瓷砖加工。
航空发动机高压压气机盘、涡轮盘等零件，属于发动机中高速旋转的关键部件，零件的结构、形状较为复杂，尺寸精度与技术条件要求较严，材料多为强度高、硬度高的切削性能较差的高温合金材料，加工过程中零件的余量较大，按传统工艺进行加工，效率较低，影响零件的周转与交付进度。选取陶瓷刀具，采用数控加工工艺进行零件的粗加工、半精车加工工作，能够达到提高零件加工效率与加工质量的目的。通过梳理盘类零件的工艺规程，筛选、确定以某型号发动机九级轮盘作为典型零件，开展陶瓷刀具高效加工研究、攻关，从而带动盘类零件整体制造技术的提升。该零件特点是，形状较为复杂，零件的加工精度较高，材料为镍基高温合金，在发动机盘类零件中具有代表性。通过采用高性能陶瓷刀具实施高效数控加工，对于批量生产的零件，能够大大减少加工时间并提高质量，解决制约生产的难题。本文主要阐述了应用数控车设备，选择适用的陶瓷刀具，进行数控加工程序的编制，以及切削加工参数的摸索、验证，成功实现九级轮盘零件采用陶瓷刀具高效数控加工的工艺过程。
九级轮盘是某航空发动机的关重部件，在高温、高压、高转速的恶劣环境条件下工作；选用材料均为GH4169，在切削加工时，切削负荷重，切削温度高，加工硬化现象严重，切削加工性能低。本文主要针对零件粗车加工、半精车加工不同过程，开展陶瓷刀具的高效加工应用研究，着力解决制约生产过程的关键问题，推动航空盘类零件制造技术水平的提升。
1、研究目标
依据选定的典型零件，针对零件各自的特点开展研究。
九级轮盘受模锻造技术限制，毛料尺寸较大，且零件存在一处深70mm，宽35mm的深腔结构，传统的加工工艺是采用普通车床进行加工，用焊接车刀进行粗开槽及半精加工，不仅加工时间长、效率低，而且刀具消耗也很大，且深腔部位加工质量不稳定，经常造成加工不到位、表面光度差等问题，零件返修率据高不下。陶瓷刀具应用研究以提高粗车、半精车加工质量及效率为主。
2、刀具方案
典型零件为镍基高温合金GH4169材料。在切削加工时，切削负荷重，单位切削力可比中碳钢高50%；切削温度高，在相同的切削条件下，切削温度约为45钢的1.5-2倍；刀具磨损剧烈，刀具寿命明显下降，在高切削温度（750-1000℃）下，刀具产生严重的扩散磨损和氧化磨损；加工硬化现象严重，已加工表面的硬化程度可达200%-500%。因此高温合金的可切削加工性能低，车加工比较困难。
陶瓷刀片与硬质合金刀片相比，可承受2000℃的高温，更具有高温化学稳定性，可高速切削，但其缺点是陶瓷刀片的强度和轫性很低，容易破碎。陶瓷刀片耐高温，对高温高速切削更有利，由于陶瓷热导率低，高温只在刀尖，高速切削所产生的热量都随屑带走。采用陶瓷刀具进行加工，零件高速旋转，零件切削处材料红热、软化，刀具去除材料效率较高，因此，经过项目团队认真分析，决定采用陶瓷材料刀具进行加工。
3.2 计算机辅助仿真验证
由于零件可见性差，并且零件切削速度较高，为了保证加工安全性，验证数控程序走刀轨迹的正确行，检查零件与刀具的干涉情况，加工前在计算机上使用仿真软件，进行辅助加工仿真验证，降低加工风险。
3.3 加工试验研究
3.3.1 零件加工参数选择
3.3.2 零件加工试验
九级轮盘首先选择在试验件上进行加工试验，按照工步卡确定的加工步骤，依次进行，通过试件加工，一方面进一步校验程序正确性，另一方面检验刀具的切削寿命以及干涉情况。试件加工结束后，对零件相关尺寸进行测量，加工质量满足工艺规定要求， “让刀”现象较轻，零件光度与传统加工工艺相比较有了较大的改观。将试验件的加工结果用于真件的加工，加工的质量较为稳定，零件的变形量得到了控制，表面质量得到了提升，加工的效率大幅提高。
3.3.3结果与分析
通过零件的试验与研究，对陶瓷刀具的加工特性有了一定的了解，选用陶瓷刀具对该GH4169材料进行，刀具选择较为适用，安排加工路线的正确、可行，切削参数的设定合理，对减小零件加工变形也有了一定的控制措施，零件加工质量得到了保证。
按照试验、攻关的结果，陶瓷刀具在批产加工中进行了应用，加工效率明显提高，九级轮盘单台切削时间减少了近8小时，极大地缓解了数控立车的生产压力，加快了零件的周转速度。
通过跟踪零件的加工，对加工过程不断的完善，将数控程序进行整理、优化、存档，编制了标准化操作说明书，用于指导操作者规范加工，零件的加工质量更加稳定。
结语
通过对九级轮盘典型盘类零件进行试验研究，应用陶瓷刀具进行高效加工的研究，制定的工艺路线正确可行，选定的陶瓷刀具、加工参数合理，加工的效果较好，达到了预期制定的目标。
随着数控设备的逐渐普及和加工能力的不断提高，高性能陶瓷刀具在盘类零件的加工中应用会越来越广泛，制造技术能够得到进一步的提升，对全面完成公司不断增加批产任务，发挥越来越重要的作用。
精选阅读
色彩在釉上彩油画中的应用
色彩是感觉出来的，不是分析出来的。色彩对于我们每一个绘画的人来说是一个长期训练和实践的过程。所以要了解和研究色彩的根本规律，颜色与颜色搭配出来的间色和复色，再通过高温烧制出来的成品瓷，颜色所发生的变化，只有了解它，掌握它，才能画出我们所需要达到的油画效果。
大家知道，世界是一个有色彩的世界，这是一个普通的常识，根据科学原理，自然界之所以呈现出无限丰富的色彩，是因为光作用于不同物体，由于物体的材质不同，吸收光和反射光的成分不一样，反射光的光作用于人的视网膜，使人们感受到不同的色彩，这种原理是否确定，姑且不论，但是这种色彩确实是实实在在地存在着，是一种色彩的实体，我们把它叫作物体固有色，也就是物体本身的颜色，物体的固有色在不同光源的照射下，可使固有色发生不同程度的变化，如上午：阳光照射下的白墙是暖白色的，傍晚阳光照射下的白墙则是橙红色，月光下的白墙呈青白色，烛光偏黄，日光灯偏蓝紫等，由于不同的光源，其不同的颜色对于我们组织色调，表现特定光源下光线气氛很有价值。物体放置在一定的环境中，它的色彩也会受到周围环境的影响。因此，对于环境条件下的色彩如一匹马在绿色的树林里和在黄土高原上的环境不一样，白马的颜色也会受到影响。一个芭蕾舞演员在蓝色天幕前和在黄色背景前，人体上的色彩也是各不相同的，远不仅是由于环境色彩的互补关系和色彩协调的要求使对象的固有色发生相应的变化。
由此可见，任何一个物体的色彩都会有以上三种色素因素，只不过有时某一方面的影响占据优势而另一方面则不明显，如夏天雨后，山川如洗，这时没有阳光的照射，没有蓝天的影响，也没有尘埃的遮挡，山川树木分外清晰，固有色特别明显，占据优势，待到夕阳再照，天上布满霞光，光源色和环境色压倒优势的时候，都是万山红遍，层林尽染，完全是另一番景象，这时的固有色甚至完全看不出来了。
按照光色原理从三棱镜里分析出来的日光共有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等七色，太阳光谱上的这种光色相混合，可以还原于白色。颜料的混合与光色混合不同，上述颜料的混合为灰黑色。下面就色彩奇异的变化作进一步探讨：三原色：红、黄、蓝称作三原色，因为除白色外，其它各种颜色均可用三原色调出来，而三原色却不能用其它的颜料调出来。①间色：三源色中任何两个颜色相混合得到的颜色称作间色。又称第二次色。间色有三个：红+黄为橙色，黄+蓝为绿色，蓝+红为紫色。②复色，两间色相混所得颜色的混合。由于复色均含 有三原色成份，因此颜色倾向灰而沉着，颜色混合次数越多越灰，色彩的纯度越低。两原色混合得到的橙、绿、紫没有现成的颜料鲜艳，另外，如宝石红、玫瑰红等一些较鲜的颜色也很难调出来，最终还是用现成的颜料为好。两种颜色混合的比例不同，可以得出各种不同层次的色彩，从而得出类似色混合是指红与橙黄等，因为类似色或邻近之间，含有共同色素，混合结果不会使颜色浑浊。
综上所述，色彩在油画中的作用是非常重要的，“没有色彩，就没有油画”就是一句据理名言，为此我们将这些色彩原理借鉴到瓷板油画当中。在瓷板上作画，有它的特殊性，不比在布上，木板上作画，它首先要解决的是油性，油料的属性，用时要对镜面的釉上彩上作画的难度，表现在于不吸油，易打滑，颜料堆砌过厚易烧龟裂，时间久了易脱落，这样要经过一段时间的试照就能逐步掌握。在临摹或创作过程中，要鉴别所画的色彩是否正确，并不是指画面上的这块颜色和对称上的那块颜色是否一模一样。而是指所表现的这部分色彩效果，和对前面这部分色彩效果，是否恰到好处。如果正好，就可以停下来，再画别处，并不要求每一单个的颜色都要和对象一模一样，如果去临摹对象的每一块颜色，就会变得非常被动，抓不住生动活泼的色彩变化，最终失去了对色彩的整体效果的把握，因此，画树不一定都用绿颜色，画人的皮肤也不能只有西赤、赭石、艳黑、小豆茶之类颜料，只要用心注意色调和色彩关系，笔下的色彩自然会变化无穷。
比较色彩关系是否正确，还不能只在原地看，要经常退得稍远些看，因为在近处看来似乎准确得和对象一模一样，远看时也就灰暗了。因此，一般要画得比对象稍微强烈一点。要把注意力集中画面中心主体的部份，不要忙于去画四角边沿的东西，也可以根据自己最有把握和色彩最敏感的部分开始画，再逐渐画开去，但不要用整段时间，孤立地去画背景上或物体上某些次要的部分，也不要把一个部分画得过于完整，祥尽，画过了头，这样会给下一步带来无法修改和调整的困难。
总之，随着新材料的不断挖掘，油画技法还会不断向前发展，在学习传统油画的同时要结合自己实践中的体验，融汇贯通，才会有较大的收获。
趣味性元素在儿童餐具设计中的应用
餐具作为儿童一日三餐所使用的工具，密切关系着儿童的健康和饮食状况。文章根据儿童的心理和生理特征，着重于对儿童餐具设计中趣味性元素的合理应用进行研究。通过阐述趣味性设计的必要性，指出了目前趣味性设计在儿童餐具中所存在的一些问题，并提出了合理的设计原则和方法。
我国目前的学龄前儿童数量已经超过了1.8亿。他们正处于生长发育阶段，无论是在性格上，还是在智力上，都处于迅速发展状态。儿童的健康成长与餐具有着密切关系。餐具设计理念不仅对于儿童的生理健康存在着影响，而且还直接关乎到儿童的心理健康及未来的成长。因此，让儿童在快乐中成长成为目前备受关注的研究课题。
一、儿童餐具的内涵及功能特点
（一）儿童餐具的内涵
餐具是人类的一项伟大发明，是用于摄取食物的器皿或用具。儿童餐具，就是用于分发儿童食物，帮助儿童摄取食物的器皿。用于盛装食物的器皿主要有碗、盘子、小碟；用于进食的器皿有勺、筷子，以及西方人普遍习惯使用的刀、叉。
（二）儿童餐具的功能特点
儿童餐具作为儿童每日饮食必备的使用工具，有着帮助儿童顺利进食的功能特点。儿童餐具除了具备基本的实用功能以外，还结合儿童的心理和生理特征从安全性、益智性、趣味性和教育性等方面设计延伸。不同年龄段的儿童在心理、生理、认知和智力发育等方面有着不同的特征，因此儿童餐具也呈现出针对不同年龄段进行与之相适应的功能特点。
二、趣味性设计在儿童餐具设计中的必要性
（一）趣味性具有益智作用
餐具是人类文明的象征，餐具的设计直接关乎到人类身体健康。儿童作为孩子生长的关键时期，在情感上尚处于不稳定性。儿童的形象思维使其对事物的认识往往只凭借知觉，而不是依赖于理性的判断。为了使儿童能够在良好的环境中成长，通过餐具设计来补充和完善儿童的思维能力，将符合儿童的趣味性特点融入到餐具设计中，从而使餐具在儿童用餐过程中发挥益智性的作用。
（二）趣味性可愉悦儿童身心
从心理学的角度而言，幽默诙谐的设计能够使人身心愉悦，并容易被接受。在儿童餐具的外观上采用符合儿童思维及心理需求的设计造型和包装，特别是在餐具的装饰上，采用儿童所熟悉的动画造型、童话故事形象，再赋予餐具以夸张和幽默的造型。这样的餐具能够使儿童具有强烈的亲和力，在使用过程中会产生愉悦的心理，从而激发儿童的饮食欲望。
（三）趣味性能促进儿童的主客观能动性
对餐具进行趣味性设计，主要是从儿童的主客观能动性角度出发，让餐具除了体现实用性之外，还要使其在造型和应用价值上，更为符合儿童的心理。在儿童餐具设计上，通过趣味性元素的添加，引导儿童将饮食当做是一种乐趣，不仅促进了儿童的主观饮食健康，还促进了儿童的心理健康，让儿童在使用餐具过程中，通过想象力的发挥，激发其客观能动性。
三、趣味性元素在儿童餐具设计中存在的问题
（一）心理因素缺乏
市场上所销售的儿童餐具形式多样、品种繁多，各种在儿童产品中广泛使用的形状和图案都被应用于儿童餐具的设计当中。一些销售火爆的成人餐具也被缩小加工成儿童餐具，在餐具的色彩使用上，有很多商家不进行前期调研，而是主观臆断的判断儿童喜欢的颜色。然而，儿童不同于成人，儿童有自己的情感需求，在对儿童餐具进行设计时要全面考量儿童的心理需求，要考虑儿童的行为模式、心理和生理特点，而不仅仅是从成人视角和销售的角度进行设计。
（二）色彩使用过重
儿童对颜色具有较强的敏感性，特别是学龄前儿童，尤其对鲜艳的颜色情有独钟。目前我国市场上供儿童使用的餐具，往往会在表面涂有非常艳丽的色彩，导致儿童餐具在安全上无法保证。比如，过于浓重的颜色中会含有大量的铅元素，儿童使用这样的餐具饮食，很容易引起铅中毒。
（三）功能单一且安全性不足
儿童餐具虽然在设计样式上多种多样，但在设计的表现手法上不够完善。无论是设计创意，还是产品形态的搭配，都只注重款式和功能，而没有突出趣味性和使用安全性。比如，儿童餐具的设计过于注重造型，而没有考虑到边缘锋利，很容易导致儿童划伤。此外，儿童都会对新鲜事物具有很强的好奇心，如果设计过于单一，就会使儿童对餐具失去兴趣。当儿童餐具恢复到餐具的单一功能时，其趣味性和益智性就难以发挥出来。
四、儿童餐具中趣味性元素的合理应用
从上文中我们不难发现，如今儿童餐具在设计中存在着只注重功能性、缺少互动性、情感需求少、使用方式死板等问题。那么，如何正确且合理的使用趣味性元素成为影响儿童餐具设计至关重要的因素。
（一）功能性趣味增添餐具的灵活性
在儿童餐具的设计上，要秉持一项重要的原则，那就是灵活性原则。灵活性原则除了满足儿童餐具最基本的使用功能以外，还能将餐具作为儿童的玩伴和征服对象。灵活性原则的应用，不仅可以促进儿童对餐具的兴趣，还起到了开发儿童脑力的重要作用。比如，我们在运用灵活性原则对儿童餐具设计时，可以将宝宝使用的汤勺放在有吸力且形状颜色不同的盘子里，当宝宝用完食物进而把小勺放回盘子的过程中，就会感到强大的吸力，从而让宝宝产生想要征服小勺的欲望。于是，宝宝会将小勺再一次拿起来吃东西。
（二）造型趣味性赋予儿童专属情感
儿童餐具的趣味性功能要与儿童的情感相适应。国外儿童心理研究结果表明，儿童也有自己的情感需求。因此，我们在对儿童餐具的造型进行设计时，要全面调研各个年龄段儿童所喜欢的宠物和卡通形象，这样儿童在使用餐具时就会不自觉的倾注更多的关注和呵护，这种关注和呵护能够使儿童在日常的生活中充满趣味和亲切感。当餐具不再用于进食的时候，它就会成为儿童的玩具或心爱之物。比如，将筷子或者是勺柄设计成为各种不倒翁形式的动物造型。当儿童用完餐之后，就可以将餐具站立着摆放在一起玩动物园的游戏。
（三）互动趣味性促进儿童智力发展
互动的趣味性在于儿童餐具与进食者之间进行的各种互动。我们发现，现在儿童在吃饭的时候往往不会安静的坐在椅子上进食，出现这种情况的很大可能是由于家里进食的餐具和宝宝缺乏互动性造成的。互动趣味性的设计，可以诱发儿童的注意力和好奇心，不仅让儿童学会安静的坐在椅子上自己主动进食，还能够促进儿童的智力发展。比如，学龄前儿童学习使用筷子，可以使用智能筷子。两根筷子之间有一个漂亮的手链连接，在筷子上面有握筷子的手指痕迹，宝宝将自己的手指在筷子上一一对应。家长用游戏的方式引导儿童使用筷子夹东西，使儿童将筷子夹东西作为一种互动游戏，从中获得更多的快乐，而且还提高了手指的灵活性。
设计儿童餐具的最终目的是实现对儿童无微不至的关怀，将趣味性元素应用在儿童餐具中是为了让孩子们在饮食中获得知识和趣味性，尽可能让儿童在日常的简单生活里得到更多的乐趣和关爱。
釉上彩艺术在现代生活空间的应用
工笔花鸟画在长期的传承与发展中，形成了以寓兴、写意为目的的创作传统。它与粉彩在以瓷器为载体中相互融合，形成了粉彩工笔花鸟瓷画特有的艺术魅力。
随着人们的消费习惯和消费意识的改变，人们对精神生活质量的要求也越来越高，更加重视能彰显自己品味和内涵的设计，而能够对生活空间起到主导作用的还是家居的软装饰部分。试想一个没有装饰品的生活空间，那感觉就像一盘没加盐的菜肴，淡而无味。而陶瓷成为一个装饰品，如同盐对菜肴的提味作用。釉上彩装饰精湛细腻的工艺和柔和粉润的色彩能使凝固的气氛鲜活起来，丰富空间层次，不仅体现人作为空间主体的情趣和文化素养，还能使环境更具个性和特色。
景德镇釉上彩瓷盘
一、釉上彩的概念
“青如天，薄如纸，明如镜，声如磬”，这是人们提到景德镇瓷器便想到的赞誉，而釉上彩瓷则是其中珍宝。釉上彩装饰包括了古彩、粉彩及新彩等，清代则是釉上彩的发展高峰。釉上彩就是先烧成白釉瓷、单色釉瓷，在胎瓷上进行彩绘后再入窑通过600度到900度的烘烤制作而成。古彩技法的特点是“单线平涂”，用红黑两种油料勾线，填色没有明暗渲染，笔画简练生动，色彩对比强烈，民间风格浓厚。粉彩不同于古彩的平填技法，有明暗洗染，玻璃白和五彩彩料的融合使色彩粉润柔和、秀美而朴实。新彩使用低温色料，色彩种类较古彩和粉彩更为丰富，对各类题材都有很好的表现力。在漫长的历史长河中一批又一批的技艺者不断地传承和创新，赋予了釉上彩艺术生生不息的强大生命力，釉上彩艺术也因其绚丽多姿的色彩，晶莹可人的质地，精湛细腻的工艺，独具匠心的艺术魅力深受广大消费者的喜爱。
二、釉上彩陶瓷在现代生活空间的布置方式
釉上彩经过长时间的发展有了多元化的风格形式，如何在给空间增添魅力的同时突出釉上彩本身的特色和优势是我们应该考虑的问题。
卧室是人们忙碌一天后的放松空间，温馨轻松的装饰色调可以配上造型简约的新彩陶瓷小摆件，而用新彩装饰的台灯、烛台与朦胧的灯光相映融合更添卧室的浪漫情调，梳妆台上浓郁古风的精致陶瓷首饰盒则彰显女主人的独特品位与生活情调。
客厅不同于卧室，私密性没有那么强烈。作为会客的场所，可以考虑较高档次的釉上彩陶瓷。依据装修风格的不同，摆放一些粉彩摆件或者粉彩瓷板画使得安静的空间生动些。有较大空间的部位可以摆放大型的新彩陶瓷，更显华贵大气。
书房的案桌上一件画工精致的釉上彩笔筒可以供主人读书疲倦时把玩观赏，墙面上一幅秀丽的山水或者有表主人心志的梅兰竹菊粉彩画可以轻松打破书房里堆叠的书籍带来的沉闷感，小而雅致的陶瓷饰物也能带来不少乐趣。
厨房与餐厅内较为现代的釉上彩瓷画和壁饰能与单一的墙壁瓷砖色调形成对比，让厨房也变得生动有趣。餐厅则更适合陈列成套的粉彩器皿以烘托气氛。
卫生间的装饰最容易被人忽视，在洗手台上放上一个淡雅清爽的釉上彩花瓶并且配上些绿色植物能使卫生间变得清新和独具风格，也体现了主人对细节的追求和完美把控能力。
三、釉上彩陶瓷应用于现代生活空间的特点
1、可观赏性强
高档次的釉上彩陶瓷具有非常强的可观赏性，直接点缀室内空间，影响室内环境的视觉效果，相比其他的饰品能更有效增进生活环境的性格和品质。其可观赏性主要体现在其工艺精湛、装饰富有美感以及能和生活空间完美融合。
高档次的釉上彩在瓷胎的选择上一般选用制作精良，质地洁白的手工制作细白瓷胎，瓷胎的釉质要求光亮清透，而影响釉上彩陶瓷最终效果的因素有很多，比如粉彩制作时釉料的成分，绘制时对料性、油性的把握，填色的手法和技艺，烧制的温度等，而且粉彩要求线条圆滑、流畅、均匀、细密，符合“淡、细、匀、柔、俏”这几个要求，一件高档次釉上彩陶瓷的确来之不易。每一道程序都要求尽善尽美的工艺确保了釉上彩质地精纯，具有可观赏性。
釉上彩装饰富有美感，釉上彩的艺术效果十分柔和俊雅，表达细腻，层次丰富，无论是手感还是表现的对象都十分地具有立体感。画面严谨却又生动灵秀，手法细致，把对象的结构、特征及神态都细致地表现出来，真实感强烈，真正做到形神兼备。此外，釉上彩的表现力丰富，所涉及的题材广泛，可供选择特别多，从花鸟草虫、鱼虾水藻、飞禽走兽到山石丛林再到古今人物，能华贵大气也能典雅秀丽，能气势逼人也能精巧可人。
釉上彩的空间融合性强，首先是它自身与其载体空间的造型、釉料、工艺和材料的融合。因为釉上彩不是简单国画或工笔画的再现，而是融合了其自身工艺处理和陶瓷的表现效果。釉上彩装饰一般都是与器皿的形体变化相呼应协调，像在图案纹样中空出一小块平整面“开光”，在“开光”处绘上山水、花鸟或者人物。有时在造型的口部颈部肩部足部绘上与主体装饰相呼应的边脚图案，使画面融合且富有节奏感。另一方面是釉上彩陶瓷与外部空间的融合度高，人们是通过外形和颜色来认识事物的，颜色是形成人们认识的最首要因素，釉上彩陶瓷质感柔和粉润，色彩鲜丽，对整个空间的融合效果十分明显，无论是中式、欧式还是美式装修风格，无论是用来减轻和淡化凝重感，提亮室内效果还是统一淡雅舒适的风格，都有合适的釉上彩陶瓷来协调，打破家具生硬的组合堆砌，柔化气氛，在生活空间里少而精的釉上彩陶瓷能协调空间比例，点缀和充实空间，通过与其他家具呼应来形成一个和谐的整体，赋予家真正的灵魂和创造独特的空间美。
2、满足人们的精神需求
釉上彩陶瓷不仅可供欣赏，还能满足人们的精神需求。例如牡丹，花中之王，花开富贵是吉祥富贵的象征；荷花出淤泥而不染，高洁、美好、清廉的形象也备受人们喜爱；桂花与桃或者桃花组合成“贵寿无极”；竹子空心寓意虚怀若谷，弯而不折，生而有节寓意高风亮节、挺拔洒脱、正直清高。这些都代表了人们对美好幸福生活的向往和追求，对个人品格的要求和自我精神的表达。人们除了主动接受这些寓意的暗示认同这些价值观外，还会通过长时间的接触受到其感染和熏陶，越来越喜爱和认同其价值观。
四、如何使釉上彩陶瓷更好地应用于现代生活空间
为了最大程度地展现釉上彩陶瓷的视觉效果，更好地使釉上陶瓷应用于生活空间，需要我们处理好光源、色彩这两个要素。
光对釉上彩陶瓷的展现是必不可少的。冷光暖光自然光还是人造光对釉上彩陶瓷都有不同效果，直接影响釉上彩陶瓷艺术语言的表达。因为釉上彩陶瓷有些是起点缀作用，有些是占较大空间，所以要依据空间里主要色调来选择釉上彩陶瓷的光源冷暖。在暖色调的空间里，暖光能营造温馨的氛围与色彩鲜亮的釉上彩陶瓷搭配。自然光和人造光的选择要依靠釉上彩陶瓷摆放位置决定，在光线不强的玄关处，书架和墙壁等地方用人造光不仅能烘托气氛还能拉升釉上彩陶瓷的档次，在茶几、电视柜等光线充足的位置，用自然光便可展示釉上彩本身的魅力。
釉上彩陶瓷和所处空间的色彩要有整体意识、全局意识。好的釉上彩陶瓷放到不适合的空间会减弱它本身的魅力，原本的视觉效果会被削弱，破坏了空间的整体感。淡雅冷色调的空间风格适合放置颜色清新的釉上彩陶瓷，呈现高贵华丽感。空间色彩比较艳丽的风格搭配夸张色彩的釉上彩陶瓷能表现出张扬不羁的个性。
要对搭配釉上彩陶瓷做到得心应手不是简单地掌握光源和色彩这两点就可以的，还需要不断地提高自己的审美水平，学习掌握一些美术知识、色彩知识，多参加有质量的画展和瓷展，多参观博物馆，提高文化涵养；学会品味生活，接近自然，提高领悟能力。好的釉上彩陶瓷不仅能点缀你的生活空间，还能提升你的精神世界，它值得人们花时间和精力细细地品味其韵味。
五、结语
釉上彩陶瓷是陶瓷艺术里当之无愧的珍宝，它以经久不衰的非凡魅力融入现代生活，无声的滋养着我们，早就是我们中华民族响亮的标志。我们应该不断的传承和创新，让百年的窑火永不熄灭，让釉上彩陶瓷在新的时代更具光彩，书写釉上彩陶瓷新的历史。
陶瓷烧结后的加工处理工艺
陶瓷产品一直是我们生活中使用的器具，它的种类和功能也不尽相同，极大地给我们的生活带来了便利。其实陶瓷在生产的过程中是分很多的流程和工艺的。我们大家熟悉的一般都是它在烧制的过程中，因为我们可以通过各种渠道看到它们烧制的过程，但其实在陶瓷烧制成型以后，它还是有一些其他的加工处理的工艺的，这样才会使得陶瓷拥有更加强大的功能，常见的后续加工处理方式主要有表面施釉、机械加工及表面金属化。那么久一起来看看这几道工艺都有能给陶瓷带来什么好处吧。
施釉
(1)提高瓷件的机械强度与耐热冲击性能；
(2)防止工件表面的低压放电；
(3)使瓷件的防潮功能提高。
机械加工
可以使陶瓷制品适应尺寸公差的要求，也可以改善陶瓷制品表面的光洁度或去除表面的缺陷。方法有磨削、激光和超声波加工等。
金属化
为了满足电性能的需要或实现陶瓷与金属的封接，需要在陶瓷表面牢固地镀上一层金属薄膜，常見的陶瓷金属化方法有被银法、电镀法等。陶瓷与金属的封接形式包括玻璃釉封接、金属焊接封接、活化金层封接、激光焊接、固相封接等。
以上就是陶瓷烧结后的几个加工处理的工艺，真是因为这些工艺，才会使得我们平时生活中使用的陶瓷拥有很强大的功能，更加实用。
陶瓷技术促进艺术陶瓷发展
在陶瓷产业不断进步发展的标志中，艺术品的创作最有代表特色。体现在艺术品创作的实践中，可以让艺术品在每一个步骤加工与设计的过程中，都得到最美的诠释，让设计得以精确的体现，是最重要的内容与形式。尤其是艺术品实际的设计与成型的过程中，可以达到完美的效果，最后的关键性步骤，对于技术的依赖极其重要，陶瓷技术进步，与陶瓷机械的发展同步起着关键性的作用。
艺术品创作本身是一个相对漫长的过程，特别是在艺术品的生产与设计实践中，从雏形到成品，有一个系统而又复杂的程序，而每一个过程中都凝聚着艺术之美，也都需要陶瓷技术的保证，有了技术的支持，设计才更有亮点和特色，有了技术的促进，才能让艺术之美展示得更加极致，陶瓷技术领域的发展与进步，就是这样的有实际意义，也是现代陶瓷生产实际和艺术品创作，都以技术领先为前提的根本原因。艺术品的最终成型与完美展示，是在陶瓷技术的保障与支持下达到了最高结果，而陶瓷技术的进步与实践的发展又有着十分密切的关系。从整体的陶瓷技术进步来看，每一次突破性技术进步成果，都给艺术品的生产带来一次较大的革新，而从最终成型与艺术品制作达到完美的这个决定性过程来看，对陶瓷技术的依赖性就更强，让设计成为可能，其实就是这样简单，技术是保证。
书法在陶瓷艺术中的应用
书法艺术经过历史长河的沉淀，从初始的应用工具渐渐的演变成了让人欣赏的艺术品，记得有一个很有名的书法家在写一个和平的“和”字时，当众大笔一挥，这个和字的神来之笔就在于和字的第一原文出处是华夏陶瓷网笔，把一个活生生的和平鸽外形表现出来了，和字的意义更加形象化了。一副好的书法艺术品，它不仅仅是表达文字中的含义，书法家通过文字的表现，能把内心思想情感以及人生态度表现出来。
钧瓷聚宝盆
作为陶瓷艺术品，书法艺术在它身上的应用有相当大的潜力可挖。景德镇的陶瓷艺术品应当利用书法艺术开拓出新型的陶瓷艺术品，目前书法艺术都是作为画面提名、落款以及诗句的形式存在，我觉得在现有的基础上，应当开创出更高层次的书法艺术和陶瓷艺术品相结合的表现行式。
我国工艺品上应用书法艺术题款盖印的传统装饰方法，自仰韶文化的象形文字至近代的五体兼备，源远流长。殷代青铜工艺和其它文物的不断发掘，给我们提供了丰富的宝贵资料。西周后期及春秋时期的青铜器上的铭纹也大量增加，著名的“毛公鼎”铭文长达源怨苑字，其它如“散氏盘”、“大克鼎”等铭文也相当长，在不同角度上反映了当时的政治经济和社会状况。瓷器上运用书法装饰，早期以唐代长沙窑用行楷体书写诗或底款的较为多见，如春字壶等。宋瓷中以书法作装饰的也有大量遗物，如“雪月风花”瓶就是以行划体均衡地按四个方向书写在器物的肩部，既别致又具有浓厚的装饰趣味。题诗作画到了清代的陶瓷制品上就更多，还有用工整的隶书或楷书把短文或诗词，用艳黑或西赤书写文章出处是华夏陶瓷网在整个器面上，用得非常大方美观。
我认为书法在陶瓷装饰上，无论采用哪些形式，必须注意不同的造型风格，不同的装饰内容，来选取不同的书体。不论写哪种书体，第一是讲究用笔，第二是讲求笔势，第三要体会 字的意趣。李可染先生认为书法有构图、线条、意态三个方面，这是从另一个角度概括地说明了各种书体的审美要求。所谓构图，无非是要求书法结体在形式上感到力的平衡、安定，达到多样而统一的艺术效果，在陶瓷装饰中还要求适合器型。所谓线条，指的是运笔过程中笔划的粗细、长短、干湿、快慢等所表现出来的节奏感，在一定程度上反映出书写的人在当时情况下的一定情绪。所谓意态，指书法的整章、整行或个别字，看上去给人们的一种感觉，使欣赏者因不同的经历、不同的年龄、性别、文化程度而引起不同角度的共鸣情感。
随着瓷都景德镇进一步对外开放，脚步的加大，陶瓷文化对外交流的面也更宽广了，我们应该发扬祖国的优秀文化传统，让世界更深入的了解中国了解瓷都景德镇，通过中国景德镇陶瓷艺术这载体，把祖国优秀的书法艺术传遍世界各地。
在民俗之外探讨陶瓷艺术
北京商报讯（记者周晓）中国当代陶瓷艺术国际大展“st.art就地出发”于3月2日-17日在今日美术馆展览举办，共展出30余位艺术家多维度的陶瓷艺术实践作品。通过这些艺术实践聚焦陶瓷文化，呈现陶瓷艺术在当代语境下的创造力及对其身份的转换。
“就地出发”所希望探讨的问题，并不是单指陶瓷艺术的当代性，而是希望以古老的陶瓷作为严肃艺术的题材，来探讨现实历史背景下的“中国文化的当代性”问题。
当我们每个人作为一个特定文化的遗传符号被人类全球化浪潮冲击时，我们该选择承认被命名还是不放弃文化自主再表述的权利，前提是我们每个人都可能处在强势文明的边缘，处在那个没有“被爆炸式演变”的文化体的激流之外。
这些作品最为广泛地影响了世界人类个体的“陶瓷”文化，进行国际文化的多维度参照，萃取出一种可以被广泛辨认出的中国文化的遗传代码—“中国文化”在这里，被当做没有参与爆炸性演变的文化的个案与标本，而不是突出中国文化的独特性或优越性所在。
策展人子贺认为，当代陶瓷艺术，或者说必将发生的、新的陶瓷艺术，将打开陶瓷艺术（一种发展了千年的民俗主义工艺美术）作为实物与材料的历史，包含进前实物（人与泥土的关系及精神性）到后实物（陶瓷的碎片作为历史遗存代码的再表述可能）的所有范畴。而“就地出发”即是体现出陶瓷艺术脱离材料历史与民俗主义之后的另一种全新的可能性。
（周晓）
计算机在陶瓷花纸设计中的应用
计算机在陶瓷花纸设计中的运用作为传统花纸设计发展的全新阶段，为花纸设计起到了重要的辅助作用。同时，也为相关设计者们发挥其想象力和创造力提供了更好的应用平台，为今后的陶瓷花纸设计市场带来了新的生机和活力。
计算机陶瓷花纸设计作为一个新的花纸设计手段，有效地推动了陶瓷花纸设计的发展和完善。虽然陶瓷花纸设计当中计算机已经得到广泛的应用，但也只是停留在简单的软件自身设计和应用上。因此，随着计算机在相关设计领域的不断发展，陶瓷花纸设计在具体的创作手法上也应该得到不断的更新。本文通过分析计算机在陶瓷花纸设计中的运用，探讨其在陶瓷花纸设计中的技术方法。
一、计算机在图形绘制方面的应用
随着现代社会科学技术水平的不断提升，计算机已融入到了我们的日常生活中，其在相关设计领域的运用更是为我们的生活增添了许多的光彩。计算机在陶瓷花纸设计当中的运用就是最好的证明。
花纸贴花餐具套装国色多姿
陶瓷花纸设计把纹样和花卉作为其主要的题材形式，相关的设计者在基础创意的完成上采用的是手绘的方式。在完整的二方连续图形上，在具体的绘制过程上有时会出现败笔的现象，这对于画面的整体效果无疑是破坏性的影响，但计算机在其中的运用则有效地解决了上述问题。在运用电脑设计时只需要对画面当中的某一段进行绘制，比如使用Photoshop7.0中的钢笔绘图工具，可以对纹样的线条进行直接绘制，而在具体的线条选择上，软件Photoshop7.0具有多种样式可供挑选。在软件Photoshop当中，工具箱IM-AGEREADY中画笔的粗细、边缘锯齿以及长短等都是可以进行有效选择的。在画笔的分类上主要有粗画笔、混合画笔以及书法画笔等样式，在所需图形的绘制上可以通过画笔与相关工具之间的转换来实现。当所需要的基本纹样绘制好以后，可以利用软件编辑栏当中的剪切、描边和拷贝等工具对已经形成的基本纹样进行新的二方连续制作，然后把整个纹样放置到相应的圆盘当中，至此自己喜欢的基本纹样就能够有效组成了。这样既避免了因手绘失误带来的一些破坏，又可以提高工作效率，同时，也给了创作者们更多的选择。
二、计算机在陶瓷花纸设计颜色上的运用
在具体的陶瓷花纸设计当中，由于相关印刷和工艺行业当中存在的一些流程问题，具体的用色上要非常谨慎，不能在设计当中使用那些过于丰富的颜色以及偏色。因为在手工纹样绘制的过程中，有些线条画的比较精致，如果在填色的过程中使用那些过于丰富的色彩就会造成颜色不均匀的现象。而计算机在色彩填充方面则有很好的表现，比如，Photoshop7.0里面有渐变工具箱，利用此工具箱就可以有效地实现多层次的渐变需要，非常容易地实现渐变的控制，并且还能出现丰富的层次变化。在具有装饰性的手绘当中，经常会使用一些边缘比较细致的纹样作为装饰，而这种纹样由于自身非常的细小，所以在具体的手绘过程中就比较难以把握和表现，但Photoshop当中这一点就可以很好地被克服，Photoshop当中的画笔工具栏里有一个新建画笔功能，当基本图形绘制好以后，这个时候选择新建画笔功能，然后对具体的路径进行准确的定义，新建的画笔就能够按照定义好的路径完成相关任务，这样人们就可以在那些繁琐的绘制细节当中解脱出来，从而提高绘制的效率和水平。
三、计算机在陶瓷花纸设计整体布局和网络应用方面的使用状况
当相关的陶瓷花纸设计方案完成后，我们就可以看到一种二维的平面设计效果，但当我们还想看到更加逼真的具有三维立体效果的图案时，计算机的应用就将这些变得非常简单。我们可以先建立一个文件夹，然后再利用相关的路径工具对需要的各种物体进行绘制，比如绘制平盘、咖啡杯碟以及碗等器皿。然后在平面产品的设计上采用渐变工具和网格渐进工具，再将设计完整的纹样利用贴图工具贴在器皿上，利用相应的渐层工具将背景设计好，通过这些环节的操作，产品就完整地展现在了我们面前。同时还可以利用滤镜菜单中的3D变化命令对其进行相应的立体变化。完成产品方案的设计，就可以通过相应的传输工具将所设计的产品发给客户，根据客户的意见和建议，对其进行及时的修改，从而完成最终的陶艺花纸具体设计工作，给创作者和客户都带来了极大的便利。
四、结语
计算机能够根据实际需要设计出各种所需的图案和颜色，本文只是针对其中的一小部分功能进行分析。而在计算机与陶瓷花纸设计的具体融合中，还有更多的技术方法需要去开发。电脑设计作为一种重要的设计工具，在设计师手中好像一支笔一样，设计师们可以利用这支笔设计出更多优美的、富有艺术气息的作品，为我们的生活增添更多的乐趣和光彩。
釉上彩在陶瓷装饰盘仕女图中的应用
随着陶瓷技艺的不断更新创作仕女图的技法也在不断变化，其中釉上彩陶瓷装饰盘作为仕女图中重要装饰技艺中的一种，它在创作中的应用值得我们去深入探究。
一、釉上彩陶瓷装饰盘仕女图概述
在清朝初期，釉上彩陶瓷装饰盘仕女图在五彩中无论官窑或民窑都创作出了大量的优秀作品。其作品大都以线描为主，通过线条的抽象美来倾注作者的思想感情，以此达到情境的完全融合，其中不仅有反映宫廷妇女生活的作品还有反映普通农妇生活的作品，如著名的《耕织图》。到了雍正时期，仕女图依然兴盛，其类型以工笔为主流，同时也创作出了更多的新作品，其中还有大量的具有西方绘画特点的釉上彩陶瓷装饰盘仕女图作品。这个时期釉上彩陶瓷装饰盘仕女图的作品以其柔美细腻的艺术表现力受到世人的喜爱。进入乾隆时期后，仕女图开始走上了巅峰发展阶段。其图纹的仕女形象表现极为丰富甚至出现了不少西方仕女的形象，其技法也呈现出中西合璧的特色。因此有人称清代彩瓷“始于康熙、盛于雍正、流行于乾隆”。
二、釉上彩陶瓷装饰盘在仕女图中的应用
釉上彩陶瓷装饰盘是陶瓷装饰技法中最常见的一种，是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制纹饰并进行二次入窑，低温固化彩料而成，最常见的三种釉上彩陶瓷装饰盘技法分别是古彩、粉彩、新彩。
古彩因为它红绿鲜明，层次较少，彩色鲜明透彻，故亦称硬彩。其技法主要具备单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，色泽明净晶莹，色调对比强烈，形象夸张，民间风格浓郁，装饰性强等特点。大部分好的古彩作品必须是线与色的紧密结合而仕女图也是以线描为主的作品，多采用游线描、铁线描、琴弦描。从这点看，仕女图中使用古彩技法可以非常完美地体现出古彩技艺的特点。
粉彩又称“软彩”，是釉上彩陶瓷装饰盘的一个品种。其工艺特点通常是以玻璃白打底，勾涂渲染采用没骨法，从而突出纹饰的阴阳转侧和浓淡深浅的立体感。用这种工艺画出来的各种图纹，都会出现明暗、深浅以及阴阳向背的分别，增强了层次感和立体感。粉彩有填色、洗染直至烧成等工艺步骤。其中填色和洗染尤为重要，因为釉上彩陶瓷装饰盘仕女图中为了更好地体现出人物的层次和立体感，就必须要给勾勒好的线条填色以突出立体感，而洗染的作用则能更好地显示出明暗、深浅和阴阳向背的光感层次，使画面显得生动自然。
新彩人们曾称为“洋彩“，始于清末，是从国外引进的一种陶瓷装饰技法。其特点主要是局限性小，能提供给创作者更自由的想象空间，有助于拓宽创作者的创作思路。釉上彩陶瓷装饰盘仕女图的发展瓶颈在于仕女图纹的种类少，技法过于传统而新彩的出现很好地完善了这方面的不足。它比传统技法更加随意大胆，特别是与现代工艺相结合以后大大提升了新彩的装饰艺术和审美效果。
三、釉上彩陶瓷装饰盘仕女图的审美价值
纵观釉上彩陶瓷装饰盘仕女图的发展史，我们可以看到在不同的发展时期其审美取向上有着显著不同，从而直接影响到了绘画与工艺的发展，因此这三者都具有显著的时代特征。如宋代郭若虚说：“历官古名士画金童玉女及神仙星宫中有妇人形象者，貌虽端严，神必清古，自有威重俨然之色，使人见则肃恭有归仰之心。今之画者，但贵其跨丽之容，是取悦于众目，不达画之理趣也。”从郭若虚的话中我们不难看出早期的仕女图审美取向是以妇女的德行为标准的；而仕女图全面发展的时期在唐代，这个时期的工笔人物画创作达到了顶峰，出现了许多代表性作家，他们对仕女图纹的刻画比以前更加细腻生动。此时的仕女图纹大都以浓丽丰满，雍容华贵的上层社会妇女形象为主，反映出了唐人推崇华丽与奢靡的审美取向。如张萱的《捣练图》表现的是妇女们在捣练、烫平、缝衣的景象，这种劳动并非是普通的、日常的劳作，它代表着上层社会的礼仪—“女德”。作品构图完美，人物形象逼真，设色艳而不俗，充分展现出唐朝健康丰腴的审美倾向。另一位代表性人物周昉是中唐著名的仕女画家，他画的仕女形象体态丰肥浓艳。如著名的《簪花仕女图》描绘的是贵族妇女在赏花游园的画面，画面主要由四个部分组成，分别绘有采花、赏花、漫步和戏犬的场景，人物线条刚劲有力，色彩浓艳却不显庸俗，体现了唐代蓬勃向上的时代精神。宋代的仕女图逐渐变为“美女图”的代称。仕女形象出现了很大的变化，由丰腴浓艳变为修长秀美，思想从自由开放变为深层内向，由华丽风靡变为秀雅文静，展现出了现实女子共性美的价值观。到明朝唐寅、仇英等代表作家创造了“世俗美”的仕女形象。这与当时社会的文化艺术繁荣鼎盛密不可分，因文人画派层出不穷，促进了世俗文艺的迅猛发展。因此作家在审美取向上多以商人和市民阶层的需要为主。在仕女形象上更加注意身段的匀称，婀娜清秀并善于结合所要表达的内容、思想，创作出不同格调的作品，使其自然生动又不乏文雅，颇有雅俗共赏的效果。在明末清初时期还出现了“变形”仕女的图纹，其主要原因是当时社会不稳定，朝代更迭中，人们以悲观的情感面对生活。绘画艺术则是文人抒发情感，反映人们生活的主要手段，此时釉上彩陶瓷装饰盘仕女图的审美取向多以晦涩隐喻为主具有很强的时代感。到了清代衰落时期，社会腐败，产生了许多没落文人，沉浸在风花雪月之中，来往于风月欢楼之上，社会风气糜烂。仕女图的形象也发生了巨大变化，纤细俊秀的美女，受到了人们的欢迎，其中最典型的仕女形象是“病态美人”。
四、釉上彩陶瓷装饰盘仕女图的艺术特色
1、釉上彩陶瓷装饰盘仕女图以工笔画为主，注重了人物肢体语言的表达，例如手、脸部的表情等，通过对线条的勾勒，做到细致入微、流畅自然、色感强烈，创造出更加富含神韵的作品。仕女图是以写实为主的作品，从这个角度来看它虽然失去了描摹实物的功能却能经久不衰的根本原因在于运用了线条的抽象美，使人物不断符号化，形成了人景合一的审美取向。
2、在釉上彩陶瓷装饰盘仕女图的发展历程中，受到了西方文化的重大影响。西方绘画大都使用油色来烘染出立体感、明暗透视等特色，与中国绘画艺术有巨大差异，他们更习惯在厚与薄、深与浅、淡与浓等矛盾中产生的视觉性效果。在雍正乾隆时期，西方绘画技术在中国得到了极大地推广，如在彩料的应用上创作出了类似于西方油画特点的作品，在人物的架构，服装的绘制上更加注重层次感。特别是通过对外贸易，使中西方文化的交流更加畅通，创作出许多中西技艺结合的作品。
3、釉上彩陶瓷装饰盘仕女图大部分的图纹形象是以宫廷贵妇为主元素，这不但可以集中反映出不同时代宫廷生活的特点，还能表达出不同时代的历史故事和重要人物，是值得我们重视的一种珍贵技艺。
总之，釉上彩陶瓷装饰盘仕女图无论在什么时代，都能通过人们的学习与创造诞生适应时代需要的作品，可见其艺术生命力是非常强大的。随着当今社会的高速发展，使人们的审美取向趋于多样化。同时世界上各种文化的交汇日益频繁，扩展了创作者的思路，使他们拥有用之不完的灵感，也会随之出现适应这个时代的作品。