中国古代颜色釉瓷器。
颜色釉艺术是从人们看不见时开始，经过“火的洗礼”后才能见分晓，这就是颜色釉艺术高超的神秘之处，难怪人们称这种艺术为 “土与火”的艺术，是能激起欣赏者心声的艺术，是陶瓷特有的艺术语言。
一、理性思维
懂点颜色釉艺术的人都知道，创作的第一步需要对颜色釉的成色工艺有充分的理解和掌握，在一件看不见任何东西的陶瓷载体上去感觉，在某一种画面去点缀，最终让欣赏者去深思、去遐想。要想创作出丰富而又引人入胜的釉色效果。对于创作者来说，无论感情多麽热烈，感受多麽敏锐，理解力必须首先发挥出来，然后是感情与感受理智的相结合，用理性思维一丝不苟的按照美学理论观点去完成创作。然后再想：“我该怎麽做，怎样才能使我的艺术人生更有意义呢？”感性是来自直觉的经验，它诱导我们走出第一步，不过单单依靠感性，很容易不切实际的脱轨，这时候是很需要发挥一下理性的思维。人，是一种高等动物，可以利用自然物以艺术的形式去理性的表达自己的一切，颜色釉艺术同样如此。所以，陶艺者要想在艺术上取得好的成就，使自己的艺术人生更有价值，就必须是感情与理智相一致，只有这样，艺术之路方能准确，理性思维方能完整！
二、特点
颜色釉表现力极强，是陶艺创作中再现理性思维的重要手段。颜色釉有 “入窑一色，出窑万彩”的美称，这句话是对颜色釉艺术的最好写照，也是让人迷恋颜色釉的重要原因之一。回归自然是颜色釉的自然属性，它的亲和力源于生命本质。因此古朴自然也就成了该艺术的一大特色。颜色釉更重要的一个特点是；件件为孤品，是一个不可复制的艺术门类，因色釉是在高温控制下，釉的粘度在流动下性能熔解，故釉色变化莫测，变偶然为必然，变可测为不可测，注定了作品因窑内方位和气氛的不同而不同，当然这也正是高温颜色釉艺术品的价值所在。也是颜色釉陶瓷受人喜爱的根本原因。颜色釉陶瓷不仅具有绚丽多彩外表，更是凝聚着中国古代陶瓷工匠的聪明才智，颜色釉艺术即热烈奔放，又沉稳雅静，好像漫长的历史岁月沧桑积淀于缤纷的色彩之中，体现出土与火的艺术真谛。像大树的年轮一样，述说着历史上发生过的一切。从中能领悟到陶瓷文化深厚的底蕴。
三、表现力
艺术的表现力是指在艺术作品中所表现出的感染力，包括有内蕴丰富的意境、节奏、韵律、品位等等。欣赏者对他特欣赏的作品往往说；作品意境真好。其实意境就是一种表现力，是指抒情性作品中所呈现的情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间。他同文学艺术一样，也是文学形象的高级形态之一，因此富有意境的颜色釉作品才被人认可。颜色釉的表现力不仅可以表现抽象的概括的形象、也能表现真实具体的形象。可写实，可写意，可釉上也能与釉下彩绘结合应用。可呈现水墨画效应，也能展现西方油画特色等。综上所述，颜色釉的表现力，是其它艺术所不可比拟的。肌理的表现也是色釉的长处，这是色釉本身所产生的自然痕迹，就如南京雨花台的雨花石，纹路变化都是自然的，真正的宛如天开，没有刻意的雕凿痕迹。这些自然纹路的产生，都是原料的化学成分，在高温的作用下产生的，它的变化无穷无尽，让人无法猜测（比如裂纹釉～结晶釉）还有更特别的窑变釉。
四、塑形
塑造形像是颜色釉绘画中最有价值，也是最艰难，最长期的过程。颜色釉的塑形往往让创作者陷入“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的窘境，往往画面的瑕漏就在笔下，但视而不见，以至于误入歧途，花费了许多时间却走了弯路，因此创作者要不断修炼，反反复复思考，仔仔细细分析，最终才会“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”。 画面颜色的丰富，是一笔一笔地加起来的，画面瑕漏的减少，是细心观察下来的，画面形体最终完整，就是在这一增一减的过程中，逐渐完美丰满起来的。
五、应用在人TAocI52.com
应用在人，陶艺家为了化腐朽为神奇，施釉可以不择手段，这既是一种魄力，也是一种能力。因地制宜，巧夺天工，用好“变涂”，这是人工和天工巧妙结合起来的技法，可以制造出重重肌理，仿佛天造地设，妙趣横生。它既是人工的，又是天工的；既是预先设计的，又是在烧制过程中偶发而成的，是人工和天工的巧妙结合。
艺术贵在创新，颜色釉花鸟画的艺术特色也是根据各个陶瓷艺术工作者的艺术风格，通过对颜色釉的了解来自由发挥的。色彩斑斓，姹紫嫣红的颜色釉本身就像花一样美，让人很自然地就想到用它来表现花卉、禽鸟，在《音之》创作中，笔者舍弃了传统的光影和具象表现方式，追求强化色釉的表现力，充分发挥釉色的装饰特性，运用了“泼釉”这种施釉技法，把一种或几种颜色釉泼洒在一起，使其相互渗化、流淌，在烧制过程中形成你中有我，我中有你的奇妙效果，很像中国画里的泼墨泼彩。创作之前对整幅画的意趣做到胸有成竹，而不是胸无成竹；不是意在笔先，而是意在笔后。不是去表现具体的花，而是表达一种对生命的感受，充分借助自然造化的力量，表现人的巧思匠心，达到一种“画本天成”的效果。创作目的是抒发人意，体现天工意匠这一传统艺术的精神和特色。
《音之》瓷板画
陶瓷艺术是我们的国萃艺术，这是中华民族的骄傲和自豪，是人类文明史上不可磨灭的丰碑，而颜色釉又是景德镇四大名瓷之一。“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。“千峰翠色”四字，形象地概括了颜色釉的艺术特点。颜色釉陶艺作品是材料质地、工艺手段、火后温度、艺术形式四者统一的艺术，只有对其物质媒介有充分的认识和掌握，才能有效地进行创作。才能创造出巧奇天工的艺术珍品。
扩展阅读
颜色釉-璀璨的历史结晶
景德镇是我国的著名瓷都。颜色釉作为景德镇四大名瓷之一，它历史悠久，在明清时期就拥有很高的造诣，创造了钧红、郎窑红、祭红等名贵色釉。颜色釉是时代变迁下的结晶，是陶瓷史上璀璨的一页，它辉煌的历史，它绝妙的艺术特色，以及它精湛的技法，无不打动着我们。在网上看了许多有关颜色釉的图片，感觉它的色泽圆润，光泽透亮，而且颜色釉瓷的价格也不低。不过它的美，它的技法，确实值得我们欣赏。
一、颜色釉辉煌的历史
颜色釉在时代的变迁下有一段辉煌的历史，要想完整地了解颜色釉，就必须了解它辉煌的历史。
颜色釉，是用含有着色金属元素的原料配制的呈色优美的釉料。在釉料中加入不同的金属氧化物作为着色剂，然后在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，就成为了颜色釉。颜色釉历史悠久，它源于商代陶器黄釉。汉末晋初，创造了青釉瓷器。到唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩。宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代，便有了樽红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。元以后，钧窑衰落，已不再烧，值得庆幸的是禹州烧制钧红的技艺被其他产瓷地区继承下来。景德镇自宋末开始烧制钧红釉瓷，一直延续至今。从明开始，景德镇瓷工继钧红之后，又创造了另一种高温铜红釉—祭红，它妖而不艳，红中微紫，色泽深沉而又安定，釉中无龟裂纹理，是颜色釉瓷中之珍品。
颜色釉发展至今，它的的制釉技术更加变幻莫测，颜色釉更加多元化、多样化，而颜色釉瓷就更是丰富多彩了。从单色釉发展成复色釉和窑变釉，在结晶釉的创作上更是变化无穷，瓷器上美丽花纹的结晶，韵味独特的艺术，颇受人们喜爱与赞赏。运用这些颜色釉设计出的陶瓷更是美轮美奂，经常会出现意想不到的艺术效果，让人惊叹不已。而颜色釉的艺术特色和精湛技法更是美不可言。
二、颜色釉奇妙的特色
颜色釉不仅历史辉煌，而且它的特色奇妙，艺术特点更是独树一帜。从审美的角度来说，欣赏颜色釉瓷真是一种享受。
现代颜色釉与过去颜色釉装饰所不同之处，在于它把多种烧成要求及不同的高温颜色釉控制在一个同样的烧制条件下，再来描绘出人物、山水、花鸟形象。应用这种方法绘制的艺术瓷，不仅釉色晶莹明亮、浑厚庄重、风格自然，而且还很富有陶瓷装饰特色。
颜色釉除了装饰特色外，还有其审美特征，尤其是颜色釉人物画了。陶瓷颜色釉中的人物画表现的主体是人，要面对人本身，人的所有思绪变化、情感流露等基于人的形态之上，正所谓“神赖形而传”。在绘画的时候首先要以形象的形貌特征为依据进行提炼和取舍。其次，作为陶瓷绘画的创作者要用自己的思想、心灵去感悟，贴近对象的内在精神，即以“迁想妙得”来实现“以形写神”，达到对人物的最根本表现。
颜色釉的种类很多，颜色很丰富，可谓色彩缤纷。黄色的有：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄等；绿色的有：翠绿、孔雀绿、哥绿等；青色的有：影青、粉青、龙泉天青等；红紫色的有：祭红、均红、玫瑰紫、釉里红、火炎红等；黑色的有：乌金、铁锈花、无光黑。另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、翠苦绿、浇绿；正黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、唐三彩、龙泉釉、金砂釉、变色釉、霁蓝釉等。这么多的种类和色彩，真是让人眼花缭乱。
三、颜色釉璀璨的光辉
为什么说颜色釉有璀璨的光辉呢？要从以下几个方面来说。首先是颜色釉的美学价值，其次是颜色釉的价值，最后是颜色釉给人的感受。
颜色釉发展到现代，它的艺术除了强调釉色外，也开始关注釉与画面、釉与器型的结合，为色釉彩、综合工艺装饰、色釉瓷雕等提供了更为丰富的材质。颜色釉装饰在生产过程中会产生一种意想不到的效果，所以使得人们在生产中淋漓尽致地发挥着艺术想象性和创造性，创造出不少偶然巧得的稀世珍品。“不着一字，尽得风流”，就是对颜色釉装饰的独特艺术的魅力写照。加之颜色釉晶莹光洁，色彩厚朴，鲜丽纯正，质感丰富，给人们沉着舒适的美感，所以人们就利用这一特点，创造了颜色釉与青花、描金、贴花、开光、雕刻，以及雕塑等相结合的综合装饰，从而更加丰富了颜色釉的装饰题材和内容，为陶瓷装饰带来多样化的审美感受。
在网上看到的图片和陶瓷产品，它们很精美，很诱人。也看到颜色釉瓷的价格不低，不过一件好的陶瓷作品，确实值得出高价。如果自己家里可以配置一套陶瓷装饰品，真的有一种美的感受。所以说颜色釉瓷不管是用来作装饰，还是用来欣赏，都是值得的。
颜色釉在历史的窑变中，不断推成出新，不断进步。它在技法上，在美学上已经取得了很大的进步。不过作为陶瓷工作者还是要不断提高自己的创作素质，并且还要面向广大顾客，深入生活，了解市场，做到有的放矢，在“百花齐放，推陈出新”的文化方针指导下，大胆探索，勇于实践，创作出更多更新更美的富有时代气息，民族特色的颜色釉装饰的新产品，为繁荣我国的陶瓷事业贡献自己的一份力量。
颜色釉 深厚庄重晶莹滋润
颜色釉碗
颜色釉，在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气温中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。
瓷上色釉，源于商代陶器黄釉。汉末晋初，创青釉瓷器。到唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩，宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代，便有了钧红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。钧红是中国最早出现的铜红釉瓷，宋时为河南钧州禹州所烧造，故名“韵红”，它的诞生，结束了当时青花瓷独占鳌头的局面，这在中国瓷业发展史上，确是一件划时代的大事。
元以后，钧窑衰落，已不再烧，值得庆幸的是禹州烧制钧红的技艺被其他产瓷地区继承下来。景德镇自宋末开始烧制钧红釉瓷，一直延续至今。
颜色釉瓶
从明开始，景德镇瓷工继钧红之后，又创造了另一种高温铜红釉——祭红，它妖而不艳，红中微紫，色泽深沉而又安定，釉中无龟裂纹理，是颜色釉瓷中之珍品。
何谓“祭红”?民间有一传说：有一烧瓷艺人，技艺超群，专为宫廷烧制御瓷。这位艺人仅有一女，名叫继红，天生丽质，父女相依为命以烧瓷为生。一次因皇宫要烧制御品佳瓷，御窑连烧数十窑也未成功，眼看日期已到，再不烧成御瓷的窑工全得被杀害，继红为救其父和众窑工，便以自己鲜血做釉料烧制出一种稀世罕见的、色调安定肃穆的釉瓷，继红少女救了父亲和众窑工，自己却因失血过多而亡，为纪念这位舍身救众的女子，后人便将此瓷称之为“祭红”，改“继”字为“祭”。
颜色釉冬雪春寒
祭红制作之难甚于其它颜色釉，传统的制作方法可谓不惜工本，古代配方中不仅有珍珠、玛瑙、玉石等还需掺入黄金，其配料之广，价格之高让后人惊叹，但即使样，在采用同配方时，只要温度、气氛、时间稍有差异，也常烧制不出好的成品，由于祭红瓷历来难烧，因此，它比其它名贵色釉瓷更为名贵。