古代瓷器鉴赏。
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
理解两个概念美术欣赏±和美术鉴赏
“欣赏”与“鉴赏”：
o《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释
o欣赏：领略；玩赏。鉴赏：人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。
“美术欣赏”与“美术鉴赏”：
o美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动。
o区别：活动过程完成的不同
美术作品与美术现象
感知——想象——情感体验——理解
美术欣赏（感性）
美术鉴赏（理性）
“美术鉴赏”：
o《课程标准》中指出:美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
o在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。因此，美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些。
“美术鉴赏”的含义：
o《课程标准》指出美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏的两种方法
o积极参与美术鉴赏活动；
o理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；
o热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
(1)、费德门四阶段分析模式：
o前面讲到，美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
o美国乔治大学教授，著名美术理论家和批评家费德门(EdmundBurkeFeldman)提出了一种美术鉴赏程序。费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。
叙述
o用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具象作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。
o这一点不需要运用美术基础，只是如实地表述眼睛所看见的内容。要求学生观察“有什么”，它的目的是通过观察、叙述，引起学生对面面的注意，提起兴趣和好奇心。
形式分析
o指探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等，例如作品展示了什么视觉元素和组织原理、作品是用什么材料构成的等等。
o要求学生观察那件物体是“什么样子”。对于形式的观察，少数学生能较快、较敏锐地发现物体形式上的差异，而大部分学生都无法自发地观察到。这时，需要教师的引导，比如运用对比的方法，同题材作品进行比较等。
解释
o推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。
o这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。例如，莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点?八大山人的荷花为什么画得那么简单，这样的形式给你什么样的感受。
o在解释过程中，学生有阅历、审美趣味不同，解释会带由个人主观性，这是很自然的。教师应鼓励学生忠实的发表情绪感受。
评价
o将上面各步骤的资料归纳，综合地判断这一作品的优劣。作品造型语言的效果是否适当地传达主题内容？作者技巧是否成熟？能否发挥材料的特性？
o当学生了解了作品的形式，并对作者的意图都有了定的了解，就不难去判断它们之间是否协调与统一了。这也就理所当然地比单纯用“好”与“坏”去套作品要全面、有依据得多，也比单纯用“喜欢”与“不喜欢”去评价作品要合理得多。
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感受日用陶瓷设计的重要性
现代日用陶瓷由于工业化生产流水线化，良莠不齐，产品的选择性与产品的淘汰性增大，人们对日用陶瓷艺术化的要求与日俱增，产品面临着激烈的竞争与挑战。因此，日用陶瓷传统“实用、经济、美观”的设计观念，需要回炉更新，补充新的内容，建立一个与时代发展相适应的、科学的、系统的艺术理念来协调现代日用陶瓷。
景德镇欧式骨质瓷咖啡具
陶瓷艺术设计中造型自身的装饰性是十分重要的，以实用为主的日用陶瓷，就应该在符合功能的前提下，还要注意结构比例的调整，线条的变化。这与陈设性的艺术陶瓷设计注重造型自身有所不同，细微的结构、釉面、装饰技巧都会出现不同效果，也决定了陈设性的艺术陶瓷与日用陶瓷追求的艺术效果有所不同。因素是多方面的这里既有功能设计的合理，也有材料和技术的运用与发挥。
日用陶瓷器物的造型和装饰是一个整体不能孤立地分割开进行设计，要建立整体设计的观念和应用，必须考虑到造型的特点参照造型装饰部位和适应面的要求才会取得统一和谐的效果。
1、陶瓷设计艺术美来源于生活
生活是艺术进行创造的前提基础，设计的素材都来源于现实生活，艺术美是现实生活的能动反映。日用陶瓷产品的出新，离不开设计师对生活的观察，一套好的餐具、茶具等都同样离不开设计师对生活的热爱和追求。要观察时代发展潮流，色彩的变化和对比，陶瓷产品的实用性、美观性、艺术美等。生活是想象的土壤，没有想象就没有艺术创造，设计师的创造性想象活动，必须依靠生活中所积累的大量的感性材料， 即记忆中的表现。只有把设计融入生活，多做、多看、多听，才能发挥设计灵感，设计出更好的佳作。
2、日用陶瓷的装饰造型艺术美
艺术美不是为了满足实用的需要，而是在满足人们的审美需要中，给人们精神的影响。好的陶瓷产品是设计师现实美的代用品，是设计师经过构思、想象和用材质工艺的创造，去满足人们的渴望。日用陶瓷的装饰美是在于实用造型、 线条、色彩、烘托出一定的情绪气氛、格调、趣味，从工艺上是装饰材料的发挥表现。
陶瓷造型的对称协调表现更多的严肃、完整的情调；不对称的均衡显示了变化统一。使人们感觉更活泼流畅一些。如色彩的暖色和冷色的对比，红色表示热烈、蓝色则表示平静、黄色表示欢快、 白色则表示纯洁，这种对比形成种种不同的美，这种美不是明确的具体的认识的再现，而是洋溢着宽泛的含蓄感情表现的美。陶瓷器型反映出设计师再现艺术美的内容，它的外观线条流畅与曲惋，都包含了设计师对产品的认识市场的地位，日用陶瓷外观艺术美，就是以其外在形式烘托气氛，格调韵律趣味等来表现情感，并以此来影响人，感染人，起着潜移默化的作用。
3、陶瓷设计是艺术美的创造
美的创造和一般实践中创造活动既有联系又有区别，两者的联系表现为都是人的一种自由自觉的活动，体现了人的本质力量，两者的区别是美的创造是在人类一般实践创造的基础上逐渐形成的，是以实践为基础， 以审美理想为指导，运用美的规律进行创造的一种活动。设计同样是针对社会需求和市场的需要，根据民族和地区的习性和特点，从实用适宜出发，考虑发展趋势，时代感要强，设计出新颖时尚的陶瓷新产品。
人们在创造美的长期实践中，人类积累了丰富的审美经验，逐渐形成各种不同的审美理想，并在一定审美的理的指导下，运用形式规律去创造美的事物。在满足人的实用需要的基础上，一切好的日用陶瓷新产品，都离不开设计师的精心实践和创造。
总之日用陶瓷在造型与装饰二者的主次关系是十分明确的造型是首要的是起主导作用的方面装饰是从属的。要根据造型的特点来考虑装饰的适应。日用陶瓷的发展在历史上随不同年代，不同时期的实践发展而发展。特别是在社会主义社会中，在经济和文化得到迅速发展的今天，给我们创造了良好的设计平台空间。改革开放，会的发展呈现多元化的特征，日用陶瓷设计的新潮流也在向多元化、高度技术化、材料综合化、主题鲜明化的方向发展。日用陶瓷设计是生活、科学、艺术结合的产物，人们的需求起着主导作用，设计师通过对生活的理解，再加上科学技术的保证，把人们的心理需求变为现实。一个时代审美趣味的形成，总是在总结和吸收了当代和以往的审美实践和艺术实践的基础上形成的。造型、装饰设计的风格和审美趣味的形成是相辅相成的，只要我们努力挖掘自身潜力，把握“以人为本”的设计理念，并不断的学习和探索，我们就能成为创新意识的时代倡导者，而不仅仅是追随者。
论瓷砖颜色的重要性 浴室空间划分如此easy
在卫浴间装修时，我们常常需要对空间进行区隔，有的通过幕墙、屏风，而这些都是硬性的将空间一分为二。实际上，我们可以通过对卫浴间瓷砖“做手脚”来营造空间感十足的浴室，一个房间里，因为瓷砖而有了空间穿越的感受。只要掌握这些小知识，你也可以做到。
论瓷砖颜色的重要性 浴室空间划分如此easy
小知识：用瓷砖将干湿空间分隔开
分隔干湿区域的目的就是让浴室根据不同的功能各自独立起来。运用不同颜色瓷砖来装饰墙面或地面，让干区和湿区产生明显的分隔，是个让浴室看起来既清爽又具有设计感的好方法。根据自己浴室的空间大小、结构、采光度和实际需求来选择与之搭配的瓷砖。
小知识：对比色瓷砖分隔沐浴区
用瓷砖冷、暖色的对比来装饰浴室，绝对是一个好方法。蓝色瓷砖对光的反射似乎让人有置身海洋的梦幻感觉，用在干区呈现的效果冰冷清冽。橘色系的瓷砖散发温暖柔和，平衡了浴室色彩，整个色彩环境让置身沐浴的人体会温暖中的一丝舒爽。
小知识：瓷砖“混搭”拼接法
在同一个空间里，您可以使用三到五种的同色系瓷砖进行搭配，要点很简单，那就是如果下面的墙体使用大块的单色瓷砖，上面的墙体就可以活跃一些，或者用两种颜色的瓷砖间隔着铺、或者换成小规格的同色系瓷砖;您还可以在一面面积较大的墙上使用大尺寸的瓷砖，而在它对面或者相邻的墙面上使用小规格的瓷砖，这样看起来富于变化。
瓷砖腰线的重要性：决定家居装修风格的瓷砖腰线
精致腰线 打破装修单调窘境
一般空间墙面只使用一条饰线，安排在离地面0.8米至1米的位置，也称腰线。瓷砖腰线的位置就好像服装的腰线一样，是不可或缺的点缀。如时装的流行发布一般，决定家居装修风格的瓷砖腰线，亦有着自己的潮流变化。
竖贴腰线：空间魔术
在以前，腰线一直都是横排。但在今年的很多装饰中，腰线设计将会打破常规，走竖排路线。据专业人士介绍，相对横排腰线而言，竖排的腰线在线条上将更加流畅，而且比横排腰线要更节省材料。而在图案花纹的选择上，鲜艳、耐看，又具有文化味或现代感的竖排腰线，是最佳选择。
极细腰线：雅致秀气
大小一致，整齐划一，是以前铺设瓷砖的标准要求。传统的腰线都是长方形的花砖，除了花色的变化以外，观感上再无其他变化，而小尺寸细腰线的设计，近年来逐渐出现在时尚的新品当中。细腰线，既可以和普通腰线一起使用，又可以单独使用。
粗粗腰线：花纹取胜
与喜欢细腻风格的人相对，喜欢色彩艳丽大图案的人也有了个性化的选择，用大面积花片代替腰线，除了花色的冲击力更为强烈以外，不同的拼装方式也能让人眼前一亮。
陶瓷知识：草木灰在中国古代陶瓷业中的重要性?
草木灰是中国历代高温釉不可缺少的原料，所以中国古代陶瓷业中有句行话，叫做“无灰不成釉”，意思是说，没有草木灰就无法配釉，草木灰的重要性由此可见一斑。草木灰含有高温釉所需要的一切成分，包括Si02、A1２0３，、助熔剂氧化物、着色剂Fe20，以及少量P205等。P205在一定条件下，能促进釉的液相分离，产生奇妙的艺术形象。唐代郏县窑的花釉、宋代钧窑的窑变和月白、吉州天目、建窑的兔毫和曜变以及长沙窑的乳浊釉等等名贵色釉都和它们选用的特殊草木灰有关。
什么是美术鉴赏
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
1.感悟鉴赏:
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感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
2.社会学鉴赏:
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应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。
3.比较式鉴赏
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比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。
陶瓷知识：为什么草木灰在中国古代陶瓷业中有着不可低估的重要性？
草木灰是中国历代高温釉不可缺少的原料，所以中国古代陶瓷业中有句行话，叫做“无灰不成釉”。董思是说，没有草木灰就无法配釉，草木灰的重要性由此可见一斑。草木灰含有高温釉所需要的一切成分，包括SiO2、Al2O3、助熔剂氧化物、着色剂Fe2O3以及少量P2O5等。P2O5在一定条件下，能促进釉的液相分离，产生奇妙的艺术形象。唐代郏县窑的花釉、宋代钧窑的窑变和月白、吉州天目、建窑的兔毫和曜变以及长沙窑的乳油釉等等名贵色釉都和它们选用的特殊草木灰有关。
上好美术鉴赏课的几种方法_美术论文
作为文化教育及审美教育的美术鉴赏课，是对学生进行认识美和评价美教育的专设课程。因此，上好美术鉴赏课不但可以开拓学生视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。
1 、激发兴趣
创设课堂情景，激发学习的兴趣，是上好鉴赏课的前提。我在讲课之前，把临摹的一幅高两米的油画《蒙娜丽莎》及范宽的《溪山行旅图》挂在教室。虽然学生们以前也在很多印刷品中看过这两幅画，但从来没有看过如此大而且如此美的画，许多同学走在画前认真观察，津津乐道，甚是惊奇，在学生们止不住发出啧啧的赞叹声之际，求知欲望被激发起来。此时我适时地向学生介绍油画与国面的相同之处与不同之处，介绍油画与国画的技法。介绍《蒙娜丽莎》的作者、创作年代、所表现的内容、思想感情等，以及作品给观赏者带来什么样的作用，我们在认真分析研究以后应采取什么样的态度等等，使学生感到美术作品的背后还有丰富、有趣内容。学生学习美术鉴赏的兴趣被激发起来，从而为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。
2 、外出参观
为开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观博物馆或实地考察是很有必要的。如讲中国古代工艺美术鉴赏这一章时，带同学们参观博物馆。馆内有许多学生从未见过的工艺品一一彩陶、瓷器、玉器、青铜器、漆器……琳琅满目，目不暇接。要求同学们留意这些工艺品的名称、 出土时间和出产年代，分析工艺品榈同之处和不同之处。如彩陶：半坡类型彩陶造型朴实厚重，彩绘纹样除几何图案外，以人面、鱼、自等形象最为人注目；庙底沟类型彩阳彩绘纹样以几何图案为主，变化更为多样，除少数兼用红彩外，多为黑彩，有时彩陶上有红白色陶衣，加强了 色彩的对比效果；马家类型彩陶则满身装饰；半山型造型更加优美，最有特色的是长颈和短颈或无颈而有折沿的小口宽肩大腹双耳罐、壶，形象丰满浑厚，稳重大方。在对比中分析彩陶的异同，另外还邀请博物馆管理人员给学生做了一次有关古代工艺美术知识的讲座。管理人员把水倒进有舞蹈人物的彩陶盆里，舞蹈者的身姿便倒映在水中，巧妙地构成了一个池畔欢舞的场面。动一下盆内的水就发生晃动，倒映在水中的舞蹈者和身姿，产生一种婆婆起舞、婀娜多姿的艺术效果。同学们被祖国有如此悠久的历 及人类如此灿烂的文化所吸引。增强了热爱伟大祖国的思想感情，逐步树立起继承中华优秀传统的审美理念，培养积极向上的创造精神，为发扬光大中华文明努力学习，扎实奋进。
3 、举办展览
为了让学生弄清中国画的分类及其装裱艺术形式，我举办了一次中国书画展览。展览的作品都是临本，内容包括山水、人 物、花鸟，装裱形式有立轴、横披、镜肝、手卷、册页等，直观教学的手段使学生掌握知识轻松愉快，同时感到中华文化的博大精深，产生民族自豪感。
4 、搜集整理
在中国民间美术鉴赏教学中要求同学们到农村、街道去搜集旧的年画、剪 纸、民间玩具、草编、竹编等，从报刊杂志搜集有关图片资料，并按类别、作者、创作年代、风格等整理出来，加以文字说明。同学们在搜集过程中亲眼见到民间艺人熟练的剪纸工夫，不用草稿，一幅生动活泼的《老鼠嫁女》就出来了，又一幅代表喜庆气氛的《五谷丰登》跃然纸上；还有质朴自然的草编的虫、鱼等玩具。这是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学，学生获得甘醇美酒般的民间艺术的熏陶，更重要的是劳动群众质朴热情和醇厚的情感，深深打动了同学们的心，这是无穷的影响。
激发学生的学习兴趣，调动学生学习积极性，使学生主动学习，愉快学习，是上好鉴赏课的基础。外出参观或实地考察，使学生的课本知识与现实得到联系，在亲身体验美中去领略文化的内涵，并潜移默化为内在的人文素养。搜集整理是锻炼学生收集信息、处理信息的能力。在整理收集回来的纷繁复杂的资料过程中，形成一种有条不紊的工作习惯及一种有始有终的工作毅力，并形成一种鉴别美丑的能力。举办展览是直观的教学手法，是鉴赏课中很理想的手法，又有类似实习的功能。这几种教学手法的过程本身就影响着学生的人文素养。
好的紫砂壶在实用性、工艺性和鉴赏性方面获得肯定
讯 紫砂壶已和中国几千年的茶文化联系在一起，成为受人青睐的国粹，在港台和东南亚一带，收藏名壶已成了人们精神享受上的一种乐趣。许多人竟相高价收购名壶珍藏犹如五十年前的上海一样，出现“一两紫砂一两金”的身价。改革开放以来为台湾以及日本、东南亚等国家的华裔嗜茶者，提供了寻觅他们梦寐以求制作精巧的紫砂壶的大好机遇。据有关资料透露，仅台湾一地嗜茶者竟高达八百万之众，喜欢和参加集壶者竟达二十万人之多。而且每个县多成立“紫砂协会”。有的地方每年还举办“斗壶比赛”，比谁藏得多，比谁收藏的名壶好，紫砂壶品茗之宠物，真是“楚王好细腰。国中多饿人”。在台湾从上层人士到富商巨贾，仿者日众，趋之若鹜。紫砂壶热顿即掀起了狂潮，巅峰迭起，紫砂壶，特别是名壶身价与日俱增，按几何级翻番，而且非常“抢手”。紫砂壶的故乡宜兴，自然成为海外众多紫砂收藏家、壶痴及壶迷们向往的“热土”。好的紫砂壶在实用性、工艺性和鉴赏性方面获得肯定。
紫砂壶总归还是要用的，什么才是好的？什么是次的？喜欢紫砂壶是一回事，怎么辨别真假新紫砂壶，又是一件让人摸不着头脑的事情了。再加上“紫砂门事件”，更是让人谈壶色变。不过不要担心，经过专家的仔细研究发现，其实可通过以下小技巧帮您选择一款称心如意的爱壶。
1。购置新壶，茶壶的造型与外观要美，只要自己看得舒服满意，那就代表了个人的美感。壶毕竟是自己使用的，未必要随和流行的模样。
2。壶的质地，胎骨要坚，色泽要润。选用新壶，可先轻拨壶盖，以音响铿锵轻扬、壶声听来悦耳者为佳。
3。壶中之味，应注意闻闻。一般新壶可能会略带土味，但可选用。若带火烧味、油味或人工着色味的则不可取。
4。壶的精密度即壶盖与壶身的紧密程度要好，否则茶香易散，不能蕴味。测定方法是注水入壶实验，手压气孔或流口，再倾壶，以涓滴不出或壶盖不落，都表示精密度高。
5。壶的出水效果跟“流”的设计最有关系。倾壶到水，能使壶中滴水不存者为佳。
6。壶把的力点应该接近壶身受水时的重心，注水入壶约四分之三，然后慢慢倾壶到水，顺手者则佳，反之则不佳。
7。壶的特性与茶的特性宜相配合则适用性更佳。紫茶壶宜茶，一般是壶音频率较高者，适宜配泡重香气的茶叶，如清茶；壶音频率稍低者较宜配泡重滋味的茶，如乌龙、铁观音。
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