艺术瓷砖。
日用瓷和陈设瓷二者的关系紧密相连。日用瓷拓展了人们日常生活对陶瓷产品的需求。陈设瓷却以艺术化的表现形式出现，给人们的生活环境增添了美的氛围。
手绘哈哈罗汉艺术酒坛
就今天的陶瓷市场现状来看，陈设瓷的发展可谓百花齐放，新的画面、新的器型层出不穷。而日用瓷的器型设计却稍有逊色。如正德汤碗、渣胎碗、鱼盘的制作沿用了几个世纪，至今仍在生产，器型变化不大。
要使日用瓷不断地得到发展创新，实际上也就是如何实现日用瓷艺术化的问题，只有不断地把陈设瓷的艺术化元素引用到日用瓷的设计中，日用瓷的创新才是水到渠成。
要解决日用瓷艺术化的问题，首先要了解日用瓷的特性。那么日用瓷有哪些特别的属性呢？
日用瓷的特性有三种：适用性、美观性、经济性。适用性则是满足人们日常生活所需又适合生产工艺流程。如盛饭要用碗、舀汤要用汤匙、盛水用杯子等。美观性顾名思义，日用瓷尽管是一种生活用具，但也要兼顾给人们美感。经济性更要从人们日常生活所需这一角度来考虑，做到物美价廉。因此，在日用瓷的设计中要始终围绕适用性、美观性、经济性这几个日用瓷的特性放开思路，把陈设瓷中的艺术表现形式融入到日用瓷的生产设计中来。
从日用瓷的画面和器型设计来看，相比而言日用瓷的画面创新要容易得多。陈设瓷艺术表现形式的多样性可广泛用在日用瓷的画面创新中，如：粉彩、青花、图案、人物或山水、花鸟等都可以加以利用于日用瓷的生产设计中。复杂点的画面如批量生产还可制作印刷花纸，贴花生产。相比而言日用瓷的器型设计要难得多，虽然只有很简单的几根外形线条，要变化出与众不同又符合日用瓷三性的器型着实不易，看似简单其实非常之难。这就要求设计者要不断地学习，广采博览，开拓视野。
陶瓷器型的外轮廓线条是由二根同平行的直线和弯线组成。直线的长短，弯线的曲直都取决于器物的形状。当由直线和弯线组成的形状构成器型后，又要考虑到生产过程中遇到的器型脱模问题。
比如，有将玉玺的造型用于瓷器酒瓶的设计，这第一要看是否易于脱模，合乎大批量生产，又要考虑制作成本及产品的卖价高低。内翻或棱角分明的器型都存在脱模的问题，这都要求设计者要熟悉生产工艺。老式的器型如：正德汤碗，虽然好于生产但相对于日异月新的现代生活节奏的变化，却显老套陈旧一成不变，难以满足现代人的审美需求。
陈设瓷的艺术性提倡风格美，而日用瓷的设计讲究形式美，形式美主要是通过器型的外轮廓线来体现的。
流线形决定了器物的形状，但也制约了器物的成型，流线形极具现代的审美感，起伏形变化差异大，夸张形富于想象的空间。如以类似阿娜多姿的少女形体线条设计的咖啡具体现了青春活力的美感，还有以流线形设计的茶具，体现出了现代人洒脱的感觉，再有以波浪形线条设计的异形碗、碟给人绵绵不断的遐思。
流线形、起伏形、夸张形，说是容易可一旦用于日用瓷的器型设计实在是不易。当然，若撇开经济性，把雕塑技法用于日用瓷的器型设计。如像青铜器那样，做成鸟壶等象形设计，虽然成品，但终不适应大批量生产。
现在市面上已有利用冲浆工艺生产的日用瓷产品，如方形、三角形、线条大波浪起伏的荷叶碗等相对于传统意义的异形盘、碗，将艺术的几何图案线形理论融入日用瓷的设计，取得了明显的成效，这对推动日用瓷艺术化大有裨益。
总之，日用瓷艺术化是时代赋予我们当代瓷工的重任，只有加强学习承先启后，熟知工艺流程，继承传统、开拓进取、勇于实践，才能创作出满足人们日常生活需求的陶瓷产品。
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从日用瓷到国画瓷的华丽转身
丹凤朝阳
坐落于博山区八陡镇的山东福泰陶瓷有限公司每周都会迎来全国各地的各种流派的名画家。
他们把自己的画作挥洒在陶泥胚体上，形成国画瓷。国画瓷突破了几千年来画画只在宣纸上的传统模式，又以另种姿态传承着中国的传统文化。
国窑，国学，国画，国瓷。这是福泰人最新的八字理念。把国画画在国瓷上传承国学经典，传统文化与现代技艺完美集合，面对炽热的字画收藏市场，既有观赏性，又有实用性，既便于保存，又便于欣赏的国画瓷也许将独占鳌头，引领福泰实现从日用瓷到艺术瓷的华丽转身。
转型蜕变
2010年陶博会，福泰的骨瓷正式被授权使用“淄博陶瓷，当代国窑”地域品牌，一年过去了，这个品牌给福泰带来了什么？
“这八个字，看似简单，分量却无法估算。”福泰董事长苏希敬开门见山地说，品牌的评选有很高的标准而且每年抽查，这就督促企业抓好产品质量，做好技术研发和设计，由政府认可的品牌非常有战斗力，为企业树立了良好形象，不用推广，全国各地都来预订产品。
“福泰的日用瓷已经不再做普通市场，全部为高端产品，我们制作的日用瓷每样都是精品，都有很高的艺术价值和收藏价值。”把产品作为作品，每次采访苏希敬，他都时刻把这句话放在嘴边。
福泰人这样说的也是这样做的。步入福泰的展厅，犹如进入艺术殿堂，日用瓷晶莹剔透，花色精美，一款外形玻璃内胎骨质瓷的水杯，配上孔孟经典话语，立刻彰显了它的艺术魅力。
“做到目前，淄博日用瓷已经非常好了，而且塑造了很多全国有影响力的品牌，但艺术瓷的发展还是淄博瓷业的短板，落后才要迎头赶上。”苏希敬说，存短就意味着巨大的空间和潜力，就意味着这也许就是淄博瓷业转方式调结构的突破点。
今年3月，市委明确提出把陶瓷琉璃产业作为文化创意产业来发展的产业思想。福泰陶瓷董事长苏希敬敏锐地意识到其中的转型机遇，他决定通过整合国画、陶瓷人才资源，实现国学、国窑与国画的完美结合，不但为“淄博陶瓷 当代国窑”打开了新的发展空间，更为画家在新的胚体上寻找新的创作高峰夯实根基。
华丽转身
2009年在市政府的推动下，福泰与青岛大学共同组建了工作团队开启了福泰的艺术陶瓷之路，如今福泰陶瓷已从全国范围内包括淄博本地的国画家、工艺美术师中选择12人进行签约。从2010年下半年开始，这些大师陆续与福泰陶瓷签订联合创作的协议，开始为期3年的国画瓷创作，福泰陶瓷高价买断签约大师合同期内的全部陶瓷作品，保证产品的高端和唯一性。
采访时，福泰陶瓷刚刚在河南省博物院举办了堪称全国规模的个人瓷画展，现场作品均出自河南省著名山水画鸟画作家师行坤与福泰陶瓷，前往观摩的全国陶瓷界、书画界、收藏界人士无不为之震撼，国瓷与国画的结合打开了艺术陶瓷的空间。
据介绍，福泰还将为其他大师举行全国巡展，按照市场化、品牌化的运作模式，打造企业和大师在全国艺术陶瓷领域的品牌，“这种合作形式的创新性以及所创造的艺术陶瓷产品，不仅对博山，乃至对整个淄博产业结构的调整都将起到巨大的推动作用。”
画家直接在瓷器上作画，对色彩、瓷种要求都很高，而挑战这些难度福泰都已把工作做足，苏希敬说福泰重视对人才的培养，重视对瓷种、画面、器型的改造与设计，尤其是福泰独家研制的色料色釉几乎能满足画家对色彩的所有要求。在福泰展厅里记者就见到了师行坤画家的作品“喜上眉梢”，线条流畅，色泽鲜亮。
据工作人员介绍，这幅作品是手拉胚型，对技术要求很高，和这幅作品一样，福泰艺术陶瓷的新产品都有力地佐证着福泰艺术陶瓷创新与研究的高起点，在瓷种上烧成温度达1400度的高白瓷及塑型极强手拉坯成型工艺等，再加上绘画釉下青花、豆彩、釉下五彩、粉彩等工艺的运用，实现了传统工艺与传统文化，现代工艺与现代文化的完美融合，形成福泰艺术陶瓷的一个最大亮点。
国窑、国学、国画、国瓷。福泰陶瓷董事长苏希敬说，福泰的目标就是做好由传统产业型企业向新文化产业的转型，做好这“八个字”，实现国学文化与现代工艺的完美融合，把过去传统密集型产业的单一模式，逐渐向精品化、作品化、高端化的陶瓷文化产品上过渡。
国画瓷，有型、有色、有韵，其艺术价值无可估量，无疑将成为书画界、收藏界的宠儿，成为未来市场的核心竞争力所在。
从日用瓷出发谈理念对欣赏者的意义
人对于器物的感知和思维方式与个人喜好经历学识有关。欣赏者能对一件作品加深印象，加深亲切度和好感度，理解背后的意义才能有共鸣，共鸣的过程影响着你对这个作品的看法。
日用瓷作为人们日常生活使用的必要部分，经过千百年来的传承创新，已经有了非常丰富的艺术风格语言。那么为什么有些瓷器你可以欣赏很久，愿意使用很久呢？我想这就是器物的内涵，它的构思理念打动了你。
日用陶瓷餐具 青花园林
之前看过一个关于日用瓷的展览，它把它的灵感图片和内容涵义一起放出来。相信很多人都有过这样的经历，你看到一件作品一开始觉得是尚可甚至普通，但当你看过作品的灵感来源或构思理念之后，你通过想象感受到其中的创作演变，就会对这个作品更加有情感递增。
瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，陶瓷是人类器物文明的主角之一。它从最初单纯的实用性质，到人类有了审美观念后，丰富了装饰、器型设计，之后通过人文思想的参与，有了陶瓷设计的构思理念。
人在观看陶瓷作品时，首先是视觉冲击，其次是构思理念带来的深层影响。如果作品背后的构思理念引起观赏者的兴趣与共鸣，那么就能增加人对作品的心理冲击力。
对一件作品的看法如果倾注了感情，那人与物之间就会产生共通性，任何器物是传递信息的作品，它的接收者是人，如果作品里隐含的情感元素能唤起人的共鸣，就会让你想要去使用它。
一、作品构思理念的概念
一件日用瓷作品包括这些元素：
1、工艺就是制作技术程度，手工艺或机械化难易度和它的实用价值。
2、设计有器型、花面装饰、釉色等，决定美观程度。
3、构思理念从制作者来说，其背后的人文思想，制作器物匠人精神，对器物的概念，理解都是构成其作品的理念的重要部分；从作品上说，或沿袭传统再创新，或反传统，艺术化创新；或强调优雅精致品质，或强调质朴纯然风格，根据制作者想表达的日用瓷作品的质感、风格、意义，其装饰、造型是通过哪些元素创造，细节处理的原因，都是其构思理念的组成部分。
二、从观赏者角度出发，解读日用瓷作品构思理念的作用和意义
1、观赏者观看作品的过程
人首先通过视觉再到大脑思维分析，在观赏作品的时候先是通过视觉冲击力，如果让它了解到作品背后的构思理念，就会引起思考或共鸣，加深对作品的印象。
2、举例说明观赏者解读背后构思理念从而对作品更有好感度的原因
首先从制作者的人文精神来说，以著名陶艺家LucieRie作品为例。她的作品都是生活里能被使用的器物，具有简洁、自然的个性特征，不矫饰、不夸张、不刻意，不被过分设计，更多是顺从材料本身的意愿，让每一件作品自成一个世界。这些作品历经时间的淘洗，不仅没有失去魅力，反而被越来越多的世人喜爱，得到越来越高的评价。原因不仅是她的作品打动人，她的人格魅力，她的内在精神思想更打动人。她是一位灵魂陶艺家，一生只做一件事，长达60年，那就是陶艺。她曾说过一段话：“有人问我把自己归为当代陶艺家还是传统型，我不知道，我也不在乎。艺术是永生的，不管新或旧。艺术理论对我来说没有意义，我有的只是对美的追求，这就是我的哲学。我也不会努力去做唯一或者创新，如果你硬要让我定义什么的话，我觉得自己不够聪明，这就让我不停地前进来继续我的作品”。当你不知道这个作品制作者是谁的情况下看她的作品，会觉得其作品简洁朴素优雅，真挚又自然。但当你知道她的故事后，对她的作品会更存有感动和钦佩。Lucie的作品，她把她的精神融入到器物里，当观赏者通过书本或其它知识了解了Lucie的人生经历和创作理念后，会通过她的作品联系到她本身的精神，就会对她的作品印象更加深刻，会有对坚持执着，坚持初心的感动，对匠人精神的感动，这种感染力是很强的，是普通工业复制品取代不了的，有一种人文思想在内。
其次从解读作品本身来说，由于日用瓷是生活器皿，它的很多元素来源并不像风景油画一样一目了然，观赏者要了解为什么这个器皿的造型、装饰要这样处理，构思元素又是从哪来，会更加懂得器皿的实用价值和美的价值。这样你对作品的审美层面就并不是只停留在表面，你有了了解的过程，会使人与器物更有亲近感，也许会有情感的共鸣。
以元青花海水白龙纹八方梅瓶为例，对于陶瓷知识没有深入了解的人来说，走进博物馆看到青花瓷，大概都是觉得大同小异的蓝白瓷器，很难对其中一件产生独特的印象。但其实圆润或刚硬的器型线条，繁复或清雅的图案，这些都跟朝代的风格和实用人群息息相关。且青花瓷上面的花纹常常有吉祥的寓意。这件梅瓶是元代瓷器中的大型酒器，胎骨细腻洁白，釉质滋润透亮，青花色泽浓艳。元代的青花瓷器造型硕大丰满，纹饰繁密，层次丰富，构图严谨，一改唐宋以来瓷器花纹布局疏简的传统，工细的描绘加上繁复的层次，形成了花团锦簇的艺术风格。龙纹的出现显著增多也是这一时期瓷器装饰艺术的特点。梅瓶胎骨厚重，小口平沿，颈细短。瓶身修长，有八棱。肩饰斜格锦纹，锦纹下一圈大如意云头纹，内绘凤或麒麟与牡丹图样，瓶身中部一周绘4条白龙，衬以青花海水和火焰纹，近足处饰一圈如意云头纹，内绘牡丹花叶。佛经中说曼荼罗始转于东方，末至西北，总为八方，意即佛法遍及周围各地。元朝廷崇道信佛，此器八方，又以龙纹等为饰，寓意皇帝威仪天下。
就纹饰来说，观赏者通过这些背后的故事，会了解其装饰花纹的意义，它的装饰风格跟元朝有什么联系。就造型来说，更能理解其器型设计的来源和气质，会对这件作品更了解更有熟悉感。
三、结语
如果你不了解安迪沃霍尔。那么你看他的作品，也许只看到了玛丽莲梦露，看到了毛泽东头像，看到了汤罐头，你会觉得没意思。你不知道他是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。如果你看蒙特里安的作品，也许你只看到了黑红白黄相间的方格块，你不知道蒙德里安是几何抽象画派的先驱，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对建筑、工艺和设计产生很大影响。但当你知道他们的艺术理念后，也许你会从另一个角度思考他的作品。通过了解可以打开另一个审美层面。
人是情感动物，人因为有思考的过程，有情感的交流，所以才会对器物有更多的感觉，因此向观赏者传达日用瓷作品背后的理念非常重要。
在销售日用瓷的时候，很长时间以来，主要都是以花色、造型、价钱为卖点，但是经济发展到今天，有很多大企业开始了企业文化，很多艺术家办展览，而他们主要是以文化为亮点，其中的文化就是作品背后的构思理念。这会让作品有个升华的高度。当今国际市场已不单单是以陶瓷质量、美观性为唯一的权衡条件，精神文化内涵作为重要的一环，在中国整体日用瓷设计领域不够突出。功利主义盛行的消费时代，日用瓷的生产常常忽略构思理念对观赏者甚至对制作者的重要性。但情感是感觉，它们改变人们，影响着人们的主观判断。
现代陶瓷产品应是陶瓷艺术化与科技化的统一与整合
如果说，陶器是世界各民族在不同的地域和生活环境中，由于生活经验的积累和对自然认识的提高，不约而同的发明了陶器的话。那么，中国人发明了瓷器这一事实亦是举世公认的。可以说陶瓷与中国人有着特殊的联系，中国人对陶瓷有着特殊的情感。
陶瓷艺术在室内设计中的应用趋势
陶瓷艺术与室内设计的关系主要表现在，1，艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等作用一样，一方面，它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值；另一方面，它以实用的形式满足人们的使用需求，同时起到室内装饰和点缀环境的作用。2，作为建筑装饰材料的瓷砖和卫浴用品，这是室内设计与应用中必不可少的内容。瓷砖、卫浴几乎是每个家庭中的厨房、卫生间等空间里都要使用的产品。而且现在楼盘户型已朝大厨房、开放式厨房和多套卫生间方向发展。瓷砖、卫浴产品发展的空间是很大的。同时也形成了竞争激烈的市场。因此，陶瓷产品的艺术设计将扮演非常重要的角色。从某种意义上讲，作为生活者选择的不是产品本身，而选择的是设计。
当然，陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面，更要在整体空间的组合搭配和营造室内空间的主题、情调、氛围等方面进行策划与设计。可以说，谁为顾客想的最多，服务的最周全，谁就是赢家。
陶瓷艺术在室内设计中应用趋势
下面结合室内（家居）设计趋势和流行风格，概括归纳瓷砖卫浴设计方向及在室内设计的应用趋势。
建筑卫生陶瓷产品的艺术化
当下，产品与艺术品的界限越来越模糊。无论是建筑设计、室内设计、工业产品设计，如汽车、家电、服装、家具、灯具等都呈现一种艺术化的设计趋势。瓷砖卫浴设计也不例外。德国青蛙设计公司创始人艾斯格林说：“设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。”把产品当作艺术来设计是20世纪末以来的设计的主流趋势，也是未来设计的发展方向之一。后现代主义设计，实际上是现代设计发生的转向，它转向艺术，转向感觉和个性化。产品的艺术化是设计发展的最终方向。
建筑卫生陶瓷在实现物质功能外，应在审美功能上下功夫。特别是在目前产品“质同化”时期，产品的突破点、利润提升的切入点只有放在艺术化设计上。且人们在选择产品（商品）过程中，对产品的外观、款式、花色已作为重要的选择依据。瓷砖卫浴产品设计除遵循自身产品设计规律外，应参考借鉴中国传统陶瓷艺术的设计手法、装饰手法；参考借鉴现代国外陶艺创作表现手段；参考借鉴其他艺术的造型设计和创意思路。走出一条艺术化设计之路。
从目前各种主题的精装房出售和家居各种流行风格的设计趋势看，瓷砖卫浴产品设计要与室内设计潮流和趋势相吻合。要从整体风格着眼，从具体产品入手。其实，室内设计风格的体现，很大程度上依*室内空间中具体材料和产品艺术化、风格化作为基础。换句话说，只有具有表现某一风格的设计素材、设计元素，才有创造出室内空间某一风格的可能。
陶瓷与室内其他装饰设计的整体化
室内空间是由诸多材料组成的，室内设计也同样需要诸多设计元素，陶瓷产品是诸多材料或元素之一。在一个整体空间里，各种材料和元素相互之间要有联系，要在整体风格上统一。室内设计风格的形成其实就是各种材料各种元素所形成的统一风格。室内设计师的作用就是策划、设计这一空间的主题和风格，并找到体现这一主题和风格的元素，再根据实际情况进行有机的组合搭配实现设计意图和效果。因此，陶瓷产品设计不是孤立的，更不是闭门造车。要在设计前考虑与其他相关材料的协调性和风格的统一。如新古典主义设计风格的空间中，陶瓷产品上的设计元素要与仿古壁纸，传统图案的窗帘、布艺，古典家具、灯具，老式花色地毯等相关产品的设计元素有联系风格要统一。即形成陶瓷与室内其他装饰设计的整体化。
建筑陶瓷与卫生陶瓷设计的一体化
目前，瓷砖与卫浴产品分别在不同的企业生产，即使一个企业集团拥有这两类产品的生产，也是分开生产，各设计各的。致使企业设计开发的品种繁多、市场花色繁多，产品之间孤立缺乏联系。在卫生间这个空间中瓷砖和卫浴好像孪生连体姊妹，形影不离。且它们占据卫生间除天花以外的所有空间。因此，两者在设计上的联系和风格上的统一是非常重要的。
在生产环节中，企业之间应建立动态的设计联盟；在终端的营销环节中，企业之间应建立动态的战略联盟。这是21世纪所倡导的“敏捷制造”理论具体的体现。因为，当今的世界已经是一个全球化的市场，任何一家企业已无能力完全垄断市场，并且许多情况下一家企业难以具备满足市场机遇的条件。通过动态联盟，几家企业利用各自的特长，共同利用市场机遇，合理利用资源，快速响应产品的客户化需求，达到共同盈利的联盟策略。
在动态联盟策略下，企业之间以项目结成动态的设计联盟，就此项目进行整体设计形成整体的统一的设计风格，并分别在各自企业落实在产品上；终端市场结成营销联盟，实行整体风格的“捆绑销售”（套餐式销售）。这样，企业通过动态联盟实现市场的占有率，达到双赢。
积木式拼图式的组合化设计
20世纪是物质极为丰富的时代，也是机械化、批量化为特点的生产方式的工业化时代。21世纪人们进入一个以自我为中心以个性化为特征的时代，同时形成了一个以小批量生产加工和个性化设计生产为特征的消费时代。可以说21世纪也是一个高情感需求的时代。因此，个性化设计与消费，小批量加工生产的方式即将到来。人们情感的需求通过个性化的设计和小批量甚至单件产品的提供得到满足。
现今，城市里的人们都住着相同样式、相同面积的商品房，如高层塔楼和小高层板楼的商品房户型一样，结构一样，很难设计出个性化的空间。采用“敏捷制造”方式，以市场为导向、可按市场需求的任意批量、而且灵活快速地制造产品。“多品种变批量”的精益生产，是21世纪产品设计与生产的一种新型制造方式。陶瓷产品就可以利用机械化标准化所形成的经济优势，为大量生产的各种部件加上巧妙的，多样的组合来变换设计，就可以实现个性产品的生产和对应生活多样化的需求。特别是瓷砖，有效采用不同的尺寸、色泽、图案、肌理、质感的砖，设计出多种组合方式的变化，如同积木、拼图一样构成可以适应各种生活形态、环境空间的多样化产品。这种有充分的弹性发展空间和组合结构的设计概念，是未来建卫陶瓷设计的发展方向，也是室内设计应用的发展方向。
陶瓷的艺术化与科技化的统一与整合
艺术与科学技术犹如一张纸的两面。千万年来，艺术与技术总是携手共进的，技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中成长起来的。世界文明史和艺术史上的许多伟大艺术典范，又是当时最新技术、伟大技术的产物。中国的瓷器既是杰出的艺术品，同时又是当时科学技术的结晶和代表。
设计是科学与艺术结合的产物，它不仅具有科学技术和艺术两方面的特性，并且整合两者、超越两者，成为新的一极。后现代主义设计，在本质上就是采用最新的科学技术与艺术相统一的方法而创造艺术新形式的。这种艺术形式一方面可以说是艺术化了的技术形式，另一方面也可以说是技术化了的艺术形式；准确地说是一种不能简单区分什么是艺术什么是技术，而是技术就是艺术、艺术就是技术、艺术与技术高度结合统一的形式。艺术与科学技术的整合是21世纪艺术发展的大趋势之一。
现代是一个科学技术高度发展的时代，作为现代陶瓷产品设计就是使产品的科技化与艺术化达到统一和更高层次上的整合。瓷砖的中负离子砖、抗菌砖、蓄光发光砖、超薄砖、轻质砖等；洁具中的杀菌自洁坐便器、感应冲洗面盆、立便器等，都是陶瓷艺术化与科技化的统一与整合的具体体现。现代的生活者即享受着科技带来的物质满足，同时又享受着艺术给予的精神满足。