瓷砖墙面。
一套在箱子里尘封了七八十年的瓷壶，一个偶然的机会，它破尘出世，其身份和价值立即备受关注，同时，也成了一个不解之谜。昨日，记者在大连市民刘志国的家中看到了这套被称为稀世之宝的瓷壶，“有人曾出价1200万元买回去收藏，但我没有同意。”刘志国告诉记者，他认为这套瓷壶是五代时期柴窑的古瓷，如果确实如此，它将是迄今为止面世的唯一一件柴窑瓷器，也将填补我国青瓷史的空白。
来历：祖上接济落魄秀才获赠
瓷壶名为“注子注碗”，是古时候人们用来温酒的酒器
昨日，当年近古稀的刘志国小心翼翼拿出那套瓷壶时，他的表情神圣而庄重，在刘志国看来，它无疑是一件无价之宝。随后，记者有幸欣赏了这套瓷壶，它分瓷壶和瓷碗两部分，瓷质光泽细腻，瓷壶为“小口长流”，壶体为六瓣瓜棱形，壶柄弯曲带式，壶盖直颈、盖顶上有一尊卧式坐狮；瓷碗为花口，造型酷似一株莲花包蕾，花瓣间刻画着蝶形如意纹饰，十分精美。另外，令人称奇的是，每片莲瓣，在灯光映照下，都像是一个虔诚打坐的佛家弟子。
说起这套瓷壶的来历，刘志国介绍，在他小时候，他家仓库里有一个红木箱子，里面有不少瓷器。“当时，谁也没把那些瓷器当回事，我和小伙伴经常拿那些瓷器去过家家玩，因此，大部分瓷器稀里糊涂地损毁了，现在包括这套瓷壶在内，只剩下七八件了。”刘志国说，后来，刘志国的母亲告诉他，那箱瓷器是他父亲从故人手里得到的赠物。
原来，刘志国的父亲曾是一名厨师，1930年左右，刘厨师认识了一名落魄老秀才，老秀才吸食鸦片，因此倾家荡产，妻离子散，无奈之下，老秀才经常到刘厨师所在的饭店讨饭。“我父亲看他可怜，经常接济他，时间一长，两人成了知己。”刘志国告诉记者，后来，老秀才得了重病，弥留之季，嘱咐刘志国的父亲将他安葬，并以家中物品相赠。安葬了老秀才后，刘志国的父亲就将他家中的一些瓷盆瓷罐，用箱子装回了家，然后随意放在仓库里。
鉴赏：阳光下照射显凤凰图
瓷碗造型酷似一株莲花包蕾，在灯光映照下，每片莲瓣都像是一个虔诚打坐的佛家弟子。
从那以后，除了被当作孩子的玩具拿出来玩耍外，那箱瓷器一直被尘封在仓库里。直到1997年，刘志国赋闲在家，他突然对文物产生了兴趣，于是便想起了那个红木箱子，并找出了那套瓷壶。
为了弄明白瓷壶的身份和来历，刘志国买了许多陶瓷文物类书籍。经过研究分析，他才知道这套瓷壶原来叫“注子注碗”，是古时候人们用来温酒的酒器。“注子”是瓷壶，用来装酒的；“注碗”就是那个瓷碗，用来盛热水的，盛满热水后，再把“注子”放进去温酒。
随着专业知识的提高，刘志国分析认为这套“注子注碗”属于青瓷，很可能是五代柴窑出品的。而更令人称奇的是，去年，刘志国又有了一个意外发现。“我发现当‘注子注碗’以45度角放在阳光下照射时，碗底就会出现一个凤凰的图案，而凤凰是皇家的象征，这更坚定了我认为这套‘注子注碗’是五代柴窑作品的想法。”在刘志国的指点下，对着斜射下来的阳光，记者确实看到注碗碗底出现一个类似凤凰的图案。
鉴宝：专家认定确是珍稀古瓷
它到底是不是一件宝贝？为此，刘志国曾邀请河南的中国古陶瓷协会副秘书长赵青云来连鉴宝。经过鉴定，赵青云认定这是一套稀有的青白瓷，符合柴窑“青如天、薄如纸、声如磬”的特点，为五代或者北宋早期的精良之作，但因为五代柴窑只存在于文献记载，考古上尚未找到实物，因此，尚无法确定是否为柴窑出品。昨日，记者在赵青云留下鉴定书上看到这样的评语：“该作品造型工整，工艺精细，保存完好，稀有难得，既有很好的鉴赏价值，又有很高的收藏价值。”
去年4月，刘志国又带着这套古瓷到北京的中国国家博物馆检测中心。经过DX釉成分测定，该样品成分与宋影青瓷釉表面成分有差距。“也就是说，这套瓷器不是宋代的青瓷，虽然那次鉴定没有确定结果，但却说明了，它不同于目前发现的任何一种古瓷。”刘志国说，此后，有人曾出价1200万元收购这套“注子注碗”，但他没舍得卖。
昨日下午，记者就此事采访了大连考古研究所的曹钧所长。曹所长表示，这件古瓷他已经关注好几年了，可以确定，它是一件收藏价值和经济价值非常高的瓷器，非常珍贵。但按照惯例来说，确定窑口必须要找到窑址，根据出土文物与传世物品的对比，来确定窑口。而五代柴窑是否存在一直是学术界争论的焦点，也是一个千年之谜，如果那套瓷器真能确定是五代柴窑的古瓷，那么它不仅价值非凡，而且意义重大。
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稀世珍瓷 炉火纯青
南京市博物馆收藏的“萧何月下追韩信”青花梅瓶（见图），上世纪50年代出土于将军山的明代黔宁王沐英墓，制作年代应在元代中晚期，属国家一级文物，被视为价值连城的镇馆之宝。
梅瓶最早出现在唐代，流行于宋、元、明之际，以小口、短颈、丰肩、长胫，上部丰满、下部颀长的造型在瓷器中独具一格。南京市博物馆珍藏的这件梅瓶高44.1厘米，口径5.5厘米，底径13厘米，肩部绘有珊瑚、灵芝和缠枝莲花等吉祥纹饰，下部为卷草纹和宝莲纹，瓷器腹部则以较大篇幅描绘了“萧何月下追韩信”的历史故事。其绝妙之处在于成功地将水墨画技法运用到瓷器绘画当中。工匠用苏泥勃青釉料为墨，以白瓷胎为底，凭借娴熟的勾、皴、点、染的笔法，在干涩的瓷胎上尽情挥洒，巧妙地运用了青花所特有的清冷意境来表现月光如水的夜晚，浓淡晕染相宜，纹饰主次分明；在构思布局上打破了时空限制，把3个不同空间的人物，用连环画的结构展现出来，萧何求贤若渴的急切心情，韩信负气出走的灰心落寞，艄公的不急不慢、悠闲自得，这些心态细节，均表现得淋漓尽致，细腻传神。
我国博物馆收藏的各地传世、出土的元代青花瓷器只有100多件，散落在世界各地的元青花另有200多件，绘有人物故事图案的少之又少。这件青花梅瓶在制胎、绘画、烧造等方面都达到炉火纯青的地步，在存世的元青花中未见相同者，加上以历史故事为装饰题材的元青花瓷器在绘制和烧造上难度很大，堪称“稀世珍瓷”。
【陶瓷文化】六招鉴别古瓷和仿古新瓷(图)
1.古瓷纹饰、刀法自然流利仿造者生硬、做作、呆板，绝无真品纹饰那种挥洒自如的流畅感，而处处留下临摹痕迹。
2.古瓷釉面无耀眼的浮光(燥光)，光泽静穆；新瓷则有耀眼的浮光，仿古瓷往往作假去掉浮光。去掉浮光的方法主要有：
(1)用酸浸涂去光，用这种方法处理的，釉色苍白，与古瓷不同。
(2)用兽皮打磨，用这种方法处理的，在放大镜下观察，釉面可见无数平行的细条纹。
(3)用茶水加少量碱久煮，用这种方法处理的，釉色不正，仔细比较，即可识其破绽。
3.出土的古瓷土锈进入釉里，一般土锈都在釉薄之处；仿者土锈附于表面，用水洗之即去。
4.釉上彩瓷一般达100年之久者，迎光斜视可见彩的周围有一层淡淡的红色光泽，俗称“蛤蜊光”。
5.有的赝品采用在旧器上后加彩的方法，使其改头换面，冒充名贵品种。鉴别的方法是：仔细观察釉彩，一般来讲旧器用过都会留有伤痕，如伤痕在彩面下面，必然是伪作。此外，后加彩一般较鲜艳，且光泽度强，犹如旧衣服上打的新补丁，格外醒目，显得很别扭。
6.金水(即将黄金溶解于王水)最初为德国人居恩在1830年所创制。我国瓷器上的金色，一般来讲为1840年鸦片战争前，用金粉描画，金色深沉。1840年以后，用金水描画，光泽度好。因此鉴别古瓷的金色，可以说1840年是一条分界线。此外，古瓷的金色历久磨损变色，或仅留下痕迹，仿古瓷金色则艳丽耀眼。
稀世珍宝——建盏
福建省建阳水吉窑在宋代以盛产黑釉瓷而闻名于世。在古籍中称为“乌泥建”、“黑建”、“紫建”，日本人称之为“天目”。
宋时盛行“斗茶”，由于黑瓷能清楚地观察茶面上白沫的变化情况，所以建盏大受欢迎。黑瓷中又以兔毫斑最受人们钟爱。这和瓷器的釉面颜色绀黑如漆，温润晶莹，釉面上布满密集的筋脉状白褐色纹饰，犹如兔子身上的毫毛一样细，闪闪发光。用兔毫盏沏茶，兔毫花纹在茶水里交相辉映，令人爱不释手。历代都有人对此进行论述。宋徽宋赵佶说：“盏以青绿上为，兔毫为上。”苏东坡在《送南屏谦师》冲云：“道人绕出南屏山，来试点茶三昧乎；忽惊午盏兔毫斑，打出春瓮鹅儿酒。”杨万里也有“鹰爪新茶蟹眼汤，松风鸣雪兔毫霜”之说，对兔毫斑建盏作了形象生动的描绘。
以上介绍的带有“兔毫斑”的建盏是窑变所致，人力强求反不能达，在当时也不可多得，而今成为稀世珍宝。
建窑原是江南地区的民窑，北宋晚期由于“斗茶”的特殊需要，烧制了专供宫廷用的黑盏，部分茶盏底部刻印有“供御”或“进贡”字样。它的胎体厚实、坚致，色呈浅黑或紫黑，器型以碗、盏为主。
陶瓷文化：稀世珍瓷 炉火纯青
南京市博物馆收藏的“萧何月下追韩信”青花梅瓶（见图），上世纪50年代出土于将军山的明代黔宁王沐英墓，制作年代应在元代中晚期，属国家一级文物，被视为价值连城的镇馆之宝。
梅瓶最早出现在唐代，流行于宋、元、明之际，以小口、短颈、丰肩、长胫，上部丰满、下部颀长的造型在瓷器中独具一格。南京市博物馆珍藏的这件梅瓶高44.1厘米，口径5.5厘米，底径13厘米，肩部绘有珊瑚、灵芝和缠枝莲花等吉祥纹饰，下部为卷草纹和宝莲纹，瓷器腹部则以较大篇幅描绘了“萧何月下追韩信”的历史故事。其绝妙之处在于成功地将水墨画技法运用到瓷器绘画当中。工匠用苏泥勃青釉料为墨，以白瓷胎为底，凭借娴熟的勾、皴、点、染的笔法，在干涩的瓷胎上尽情挥洒，巧妙地运用了青花所特有的清冷意境来表现月光如水的夜晚，浓淡晕染相宜，纹饰主次分明；在构思布局上打破了时空限制，把3个不同空间的人物，用连环画的结构展现出来，萧何求贤若渴的急切心情，韩信负气出走的灰心落寞，艄公的不急不慢、悠闲自得，这些心态细节，均表现得淋漓尽致，细腻传神。
我国博物馆收藏的各地传世、出土的元代青花瓷器只有100多件，散落在世界各地的元青花另有200多件，绘有人物故事图案的少之又少。这件青花梅瓶在制胎、绘画、烧造等方面都达到炉火纯青的地步，在存世的元青花中未见相同者，加上以历史故事为装饰题材的元青花瓷器在绘制和烧造上难度很大，堪称“稀世珍瓷”。
凤凰涅槃“陶溪川”
王霁昕《逝去的辉煌·景德镇系列》No.5490X290cm布面油彩
一个有悠久历史文化传统根基的城市，必定是有灵魂的城市；一个有特色文化传承和发展创新的城市，才是充满生机活力的城市！
景德镇，就是这么一个有文化底蕴，又有传承创新的魅力城市。
文化，是人类社会发展的内在驱动力和凝聚力，是人类社会不断进化发展、实现自身本质力量的重要手段；在知识经济风行的21世纪，文化，既是一个国家民族的最大软实力，也可以是一个地区、一个行业的最大软实力，成为经济社会发展最强大的推手和原动力。因而，党的十七届四中全会就发出了大力建设文化产业的号召。
1、延续千年陶瓷文脉重塑瓷都品牌地位
在比拼文化软实力的当今时代，谁拥有厚重的文化资源，就意味着谁有强大软实力，谁就具有源源不断的发展后劲。景德镇应该扩展视野转变观念，除了发展规模制造业实体以外，还要大力发展陶瓷文化创意产业。那是最能发挥景德镇地域历史与现实的文化资源潜力优势之处。因为，文化品牌处于整个产业链的高端主动地位，能够引领市场消费，更具有高增殖和高效益特点，完全符合低碳节能的时代潮流。
景德镇的陶瓷传统文化给后人留下了丰富的资源，我们要保护利用好珍贵的陶瓷文化资源，并把它转化为建设繁荣和谐魅力瓷都的强大推动力。
延续千年的陶瓷文脉是体现这座城市唯一性的重要特征，我们每一个人都应该用心思考该“如何保护千年瓷都”这个问题，应该切实增强保护陶瓷历史文化的历史责任感和紧迫感。要科学论证，统一规划，分步实施，循序渐进保护和利用老城区，既要呵护好以御窑遗址为核心的一批陶瓷历史遗存，更要保护好一条至今尚完存（但受到商业利益和诸多因素威胁可能毁弃的）近、现代陶瓷工业的文脉，比如曾驰誉中外的“十大瓷厂”等。我们要维护好每一片具有历史记忆的老城，把景德镇打造成活着的陶瓷文化和陶瓷产业博物馆，使传统陶瓷文化重新绽放光彩。必须正确处理保护老城区和建设新城区的关系，对城市功能和空间布局进行战略调整，大力推动陶瓷文化创意新区等核心增长级的建设步伐，这不仅有利于减少对老城区的破坏、保护陶瓷历史文脉，符合推进新型工业化和城镇化的发展方向，也为加快我市经济社会发展搭建更为广阔的平台。
陶瓷是景德镇的命脉，振兴陶瓷产业是市委、市政府义不容辞的使命，也是每个瓷都市民的责任。近代以来，几经兴衰，现在又走到了历史的关口。我们必须深刻把握经济全球化的历史大背景，立足市情，传承和利用传统陶瓷文化资源，把握市场需求、现代时尚和世界潮流，在继承传统中不断创新，通过开拓、占有市场重塑瓷都品牌地位。
2、煌煌国营瓷厂构建现代瓷脉
正是在这个面临城市转型、产业结构调整的关键时期，由“陶邑文化发展有限公司”秉承市委市政府关于我市发展陶瓷文化创意产业的战略意图，又集纳了国内著名城市规划设计院、策划大师等方面意见，精心描绘出了这个论证严密、构思宏伟、意义深远、内涵丰厚、前景远大、又切实可行的的“陶溪川陶瓷文化创意园区”项目蓝图，为景德镇的陶瓷文化创意产业突破重围跃上新台阶，开辟了一条充满光明希望的前进道路。
在我市计划经济结束后，尚有许多现代陶瓷工业设施厂房成片大面积的遗存，每一处，都有极为丰富珍贵的现代陶瓷文化信息内涵，它们半世纪的沧桑面容，记录了辉煌瓷都的一段功勋荣耀，将永远铭刻在中国瓷都的历史丰碑上！它们已经或将要进入历史文化范畴，成为我们绵延千年的景瓷历史一环，无从切割也无法舍弃！成为我们必须珍视，并加以研究保护和发扬光大的珍贵文化遗产。
背负历史、立足当下、面向未来的“陶邑文化公司”，殚精竭虑出“陶溪川陶瓷文化创意园区”项目蓝图，正是着眼于这些现代陶瓷工业遗存厂区——它们横贯瓷城中心区域，东面有雕塑、景陶瓷厂，居中是为民、宇宙瓷厂，西边有建国、人民等瓷厂。项目不是简单机械地对之抢救保护，让它们成为博物馆里的一段静止历史标本，而是对这些现代陶瓷工业遗存的文化资源，予以激活、整合，使之复活、再造、升华！助瓷都浴火重生，凤凰涅槃！
优秀的传统文化，有强大的生命力和非凡的扩张能力。举世无双的历史文化，以其博大精深的独特文化底蕴和风采，超越民族，超越国界，超越意识，得到了全世界人民的认同向往。所以，完全应该充分利用文化资源及其品牌的美誉度和知名度，对其予以效益最大化的挖掘延伸扩张，使之成为加速景德镇发展的增量驱动力和市场竞争力。
这不是一个简单的经济项目，仅仅变存量死资产为增量活资产；这是在为景德镇的陶瓷延续千年完整文脉，更是在为人类陶瓷历史文化做无量功德！
3、现代瓷业筚路蓝缕历史伟业功不可没
新中国以来，景瓷产业的从小到大、由弱转强，从传统到现代——由分散的弱小手工业作坊，走向大规模机械化瓷业。其间的筚路蓝缕发展历程，有无数可歌可泣事迹，至今想来还令人荡气回肠。近半世纪来，谱写了不胜枚举的壮丽诗篇：组建十多家国营专业大瓷厂，改造、引进现代先进生产作业线，追赶世界发达瓷业；创立著名品牌，研发制造优秀新产品，在国内外连连获得大奖，引领国内瓷业发展潮流；景瓷走进人民大会堂、中南海，成为当仁不让的国家用瓷、赠送外宾的国礼瓷；对外交流活跃，频频对外传播景瓷文化成果……现代景瓷业丰功伟绩不可磨灭。尤其是“十大瓷厂"，奠定了景德镇现代瓷业基础，使之走向了规模化、专业化、机械化；获得了十几块沉甸甸的国际金奖及无数国内大奖。近半个世纪内，雄执中国现代瓷业牛耳，即使在封闭的上世纪中国50—70年代，产品也都畅销世界，开创了景德镇瓷业一个前无古人的辉煌时代。但也留下了计划经济如何拖累现代景瓷业，终于被市场经济的时代潮流所淘汰的无奈悲歌。它们的成败荣辱，已经或将要进入历史文化范畴，成为我们必须正视，并加以研究保护和发扬光大的珍贵文化遗产。
景德镇曾是个积淀深厚的传统陶瓷手工业城市，建国后艰辛创业出了机械化程度较高的大规模现代陶瓷产业，但在曲折经过一个历史轮回后，瓷都又在更高层面上回归了手工业——陶瓷文化创意产业时代。现在全城各处，星罗棋布着业瓷作坊、窑炉、店铺、画院、工作室、研究所、博物馆、大商城，就是明证。而且，这种趋势在不断扩展，显示了陶瓷文化创意产业方兴未艾。
相比较之下，人们冷落了曾经给瓷都带来无上荣耀的现代瓷业遗存，忽视了它们蕴藏的巨大陶瓷文化资源潜能价值，及其陶瓷文化产业开发的光明远大前景。潜在的文化资源优势，完全可以转化成文化产业、产品优势，叱咤市场风云，引领时代的消费潮流
景德镇已经拥有御窑厂等陶瓷历史文化遗产，但那是古代先辈留下的珍宝。而我们现代业瓷者，给景德镇的陶瓷历史留下什么现代文化遗产呢？不能厚古薄今自我菲薄，我们要未雨绸缪，绝不糊涂迷失自我，更珍惜当下的现代陶瓷工业遗存，不能又象刘家弄的近代瓷文化遗存那样，要等到失去后再追悔莫及。
我们曾经为这些老瓷厂流血流汗，这份感情永远不会过去；但是，我们决不消极怀旧，沉溺于过去的荣耀，应该理性地立足当下，积极地面向更有希望的未来。因为，我们是瓷的传人，担当了传承文化的历史使命，还要推动陶瓷文化创意产业发展前进。
4、激活现代瓷业遗存开创文化创意奇观
我们像先辈那样，放眼世界海纳百川，汲取了国内外文化创意产业的成功经验。“陶溪川陶瓷文化创意园区”并非简单激活、整合“一轴四片六厂”的现存资源，而是引进、嫁接各种切实、必需的文化创意元素构想，与其有机融汇珠联璧合，使之内涵、外延大大完善、扩充、提升。
项目之所以命名“陶溪川”，包含了景德镇瓷业的前世、今生、未来三重寓意：“陶”即“新平冶陶，始于汉世”，直指景瓷生发源头，说明传承悠久历史；“溪”指紧邻为民瓷厂的凤凰山（风火仙师童宾墓葬处）小溪流，将引入陶瓷文化创意园的宇宙为民厂区活水环流，意味着项目的当下依托；厂区溪流再入汇聚了南市、白虎湾、湖田等著名陶瓷遗址的南河，流进昌江鄱湖，象征景瓷业蓬勃兴盛，由小溪流发展为大河川，奔腾于江湖海洋，重振瓷都雄风！我们的未来目标不仅于此，还要在现有的瓷业遗存基础上，着力整合、打造这些有形和无形的陶瓷文化资源，将之升华为国家乃至世界级的历史文化遗产！
“陶溪川陶瓷文化创意园区”激活、整合原国营瓷厂的现存资源后，内涵外延会大大扩充提升。这里将是个“承古塑今”的文化大观园，从某种意义说，又是一部鲜活的近、现代瓷业百科全书——不仅有原汁原味的近、现代陶瓷老店坊、老作坊、老窑房、老厂房、设施、工具、原料、成品陈列；；还会运用声光电等高科技手段，向慕名而来的络绎不绝学者和观光游客，再现、展示前（手）工业工序、工艺、店铺、窑、坊、街市、场景，以及（后）现代机械工业时代工艺生产流程的百年沧桑巨变景象；
在“陶溪川”里，所有的现代瓷业遗存将得到妥善地原生态保护，但不是抱残守缺式地静态标本展示，而是注入量体裁衣的陶瓷文化创意元素，并采用各种科技演示手段，使这些现代瓷业资源复活灵动起来，让它成为动态的现代瓷业活体博物馆：这些波浪型包豪斯式老厂房里，不光有原版的原料、成型、烧炼、彩绘、选瓷、包装流水作业线及相关设施、工具、实物，还会设立各种陶瓷作坊、“红店”、画廊、工作室等基地，引进中外瓷艺家和陶瓷能工巧匠，在此现场创作、制作手工瓷（当下的日用品、工艺品市场最时尚手工制品，个性消费成为世界潮流），又有影象演示景瓷非物质文化遗产传承人讲述近、现代陶瓷各工序、工种情景，以及陶瓷世家们百年沧桑的动人故事。
在这里，触景生情的老瓷工可以“忆梦”，回味峥嵘岁月和昔日荣光，抚慰怀旧的心灵；探索奥秘的学者可以来“析梦”，研究景德镇现代瓷业发展演变轨迹、发掘计划经济的兴衰轮回因子；投资者可以来“寻梦”，寻找商机创造奇迹；瓷艺家可以在此“造梦”，尽情向世人展示景瓷艺术无穷美妙和至尊气派；游客可以来“追梦”，观赏眼花缭乱的瓷艺风情表演，品尝瓷都风味佳肴；藏家可以来“解梦”，搜寻收藏具有创造性、独特性、唯一性的美仑美奂工艺瓷；创业者可以来“圆梦”，由此起步施展抱负，实现人生价值理想……
这块陶瓷文化热土的一举一动，必将受到国内外长期格外关注。文化创意产业大有可为，具有陶瓷文化现代内涵与历史意味的“陶溪川”，既是振兴景瓷的创业就业庞大基地，又是包罗万象的陶瓷文化旅游景区，还将成为世界级陶瓷博览园，成为瓷都一道气势宏大又瑰丽无比的风景线！
老城复兴
破茧成蝶邵文艳、江湾/整理
一陶一瓷，百溪之水，汇聚成川，这里是“陶溪川”。陶溪川，讲述百年景德镇故事，追寻手工业时代、大工业时代、后工业时代之足迹，演绎古镇复兴的传奇，站在新的历史起点，重新出发……
1月27日，本报记者探访了正在建设中的陶溪川——
（一）这里是陶溪川
“陶溪川”地处于凤凰山下1平方公里的区域，位于景德镇东部经济中心，以总建筑面积18万平方米的宇宙瓷厂作为核心启动区，西至陶瓷机械厂，东达为民瓷厂，北到凤凰山下。“陶溪川”距火车站仅5分钟车程，10分钟可达长途汽车站，20分钟可达机场，与规划中九景衢高铁站仅一路之隔，学院、中国轻工业陶瓷研究所、江西省陶瓷研究所等“3所2院1校”以及昌河、昌飞等大型企业均位于此项目商圈，辐射人口超过10万，并将逐步形成以创意设计为特色的艺术商业圈。
珠山路至朝阳路这一主干道周边，集中分布着20世纪50年代兴建的十大国营瓷厂，为了保护和开发利用这写丰富陶瓷工业遗产，景德镇规划建设了四个文化创意产业发展的基地，即明清窑作群，红店街，陶溪川，雕塑陶艺村。这四个文创基地有效地利用了原国有瓷厂，包括建国瓷厂，艺术瓷厂，为民瓷厂，宇宙瓷厂，雕塑瓷厂，厂的老厂房、老设备以及人文历史。
陶溪川文化创意产业基地项目，占地面积1500亩，建筑面积140万平方米，总投资60亿元，能带动新增就业10000多人，建成后每年至少创造300亿销售收入。由于项目内既有老工厂搬迁，又有棚户区改造，既是产业转型升级、发展文化创意产业的重要基地，又是新型城镇化、打造“景漂”一族的精神家园。陶溪川国际陶瓷文化产业园，按照设计、建设、管理、运营四位一体的模式，抢救性保护与修复煤烧隧道窑、圆窑和各个年代的工业厂房等近、现代工业设备；建设“七十二坊陶冶图”全景展厅、陶瓷工业遗产活态博物馆、明清窑作营造长廊、学徒传习所等陶瓷非物质文化遗产工艺过程展示场所，以及精品酒店、红酒窖、雪茄吧、餐馆、咖啡馆等文化旅游业态以及现代服务业配套设施。
陶溪川保留了上世纪五六十年代中国传统的工业厂房、六七十年代苏式风格锯齿状“包豪斯”厂房、八九十年代的现代工业厂房等各具时代特色的典型建筑，以宇宙瓷厂22栋老厂房改造作为工程主体，每栋厂房的打造都各具特色，注重差异化和错位经营。记者在陶溪川建设工地上看到，陶溪川在宇宙瓷厂老厂房的基础上，结合现代时尚元素进行翻新改建。陶溪川的主体区域内，老瓷厂原有的青灰色的窑砖墙、高大的烟囱等瓷元素得以保留，厂房墙体上原有的文字和时间的痕迹依旧。
这里，同时引入园林水系，实行人车分流，确保园区环境整洁优雅、规范有序。在业态规划上，力求功能完善，业态丰富，产业链完整，突出传承与创新、互动与体验。让入驻厂商实现经营互动、良性竞争，让顾客喜欢来、愿意逛、留得住。
记者采访中了解到，陶溪川的商业定位是：“景德镇新型城市创意综合体”。它具有四大功能主题：国际陶瓷艺术博览园、陶艺创作与实训基地、文化旅游目的地、城市慢生活休闲商务中心。陶溪川致力于打造一个综合型的艺术商业街区，建立一个融文化旅游、艺术交流、展示交易、会展博览、餐饮娱乐、酒店公寓于一体的商业平台。
与以往的陶瓷商业街区不同，记者发现：在陶溪川，围绕文化活动广场周边的建筑形成以体验瓷文化为主的创意商业区域，并在最醒目的位置设置结合咖啡、餐饮等业态的大师作品展示室，形成景德镇独有的、在陶瓷文化氛围中的休闲消费体验。目前，韩国漫咖啡、天空之城、广州众商贸易的创意梦工厂以及我市的一些知名品牌企业已签订入驻意向书。
记者还了解到，我市的一些陶瓷商业街区商铺不同程度存在产权多元化、管理无序等情况，管理者只能提供物业式管理和服务，极易造成市场经营混乱。为了避免出现类似情况，按照成熟的市场运营机制，建立以服务为核心的管理体系，统一运营标准。陶溪川所有商铺都是只租不售，另外，在配套服务方面，食、住、行、游、购、娱使陶瓷不再是一个传统单纯的面孔，跟国内的时尚，休闲服务也能进行完美结合。
（二）“探望”陶溪川的原住民
在陶溪川如火如荼的建设现场，有一群老人经常结伴而来，他们时而走进宇宙瓷厂的老厂房，时而抚摸历经风霜的厂区大门，时而仰望不再吐着黑烟的烟囱……仿佛那段艰辛又荣耀的时光又浮现在了眼前。他们都是原宇宙瓷厂的老领导、老工人和附近的老居民，他们的命运与老瓷厂紧紧地绑在了一起，他们也是最关心、关注“陶溪川”建设和未来发展的一群人。
陶瓷产业工人的安居梦想也将在“陶溪川”圆梦。“陶溪川”包含的东城老工厂棚改项目被列入国家1000万户棚户区改造5年规划，国家开发银行专项贷款18.2亿（总投资为25.46亿元），建设任务57万平米，计划安置陶瓷职工6500户，将彻底改变60年以来东城老厂区生产、生活交织的棚户状态，实现陶瓷产业工人三代安居梦想，首期工程陶新家园小区现正在开建。预计2016年9月28日竣工。
宇宙瓷厂老工人，79岁的吴永飞，一家三代在宇宙瓷厂宿舍西一排7号平房，住了50多年。因为陶溪川项目的建设，2014年4月接到东城老工厂棚改项目的通知，挥别老房子、老邻居、老同事，全家暂时搬到了梨树园，离开了这个生活了50多年的地方。
“没事的时候，我还是会回来看一看。新的陶溪川一天一个样，我们老邻居有时候会在这里碰巧遇上，聊聊闲话家常，看到老厂区变了新模样，心里的滋味既复杂又期待。”棚改户吴永飞老人，现在就是通过这样的方式“探望”陶溪川。吴永飞老人目前暂时住在梨树园，对2016年即将入住的新家陶新家园还是很满意的：“那个地方虽然没去过，但是位置好，以后去火车站坐动车很近的。商住小区环境设施应该也比平房好，到时候老邻居又可以住在一块了。现在陶溪川的梦想一步步在实现了……“
刚下过雨的陶溪川工地现场泥泞不堪，老人在寒冬的冷风中小心翼翼地走走停停。他时不时看看身旁的那颗老梧桐，时不时摸一摸镶嵌于老砖瓦间的玻璃幕墙，时不时远眺乌云下耸立天地的老烟囱……
（三）工地上的奋战
“奋战60天，圆梦陶溪川”，这是在陶溪川项目办公楼中最显著的位置上矗立的两句话。在这里，每个人的脸上都积攒着认真与匆忙。自项目成立以来，多方工作紧锣密鼓地进行着，2015年3月底主体建筑必须达到全面封顶完工，管网建设妥善。因为这60天承载的，还有随后的200多家企业双向选择从而确认入驻陶溪川，6月底陶溪川项目试运营，10月底陶溪川•China坊陶瓷艺术商业园区的正式开园都是迫在眉睫。
据项目工程部李彦介绍，截至采访当日（1月27日）陶溪川主体建筑基本封顶，A1号楼主体全面完工，B区主体完成，开元曼居酒店三分之一封顶，2月8日前完成封顶工作。综合管网、A区B区之间的主道路已完成80%。预计年前300多号工人加班加点，将道路水稳、C区玻璃幕墙基本完工，3月底收尾。
在工地现场，我们随处可见在细雨中忙碌的工人们。建筑内还能隐约看见一堆堆厚厚的棉被整齐地摆放着。据介绍，这都是陶溪川项目中外地工人们在陶溪川的临时住所。俗话说，“过完腊八就是年”，今年的腊八节都过去了好几天，工人们仍然以陶溪川为家日夜工作着，可想而知他们打的这场60天的战役，是多么的坚决。
张立民是陶溪川项目300多名奋战一线的工人之一。他告诉记者，“为了赶这60天的工期，过几天我们都打算住到工地来了。”张立民和同事们白天晚上加班加点工作在陶溪川，回家的时间就是睡觉，基本没有功夫看看家人。以前在其它工地上，每天最多工作8个半小时，现在每天最少要工作12个小时，中午也不休息。
张立民是负责管网建设的，经常需要白天挖路、晚上修路，才能保证第二天路面正常通行。虽然苦，但是他们也知道陶溪川这个项目以后大致是个什么样子，“辛苦也就是这60天，过了这60天，陶溪川肯定很漂亮，以后我可以带着我的两个孩子来看，骄傲地告诉他们，你们爸爸我当时辛苦了60天值吧？”
瓷上仕女对弈图
中国古代女子参加的体育活动项目繁多，如荡秋千、玩水球、蹴鞠、相扑等，而女子下围棋是其中较为突出的休闲运动之一。
围棋早在春秋战国时期就已开展，秦汉三国时期则有较快发展，到南朝宋明帝刘时创建了中国第一个围棋组织———围棋州邑，负责棋手的选拔和棋谱的收集。南朝齐时娄逞曾被授予扬州议曹从事官职，后发现她是女扮男装的，所以齐明帝下旨撤销其职，因而她是中国史书记载的第一位女棋手。隋唐时期，由于经济繁荣，文化发达，妇女体育活动较为兴盛，特别是唐代，围棋在女子中已很流行，如新疆阿斯塔唐墓1972年出土的仕女围棋画就足可证明。从《仕女弈棋图》绢画上看到弈棋女子正在悠悠自得地布子，另从服饰打扮看，显然是一位贵妇人。我们从唐代诗人张籍的《美人观棋》诗里也能了解一二。诗曰：“红烛台前出翠娥，海沙铺局巧相和，趁行移手巡收尽，数数看谁得最多。”诗词描写了宫娥结局时数子的情景。明清时期出现了不少围棋名手，妇女中也不乏弈棋能手。据《红楼梦新证·文物杂考》记载；明代有名的女围棋手薛素素是苏州人，多才多艺，棋、诗、书、琴、绣等无一不工，有“十能才女”之称。由于女子参与下棋活动非常流行，明清时期在一些瓷器上出现了女子下棋的图案。笔者收藏两件清代女子下棋的作品，一件是清代同治年烧制的粉彩印泥盆，盖上绘有两女子正在对弈，旁边还站着一位男子在观棋；第二件是清代晚期烧制的粉彩盖罐（见图），绘画分上下两层，上层为两位女子在下棋，从画意上看好似一位女子已赢得这局的胜利，满脸堆笑，另一位把脸调向左侧，一脸不服气，下层为一人正在全神贯注的弹琴，从整个图案来看，上层配以梅花，下层配以绿树作为衬托，可以看出是一幅初春的美景图。我们从这幅女子对弈图中不难想象出古代女子的休闲方式的多样性，同时对弈图也为研究古代女子体育活动留下了宝贵的史料。
柴瓷梦寻(图)
在大河鉴宝活动现场，有的藏友拿来一些自己的藏品，询问是否为柴瓷，引起在场藏友的关注。其实，何止现在，由于没有明确的考古发掘发现，没有博物馆馆藏记载，没有瓷器出土文献证明，千百年来，柴瓷这个缥缈神秘、只在古代文献里存在的瓷器，一直是瓷器爱好者孜孜探求的目标。
现在有专家和陶瓷爱好者根据文献上的记载，把一些瓷器品种，如五代耀州、影青等青瓷认为是柴瓷，但这些看法都有待商榷。
首先，让我们看一下古代文献是怎么记载柴瓷的吧。明代洪武时曹昭的《格古要论·古窑器论》中记载：“柴窑器，出北地河南郑州。世传周世宗柴氏时所烧者，故谓之柴窑。天青色，滋润细腻，有细纹，多是粗黄土足，近世少见。”清梁同书的《古窑器考》中记载：“柴窑，后周柴世宗所烧，以其姓柴故名。后周都汴，出北地河南郑州，其地本宜于陶也。宋政和，官窑亦起于汴、汝，亦唐河南道所辖之州。柴窑：青如天、明如镜、薄如纸、声如磬，滋润细媚有细纹。相传当日请瓷器式，世宗批其状曰：‘雨过天青云破处，这般颜色作将来’，足多粗黄土，制精色异，为诸窑之冠。”
以上两篇是所有记载柴窑文献中最清楚、最直接的。根据文献记载可知，首先，柴瓷出自河南郑州附近；其次，它制精色异为诸窑之冠，其精良程度超过汝、官，更不用说耀州瓷与青白瓷了；其三，柴瓷到明代时已经很少见了，传说明权相严嵩父子借皇帝之名，穷一生之力也不过搜罗到十数件，且真假难辨；其四，足多粗黄土，可知其底足为黄土胎，与汝相似，不同于耀州、影青。我认为，根据以上四点即可以否定五代耀州和影青瓷为柴瓷的说法。
据北宋文豪欧阳修日记中记载，柴瓷在北宋时已非常稀少，当时的官宦人家“偶有得之，即以金饰之”，可见其珍稀。民国时期袁世凯的管家、大收藏家郭宝昌曾以一处宅子、二十亩良田与人交换一个所谓的柴瓷，可见其贵重。柴窑瓷器在20世纪初被研究者尊为“瓷皇”，但由于现在没有人见过柴瓷的真面目，什么才是真正的柴瓷，一直让人难解。
上个世纪90年代初，郑州在修建东、西大街时曾出土了少量质量异常精美的青瓷残器。色泽类五代耀州瓷，却又优于耀州瓷，质量与汝官瓷相近。联想柴瓷出北地郑州的说法，当地一些爱好者将之与柴瓷做了联系，但可惜的是，当时由于没有进行系统的考古发掘，也不能最终确认这些精美的瓷器就是柴瓷。
因此，我们只能说，五代柴瓷——这个失落已久的美丽传说，这个当代古陶瓷界的哥德巴赫猜想，它的最终揭秘还有待于以后考古发掘的发现。
大河鉴宝专家、河南省收藏协会文化交流委员会鉴定部主任乔洪涛
粉彩凤凰花卉大碗
粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受了珐琅彩制作工艺的影响而创制出的一种釉上彩新品种。粉彩的彩绘一般是先在高温烧成的白瓷上勾出图案的轮廓，然后在其内填上一层玻璃白，彩料施于这层玻璃白之上。再用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，从而使彩绘画面增加了层次而显得更加柔和并富有立体感，所用彩色比五彩更多，以淡雅柔丽名贵一时。在粉彩发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，缺乏层次变化。
粉彩的颜色由于掺入粉质，有柔和的感觉，又因为粉彩一般在炉内以氧化气氛约700℃左右的温度烧成，比起五彩的烧成温度要低，瓷器烧成后其色彩在感觉上也比五彩要柔软，所以又有“软彩”之称。
康熙时期的粉彩属于草创阶段，在涩胎上面加彩，风格简朴，色彩较粗糙，施彩浓厚，纹饰内容以云龙和花卉为主。
雍正时期的粉彩技艺成熟，品种比康熙时增多，不仅有碗、盘、杯、盏等日用器皿，还有各式花瓶、花钵、尊、罐等。器型规整，胎薄体透，质白腻，釉面莹润，洁净无瑕。器型风格一反康熙时期的刚硬、挺秀为淳厚、灵巧。这一时期彩绘艺术造诣很高，不仅白地彩绘，而且也有各种色地彩绘的，更增加了粉彩瓷器在色彩对比上的美感，色彩秀丽温润。
到了乾隆时期，粉彩广泛制作，并有新的发展。品种除白釉粉彩与色地粉彩外，还有加釉下青花。色彩浓淡分明，清新艳丽，立体感强。从图案花纹看，乾隆时期的粉彩器有渐趋繁缛的倾向，还出现了“粉彩轧道工艺”，即在色地上，以尖状工具剔划出较浅的忍冬蔓草纹规矩图案，文献上称之为“锦上添花”。
这件清末粉彩花卉凤凰大碗，高8．8厘米，口径20．8厘米，现珍藏于济南市博物馆。碗内素面，碗外壁绘有4只美丽的凤凰和4朵盛开的花卉。所绘凤凰神态各异，栩栩如生，作翩翩飞舞状。凤凰与花卉相间排列，互相辉映，意趣盎然，十分惹人喜爱。该器物釉面晶莹剔透，描画精工，形象逼真，纹饰构图严谨，色彩富丽，浓淡分明，是清代粉彩瓷器的精品佳作。
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