陶瓷艺术。
高温颜色釉是陶瓷重要的装饰材料之一，是以金属氧化物和天然矿石为着色剂，装饰在陶瓷坯体上，经过1300度以上高温烧成的陶瓷作品。
20世纪80年代，中国陶瓷装饰艺术进入一个新的历史发展时期，在装饰形式上以青花釉里红、粉彩、古彩为主，并呈现大发展大繁荣之势，而高温颜色釉作为传统陶瓷重要的装饰形式却没有得到应有的重视，尽管其在清代乾隆年间已经成为当时陶瓷装饰的主流之一，但是自清末以后，陶瓷绘画受中国文人士大夫绘画艺术的影响，逐渐成为陶瓷装饰艺术的主流。这种情况在清末之后珠山八友等的文人瓷画风行的态势下尤为突出。WWW.taocI52.CoM
诚然，高温颜色釉在近代陶瓷装饰艺术中不被重视是由诸多因素造成的。高温颜色釉的工艺性限制是陶瓷艺术者无法回避的，高温颜色釉的装饰形式有着一整套严格的工艺规范，对不同釉料的配制、施釉方式和烧成曲线都很讲究。如果没有足够扎实的陶瓷工艺学知识则无法掌握。21世纪以来，当代陶瓷艺术经过数10年的发展演变，其风格日渐明显，高温色釉以其丰富性、意象性等特质，成为当代陶瓷艺术创作中任何风格流派都想去尝试构建的语言，造就了当代异彩纷呈的高温颜色釉运用形式。
四种风格诠释艺术形式
高温颜色釉以丰富绚丽的色彩、清亮夺目的光泽、独树一帜的表现形式和窑变、釉变、流变三者合一带来的肌理效果被越来越多的陶瓷艺术家所青睐。笔者暂且抛开高温颜色釉本身在材料运用上的物质属性，从陶瓷装饰艺术的内在精神层面去探求分析其应用形式。
目前，高温颜色釉的艺术形式风格大致分为四类：首先，传统中国画风格表现是陶瓷艺术家进行作品创新而不脱离传统文化韵味的方式。追求自然天成，表现东方文化特有的诗画意境。笔者称为中国画形式，创作者用各种色釉作为绘画色彩颜料来使用，或用不同的颜色釉作为底釉，这对陶瓷工艺掌握和艺术造型能力提出了很高的要求。如笔者青花釉里红陶艺作品《竞翔》等。它既为传统文人瓷画寻求新的出口，突破传统陶瓷绘画材料的局限性，又使当代陶瓷绘画成为一种动态的发展过程，能够不断承载当代文化精神与主题。高温颜色釉以中国画形式进行创作，是高温色釉在当前陶瓷艺术表现的主体形式。
其次，笔者称之为抽象构成形式，它的表现形式与中国画泼彩异曲同工，从表现上看与泼彩并无太大区别，但实质内涵却显现出明显的分野。高温颜色釉的抽象构成表现与印象派、野兽派、构成主义等西方现代流派相类似，是对西方现代构成形态的消化融合，运用纯粹的点线面形式语言，主要表达现代构成理念，如笔者作品《山水间》、《秋韵》等。应用高温颜色釉分层次来施釉，结合民间青花应用刷釉、点釉的手法行笔流畅、落笔生动随意，应用色彩的对比、形式的疏密对比、釉层的厚薄对比，描写出山水意境的瞬息变化，将自身的作品与传统文人水墨精神相联系，尊崇着东方传统民间青花的笔意，追求视觉性的创作理念，这植根于强调文人内心精神性的追求，通过内心的感悟营造画面的艺术视觉，从单纯对笔墨语言的体验到扩展为具有象征意味的语言，并形成一系列独特形式，在工艺、技法、构图以及色彩等各方面都进行创新与变革。如利用窑变和采用排笔、刀具等各种特殊手法工具进行创作，创造朦胧、淡泊、幽远、空灵的艺术意境，为扩大陶瓷装饰材质种类、丰富装饰语汇拓展了一片崭新而广阔的领域。这对推动陶瓷艺术发展起到了重要作用，并具有现实意义。
再次，关注高温颜色釉本身，注重高温颜色釉的自在自为，应用形式色彩与造型完美结合，体现高温颜色釉本体的材质特性，这种形式笔者归为陶艺形式，标志着现代陶艺家对高温颜色釉本体语言现代转型的积极介入，形成的新形式与符号更具现代气息，高温颜色釉的陶艺形式为青年陶艺家所广泛运用，生活化、自然化、简洁化是主要形式特征。将高温颜色釉以个性化的艺术语言融入到创作当中。在用料、用水、用坯中最大限度地发挥其材质性能，应用丰富的高温颜色釉窑变效果和镂空的造型完美结合还包括综合装饰材料的采用等，充分挖掘着其潜力，将青花的料性和瓷泥的坯性推向极致表现。如今高温颜色釉彩绘的形式从某种程度上说更像是一种艺术探险。陶瓷装饰风格和手段出现许多新形式，高温色釉结合单一的釉上粉彩、古彩，或底釉加面釉结合达到创新效果。
积极作用日益凸显
传统高温颜色釉逐渐参与到当代陶瓷艺术语境当中，并日益发挥其重要作用，形成了中国画形式、抽象构成形式、陶艺形式和高温颜色釉加彩等主要艺术形态，具有融合传统与现代、工艺与艺术的重要表现意义。高温色釉的当代运用为二者的融合提供了重要形式。一方面，高温颜色釉具有独特的工艺特性，能够充分表现与发挥陶瓷材质的本体语言，可以单独使用高温颜色釉来装饰陶瓷，使观者感受到高温颜色釉丰富的陶瓷材质之美。另一方面，用高温颜色釉来表现陶瓷艺术画面，创造出许多前所未见的各种艺术效果，极大地拓展了陶瓷艺术空间，避免了因程式化而造成的止步不前。诚然，高温颜色釉在当代陶瓷艺术中已经发挥出积极作用，但其是否能充分实现其意义，在很大程度上仍然取决于当代陶瓷艺术家的实践创作与探索精神。当代陶瓷艺术家在高温颜色釉创作实践中已经大踏步前行，走出了一条康庄大道，但是在理论研究上的探讨仍然处在薄弱的状态，与正在迅猛发展中的高温颜色釉陶瓷艺术极不相称。
高温颜色釉的艺术表现绝不仅仅是多了一种陶瓷外衣绘画方式，而是从根本上扭转了高温颜色釉大多作为陶瓷艺术辅助材料的被动局面，甚至可以说，传统高温颜色釉参与度的不断增强大大改变了当代陶瓷艺术设计的语境。始于上世纪末的中国陶瓷装饰艺术形式，在21世纪中发展势头更为猛烈，艺术形式更为多元化。这一长期被艺术边缘化的陶瓷装饰材料在近年来被推向了前台，而这一次不是以复古的形式来展示陶瓷装饰材质之美，而是直接参与到陶瓷装饰的创作中，构成当代陶瓷艺术的语境之一，并形成了全新的艺术形式与风格，其中高温颜色釉丰富多彩、灵活多变的材料特性决定了其在当代陶瓷装饰艺术中有着不可估量的发展空间。(朱开佩)
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高温颜色釉瓷收藏“锋芒初露”
收藏“锋芒初露”高温颜色釉瓷
在渐渐兴起的当代瓷器收藏热潮中，高温颜色釉瓷以它高难度的烧制工艺及作品的不可复制性，已渐渐露出收藏价值的冰山一角。
最富神秘色彩的艺术品
在当代瓷艺中，大部分作品采用了传统的装饰工艺，由于其烧制工艺简单，成品率高，虽然其中不乏一些大师的精品，但由于作者人数众多，且容易仿制，市场同类较多，升值空间有限。
高温颜色釉绘画是经过高温烧炼下的二度创作，是利用自然界的金属氧化物为色剂，将硅、钙、钾、钠及多种矿物质元素科学配置成釉料，浮附在陶瓷胚体上，经过1300多度高温形成的液态玻璃质，其交融、渗透、流畅，形成晶莹绚丽、斑驳厚重的色彩。高温颜色釉瓷的产生过程实属不易，10个陶坯一起放入1300度以上的炉火中烧制，一般仅有2个到3个成品能够完好无损地出炉，成功率仅有20%。
专家介绍，这种通过高温所产生的浑然天成的艺术效果被誉为瓷器中“最富神秘色彩的艺术品”，前几年虽然在北京、上海等城市还未盛行，但高温颜色釉瓷被当成“国礼”送出国，因此较早受到世界注目，日本、法国等国的收藏家竞相收藏这种中国古老的陶瓷艺术与现代工艺相结合的创新艺术品。所谓“西风东渐”，近几年，这一艺术瓷器收藏领域的“新贵”也为国内业界看好，市场价格一路走高。
创作群体小
了解陶瓷艺术品市场的人似乎有个印象：从事高温颜色釉绘创作的艺术家屈指可数，作品受到市场和业内肯定的更少。
业内人士告诉记者，高温颜色釉自20世纪80年代起开始有人试用装饰。但颜色釉特性各异，要想自如地运用不同的颜色釉，经入窑高温烧制后能获得满意的效果，需要陶艺家不断的尝试、不断的失败，才能取得成功。因此，只有一些勇于追求创新，追求艺术成就的陶艺家才能涉及这一领域。另外，由于难以经受1300多度高温，很多绘好色釉的陶坯在窑内断裂，而即使承受住高温后出窑的陶坯，也有因为经窑变之后“面目全非”，所以幸存下来的优秀作品自然少而价值不菲。
陶瓷相关文章：浅论高温颜色釉与浅堆雕技法的综合装饰使用艺术
高温颜色釉是景德镇陶瓷中的一种重要表现形式，它是利用各种金属氧化物和釉料基础成份的结合。在1300℃以上的温度烧制后得到五颜六色，晶透亮丽的效果，由于窑温，气氛的不同，又会呈现意想不到的艺术效果，是为窑变。浅堆雕技法则是利用泥料或是能够堆成一定厚度的矿物材料在坯体上堆砌雕刻出山水、树木、花鸟、人物、等多种形态的物体。如何运用千变万化的高温颜色釉和相对稳定的堆雕技法结合起来表现宇宙万物的变与不变，并进而通过这些艺术载体表达艺术家心中的对自然对人生的感怀，则是本文探讨的目的和重点。
一、高温颜色釉在现代艺术陶瓷中的作用
现代艺术陶瓷是相对于仿古陶瓷、陈设陶瓷而言，具有浓重的时代气息，有新鲜的视角，有创新的手法的艺术陶瓷作品。高温颜色釉门类广博，有郎红系列，色艳如牛血，故称"牛血红"。有祭蓝、祭红系列，有亮如乌钢的乌金系列，如青如碧玉的绿釉系列，有温润如象牙的"象牙黄"系列，更有神鬼莫测的窑变花秞系列，各种颜色釉的组合又会产生出难以预知的效果。或美艳、或残缺、或亮如宝石、糙如山石。而正是对窑炉气氛的极端敏感和不确定性，增加了以高温颜色釉入画的难度。釉薄则可能无光，釉厚又可能流破画面。欲流未流，静中有动，则为颜色釉运用入画的高级境界。而高温颜色釉既可以是作品的主体色或背景色、如高温兰作为背景可以表现夜晚、雪景等宁静气氛，而象牙黄的底色则可表现温暖柔和的感觉。另一种则是在作品的主题物上高温颜色釉的运用，如用黄色花釉表现骆驼、猴子的浓密长毛的质感；蓝色花秞表现出山中石头的坚硬感；或者红色、蓝色等高温釉表现主题人物的衣饰，高温色釉的亮泽和厚重感远非色料所能比。而这些高温色釉如能运用得当，则可收到意外之效。
二、浅堆雕的艺术特点
本文所述浅堆雕，特指以泥料或石英、氧化铝含量较高的矿产品调以适量水分，在坯体上堆出的主题或配景，既可以用堆雕表现人物，也可以用堆雕表现山石、树木、花鸟。由于堆雕的用原料多为硬性材料，故可以在烧制中得到比较直观、稳定的效果，但有时为表现如山林雾景、大漠黄昏等主题需要主题物与背景色融合、渐变的效果，则要加入较多的碱性金属物，以调软矿料，并在烧制后容易与背景釉料熔融。但一般情况下，浅堆雕由于其确定性，可以表现精致的树木、山石、房屋、桥梁、甚至人物、花鸟。而作为浅堆雕最重要原料的泥，既有粗陋的匣钵土，也有腐渣土和精美的精炼土，既可以用粗质的陶土与细密亮丽的高温色釉形成强烈对比，也可以用精炼土刻制精美物件，融入流动的高温色釉背景，形成鲜明的动静关系对比。
三、浅堆雕和高温颜色釉的综合运用
在高温色釉中运用将浅堆雕，其实质就是把握好"泥、火、釉"三者关系。泥在浅堆雕中起着和制坯过程中完全不同的作用。坯料用泥是整件作品的骨架，而浅堆雕中的泥则是一种绘画和表现手法的特殊材质。堆雕作品中所用泥料的燥、润，颜色的深浅，都起着确定主题基调的重要作用，用匣钵木表现牛、虎等给人以粗犷有力，简洁抽象的视觉体验，用极精致的精瓷白土则可以表现细腻逼真，高雅秀气的主题。如精致的楼台亭阁、人物花鸟，而这些浅堆雕无论其粗犷与精致，都是整件作品的主题或重点所在，因为其与整件作品的颜色釉背景的色彩和亮度的反差，也因为其相对于颜色釉背景虚幻变异的具体性和确定性，从而在变中留住不变，灵动中把握生动。而浅堆雕与颜色釉背景结合中最难把握的则为气韵生动、过渡自然，否则两种反差极大地材质又是一把双刃剑，如运用不好，生搬硬套又会形成主题与背景脱离，生硬呆板的毛病。因此，在泥和釉中找出它们的不同，同时又利用它们的共性，则能在反差中有共鸣，在变异中有联系，从而为创作一幅既有意境又有主题的作品打好了物质基础。而无论是浅堆雕中的泥还是背景中的釉，要达到理想的效果，火的温度、气氛是一个重要的因素，有时是决定性的因素，同样的泥釉，温度高则亮而软，温度低则涩而硬。由于氧化还原的气氛变化，则更使泥釉千变万化，难以捉摸。但正是泥釉在烈火中收缩、变形、凝固，不同的气氛与外界的偶然因素，都可能带来情理之中的效果，也可能幻化成意想不到的光彩。而火的艺术魅力就在于烧成过程中的不确定性和偶然性。当开窑的一刹那，既有烧制精美绚烂神奇的精品让我们惊叹于窑火的鬼斧神工，也有有釉色斑秃、开裂、破碎带给艺术家的心痛，而这种难以预测更增加陶瓷高温色釉和浅堆雕结合作品的难度和珍贵性。宛如天工的美和令人心痛的失败，更是让人深刻领悟到陶瓷作为"遗憾的艺术"这句真谛。
"泥、釉、火"是堆雕与色釉结合作品的三个关键元素，把握好其互相关系，陶艺家们就可以运用它们激发陶艺与人性中固有的天性的共鸣，从而产生亲切感和愉悦的审美体验。色釉的变化与流动，浅堆雕的精致与确定，某种意义上也启迪着现代人在变化迅速的世界中认识自我，把握自我。而色釉和浅堆雕这两种在原来被作为瓷饰手法的两种跨度极大地艺术手段，被用做陶瓷艺术。甚至是陶瓷绘画的材料用于同一作品，更是体现了强烈的时代感和人性关怀隐喻。色釉自然机理的表现和浅堆雕人工精致的表达，正如音乐作品中弦乐和鼓点的有机结合，感动了自己，也感动着他人。
以上就是我对现代陶艺作品中高温颜色釉和浅堆雕综合运用的一些看法，希望借以抛砖引玉，欢迎专家指正。
高温陶瓷颜色釉料精品的价格逐年攀
有这样一种艺术，十个陶坯一起放入1300摄氏度以上的炉火中，可是一般仅有2个到3个成品能够完整地出炉，成功率仅有20%，最高也不过50%，这种陶瓷艺术就是高温颜色釉。
有这样一种艺术，画家画得再美轮美奂，设计者设计得再精巧绝伦，但是只有等到一把火烧完才能得以见分晓，这种艺术非陶瓷艺术莫属。而有这样一种陶瓷艺术，十个陶坯一起放入1300摄氏度以上的炉火中，可是一般仅有2个到3个成品能够完整地出炉，成功率仅有20%，最高也不过50%，这种陶瓷艺术就是高温颜色釉。
正因为如此，面对高温颜色釉艺术的时候，你才能深切感受到“炉火纯青”这四个字的含义。也正因为这样，高温颜色釉绘虽然是近代才有的艺术，但也和古老的青花、粉彩和玲珑齐名，被称为“景德镇四大名瓷”。
精品价格逐年攀升
据了解，这种通过高温所产生的流动及变化而达到浑然天成肌理效果的艺术，因为其制作的高难度和呈现出的特殊效果，被誉为瓷器中“最富神秘色彩的艺术品”，至今仍是中国首屈一指的世界名牌，早已赢得了国内外市场的欢迎，其市场价格也是一年高过一年。
据一些喜欢高温颜色釉瓷的藏家们介绍，前两年一幅40厘米见方的高温颜色釉瓷板精品之作，其市场价格也不过几千元，但是现在同样大小的瓷板画精品，国内价格至少都是万元以上水平，国外则更高，而且日本、法国等国外藏家竞相收藏这种独特的艺术。
现在景德镇的高温颜色釉绘，表现力极强，既可以表现真实具体的形象，如人物、动物等，也能表现概括抽象的形象，只要工艺操作和色釉运用得当，可以创作出各种艺术效果的作品。
制作成本高致品种量少
但是尽管如此，从事高温颜色釉绘创作的人仍然是寥寥无几，能受行家和市场认可的更是凤毛麟角，为何？
原来，创作高温颜色釉的成本实在太高了。景德镇的瓷器专家告诉记者，有一个很有意思的现象，就是烧制高温颜色釉瓷的窑，所见的碎瓷片就特别的多。这是因为有很多绘好色釉的陶坯在1300摄氏度的高温下，一烧就断裂。即便陶坯不产生断裂，色釉经过窑变之后，也有很多并不符合创作者的创作意图，只好被打烂作废。
在对艺术瓷有绝对发言权的景德镇，高温颜色釉的创作群体很小，面世的作品不多，早几年都是当作“国礼”被送出国，因此早就受到全世界关注，毋庸置疑，其升值空间非常大。
小知识
历史上就有颜色釉，但是，过去的色釉制作者多为单色釉装饰，也有少数是用两种以上的色釉同时装饰在一件陶瓷器皿上，好像见得比较多的“三羊开泰”，但是并不会表现具体的形象和内容。建国后，特别是上世纪70年代以后，瓷器制作者们才发展了用色釉作釉料来表现具体的形象和内容，并将这种艺术固定下来，被人习惯称之为高温颜色釉绘。
高温陶瓷颜色釉料精品的价格逐年攀升
有这样一种艺术，十个陶坯一起放入1300摄氏度以上的炉火中，可是一般仅有2个到3个成品能够完整地出炉，成功率仅有20%，最高也不过50%，这种陶瓷艺术就是高温颜色釉。
有这样一种艺术，画家画得再美轮美奂，设计者设计得再精巧绝伦，但是只有等到一把火烧完才能得以见分晓，这种艺术非陶瓷艺术莫属。而有这样一种陶瓷艺术，十个陶坯一起放入1300摄氏度以上的炉火中，可是一般仅有2个到3个成品能够完整地出炉，成功率仅有20%，最高也不过50%，这种陶瓷艺术就是高温颜色釉。
正因为如此，面对高温颜色釉艺术的时候，你才能深切感受到“炉火纯青”这四个字的含义。也正因为这样，高温颜色釉绘虽然是近代才有的艺术，但也和古老的青花、粉彩和玲珑齐名，被称为“景德镇四大名瓷”。
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据了解，这种通过高温所产生的流动及变化而达到浑然天成肌理效果的艺术，因为其制作的高难度和呈现出的特殊效果，被誉为瓷器中“最富神秘色彩的艺术品”，至今仍是中国首屈一指的世界名牌，早已赢得了国内外市场的欢迎，其市场价格也是一年高过一年。
据一些喜欢高温颜色釉瓷的藏家们介绍，前两年一幅40厘米见方的高温颜色釉瓷板精品之作，其市场价格也不过几千元，但是现在同样大小的瓷板画精品，国内价格至少都是万元以上水平，国外则更高，而且日本、法国等国外藏家竞相收藏这种独特的艺术。
现在景德镇的高温颜色釉绘，表现力极强，既可以表现真实具体的形象，如人物、动物等，也能表现概括抽象的形象，只要工艺操作和色釉运用得当，可以创作出各种艺术效果的作品。
制作成本高致品种量少
但是尽管如此，从事高温颜色釉绘创作的人仍然是寥寥无几，能受行家和市场认可的更是凤毛麟角，为何？
原来，创作高温颜色釉的成本实在太高了。景德镇的瓷器专家告诉记者，有一个很有意思的现象，就是烧制高温颜色釉瓷的窑，所见的碎瓷片就特别的多。这是因为有很多绘好色釉的陶坯在1300摄氏度的高温下，一烧就断裂。即便陶坯不产生断裂，色釉经过窑变之后，也有很多并不符合创作者的创作意图，只好被打烂作废。
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小知识
历史上就有颜色釉，但是，过去的色釉制作者多为单色釉装饰，也有少数是用两种以上的色釉同时装饰在一件陶瓷器皿上，好像见得比较多的“三羊开泰”，但是并不会表现具体的形象和内容。建国后，特别是上世纪70年代以后，瓷器制作者们才发展了用色釉作釉料来表现具体的形象和内容，并将这种艺术固定下来，被人习惯称之为高温颜色釉绘。
高温陶瓷颜色釉料精品价格逐年攀升
据了解，高温颜色釉是通过高温所产生的流动及变化而达到浑然天成肌理效果的艺术，因为其制作的高难度和呈现出的特殊效果，被誉为瓷器中“最富神秘色彩的艺术品”，至今仍是中国首屈一指的世界名牌，早已赢得了国内外市场的欢迎，其市场价格也是一年高过一年。
据一些喜欢高温颜色釉瓷的藏家们介绍，前两年一幅40厘米见方的高温颜色釉瓷板精品之作，其市场价格也不过几千元，但是现在同样大小的瓷板画精品，国内价格至少都是万元以上水平，国外则更高，而且日本、法国等国外藏家竞相收藏这种独特的艺术。
现在景德镇的高温颜色釉绘，表现力极强，既可以表现真实具体的形象，如人物、动物等，也能表现概括抽象的形象，只要工艺操作和色釉运用得当，可以创作出各种艺术效果的作品。
但是尽管如此，从事高温颜色釉绘创作的人仍然是寥寥无几，能受行家和市场认可的更是凤毛麟角。
原来，创作高温颜色釉的成本实在太高了。景德镇烧制高温颜色釉瓷的窑里所见的碎瓷片就特别的多。这是因为有很多绘好色釉的陶坯在1300摄氏度的高温下，一烧就断裂。即便陶坯不产生断裂，色釉经过窑变之后，也有很多并不符合创作者的创作意图，只好被打烂作废。
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颜色釉中的贵族——黄釉瓷器
我国古代的颜色釉瓷器以其迷人多变的色彩，丰富的象征意义而给人们留下品味不尽的韵致，黄釉瓷器正是这其中最具贵族气质的一朵奇葩。
在中国古代，黄色具有极为特殊的象征意义，尤其是明清两代对黄色的使用则有更为严格的限制，据《明史·舆服制》记载：洪武二十四年(1391年)规定“官吏衣服、帐幔，不许用玄、黄、紫三色”，英宗天顺二年(1458年)再度重申禁令，将黄色服装的禁止范围扩大到皇族以外所有人的身上。又《明英宗实录》卷一六一载：“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花瓷……首犯凌迟处死，籍其家资，丁男充军边卫，知而不以告者，连坐。”由此可见，不仅衣服不许用黄颜色，就是黄色的瓷器也是绝对不许民间私自生产的。到了清代，黄色在皇族内部的使用也是有着相当严格的等级规定的，浅淡的明黄色只能用于皇帝和皇后，任何人不得僭越。据《国朝宫史》(卷一七经费条)中曾有如下记载： 皇太后“黄瓷盘二百五十，各色瓷盘百；黄瓷碟四十五，各色瓷碟五十；黄瓷碗百，各色瓷碗五十。” 皇后“黄瓷盘二百二十，各色瓷盘八十；黄瓷碟四十，各色瓷碟五十；黄瓷碗百，各色瓷碗五十。” 皇贵妃“白里黄瓷盘四，各色瓷盘四十；白里黄瓷碟四十，各色瓷碟十五；白里黄瓷碗四，各色瓷碗五十。” 贵妃“黄地绿龙瓷盘四，各色瓷盘三十；黄地绿龙瓷碟四，各色瓷碟十；黄地绿龙瓷碗四，各色瓷碗五十。” 嫔“蓝地黄龙瓷盘二，各色瓷盘十八；蓝地黄龙瓷碟四，各色瓷碟六；蓝地黄龙瓷碗四，各色瓷碗四十。”
贵人“绿地紫龙瓷盘二，各色瓷盘十；绿地紫龙瓷碟二，各色瓷碟四；绿地紫龙瓷碗四，各色瓷碗十八。”
常在“绿地红龙瓷盘二，各色瓷盘八；五彩红龙瓷碟二，各色瓷碟四；五彩红龙瓷碗四，各色瓷碗十。” 这段文献清楚地表明了，除了皇帝、皇太后、皇后可配享纯黄釉瓷，皇贵妃可用里白外黄瓷外，其余人等均不得使用黄釉器物。此时的黄色已成为帝王之色，黄釉瓷器顺理成章地成为帝王的御用瓷。
黄釉瓷器除了作为陈设观赏、日常生活的用器外，还是宫廷祭祀用器。《大明会典》“器用”一章叙及祭祀用器时曾提到：“洪武元年，多以金造……二年祭器皆用瓷……嘉靖九年，朝廷规定四郊各陵瓷，圜丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色。”以青、黄、红、白四色主祭天、地、日、月。清代沿用明制。但明清两代对黄釉瓷器的使用也略有不同，明代的黄釉瓷器主要是作为皇室的祭器，在传世品中祭祀用瓷所占的比重很大，明代的方丘即清代的地坛，它和明清两代的社稷坛，所用的主祭器物都是黄釉器物，如故宫博物院收藏的明弘治黄釉牛头尊，也称“牺尊”，这种器形与乾隆十三年(1748年)奉敕编著的《皇朝礼器图式》中的地坛正位尊的形制基本一致，与故宫博物院所藏的乾隆黄釉牛头尊大致一样，说明这种器形是分属明代方丘和清代地坛或社稷坛的正位祭器。
黄釉瓷器就是以适量的铁为着色剂，用氧化焰低温烧成的釉色。瓷器上纯正的黄釉，始自明永乐年间，到弘治时期黄釉瓷已近乎完美，达到历史上低温黄釉的最高水平，明晚期曾一度停烧，直到清顺治时期，才又恢复烧制，康熙雍正乾隆三朝的黄釉瓷主要是以仿宣德和弘治黄釉瓷为主，在沿袭明代黄釉的基础上，勇于创新，把暗刻、划、印、雕等各种装饰工艺以及釉上彩绘共同运用到黄釉瓷器上，丰富了黄釉瓷器的品种，一改单色黄釉瓷以素取胜的面貌，形成黄釉瓷发展史上的又一个高峰，晚清时期则以光绪黄釉瓷为代表，精品多为光绪朝慈禧太后御用的官窑瓷器。
在近几年的艺术品市场中，明清两代的黄釉瓷器价格始终不菲，尤其是清代黄釉瓷价格年年上涨，投资前景十分可观。清三代黄釉瓷更是高价迭出，如2004年12月上海信仁曾以89万元拍出一对康熙黄釉浅浮雕海水龙纹杯；同年北京华辰秋拍的一件清雍正柠檬黄釉莲形大盘以286万元拍出，成为当年国内艺术品市场中成交价最高的单色釉瓷器；随后在2005年北京华辰春拍中的一对乾隆黄釉盘以132万元成交，这些拍卖纪录已成为对清代黄釉瓷器艺术价值的新的肯定，但毕竟精品有限，很难在市场中经常见到，其昂贵的价格对于众多藏家而言，更是渴望而不可及。而以前很少被人追捧的清晚期瓷器的市场行情近年来日益走高，正以其独有的艺术价值和升值潜力开始逐渐受到藏家关注，从收藏的长远方向来看，黄釉瓷的市场空间还很大。其中光绪黄釉瓷就是此时期的一个亮点。此时的御用精品瓷多为带有堂名款的瓷器，如同治朝的“体和殿制”款瓷、光绪朝的“储秀宫制”款和“大雅斋”款瓷等都是精品中的精品，不论是从做工还是从画工上都比同时期的瓷器精致许多，传世品也多为旧时宫中遗物，极具皇家气质。如上海敬华在2002年春拍的一件“储秀宫制”款的光绪黄釉粉彩万寿无疆纹大盘以110万元拍出，随后又在2003年8月以30.8万元人民币拍出一对“大清光绪年制”款的光绪黄釉粉彩万寿无疆纹盘，显示出光绪黄釉瓷器品种在艺术品市场中强劲的上升势头，特别是落有“储秀宫制” “大雅斋”等款识的黄釉瓷器价格更高，升值空间将更大。
一般我们见到的署有“储秀宫制”款的光绪瓷器中，琢器相当少见，而像黄地赭绿龙纹大盘、红彩云龙纹大盘等圆器却存世较多。北京保利国际拍卖公司为了其瓷杂专场的首拍特意征集到的一件清光绪“储秀宫制”款黄釉暗刻云龙纹大罐，此拍品为“储秀宫制”款的光绪瓷器中十分罕见的纯黄釉暗刻立件大器。此罐高55cm，通身施黄釉，釉下暗刻云龙纹，器底青花“储秀宫制”篆书款。器形端庄挺拔，俊秀中不失雄浑，施釉略薄，但釉色却晶亮鲜嫩，刻工精细流畅，所刻龙纹栩栩如生，或在云中上下翻腾，或回首顾盼，充分体现了皇家的尊贵与威严，是晚清时期大型瓷器的杰出代表。“储秀宫”位于故宫中的西六宫，是慈禧初入宫时的居所，同治皇帝即出生于此。慈禧作为同治、光绪两朝的实际统治者，在使用瓷器上有自己独特的审美要求，因此景德镇御窑厂为慈禧特别烧制的瓷器占很大比例，而且为她烧制的瓷器上都要署上她曾经居住过的殿堂名，专门供给这个宫殿使用。除“储秀宫”外，还有“大雅斋”、“长春宫”、“体和殿”、“乐寿堂”等宫殿都是慈禧在宫中曾经居住过的地方，所以传世的同治、光绪二朝瓷器上，多见署有“储秀宫制”、“体和殿制”、“长春宫制”、“乐寿堂制”款识的器物，而且瓷器等级越高，用黄色则越多，在这些署有堂名款的瓷器中，署有“储秀宫制”款的器物，通身施黄釉或用黄地的较多，“储秀宫”的地位之高于此可见一斑。据资料显示，在北京故宫博物院所藏“新”字头文物中即有相同造型的光绪年号款的黄釉大罐，同类造型还有中国香港收藏家徐展堂先生捐赠给香港中国艺术馆的清光绪“储秀宫制”款豆青釉缠枝蕃莲纹盖罐，现陈列于该馆之中。除了以上所见记载的清光绪黄釉立体器物并不多见。
黄釉瓷器以其靓丽的色彩、特殊的象征意义，而具有独特的艺术价值，并且已经逐渐为越来越多的人所推崇。在目前的艺术品市场中，尽管以光绪瓷器为代表的晚清瓷器的市场行情日益走高，但市场价位相对仍然较低，升值空间还很大，抓住机会，就将占领未来艺术品市场投资的先机。
颜色釉的介绍
今天由小编为大家介绍一下瓷器中的颜色釉。
颜色釉，在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。
它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右）和低温颜色釉（1000度左右），若以1250度为界，分为高、低两种。二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钴为着色剂的蓝釉。历史上，许多时代都有颜色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末釉等。颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面，必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧，才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多。青色的如：豆青、影青、粉青、龙泉天青等；红紫色的如：祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。黄色的如：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。绿色的如：翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等；黑色的如：乌金、铁锈花、无光黑。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、蜡光釉、金砂釉、变色釉、"三样开泰"、霁蓝釉等。另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿；正黄、浇黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。 景德镇四大名瓷之一。
颜色釉
颜色釉:是用含有着色金属元素的原料配制的呈色优美的釉料。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右）和低温颜色釉（1000度左右），若以1250度为界，分为高、低两种。二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、 结晶釉等。
颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面,必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧 ,才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多。青色的如：豆青、影青、粉青、龙泉天青等；红紫色的如：祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。黄色的如：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。绿色的如：翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等；黑色的如：乌金、铁 锈花、无光黑。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、 蜡光釉、金砂釉、变色釉、 "三样开泰"、霁蓝釉等。 另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿；浇黄、淡黄、正黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。
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