯痕，圈足小。呈外敛内坡式，足端外侧斜刮削，足端平切，足内为细砂底，有旋痕。由于厚胎碗胎土中掺和含铁量较高的紫金土，故底足露胎处为酱褐色，胎釉结合处有火石红痕，而釉面的青灰色也应是受此影响所致。由于薄胎碗胎土中掺和紫金土较适度，因而釉面呈灰白色。
宣德时期，御窑厂仿宋五大名窑产品之风颇盛，仿哥釉瓷器也在情理之中，所见仿哥釉瓷的造型有菊瓣盘、菊瓣碗、鸡心碗、菱花式洗、执壶、三足旋纹炉等，釉色多为细密片纹，纹路微微闪黑闪黄，不像传世典型哥釉开片纹大小兼有，错落有致，也没有所谓的“金丝铁线”、“紫口铁足”的特征，仅在器的底面上用青花双圈署六字双行楷书年号款。
而此时民窑受官窑仿哥釉瓷器的影响，生产了许多日用器皿。在上述扬州市同一地点，永乐地层上方土层中，笔者采集到仿哥釉碗、盘、洗。其碗为撇口，造型古拙凝重，碗壁厚度自上而下均等，碗心为确保烧结，减少厚度，旋削后，留下隐起的台阶痕。碗内外施哥釉，釉滋润肥厚，有油腻的酥光，釉面均匀，有橘皮纹和缩釉点，釉色呈灰白色，釉面开细密片纹，纹路微闪黑，圈足与碗整体相比较稍大，呈外直内斜坡式，足内施哥釉，足际较圆，足露胎处为浅褐色。而盘为收口式，微敛口，浅弧形壁，盘壁上薄下厚，盘心内留有修坯后的台阶式旋纹，盘心微下塌，器内外均施哥釉，釉肥厚匀净。有橘皮纹和缩釉点，釉色呈灰青色，釉面同样开细密片纹，纹路闪黑，圈足大而与口沿较近，呈外敛浅足。
足内施青灰釉，釉面有缩釉点，却无开片纹，足端平切。足露胎处和盘底漏釉处呈酱褐色。还有文房用具洗，其造型为花口式，矮壁，广平底，底心微下塌，为外敛浅足。器内外施哥釉，开细密片纹，釉色呈灰青色。足内施白釉，足部露胎处为浅褐色，胎釉结合处有铁锈褐色痕。与官窑别致华贵的菱花式洗相比，民窑仿哥釉花口洗，工艺虽相对简略，但仍不失古拙典雅之风范，甚为罕见。另外，笔者在工作中还发现一些仿哥釉水盂，由于器型较小，制作粗糙，往往不引起人们重视。其造型为矮直口，圆唇，丰肩，腹部丰满而有接痕，器内留有明显涡状旋削痕迹，内外施哥釉，釉肥厚滋润，釉色呈灰青或灰白色。足呈内外斜削式，足端较尖，底面旋削较粗，砂底，足端与底面露胎处为浅褐色。
与宣德时期相比，成化官窑仿哥釉瓷器无论是数量、品种，还是制瓷质量，都高于明代同类品种的水平。造型有贯耳瓜棱小瓶、撇口瓶、梅瓶、菊瓣碗、卧足碗、盘、凉帽式小碗、小杯、八方高足杯、钵式三足炉等。其特点是釉质肥润，匀净光亮。釉色有粉青、月白。釉面开有大小片纹，纹路呈黑色，器口与足端涂酱黄釉或酱褐釉，以达到摹仿传世宋哥窑“紫口铁足”的效果。足内施哥釉，暑青花楷书六字双行，外围双圈或双方框款，也有不暑款的。
而成化民窑仿哥釉器，直到目前为止，尚未见到这方面的报道和实物资料。
嘉靖、万历时期仿哥釉瓷器的生产仍在继续，所见的传世品有碗、盘、文房用品、梅瓶、胆瓶、葫芦瓶、鱼耳炉等。其胎体厚重，质地粗松，器身欠规整。釉质凝厚，釉色呈月白、米黄，不光亮。釉面开片较细碎无规则，片纹呈深灰或黑色，器口沿仍涂酱色釉，以示“紫口”。其中，不乏有佼佼者在仿传世哥窑中达到逼真的程度。
万历时期还出现一种哥釉青花器，显而易见是在仿哥釉器的基础上，演变出来的新品种。所见传世品中有瓶、罐、洗、炉等，器物大多胎体粗松厚重，有明显接痕，釉面肥厚，闪米黄色，开片纹路有深灰、粉红色，青花色调蓝中泛黑或发灰。常见用白花、赭花堆出简单图案装饰。如：花蝶、松鹤、鹿等。堆出的白花、赭花不开片纹，底足处理不规整。此外，在江西省南城县天启四年（1624年）墓中出土的哥釉青花松鹿梅瓶、江西省南城县崇祯元年（1628年）墓中出土的哥釉青花折枝蝶胆瓶，也都是这一时期的代表作。
笔者通过研究认为，明仿哥釉器，从明初至明末，基本上是延续不断的，只是“空白期”较有证据的实例较少，而明末数量则不多，因此需要多做调查，以求得更多的了解。
高温陶瓷颜色釉料精品价格逐年攀升
据了解，高温颜色釉是通过高温所产生的流动及变化而达到浑然天成肌理效果的艺术，因为其制作的高难度和呈现出的特殊效果，被誉为瓷器中“最富神秘色彩的艺术品”，至今仍是中国首屈一指的世界名牌，早已赢得了国内外市场的欢迎，其市场价格也是一年高过一年。
据一些喜欢高温颜色釉瓷的藏家们介绍，前两年一幅40厘米见方的高温颜色釉瓷板精品之作，其市场价格也不过几千元，但是现在同样大小的瓷板画精品，国内价格至少都是万元以上水平，国外则更高，而且日本、法国等国外藏家竞相收藏这种独特的艺术。
现在景德镇的高温颜色釉绘，表现力极强，既可以表现真实具体的形象，如人物、动物等，也能表现概括抽象的形象，只要工艺操作和色釉运用得当，可以创作出各种艺术效果的作品。
但是尽管如此，从事高温颜色釉绘创作的人仍然是寥寥无几，能受行家和市场认可的更是凤毛麟角。
原来，创作高温颜色釉的成本实在太高了。景德镇烧制高温颜色釉瓷的窑里所见的碎瓷片就特别的多。这是因为有很多绘好色釉的陶坯在1300摄氏度的高温下，一烧就断裂。即便陶坯不产生断裂，色釉经过窑变之后，也有很多并不符合创作者的创作意图，只好被打烂作废。
在对艺术瓷有绝对发言权的景德镇，高温颜色釉的创作群体很小，面世的作品不多，早几年都是当作“国礼”被送出国，因此早就受到全世界关注，毋庸置疑，其升值空间非常大。
颜色釉瓷器釉色的修复
颜色釉瓷器的釉色是利用不同的金属氧化物为着色剂，在一定的温度和火焰气氛中烧制而成的。按烧1-1制温度的高低可分为高温釉（以钾、钠、钙、镁等金属氧化物为熔剂，在１２００摄氏度以上的火候中熔融，如传统的红釉、青釉、蓝釉等）、中温釉（以牙硝为熔剂，在１０００摄氏度左右熔融，如法花、孔雀绿等）和低温釉（以氧化铅为主要熔剂，在９００摄氏度以下的温度中就能熔融，冷却后呈玻璃状，如胭脂水、娇黄等）三种；按釉色外观分为纯色釉和花釉。
受瓷器工艺和现有瓷器修复技术发展水平的限制，破损瓷器釉色的修复只1-2能采取常温下模拟的方法。那么修复颜色釉时，怎样才能模拟出在高温下通过一系列物理、化学变化所呈现的绚丽多彩的釉色呢？通过笔者多年的潜心工作和认真思考，已经掌握了一套成熟的颜色釉修复技法。大致分为喷式作色法、洒式作色法和笔式作色法。
一、 喷式作色法
主要用于修复纯色釉，使用的工具为美工喷笔，发挥其喷绘效果细腻、平整的特长，色料用优质丙烯酸漆。由于纯色釉的釉色一般都包含有多种颜色，所以上色时首先需要观察它包含有哪几种基本颜色，然后调制这几种颜色的漆，依次喷绘到到修复处，反复多次直至与周围完好釉色相融合。
青釉塑贴双鱼纹洗的修复
青釉塑贴双鱼纹洗，高４．４厘米，口径２０．３厘米，足径７．９厘米。此洗敞口、折沿、圈足，2-1内心塑贴两条游鱼。其折沿上有一面积约为２平方厘米的甭口。对此洗进行修复时，先补缺、打磨，再作色。作色分为三步，第一步：分析釉色。青釉以铁为主要着色元素，以氧化钙为主要助熔剂。加入氧化铁的青釉，在氧化焰里烧成-，经过还原成为青色，青釉色主要由白、土黄、豆青三色组成。另外，工匠们在制胎时故意将此洗的两边作成条状突起，使之釉薄色浅，即所谓的出筋。第二步：作出筋色，用喷笔喷至修复处。第三步：作青釉色，为了使颜色之间不发生相互遮盖，配置白、土黄和豆青等三种颜色的色料时应多加入清漆以增加透明度，这样当它们依次被喷笔喷至修复位置后才能呈现出混合色，达到接近釉色的效果。最后放至通风处晾干，用耐水砂纸打磨消光，与周围完好釉色相融合。至此完成整个作色过程（修复前后对比见图１－１、１－２）。
二、 洒式作色法
主要用于修复采用吹釉法上釉的瓷器，使用的工具和色料与喷式法相同，手法也相似。2-2
胭脂水开光山水纹杯的修复
胭脂水开光山水纹杯，高５．３厘米、口径９．８厘米、足径３．９厘米。柄断成三截且缺损。修复时先粘接、补缺、打磨，最后作色。胭脂水是在烧成的白瓷上施以含金万分之一、二的釉料，于彩炉中烘烤而成。其色主要由白、土黄、大红、紫四色的细微颗粒组成。所以喷涂时要拔去喷笔的针，并将气泵的气压调至足够低，通过控制喷笔开关的大小，使四种色料各自以大小不一的颗粒状洒在修复位置上。需要注意的是配置色料时清漆不宜加入过多，以免淡化颜色，使组合而成的胭脂水色不鲜艳（修复前后对比见图２－１、２－２）。
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