陶瓷艺术。
在目前激烈的国内陶瓷市场竞争中，艺术陶瓷异军突起，品牌战可谓炙手可热。随着越来越多的陶瓷艺术成为普通百姓收藏爱好，陶瓷市场也出现了前所未有的空前“繁荣”。作为参与艺术陶瓷发展的企业和个人，其最终目的均是要在市场竞争中取得胜利，创出名牌。笔者认为，品牌意识如何在艺术陶瓷发展中实现，对当代艺术陶瓷的创作与发展有着极其重要的作用。
一、品牌的含义
品牌是一种附加在产品及服务上，最后归属于产品名称或服务名称之上的综合特征，其目的是藉以辨认某个销售者或某群销售者的产品或劳务，并使之与同行的产品和劳务区别开来，使消费者乐意并持续使用你的产品和享受你的服务。
现代的品牌含义已大大地被拓展了，它已与企业的整体形象联系起来，是艺术家和企业的“脸面”，即艺术家和企业形象。一个好的品牌商品往往使人对生产该产品的作者产生好感，最终将使消费者对该作者的其他产品产生认同，从而能够提高作者的整体形象。因此，品牌战略实际上已演变成为艺术家和企业为适应市场竞争而精心培养核心品牌产品，再利用核心产品创立作者品牌形象，最终提高作者整体形象的一种战略，是艺术家和企业用来参与市场竞争的一种手段。
二、陶瓷艺术中品牌意识的现状
1、陶瓷企业品牌意识淡薄
由全球五大品牌价值评估机构之一的世界品牌实验室（WBL）和被誉为“经济联合国”的世界经济论坛（WEF）共同编制的《中国500最具价值品牌》排行榜中，陶瓷类仅有鹰牌、马可波罗和东鹏三大品牌入围，这不得不值得我们深思。有三家企业入围，说明已经有陶瓷企业注重培养品牌意识；而中国陶瓷在国际市场上的销售量居第一的同时却仅仅有三家企业入围。由此更可以看到景德镇的陶瓷企业，拥有众多陶瓷厂的景德镇竟然没有一家企业入选，这充分说明了大部分陶瓷中小企业，品牌意识淡薄，不注重品牌的建设，这是制约景德镇陶瓷发展的重要原因之一。
2.品牌得不到国际认可
中国陶瓷在国际市场上的销售量居第一，在中国，不仅仅只有鹰牌和东鹏是名牌陶瓷，其它包括新中源、新明珠、蒙娜丽莎、欧神诺、嘉俊等众多陶瓷名牌产品。但在国际市场上，我国的陶瓷却没有一个叫得响的品牌，中国的大部分日用陶瓷就代表着低档，代表着廉价。我国陶瓷虽有三家陶瓷企业入围“中国500最具价值品牌”，但要得到国际认可还有很长的一段路要走，而陷入困境的中国陶瓷也在不断地寻求出路，就拿景德镇的陶瓷企业来说吧，随着十大瓷厂的相继衰败，另一批充满活力的陶瓷企业孕育而生如玉风、望龙、光宇等等。他们在产品设计、工艺创新等方面为陷入困境的景德镇陶瓷带来了新的希望。
3、陶瓷艺术创作者对创作艺术品牌感觉茫然
当前，景德镇有许多艺术陶瓷创作者对品牌的打造欠缺规划，同时能力也需进一步提高，有的创作仅停留在临仿阶段，没有个性。我们知道，凡是有生命力的作品都是充满了艺术家个性灵魂的精神积淀，充满了作者的个性思想和艺术特征。千篇一律的作品只会成为低值的产品，而不是艺术。而有的作者又创作杂乱无章，面面俱到，也不能成为个人品牌。因此，如何创造自己的品牌值得探讨和深思。
三、陶瓷艺术发展中树立品牌意识的重要性
当今艺术陶瓷的发展，要想不被市场的大海吞没，只有加强品牌意识才是相对“安全”的。多年来，我国陶瓷行业，特别是陶瓷企业对品牌的认识存在着以下几个误区：品牌是一个虚无缥缈的东西，没有太大作用；做品牌风险太大，不好把握，搞不好就会血本无归；拼命打广告、不注重自身品牌的树立，不注重个性创作能力的提升，等等。
艺术陶瓷品牌的形成，首先要具备“三好”条件：好产品、好技艺、好宣传。若要赢得消费者对品牌的认可，首要条件是对产品服务与质量的认可，其次才是对品牌的感受。例如：迪拜、罗森塔尔、皇家格拉芙顿、纬奇吾德等之所以成为名牌，是因为有了一个值得消费者信赖的品质与服务。如果说一个好产品是一个品牌的依托的话，那么，一个好的技艺则是经营一块好品牌的灵魂。一个好的艺术陶瓷作品必须是作者的创作能力和创作技巧的综合体现，它既有对中国陶瓷绘画传统的继承，又有作者的个性发挥，让人赏心悦目，留连忘返，百挑不厌。
四、注重品牌意识在陶瓷艺术发展中的实现
1、品牌意识从产品个性开始
品牌个性是同类产品之间相互区分的主要标志。品牌的物质载体是产品，因此，品牌的个性首先表现在产品的个性上，不同个性品牌的产品满足着消费者不同的需求，也为艺术陶瓷拓展了市场空间。其次，品牌的个性还表现在品牌形象的个性化塑造上。但品牌形象的塑造必须以产品个性为基础，那种脱离产品功能与质量，片面追求形象宣传的做法只会引起一时的造名作用。
纵观中国陶瓷行业市场上名气很响、销售也独占鳌头的陶瓷家的作品，如果让我们闭上眼描述一下这些品牌形象，有谁能描述得出来呢？这就说明尽管这些名牌势头很高，但并未达到品牌的更高境界，因为它们没有塑造出充满个性的品牌形象来。
品牌形象是有个性的，它应该有自己的外形与内涵，它不应该是抽象的，它使消费者在得到并拥有这个牌子时，能够得到一种心理上的快感，这包括荣耀、尊贵、个性、面子等等一切超越产品本身所带来的心理满足。
十八世纪许多欧洲家庭，都为家中能有一件来自中国景德镇的陶瓷而感到骄傲，那个时期的中国陶瓷无疑是世界陶瓷领域的代表。但是近几年来，许多国人宁愿花多几倍的钱去买昂贵国外的陶瓷，而不愿买价格要便宜得多的国内的陶瓷，这着实让今天的我们感到尴尬和无奈。
品牌个性化应该成为中国艺术陶瓷在未来几年乃至几十年追求的一个方向。因为这样才能使中国艺术陶瓷真正走向国际化，参与到国际陶瓷行业市场的竞争之中。只有陶瓷艺术品牌个性化，才能使消费者从对作品的享受转化为精神享受，这样才能完全与竞争对手区别开来，真正树立自己的作品品牌形象。
2、品牌意识从作品创新开始
创新在树立良好的艺术家和企业的产品形象，以及拉近与消费者之间的距离方面发挥着重要作用。过去，设计创新被认为是从属于制造和营销的，它只是产品使用功能的一个附带因素。现在人们认识到，设计创新已成为促进产品和企业竞争力的一个根本途径。特别是随着数字技术的飞速发展，许多公司都发现其产品在技术或功能上越来越难与别人的产品区别开来。因此，作为有效树立自身产品与众不同的价值的手段，设计创新的重要性与日俱增。
超过同行的方法只有一个：企业做出特别的与众不同的新产品；艺术家则是创作出别具一格的精神产品，而在过去的十多年中国陶瓷企业在产品的设计上创新不足，一件新的陶瓷产品生产出来，过不了几天便有造型、风格相似的“新产品”充实市场，可以说它们不是新产品，充其量不过是高级的仿制品。设计创新的风格与方法是企业的重要资产，它左右着品牌的含金量，因此更多的企业应该把设计创新列为企业发展的重要手段，只有在产品的设计创新上有所突破与进展，才能真正树立强势品牌，提高企业竞争力。
3、品牌意识从加强品牌管理能力开始
中国艺术陶瓷自改革开放以来，在不同的时期都产生过自己的品牌，但大都逃不了各领风骚三五年的命运，让人感觉到在陶瓷企业领域里，品牌似乎是一个难以驾驭的东西。不仅广大经营者难以逃脱“品牌泡沫”的畸型、怪圈，而且广大消费者也很难真正感受到中国艺术陶瓷品牌意识的真实存在。应该说，在中国陶瓷艺术界，如何经营品牌，如何使用品牌这个工具，到今天仍然是没有真正解决的问题。
笔者认为，树立品牌意识，一是要加强服务创新，不断延伸服务的内涵、扩展服务的外延。服务作为与产品终生相伴的经营元素，在品牌管理中更是首当其冲。优质服务有时会使品牌添色增辉，而劣质服务则会使品牌黯然失色，甚至一蹶不振。所以说，好服务铸就好品牌。二是提升品牌形象，打造全新的营销理念。在市场竞争异常激烈、品牌大战风云突起的的今天，加强品牌形象建设，打造全新的营销理念，受到了众多陶瓷企业的关注。三是建设有个性、有特色的企业文化。品牌的前面是形象，品牌的背后是文化。作为品牌强力支撑与不竭源泉的陶瓷文化，越发在市场竞争及品牌大战中成为克敌致胜的“法宝”。产品可以被模仿，技术可以被转让，唯有附着在陶瓷身上的文化才是品牌最有特色、最具个性的内涵，是竞争对手不能照搬照抄的。品牌大战，在一定程度上是文化的较量与比拼。
在当代艺术陶瓷的发展中，树立艺术陶瓷的品牌意识，创造和提升具有市场竞争力的优秀品牌，进行品牌运营，才是国际经济一体化大趋势下中国艺术陶瓷再造昔日辉煌的必经之路，才能再领世界艺术陶瓷发展的风骚。
精选阅读
关于现当代艺术陶瓷发展的随笔
由于工作关系，笔者经常在网上和藏友以及一些从事艺术品经纪机构的同行聊现当代艺术陶瓷的收藏和发展；曾几何时，一家醴陵陶瓷的负责人向笔者‘诉苦’说笔者所从事的藏乐阁当代名家陶瓷艺术馆厚此薄彼，笔者倒是顷刻间读懂了言外之意，所谓厚、乃是明指景德镇陶瓷是也，薄、亦是所指醴陵陶瓷。此人一语道破早已不是什么秘密的行业心声，笔者从内心认同这样的观点；江西景德镇、湖南醴陵、浙江龙泉、佛山石湾等传统产区的艺术瓷仍然是以大师精品为主，适合于少数高端的艺术品收藏者，云南黑陶、潮州、德化等则以生产工艺装饰类陶制品见长，受到数量庞大的年轻一代的消费群体青睐。收藏现当代艺术陶瓷勿要唯景德镇是论…笔者此语从感情上未有诋毁之意，旨在权衡我国现当代艺术陶瓷的发展之趋势。
现当代艺术陶瓷长路漫漫
纵观中国艺术品市场，书画、古瓷等古董几乎占据了整个艺术品媒体的版面，虽然国内各大拍卖公司都举行了现代陶瓷的专场拍卖；种种迹象表明无论是拍卖价格还是收藏者对现当代陶瓷艺术的认知程度都有一个质的飞跃，但仍远不及书画市场的势头。正在经历通胀的国人似乎在艺术品市场又看到新的曙光？笔者为此颇为担心。现当代艺术陶瓷缺少营销，想要从书画市场和古陶瓷领域分一杯羹谈何容易，但是可能有人想问，到底怎么缺少营销了，无论是政府、还是民间每年都会组织各式各样的展会（就景德镇陶瓷而言我们暂且不谈曾地毯式的扫荡营销来带的恶果）战线甚至都拉到了海外，收效甚微的结果当然是不言而喻的？虽说现当代艺术陶瓷的发展确实需要一个过程。因此笔者呼吁营销现当代艺术陶瓷要从小孩开始，建议把其写入教科书（有的地区有专门为小孩开设的陶艺班培养兴趣，但是规模和受众不大，小学教科书上的八国联军掠夺的十二生肖兽首的内容我想是当前国人海外高价竞拍文物的因素之一吧
笔者曾在藏乐阁艺术网发表过一些拙见，一些艺术品收藏网站进行了转载，近日一些现当代陶瓷艺术爱好者在藏乐阁艺术网几近频繁搜索笔者的名字，如此厚爱甚慰！但笔者名不见经传、更没有建立百科，请相信品牌的力量。
传统图案在当代陶瓷装饰艺术中的创新运用
中国传统图案类型多种多样，运用在不同的装饰手法当中，然而陶瓷艺术是我国工艺美术当中不可或缺的。本文对中国传统图案在当代陶瓷装饰艺术中创新运用的两种基本形式即传统图案的再设计和创新制瓷工艺对传统图案的表现进行了简单的分析，着重讨论了创新运用在当代陶瓷装饰艺术发展中的未来趋势。
一、相关概念解释
1、关于中国传统图案
中国传统图案是中国几千年传承下来蕴含着最能代表中华民族思想文化的视觉符号。中国古代的先人从生活中将大量的优美景色描绘出来，提炼出具有民族特色的图形，通过写意象征等手法将哲理性和美感融为一体，如竹、松、梅、菊等代表高洁的情怀，龙凤、麒麟、貔貅代表财富、地位，并蒂莲、蝶恋花则象征爱情，具有吉祥寓意的图形是中国传统图案的重要组成部分。与国外的绘画思想不同，中国人观察自然喜欢加入自己的想象，按自己的审美理想去创作图案，因此才出现了龙纹、凤纹等现实生活中并不存在的图案。
2、关于当代陶瓷装饰艺术
在陶瓷上装饰图案已经有了几千年的历史，新石器时代的彩陶就已经具有很强的装饰性，后来宋代的瓷器和明清时期的官窑也都以装饰精美著称于世，有很高的艺术价值和收藏价值。陶瓷装饰艺术反映了人类对于美的追求，例如八仙过海、鲤鱼跳龙门等图案反映人们对美好未来生活的向往等。
随着社会经济和技术不断进步，出现了多种学科、多种技艺、多种材料、多种手法于一体的新趋向，这些新趋向极大地促进了现代陶瓷装饰的发展，推动陶瓷装饰艺术向更高层次和纵深方向发展。比如我国传统图案“牡丹”代表富贵，“金鱼”有金玉满堂之意，在现代陶艺的装饰中，牡丹和鱼的形象也随处可见，但是却赋予了新的时代内涵，造型丰满大方、灵动、颜色鲜艳。这就是现代陶瓷装饰艺术家在继承传统的基础上不断推陈出新，运用多种艺术形式及装饰手法展现当代的陶瓷文化特色。
3、关于创新运用
在陶瓷装饰艺术中，传统的装饰手法具有一定的形式美法则，有其独有的韵律和规律，比较多见的是平视构图、立式构图和格律式构图，创新运用则区别于这些运用手法，更多地融入了当代的设计思想和设计手法对陶瓷载体进行装饰，这些艺术作品不仅具有传统民族特色，而且更符合人们日益变化的审美需求。创新将是今后设计师追求的重中之重。
二、中国传统图案在当代陶瓷装饰艺术中的创新运用形式
1、对中国传统图案元素的再设计
在平面的造型中，无论传统还是现代点、线、面都是最基本的构成元素，既可以表现具象形态又可以表现抽象形态和意象形态。利用传统图案中的某些元素，运用新时代的点线面构成方法来重组图案。通过对形与形之间的规律变化、组织安排，来构建画面的动静和疏密。
青花系列作品之一《蓝风》
对中国传统图案的再设计，就是将传统图案与现代的陶瓷装饰设计相结合，首先设计师需要认真研究传统图案纹样和其所包含的寓意，学会从传统图形中提取合理的元素，结合现代陶瓷设计手法，比如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些元素进行重新设计整合，分解重构，将时代元素融合进去，最后运用到陶艺装饰的设计之中。是施于人教授的青花系列作品之一《蓝风》，他的作品从设计的角度出发，将传统的青花纹样元素运用现代的设计思想进行解构和重组，整个作品既传统又不失现代设计感，包括整个点线面的运用，融会贯通，耐人寻味。通过这样的步骤创作出来的作品不仅能够保留传统艺术的神韵，还能具有明显的时代特征。
2、运用多样化的制瓷工艺表现中国传统图案
《飞天》
在如今多样化制瓷工艺的情况下，陶瓷艺术作品丰富多彩，千姿百态。艺术家们运用不同的材料不同的工艺，制作出或清雅、或华丽、或精致、或粗犷的艺术风格。作品《飞天》，此作品就是运用了敦煌壁画中的飞天图形，其运用了泥条贴塑的陶瓷制作手法，创造了浮雕的视觉感受。流畅的线条，潇洒的笔触，再施以细腻清丽的蓝色冰裂纹釉面，赋予了传统的飞天全新的风貌，令人赏心悦目。
三、中国传统图案在当代陶瓷装饰艺术的创新运用发展趋势
1、透彻理解中国传统图案的寓意和形式
在应用传统图案时应透过其物化表面深入研究它的精神内涵，只有深入领悟了传统图案的艺术精髓，才能将现代与传统有机地结合在一起。传统纹样产生于民间来自于生活，具有很深的根基。不论采用何种表现方式，强调夸张、变形的追求形式美感和吉祥的寓意，在风格上商、周、秦、汉时期的纹饰体现了中华民族的博大气质，唐宋时期的纹饰体现出宽容开放的精神气度，明清时期的纹饰体现出细腻、 谨慎、含蓄的风范。瓷器上的纹饰俊秀、活泼，都是现代陶瓷装饰艺术设计中取之不尽的灵感源泉。
2、更加注重中国传统图案的运用形式
随着信息时代的发展，人们的思想和眼界越来越开阔，单一的设计形式是永远满足不了当今人们的审美，如果在艺术手法和形式上得不到创新，那么陶瓷艺术是无法发展的，如何在继承传统的同时又能达到创新，那么运用形式、艺术表现手法就很重要，新的思想需要完美的艺术表现。
在当今陶瓷装饰品中，不论传统的、民间的还是现代的，都是随着社会的发展而发展。无论国内还是国外的陶瓷设计更加注重图形的视觉表达，科学的进步给陶瓷艺术设计开辟了前所未有的新领域，因此也产生了新的设计思想和要求。人们在热衷于电子技术和电脑设计的同时，必然会在传统图案艺术中汲取大量养分，利用现代陶艺表现手法，创造和弘扬传统文化。
3、更加适应国际审美要求
作为几千年的世界陶瓷大国，立足于传统，寻找切入点与国际接轨，是中国发展具有说服力的陶瓷艺术作品的必由之路。寻创造具有中国特色的设计艺术语言，从传统图案中汲取营养是不容忽视的。一方面，要引入具有国际观念的设计思想，对于目前中国缺乏创新的现状具有十分重要的意义。另一方面，普及我国优秀的陶瓷传统文化和制瓷工艺，重视艺术创作者的素质培养，提高全民的艺术修养，从而促使中国陶瓷艺术更具民族特色和发展潜力。
当代艺术的陶瓷尝试
《假寐》 赵梦歌
瓷板画《云动》 罗小聪
雨绮
“我出生在景德镇陶瓷世家，记得小时吃饭的时候，使用的就是官窑的碗。”陶瓷艺术家罗英桂十七岁进入陶瓷厂，而在此之前来自家庭的熏陶早已使她深深爱上了古老而美丽的陶瓷艺术。但如今，她所探寻的，是要通过创新超越传统，发展当代陶瓷艺术。她说：“景德镇的陶瓷要完成从工艺到艺术的转化，需要漫长的过渡。而只有‘借力’具有国际语言的当代艺术，进行‘艺术嫁接’，才能加快这个过程。只要具有艺术和思想上的高度，不论是油画家还是国画家，都完全可以在陶瓷上实现自己的艺术想法。”
罗英桂创建的“人间瓷画”长期以来致力于瓷板画创作的推陈出新，营造了一所“没有围墙的学院”，她签约的艺术家也是风格迥异。
刘正作品中重叠相连的人体造型体现了瓷板画具有展现雕塑这一艺术形态的可能性。“我一直觉得我挣扎在一张网中，这张网是由复杂的历史文化构成的。一方面，我需要依赖这张网，使自己不至于悬浮在空中。另一方面，我需要挣脱这张网，使自己减少被束缚的痛苦和被窒息的危险。”这就是他的当代艺术创作理念。他的釉下彩瓷系列作品，立意新颖，逻辑思维缜密，通过具有生命力的线条，张扬了瓷板画的哲学空间。
赵梦歌从优雅的唐代仕女图中汲取灵感，以西方油画技法进行渲染，创造出青花风格的抽象人体作品。她以“我的精神自画像”思想为背景，进入当代瓷板画创作，成功塑造出中国传统文化中女性情感“无时间性”的欲望主题。她的作品不仅展现出了来自内心深处对爱和欲望的理解，还通过熟练的丰满的线条，勾勒出女性固有的想象旋律。在大千世界，具有无限的色彩斑斓的空间，然而真正属于每一个人自己的总是仅有的那样有限的一点，有时候，为了这样有限的一点，需要人付出一生的守候。赵梦歌的陶瓷绘画女性题材，就能够让人充满期待，处在永恒的交错感觉之中。
马丁民的作品借鉴了西方的色彩语言和中国传统画的写意手法，呈现出一种独特的色彩张力和韵味，传达出一种优雅与质朴的东方意蕴。人为控制与自然天成的功底，使得陶瓷颜色釉绘画艺术具有无限的可能性。他认为：为了思考传统，必须抛弃模式的概念束缚，转向经验的创新。他以高温色釉进行绘画研究，保留了陶瓷材质的天然性和生命力，形成陶瓷绘画的一种天然、率真的油画实验方法。
“开始时，习惯了传统瓷器的人们都不理解我，也看不懂我挚爱的瓷板画。但如今情况就不同了。”这些年，罗英桂所提出的当代陶瓷绘画的艺术框架得到了业内人士的广泛赞同，许多陶瓷学院、美院的艺术家都加入了与她的合作。近十年的时间里，罗英桂与近百位国内外艺术家合作，创作了千余幅当代瓷画作品。虽然投入了大量的精力与心血，但罗英桂并不觉得累，她说：“过去，我经常思考，作为深爱陶瓷的当代景德镇人，我们应该为陶瓷做些什么？应该给未来留下什么？如今，当代瓷板画替我解答了这个疑问。”
当代陶瓷绘画艺术中的非绘画性因素
当代陶瓷绘画艺术发展中出现了大量的非绘画性因素影响，这些非绘画性因素的形成既与市场消费有关，又与文化环境有关，从这两种视野解读能够形成对当代陶瓷艺术中的非绘画性因素较清晰的认识。
关键词 陶瓷绘画艺术 非绘画性因素 市场消费 文化环境
陶瓷绘画艺术的现代转型是近年来陶瓷艺术界的热点现象，通过一系列的创新变革，陶瓷绘画艺术显然已经推进到一个新的高度，与传统陶瓷绘画艺术拉开了较大距离，各种实验主义的流行画风正如暴风雨般席卷当代陶瓷绘画界，呈现出日新月异的变化，而在这些令人眼花缭乱的流行风中，既有绘画性因素的影响，同时也包含大量与绘画无关的因素，即非绘画性因素，而这种非绘画性因素对陶瓷绘画变革的轨迹将产生非常深刻的影响，是一个不容忽视的现象，值得我们去深入研究与解读。
夏国安手绘陶瓷花瓶
一、当代陶瓷绘画艺术中的非绘画性因素概述
当代陶瓷绘画艺术处在一个空前包容自由的创作环境当中，使得陶瓷绘画创作者除在绘画性方面进行突破以外，不可避免地受到各种非绘画性因素的广泛影响，而这些非绘画性因素进入到作品中以后，对传统陶瓷绘画艺术理念产生显而易见的巨大冲击，成为现代变革的重要力量。
首先，非绘画性因素大量地进入到画面当中。最显著地体现在颜色釉，特别是窑变颜色釉的引入，颜色釉的色彩、肌理等丰富万千的变化均是在瓷窑高温烧成的过程中幻化而来，其形态构成主要为天成而非人力，更非陶瓷绘画艺术家绘画所为，因而是一种典型的非绘画性材料，在传统陶瓷绘画中是不会被用于绘画当中的，而近年来，它却被大量引入到画面创作当中，以其独有的意象性特征而成为一种颇具流行风的做法。除此以外，还有其他一些具有不可控特征的材料也被引入到陶瓷绘画创作当中，如一些油性、酸性材料的引入。
其次，部分创作者对陶瓷绘画艺术传统绘画规则及画面的异化。一些陶瓷绘画创作者有意将原本按照传统审美规范所进行的构图、色彩、形象等处理进行随意地打乱、“破坏”，使之成为几乎既不可识、亦不可释的画面，但又与中国传统写意所蕴含的美学精神完全不同，这种违背传统审美的做法具有显著的前卫性、先锋性和实验性。显然这种做法已经超越了传统思维中的陶瓷绘画表现而跨界进入到另一种艺术领域，是对西方现代抽象表现主义等艺术流派的模仿，要取得中国公众的审美认同还需要时间去检验。
第三，部分创作者陶瓷绘画的艺术是观念先行、实践滞后。一些陶瓷绘画创作者，特别是一些学院派，在创作理论上呈现出非常激进的态势，并形成一整套理论基础，但在实际创作中所创作的陶瓷绘画作品并不能够很好地体现自身所提出的种种观念，使画面还无法成为观念的图解，这主要是因为部分观念已经脱离了陶瓷绘画本身，导致实践难行或不可行，而即使成为其自身超前理念的图解，其脱离绘画规则的个性化符号表达也令其他人所难以理解。
二、市场消费视野下的当代陶瓷绘画艺术中的非绘画性因素解读
从传统陶瓷绘画艺术来看，其虽然在历史上也是以一种商品的形式出现，但是画匠们地位卑微，其本身并不直接面对市场消费，而建国后至改革开放之前的陶瓷绘画艺术创作者也基本属于为社会服务性质，但改革开放之后，陶瓷绘画创作者的地位发生了根本性的转变，直接面向市场消费的存在状态使之必须考虑社会各群体的审美趣味和消费心理，从而使陶瓷绘画的纯艺术创作变得非常困难，导致创作行为中出现大量的非绘画性因素。
流行风是市场消费的突出特点，时效性非常强，而当代陶瓷绘画创作者深受流行风的影响，一方面，流行风的兴盛使得陶瓷绘画更加贴近时代，富有时代精神，但另一方面，流行风又使得一些陶瓷绘画创作者盲目跟风，而不断转变自身风格的结果是使得一些作品随意、粗糙，甚至为制造轰动效应而破坏了美学法则，而其中所出现的抄袭与雷同行为亦有违艺术创作原则。如当前高温颜色釉成为当代陶瓷绘画的流行元素，它在推动陶瓷绘画发展的同时，也有少数创作者在不懂高温颜色釉运用规律的情况下肆意发挥，阻碍了整体创作水平的提高。
经济效益是陶瓷绘画艺术商品化中所不得不考虑的问题，它使得不少陶瓷绘画创作者更倾向于创作迎合大众审美风尚的作品，一方面使作品更加贴近大众，但是另一方面，不少陶瓷绘画创作开始趋向于对娱乐性和趣味性的追求，受这种审美追求的驱使，一些作品只专注于营造所谓令人震撼的效果，而对绘画中线条、色彩等基本审美元素反而忽视，在大大削弱绘画性的同时使陶瓷绘画的艺术功能降低为感官刺激功能。
近年来，社会上各种展览、评比活动的举办越来越频繁，并且几乎都与市场效益紧密相联，从而使得不少陶瓷绘画创作者在积极参加各种活动的同时而滋生了浮躁和急功近利的不良倾向，使陶瓷绘画的创作呈现出明显的展览型和评奖型发展态势。受此影响，不少陶瓷绘画作品专注于追求新、奇、特的效果，以摆脱陶瓷绘画固有法则束缚为创作理念，将其他非绘画因素综合进来，从而形成许多创意性强烈的作品，当然，这些作品在普及性和深度上还有待进一步提升。
三、文化环境视野下的当代陶瓷绘画艺术中的非绘画性因素解读
中国陶瓷绘画艺术是中国文化的产物，在各个时期均体现出丰富的民族文化内容，是中华文明的重要象征之一，而当代陶瓷绘画艺术所处的文化环境与传统陶瓷绘画艺术所处的文化环境截然不同，不仅浸润于传统文化中，还受到大量外来文化，特别是西方文化的影响，在这样一种复杂而包容的文化环境下，中国当代陶瓷绘画出现了明显的文化变异，而这体现在陶瓷绘画作品即是出现了大量的非绘画性因素。
改革开放以后，国外大量的文化因素传入我国，对陶瓷绘画的发展产生了较大的影响，特别是西方陶艺的影响尤为显著。陶艺的特点是专注于异类造型而忽视绘画，只以材料本身的肌理和质感取胜，而这一理念也为当代不少陶瓷绘画创作者所借鉴与吸取，他们在创作中不再单纯地以模仿中国画或油画效果为能事，而是将材料的本体语言以一种自然、偶然的方式在画面中呈现，这种非绘画性的语言从根本上改变了陶瓷绘画的面貌，使之日益倾向于陶艺化。
改革开放之后在陶瓷绘画界的另一变化是创作人群文化素养的变化。一方面，当代陶瓷绘画创作者的文化整体水平日渐提高，大量接受了现代美术系统训练和理论学习的具有高等学历的大学生进入到创作队伍当中，彻底改变了陶瓷绘画创作群体的知识结构，而另一方面，大多数陶瓷创作者在古典文化修养方面却日渐弱化，从而使得传统的陶瓷绘画观念受到冲击，雅文化与俗文化的界限变得难以分辨，审美文化标准的模糊化为非绘画性因素的进入打开了方便之门，这些非绘画性因素不再只是指向技术层面，而是指向文化精神。
与此同时，改革开放以后，在各类刊物中兴起了大量赏析与品评陶瓷绘画艺术的文章，绝大多数这类文章总是对作品赞赏有加，而几乎很少接触实质，陶瓷绘画界所存在的这种人情味浓厚的文艺批评，使得陶瓷绘画创作者的任何一种创新行为几乎都能够在舆论中得到肯定与认同，这种一团和气虽然不利于陶瓷绘画创作者保持清醒的自我认识，但也促进了陶瓷绘画创作者大胆创新的魄力与胆识，并且可以说其创新程度远比其他绘画形式的尺度要大的多，包括大量的非绘画性因素也被引入到陶瓷绘画当中来，并且其引入非绘画性因素的广度和力度也要大的多。
景德镇陶瓷文化创意产业品牌意识研究
随着新兴产业的发展，创意产业在我国也已经引起高度的重视，特别是在上海、北京、深圳等城市创意产业的发展已经出具规模。而景德镇作为千年瓷都，发展陶瓷文化创意产业拥有独一无二的历史资本。本文通过对景德镇陶瓷文化创意产业品牌发展现状研究，以法蓝瓷为例分析树立品牌意识对景德镇陶瓷文化创意产业的影响，提出对景德镇陶瓷文化创意产业品牌发展策略。
品牌意识是指一个企业对品牌和品牌建设的基本理念，它是一个企业的品牌价值观、品牌资源观、品牌权益观、品牌竞争观、品牌发展观、品牌战略观和品牌建设观的综合反映。品牌是一种战略性资产和核心竞争力的重要根源，品牌意识是一个企业对品牌和品牌建设的基本理念，是企业对其产品自觉维护并创成名牌的意识。品牌意识为企业制定品牌战略铸就强势品牌提供了坚实的理性基础，成为现代竞争经济中引领企业制胜的战略性意识。在经济全球化的背景下产生了以创造力为核心的新型创意产业，强调的是一种以文化的因素通过技术、创意产业化的开发和营销知识产权的行业。景德镇陶瓷文化创意产业伴随这当今社会经济的发展，加强树立品牌意识的观念，引进箭牌、欧神诺、法蓝瓷等大型企业落户景德镇，促进了景德镇陶瓷文化创意产业的飞速发展。
1、景德镰陶瓷刨意文化产业品牌发展现状
有史以来，景德镇是中外闻名的瓷都，制瓷历史悠久，陶瓷文化底蕴深厚。自元代以来青花、粉彩、玲珑、颜色釉这四大名瓷奠定了景德镇在世界陶瓷文化艺术史上不可动摇的地位。如今全球化产业急速发展，资本技术流动加快，文化创意产业不断增加，社会转型加快，经济体质改革加速推进，从而促进文化创意产业发展。在这样的背景下景德镇市发展陶瓷创意文化产业成为调整经济结构转型的方式、推进产业升级的必然选择。从上个世纪80年代以来，随着景德镇十大瓷厂的停产和倒闭，景德镇陶瓷产业随之下滑，直到现今，景德镇已经形成了以工艺美术大师为市场主导品牌，以落后的小型手工作坊为生产模式的分散式经营，因而产品两极分化严重、市场品牌凌乱，一直以来缺乏具有国际发展空间的商业品牌，这些因素制约了陶瓷产品的文化上升，也限制了景德镇陶瓷行业整体实力的大规模发展。
法蓝瓷从2001年在台湾创办，2004年开始在景德镇发展，创建了占地达七万五千多平方米其在全球最大的工艺品陶瓷生产基地，当今已经进去56个国家和地区市场，遍布全球6000多个卖点。2008年法蓝瓷景德镇园区还获选为“国家文化产业示范基地”在同年还与景德镇古窑是江西省为二入选此项目的文创产业。评选项目包括在文化产业有优异的成果、为该行业的典范、坚持社会效益和经济效益相统一等。一直以来法蓝瓷品牌理念以“仁”为核心，“让艺术生活化，让生活艺术化”的品牌理念包含了东方美学思考的优雅时尚。然而景德镇作为拥有千年传统陶瓷文化的历史名城，法蓝瓷的产品制作于瓷都景德镇，继承了最纯正的传统技术，有独特的中西合并的设计风格，将艺术融入生活。
2、景德镇陶瓷创意文化产业品牌建设
在景德镇对于陶瓷创意文化产业的品牌建设还在不断的探索和发展，法蓝瓷很好的为景德镇陶瓷创意文化产业品牌建设做了榜样。法蓝瓷作为陶瓷文化创意产业一种，是以科技作为后盾、以人文艺术为支持、以创意为核心。法蓝瓷本着以“创新、承诺、实践、学习、分享”的经营理念创造世界品牌。法蓝瓷创始人陈立恒的瓷器理念是：“做瓷器要先研究人，要有能够打动人的亲和力和魅力。”他指出：“法蓝瓷在于其拥有独树一格的创意与风格，在欧洲瓷器品牌走向把实用性与摆饰性分开之际，法蓝瓷却强调功能艺术，以丰富的色调与立体雕刻手工工艺，坚持走出一条不一样的路，并得到国际市场的肯定。”陈立恒深知“人”是一个企业的核心的道理。他说：“不管是派出去的人还是当地帮你跑业务的外国人，一定要弄出一个核心价值共同愿景，并赢得他们的认同，这样一切事情才会到位。”他把自己所从事的行业，定位为文化创意产业，他认为这个产业要“以科技为后盾、以人文艺术为诉求、以创意为核心”。所以景德镇陶瓷文化创意产业的建设要以雄厚的人文资源作为基础、加大科技的投入、加强人才资源的培养和引进、提高产品的创新性、树立陶瓷文化产业品牌意识、建立建全陶瓷文化创意产业体系，才能不断促进景德镇陶瓷文化创意产业品牌发展。
3、景德镇陶瓷创意文化产业的品牌创新性
传统的中国陶瓷艺术，在法蓝瓷中尽可能的被演绎得如此别有一番韵味。“蝶舞系列”瓷陶瓷作品享誉世界的。在2002年纽约国际礼品展上获得“最佳收藏品首奖”。翩翩飞舞的蝴蝶，似乎正收敛它那微微颤动的翅膀，将蝴蝶的形态没增加于瓷器上，生动地停在朵朵水仙上，静中带动，动中有静。色彩优雅，艳丽生动，图案飘逸梦幻。经典却不失时尚感，更具有创新性。法蓝瓷以这种新颖而大胆的瓷艺创作理念，开创了一个异彩纷呈的“新瓷器时代”。艺术的基础是创新，它聚集着深厚的文化底蕴内涵。景德镇有大部分人在做艺术瓷，他们就应该具有创新思维，将景德镇传统和现代的文化都融入之中。据我了解，景德镇目前比较缺乏的是现代文化的融合力，很多人在瓷器的造型上还是跳不出复古仿古的圈子。陈立恒说，“法蓝瓷进驻景德镇，我个人认为它对景德镇艺术瓷市场的冲击是正面的，会让景德镇反思很多问题，会让他们更多地结合国内外的形势来思考问题，而不是一味地闷着头反复地做过去老祖宗做过的东西。我们要活在当下，要用当下的思维方式去做事情”。法蓝瓷品牌策略布局采“台湾研发、大陆生产、全球营销”，研发设计及营销部门设在台北，约有200人，生产制造在台湾及中国大陆，产品营销于全球。因此，在数年内快速成长，已经自创品牌营销国际。法蓝瓷的产品定位是“有功能的艺术品”，即使是艺术品，但是它也可以用，而仅仅是用来观赏、摆设，正因为法蓝瓷除了传统的茶具、餐具、摆件等功能，更加促进“生活艺术化、艺术生活化”。
景德镇拥有瓷都这一得天独厚的品牌优势，是个可观的无形资产，但是却没能好好的利用。要加强景德镇陶瓷创意文化产业的建设，现今面对国内外日以加剧的市场竞争，我国陶瓷产业必须按照我国产业的政策为向导，不断优化产业结构，以坚持可持续发展为原则，保护合理利用资源，树立正确的品牌意识，加强人才引进和培养，更要加强技术、设备、设计、管理的创新，不断提升日用陶瓷产品质量，使产品在市场上的竞争力，品牌的影响力不断提升，企业的综合实力不断增强。从近些年来，随着陶瓷创意文化产业的发展，产业结构的调整，加强品牌的创新性，让产品更富有内涵。
4、品牌意识对景德镇陶瓷创意文化产业的影响
近年来，景德镇陶瓷创意文化产业已经发展的初具规模，但是要坚持科学的发展思想理念作为基础，建立和建全陶瓷品牌是景德镇陶瓷创意文化产业发展的必然方向。品牌是一个企业的无形资产，必须通过企业的管理手段以扩大生产规模、吸引人才、创新产品、增强市场竞争力把无形的资产变为有形，有形的资产又能增进无形资产，两者相互促进、相互协调发展使得陶瓷产业更具有市场竞争力，同时提高产品质量，以实现品牌价值最大化。要坚持实施品牌战略，构造陶瓷文化产业发展的良好环境。近年来，一些不法商人和企业假冒、仿制、销售他人的创新产品，损害了中国的对外形象。因此，要在加快以品牌建设和资产重组以及生产要素整合的同时，积极推动陶瓷文化企业树立品牌意识战略，发展行业特色品牌，努力形成和完善自主知识产权和核心技术。同时，要完善认真规范商标注册和版权登记制度，强力实施陶瓷知识产权保护办法，把仿冒和侵权盗版产品阻击在市场之外。品牌意识对景德镇陶瓷文化产业的可持续发展，以及推动景德镇地区经济增长都有很长远的意义。
5、陶瓷创意文化产业树立品牌意识的重要性
景德镇拥有千年瓷都这一很好的品牌享誉世界，但是没有在市场经济中发挥出更好的品牌作用，甚至逐渐慢慢丧失。对于景德镇陶瓷文化产业来说，品牌意识淡薄，思想观念陈旧都有重要的关系。再加上政府部门、企业和协会也同样缺乏品牌意识，所以没能更好的推动景德镇创意文化产业的发展。所以要推陈出新，以新的思想观念来树立品牌意识，才能更有利的引导景德镇陶瓷文化创意产业的建设发展。品牌意识不仅注重品牌形象，而是独特的品牌文化内涵赢得消费者认可的经营理念，正确把握消费者心理，提升服务质量。品牌是以核心产品为物质基础的，没有以高品质产品为支持的品牌。很难获取品牌美誉度。和消费者忠诚度“文化创意产业的发展壮大离不开品牌意识。在商品经济时代，产品在激烈竞争中取胜不仅要靠质量，更要靠品牌塑造，营销宣传等等。
景德镇‘新平冶陶，始于汉世’，拥有渊远流长的制瓷历史与文化，是中外闻名的干年瓷都。法蓝瓷即继承东方瓷艺美学又融入当代时尚，因此，投资数亿人民币于景德镇兴建法蓝瓷生产基地。法蓝瓷以“作坊像学校，学校像公园，公园像观光景点”的理念经营景德镇生产基地。文化部期许文化产业示范基地，能牢固树立品牌意识，创造出更多更好的文化产品和服务，为满足人民群众精神文化需求、促进国民经济快速增长、为提高我国创意文化产业做出贡献。
6、总结
从理论和实践的角度讲，法蓝瓷似乎与景德镇传统陶瓷技术和材料没有关系，但是它却能独占景德镇商业顶点。这是值得让我们思考关键，为什么能在市场上独领风骚？因为法蓝瓷拥有自己的陶瓷文化创意品牌，同时它也拥有在创意理念支持下形成景德镇独特的产业链，它的成功和市场的肯定给景德镇陶瓷文化创意产业奠定了基础。中国的陶瓷亨誉海内外，法蓝瓷是有较强自主研发能力，并具有品牌优势、市场优势、经济效益优势，能带动陶瓷产业发展与升级的大规模陶瓷龙头企业。但是在景德镇要坚持实施品牌战略，构造陶瓷文化创意产业发展的良好环境。因此，要在加快以品牌建设和资产重组以及产业结构调整的同时，积极推动陶瓷企业树立品牌意识战略，发展行业特色品牌，努力形成和完善自主知识产权和核心技术。现今面对国内外日以加剧的市场竞争，我国陶瓷产业必须按照我国产业政策为向导，不断优化产业结构，以坚持可持续发展为原则，保护合理利用资源，树立正确的品牌意识，加强人才引进和培养，更要加强技术、设备、设计、管理的创新，不断提升日用陶瓷产品质量，使产品在市场上更有竞争力，品牌的影响力不断提升，企业的综合实力不断增强。
当代艺术陶瓷的市场瓶颈
十几年前，景德镇国家级工艺美术大师王锡良的作品最高可以卖到几千元，而2006年，他的一件挂盘的价格是20多万元，今天的价格则在40万元左右。大师的作品在十几年时间里，实现了几十倍的增长，但是，与此同时，大多业内人士对当代艺术陶瓷市场的评价却是：问题很多，接盘者少，知音难寻……
作坊买卖占主导
中国当代艺术陶瓷市场真正发展也就是近五六年的事情。在众多业内人士看来，当前艺术陶瓷的经营模式并不利于市场发展。目前，当代艺术陶瓷市场主要由两种模式构成：大师作坊买卖和代理经营。迄今为止，大师作坊买卖仍占主导。
“大师们在自己家或者自己工作室卖自己的作品，可以说不无尴尬。”北京龙泉青瓷艺术馆馆长韩小英说，“而且，这样的模式并不利于市场扩大。一个大师对自己作品的推介能力有限，作坊销售也首先将地域给限制住了。”
大师作坊买卖有着历史的原因。中国轻工业陶瓷研究所艺术中心主任饶晓晴分析：“平常人是存钱养老，艺术家是存技术养老。一方面，他们不会轻易将自己的技艺传人；另一方面，更喜欢做自己的经纪人，把一切掌控在自己手中。”
作坊买卖之外的另一模式就是代理销售。2000年以后，有人开始在北京、上海等大城市经营艺术陶瓷，他们往往跟景德镇、龙泉等艺术陶瓷产地有着千丝万缕的联系，可以直接通过大师得到货源。不过，这种代理方式也存在诸多问题。
拍卖遇难题
本世纪初，当代艺术陶瓷拍卖开始出现，这为艺术陶瓷市场提供了另外一种可能。但是，在拍卖行和当代陶瓷之间并未形成默契，很多陶瓷大师也不愿意把自己的作品送上拍卖会。
当代艺术陶瓷拍卖始于2005年的中工美拍卖会。2007年，中国翰海拍卖公司开拍当代艺术陶瓷。2008年，中国嘉德首次推出了“现当代陶瓷艺术”拍卖专场，成交额1578.4万元，成交率97%。而今，翰海和嘉德已经成为当代艺术陶瓷拍卖的最主要力量。
“当代陶瓷拍卖作为可持续发展的一个市场新项目，处于初始向成熟的上升过程中。”中国翰海拍卖当代艺术品部总管李卫对当代艺术陶瓷市场的变化有切身感受，“在2007年初拍卖时，拍品多由作者或其家属提供。现在有越来越多的代理人和藏家参与进来。同时，买家也在逐渐增多，这从另一个角度表明，当代陶瓷市场在整体市场中份额的扩大。”
不过，当代艺术陶瓷拍卖也给拍卖行出了不少难题。“首先是价格问题。”李卫说，“由于当代陶瓷长期在一级市场流通，销售价格只在很小范围内得到认可，对于销售之外的更大市场并不公开，还没有形成相对固定的销售行情，有些作者会把单件销售作为流通标准，因此，在上拍价格上就会存在误差。当代陶瓷拍卖最大的问题，还是作品的量化及作伪问题。当工艺师完成一件作品创作后，往往会根据市场需求进行复制甚至量化，如果出现‘量产不限量’，就给拍卖带来很大的负面影响。还有一些人为了利益，在仿制名家作品后伪造名家名款，这也增加了征集拍品的难度。”
陶瓷大师们对于拍卖的理解与拍卖行显然有着一定的分歧。
饶晓晴分析说：“现在来讲，艺术陶瓷的拍卖还是一个操作的概念。外围进来的人还是很少，大多是内部人在运作。大师们往往不会拿出最好的东西上拍卖会，因为一旦在拍卖会上拍不到一定价格，甚至达不到自己在作坊的销售价格的话，除了自己蒙受损失外，也无法向以前的买家交代。”也许正是这种大师与拍卖行的分歧，拍卖往往成为很多中青年陶瓷艺术家的舞台。
定位定价不明确
当代艺术陶瓷作品的定价，不是来自拍卖行，而是由大师亲自给出的。许多大师都曾告诉笔者：“我不懂市场，我只懂工艺”。可是，这些“不懂市场”的大师却控制着市场最关键的因素：价格。
“十几年来，大师作品的价格涨幅都在30%以上。”韩小英说，“每个大师都对自己的作品有一个心理定位，同时每年都有一定的涨幅，大概在20%左右，或高或低。涨幅都是大师们自己掌控，其中掌控不准的也不乏其人。”
大师们掌控作品涨幅会考虑市场兴盛的大方向。比如说，有的大师会考虑年纪越来越大、作品越来越少，因此提升价位。有些大师则觉得自己处于艺术造诣的上升趋势中，价格攀升是艺术水平提高的反映。心理价位与市场落差的一个直接结果，就是大师们最好的作品往往不会出现在市场上。
“大师们最好的作品往往是秘而不宣的，很多人都见不到，更别提买到。”饶晓晴说，“这种情况出现，一方面是大师们出于寻找艺术共鸣而惜售，但更主要的原因，则是目前市场价位没有达到一定的高度，起码没有达到这些大师们自己的心理价位。”
按照这种逻辑，当代艺术陶瓷，尤其是顶级艺术陶瓷的市场价位可能极为惊人。以当代龙泉青瓷代表人物徐朝兴来说，2005年，他的一件仿宋龙泉青瓷五管瓶曾拍出70万元。现在的代理商店里，其作品的价格从几千元、几万元到几十万元不等，据说在其家中成交作品有上百万元价位的。如果这些仍不是最高水平作品的话，那么他的市场价格到底应该是多少？
“现在对于当代陶瓷没有一个准确的艺术定位，也没有陶瓷馆和博物馆在收当代陶瓷，艺术陶瓷还是在走钢丝，没有一个落脚点。”饶晓晴说。
当代艺术陶瓷市场潜力无穷
艺术陶瓷
随着人们生活品位的提升，对艺术的追求就越来越强烈，作为当代高端陶瓷艺术品的收藏一定会有的相当的资金介入推动这方兴未艾的市场。收藏是投资而非一般消费，给我们带来的首先是心灵的陶冶，艺术的熏陶，和视觉的享受。藏品升值带来的经济利益更是收获，以此检验我们的才智。有时精神上的获取甚至大于物质上的所得，我们享受的恰恰是收藏的过程。
相对于古瓷而言，当代艺术陶瓷 作为崭新的投资收藏门类，其优势显而易见。现当代陶瓷艺术品 以其独特的工艺，强烈的时代性、独创性、学术性以及视觉冲击力征服了藏家，其巨大的艺术魅力和经济价值是其他许多艺术品门类难以比肩的。而且藏家的收藏心态也逐渐成熟，关注更多的是艺术价值。同时，当代艺术陶瓷 不存在断代的难题，作品价值的高低显而易见。加上市场刚刚起步，价位依然偏低，未来升值空间较大。
谈到价格，是个敏感问题，但参考正泰瓷社近年的销售价格不难看出，尽管这些年老师作品价格不断地上升，但比较当代油画和其他艺术品类依然是个价值洼地。就如同站在三层楼观看地面是有高度，但比较摩天大楼或珠峰则是小巫见大巫了。陶瓷作为一种载体，睹之有型，叩之有声。他的繁复工艺及视觉效果是任何一种载体也无法比拟的。从保管角度只要不人为损坏，它可与地球同在。既一件藏品可代代相传。这足以推测其应有的价值。
同时，中国当代艺术陶瓷也有着宏大的国际市场的支撑。目前国际上认可的最大的当代艺术品投资有两大类，一个是油画，另一个就是中国的艺术陶瓷。国内外的美术界都非常重视中国当代艺术陶瓷的发展，因此这个投资收藏项目非常值得期待。
当代艺术陶瓷作品不仅接受国内收藏市场的检验和全球艺术品市场的检验，也需要接受更高端审美品位收藏家的检验。谈到这，就不能不谈收藏的理念问题。真正的收藏大家是建立在收藏者的个人爱好基础上，且不仅仅满足于个人的兴趣，还要作为一种事业付诸热情，甚至成为一生的钟爱。古今中外大的收藏家更会连续几辈人接续这个事业。
香港著名收藏家、云海阁主人张宗宪作为世界上举足轻重的中国艺术品收藏家及古董商，他曾说过“收藏家绝不是三天五天的收藏，真正的收藏家至少收藏20年、30年，甚至一辈子，并且最后捐给博物馆或相关学术机构，这样才能算真正的收藏家！”张宗宪认为；收藏只能是投资而非投机，好的收藏家，首先要有这方面的兴趣，肯学，还要多看、多听、多买。
美国拉斯维加斯娱乐业的显要人物亿万富翁斯蒂芬·A·韦恩是当今世界级的艺术收藏家之一，他的回答更能代表收藏家的观点，“收藏家他们明白自己所拥有绘画绝对是物超所值，同时他们也知道如果把这些画卖掉了就再也找不到替代品。”在关于收藏家和投资人有什么不同时，韦恩给出的标准是“收藏家对作品的欲望要高于他对钱的欲望。”他们的共同点除了都具备大量收藏资金之外，对一些收藏家来说艺术品是一种生活的必需，对一些收藏家来说艺术品是一种生存的激情，而对更多的收藏家而言艺术品更意味着以上两种价值的结合。因此在当下这个“价值优先”的时代，纠缠于艺术市场将走到多么高的位置？它何时能够发展到顶峰？对于收藏者而言无疑是庸人自扰。而坚持所谓的“价值优先，品质精良”，既是藏家的不二法门，也应该是艺术作品投资人的不移原则。
可喜的是，中国当代艺术陶瓷收藏者，是艺术价值和经济价值的发现者。他们不仅具备了专业研究的热情和水准，建立和充分利用自己的收藏体系。更加令人钦佩的是，许多藏家不但倾注了大量的财力和精力，更凝聚了多年乃至一生的心血和智慧，他们以自己的努力成果，积累物质文化财富，作为历史长河中有限阶段的传承和保护者，通过系统的主题收藏，让艺术品经过系统的整合，延续中国文化，焕发新的价值，并最终服务于国家和社会，功德无量。未来艺术陶瓷 市场将会越来越火热，市场前景值得关注。
当代艺术陶瓷：一个崭新的投资收藏门类
陆如高温釉下彩梅花玉莲壶/博宝宝珍商城第BZ020335号作品
自改革开放以来，民众从物质生活的满足发展为文化生活的提高，对艺术品的兴趣不断升温，随着市场经济的深入发展，艺术成为大众关注的焦点不仅仅是作为一种审美的体验，同时是作为一种投资获利方式。人们对当代艺术陶瓷的认识也是从无到有，从工艺品到艺术品，逐渐成为精神产品。最近十年，市场对当代艺术陶瓷作品需求量逐步增加，收藏群体不断扩大，一些知名度高的工艺美术大师，老艺术家及资深教授备受关注，其作品已经由买方市场转化为卖方市场。中国嘉德自2008年春拍之后的四场《现当代陶瓷艺术专场》拍卖的成功及可观的成交率也充分说明了市场的逐步成熟及藏家的热情。同时一级市场上如陆如，戴荣华，李菊生等大家的作品几乎达到了持币待购的程度。随之带来的是作品价格不断攀升，比如戴荣华老师的作品（以百件粉彩人物瓶为例）2004年价格是4万，2006年是8万，2008年是18万，2009年则达到26万以上; 陆如 老师的作品从2005年2万至今直逼10万；李菊生作品自中国嘉德拍卖四连冠后更是起步价即40万。这说明供求关系的变化----价格是市场给予的。从投资的角度看先前的收藏者无一例外的成了最大的获益者。正如一位知名收藏大家曾说；收藏是天底下最美的事，每天让你玩着、欣赏着，同时，它还能保值和升值，一不留神更能让你发大财。
2008年，美国曾有人对当今三大热门投资项目做过统计，金融证券的年回报率为8%，房产地产的年回报率为12%，而艺术品投资的年回报率竟然达到了25%。这个数据代表了美国成熟稳定的市场，而中国的艺术市场还处于起步阶段，还不成熟，获利将更大。在金融危机寒意浓浓席卷全球的形式下，仔细梳理近年的拍卖市场，不难发现——当代艺术陶瓷，这个刚刚被发掘出的艺术品“后生”在不动声色地逆市上行，如一抹曙光让投资者们刮目相看。作为一级市场自然是同样红火，销售额成倍增长。以坐落于北京天雅古玩城的专营当代顶级艺术大师作品的正泰瓷社为例就可见一斑。其销售势头异常繁荣，因为大师作品云集，引无数有智慧的投资收藏者竞趋门庭。尽管众多古玩店铺门可罗雀，但当代瓷店确经常是高朋满座，门庭若市。
当代陶瓷艺术成为崭新的投资收藏门类，相对于古瓷而言，其优势显而易见。如今以年代论英雄的判断标准正在慢慢转变，“唯古是取”的思想在逐渐淡化。现当代陶瓷艺术品以其独特的工艺，强烈的时代性、独创性、学术性，征服了藏家，而且藏家的收藏心态也逐渐成熟，关注更多的是艺术价值，另外，当代艺术陶瓷不存在断代的难题，作品价值的高低显而易见。加上市场刚刚起步，价位较低，未来升值空间较大。
谈到价格，是个敏感问题，尽管这些年老师作品价格不断地上升，但比较当代油画和其他艺术品类依然是个价值洼地。就如同站在三层楼观看地面是有高度，但比较摩天大楼或珠峰则是小巫见大巫了。陶瓷作为一种载体，睹之有型，叩之有声。他的繁复工艺及视觉效果是任何一种载体也无法比拟的。从保管角度只要不人为损坏，它可与地球同在。既一件藏品可代代相传。这足以判断它应有的价值。
中国当代艺术陶瓷也有着宏大的国际市场的支撑。目前国际上认可的最大的当代艺术品投资有两大类，一个是油画，另一个就是中国的艺术陶瓷。国内外的美术界都非常重视中国当代艺术陶瓷的发展，因此这个投资收藏项目非常值得期待。
从当代陶艺展看当代艺术材料质感
“艺器·造艺——当代陶艺展”是近年来在中国美术馆亮相的大规模的当代陶艺展。陶艺创作不同于绘画、雕塑，它有其自身材质的特性。本展特邀了16位杰出的台湾当代陶艺家，带来70件异彩纷呈的陶艺作品参展。展览以“造艺”与“艺器”两个主题梳理了当代陶艺发展脉络。“造艺”是指陶艺作品已经脱离传统釉彩、瓶罐器形的风格展示，而转向传递个人情感与艺术风格;“艺器”则是指以具实用功能的器品，结合个人艺术风格或思维的新趋势。当代陶艺创作不但已经挣脱了传统陶瓷的影响，在表现陶瓷媒材的本质之外，也迈向建立个人艺术风格的时代。
其实，相比于其他门类的当代艺术，当代陶艺起步较晚，但是当代陶艺家们并没有裹足不前。东西方当代前卫陶艺虽然起因不同，却殊途同归——抛弃固定造型风格的程式，追求不带任何功能要求的纯粹化的形态。陶瓷器作为一种可以触摸与把玩的艺术，从而具有了独立的品格。而对于以拉坯造型的陶瓷器而言，熟练陶瓷工人按照设计图纸或成品制作的作品在技术层面而言，也许能做到无懈可击，但是这类作品却不能算真正的当代艺术品，真正的当代艺术表达的是艺术家的思考与创造，以及对于自身生存社会的认知。
从这次展览来看，当代器形陶艺作品的创作在塑形方面已经摆脱了纯粹的实用功能，转向心灵的倾诉。有许多现代陶艺家对器皿类陶艺情有独钟，采用各种不同的手段来表现器皿陶艺的魅力。
与绘画追求纯粹的视觉效果和雕塑对多种媒材的综合实验不同，陶瓷的物理特性不仅决定了它的形式美，也决定了它与其他媒材的根本区别。陶艺的形式主义是在陶的特质下对形式表现的可能性的追求。同时，陶艺的创作不仅需要创造精神，那些在制作过程中发现偶然的效果，也使得陶艺语言有了鲜明的表现性，那些带有鲜活“手气”的制陶痕迹，那些被点化出来的地域色彩，那些在制陶过程中被肯定的偶然效果，那些在实验中出乎意料的形式，都是陶艺家由内而外的语言发挥。这样一种从当代文化情境中生发出来的陶艺语言，使当代陶艺有了新的格局，从公众心目中的手工艺品走向了纯粹的艺术舞台。其实早在许多年前，包括毕加索在内，许多西方的艺术大师就开始陶艺创作，陶艺的特殊质感也为当代艺术在材料上拓展了新的可能性。
就像我们每天都想寻找新鲜的自我，艺术家可以把这种对于自我的探求诉诸于艺术作品之中。陶艺作为表现自我的手段，艺术家在作品中倾注了某种感情或认知，敏感地把握住自我的生存状态，实际上也就表现了当代社会生活的共同经验。
我们能够从一件陶的作品、一个陶的展览中，感受到作品与我们实际生存空间的精神联系。
这些年陶艺家们所做工作的重要方面，就是把制陶的技艺作为陶艺的语言，从思想观念层面重新体会这种语言，寻找切入当代文化的可能性。
当代艺术陶瓷作品关注热点及审美取向
古瓷美器当属官窑，而当今收藏者关注当代艺术陶瓷作品实质上是在选择艺术家。
中国自古就是人才辈出的泱泱大国，一个世纪百年，能在中国艺术史上留名的艺术家不过数十位。如齐白石，张大千，李可染等，更有大批的所谓艺术家随岁月流逝而逐渐淡出人们的记忆。景德镇艺术陶瓷承载着我国数千年陶瓷文化底蕴，倍受世人的青睐，自古以来，为帝王及达官权贵制作官窑贡品精美瓷器的陶瓷艺术制作者不计其数，然而大部分属工匠而非艺术家。真正的艺术家不仅靠勤奋努力劳作，更重要的是有天赋和气质，学养深厚，加之多年历练的艺术功底。文化和创造力是艺术作品的灵魂，仅靠商业运作似乎是制造不出艺术家的。当代从事陶瓷艺术创作的国家级大师仅景德镇就有31位，江西省工艺美术大师更是数量庞大，还有工美、陶瓷院校的教授副教授。究竟有几位能不愧为被收藏者追逐的大艺术家，成为中国的达芬奇，毕加索？明智的收藏者肯花时间去认真考察和研究。笔者认为，德艺双馨是藏者考察艺术家的首要标准，对于艺术家而言，审美情趣高，品格高尚，眼高才能手高。正如文征明所说：“人品不高，用墨无法”。郭若虚又言道：“人品既高，气韵不得不高，气韵既高生动不得不至，所谓神而又神，斯能精绝”。中国工艺美术大师、陶瓷学院教授李菊生曾如此评价陶瓷艺术作品；“一件成功的艺术作品能散发出穿透时空的光芒，能与收藏者产生共鸣，藏者看到她会欢欣鼓舞，心领神会，甚至热泪盈眶，这不仅仅是藏者的心灵感悟，更是艺术的感染力”。鉴赏艺术不可全凭作者的头衔去猜度，要以艺术的尺子衡量。李菊生是在用心和藏者沟通，他的高温色釉作品是将油画，中国画元素结合瓷上绘画，以浓重的陶瓷语言展现，艺绩斐然，为此他的作品才受到了中外收藏界的追捧。
陆如高温釉下彩《梅》玉茗壶/博宝宝珍商城BZ020332号作品
当代艺术陶瓷的艺术风格迥异流派繁多，藏者多根据自己的审美取向选择。
当代艺术陶瓷作品是中国几千年传统文化的挖掘和发现，她作为资源匮乏的古瓷的延伸和替代品，起到承上启下，及填补空白的作用，相对传统题材、文化内涵深厚且工艺独特创新的作品最容易被藏者接受。如戴荣华----收藏者耳熟能详的艺术家，他从事陶瓷艺术创作五十余年，对古彩、粉彩装饰颇有研究，被誉为当今古彩的传人。擅长人物仕女、童趣，兼攻花鸟、山水。作品不浮于形式而重内涵情感，装饰新颖，技法全面，格调高雅，画风独特而自成一格。陶瓷学博士熊寥如是评价：“ 戴荣华 先生的陶瓷装饰瓷画，在当今艺坛中可谓独树一格。他创作的瓷画，不仅具有画中有诗，诗中有画的深层的艺术内蕴，而且还呈现出深刻的历史感和现实感。他的手笔，都深深烙下他那独特的审美轨迹，画到如此境界，可谓神矣！”；陆如----数十载潜心创作寂寞耕耘：作品突出的特点是将陶瓷作品中引入中国画的气韵与格调。以国画的笔调表现青花艺术，在陶瓷上展现国画的美感，形象生动，构图巧妙，笔法精到，气势宏阔而不失其巧，意境深邃兼具书卷文墨之气，装饰布局与陶瓷器型浑然一体，具有装饰的连续性和延伸的感觉。美术评论家徐恩存先生赞誉陆如作品；神夺天工，韵出造化 ；李菊生----当代陶瓷艺坛风云人物，油画造诣很高，中国画也在全国性展览中获奖。他的陶艺创作能得心应手地在吸收传统技法的基础上，巧妙大胆地借鉴西方绘画技巧，布局空灵，气韵生动而富有节奏感。注重陶瓷语言的锤炼，高温颜色釉作品卓而不群。落笔生动随意，加之其深厚的造型攻底，行笔流畅而准确，作品中的形象在简约笔画中极为传神。美国阿芙雷德大学教授、著名陶艺家温·海格比这样评论李菊生：“李菊生作品的美显现他在陶瓷上绘画时恰倒好处的捕捉奥妙瞬间的能力，他的卓越艺术才能以及领悟力让我们领略了诗人对世界永恒美的洞察力。他的作品使我们想起了中国陶瓷昔日的光辉也预示了一个无限的前景，他是釉、火和诗人画笔的大师。” 还有汪桂英-----承前启后的汪派传人，中国山水瓷画大家；周国桢-----当代陶艺雕塑之父；邹宝林----将神话典故跃然瓷上的传统技艺继承人。像这些艺术家他们的高超水平和非凡技艺无一例外是建立在深厚的中国传统文化基础上的展现，是各自艺术领域内的佼佼者和领军人物，在当代陶瓷收藏界具有相当高的声望，无论是金融海啸还是通货膨胀，都不能阻挡藏家的热情，追逐的藏者甚多。收藏他们的作品如同国债，价格稳定，保守无风险，且价值稳步攀升。
汪桂英墨彩瓶《唐诗诗意图》/博宝宝珍商城BZ020304号作品
当代艺术陶瓷市场走到今天是必然的。中国当代艺术陶瓷融合了许多中国的艺术元素，反映了中国传统文化和时代特征，作为一种艺术品，它时尚、前沿，符合当代人的审美需求，反映了当代中国的精神风貌，成为这个时代的符号。但对于相对传统的作品有精华同时有糟粕，不可能全盘吸收或否定，一些题材陈旧，技法不出新的作品尽管带有大师头衔，依然不被藏家认可。
市场是残酷无情的，这说明收藏者绝大多数是理智具备前瞻性的，考查艺术家的独特风格和能否在艺术史上占有地位。藏家需要的是艺术含量高，陶瓷绘画技法出新，文化内涵深厚，个人风格独特，陶瓷装饰语言浓重，符合当代人审美情趣的“阳春白雪”，而非一味拟古的传统作品。