陶瓷艺术。
在当前市场环境下，绝大部分陶瓷艺术品已经成为商品进入流通领域，而只要是商品，其发展就必须符合市场规律，受其制约和支配。而说到底，市场规律是供求关系，当代陶瓷艺术品要继续发展就必须关注供求关系，也就是必须要为消费者的需求服务。陶瓷艺术界不少人提出甚至是大声疾呼陶瓷艺术品不要迎合市场，主张进行纯艺术的创作，在创作中避免商业性、注重学术性。结合当前陶瓷艺术市场出现的一些不良现象，这种维护陶瓷艺术神圣领地的心情是可以理解的，但一味强调脱离市场的制作显然在多数陶瓷艺术家需要自谋生路的情况下显得并不现实，这实际上是文人清高、轻商抑商旧观念的影响。
事实上，在当前市场环境不可能改变，而只会更加深入发展的形势下，陶瓷艺术面临的不是进不进入市场的问题，而是如何在市场中健康有序发展的问题。在市场上，陶瓷艺术作品和其他商品一样，存在着优劣、真假和档次的区别。陶瓷艺术市场的需求是多方面的，各阶层都希望购买与自己身份、地位相称的作品。也就是说，多种多样的市场需求给了陶瓷艺术家以足够广泛的自由选择的天地，陶瓷艺术家们完全无须急功近利，跟风抄袭，大搞短期行为。市场需求是随着经济的发展而上升的，中国几十年以来的经济保持着快速增长，对陶瓷艺术的市场需求自然也就不断水涨船高，而随着更多艺术家投身于陶瓷艺术创作当中，市场竞争也就日趋激烈，甚至达到白热化程度，陶瓷艺术家也就需要不断提高竞争意识。当然，这种竞争应当是一种良性竞争，而不是大肆造假、粗制滥造，对于假冒伪劣行为应该群起而攻之，努力营造一个良性发展的市场环境。
人们常说，艺术无价，但在市场环境下，艺术是有价的。一件陶瓷艺术作品，通过采取包装、展览、宣传、评论等一系列手段以后，其市场价格即得以体现出来，或者是通过对陶瓷艺术家个人的宣传来提高陶瓷艺术品的价格。但是，这种宣传必须控制在合理的范围内，任何通过不正当炒作借以抬高陶瓷艺术品价格的行为都是对消费者的欺诈。一个真正的陶瓷艺术家应当保持严谨的创作态度，并通过适当的市场步骤来使自身的作品不断升值。
扩展阅读
艺术品中马的艺术
在古代，马是战争与生活中人类重要的伙伴，它也是古代艺术品中常见的题材。随着古代社会的进步和历史的发展，马逐渐融合了越发深厚的文化含义，它承载着艺术家的人格追求，寄予着艺术家的意气与情思，在中国传统艺术中形成了别具一格的鞍马艺术。今天小编就带您看看艺术品中马的艺术。
一、马踏飞燕茶叶末釉陶瓷雕塑
此件马踏飞燕雕塑尺寸为33cm*44cm，茶叶末（蟹甲青）马踏飞燕为仿东汉青铜器造型，形象矫健俊美，别具风姿。
二、黑色唐三彩马
唐三彩高级黑色国礼马长鬃飘逸、高贵典雅、低头似有所思静立在长发型的底板上；它造型浑厚丰满、线条流畅，黑色釉彩与绿、白两色互相侵润交融而凸显出斑驳淋漓、绚丽夺目并且开片工艺及其考究。
三、唐三彩——龙马精神
唐三彩高级礼品龙马精神：龙马精神，就是像龙马一样的精神。形容健旺非凡的精神，是中华文明的象征又代表华夏精神，同时又有招财进宝之意。
四、景泰蓝群马盘
景泰蓝30寸群马盘-艺术瓷盘直径76厘米，图案由群马构成，瓷盘整体造型宏伟典雅，构图和谐，安逸的气氛下孕育着自然而又浑厚的爆发力。刚健有力的线条生动的刻画出千里驹的悠闲活泼，整个作品酣畅淋漓，让观者瞬间与作品产生共鸣。寓意昌盛发达、马到成功、运气时来运转之意。
中国艺术品市场全面复苏
根据发布的《2010年中国艺术品拍卖市场调查报告》（以下简称“雅昌报告”）显示，由于今年以来经济市场流动性资金收缩有限，艺术品市场受益上涨，市场规模创下新高，人们对艺术市场充满信心，个别门类广受关注，高价精品屡报天价，成为高端市场主导。
“回暖、复苏、天价”三级跳
今年早春海外艺术市场显现的复苏迹象，为中国艺术品市场带来一个好兆头，2月举办的苏富比和佳士得两大拍卖行成交金额达7.95亿美元，是去年同期的2.5倍。而国内也延续2009年以来的复苏状态，春拍成交额从上一季的156.46亿元，上升至201.41亿元，环比增加28.7%，刷新了中国艺术品拍卖成交总额的纪录。拍卖专场达到628场，同比增加73%。
今春专场细分及部分专场高成交率成为一个亮点，这显示了部分拍卖公司在品类上更加细分，特色策略取得成效。这一季度100%成交率的专场数量创史上最高，共达23场，这些专场大部分以藏家专场和海外回流为主，如中国嘉德“翦淞阁文房清供”、“冯乃川收藏纸钞”，北京保利的“尤伦斯男爵藏中国书画”、“日本及海外藏明清陶瓷专场”、北京翰海“文翰咸集专场”等。
不但专场成绩喜人，本季春拍在“亿元大关”上也屡创新高，不但出现4件过亿拍品，黄庭坚《砥柱铭》更创造含佣金过4亿元的中国艺术品拍卖纪录，同时张大千的《爱痕湖》以1.008亿元成为首幅过亿元的近现代书画作品。过亿元拍品背后是精品主导的市场现象，而这种现象与流动性资金涌入有非常大的关系。与此前过亿元拍品集中在香港和海外地区，以瓷器和佛像为主的现象不同，自2009年秋季以来，两季中国内地过亿元拍品均为中国书画，成为内地高端精品的主导。
雅昌报告显示，中国书画、瓷器杂项、油画及当代艺术三大主力板块今年春拍总成交额为162.29亿元，占中国艺术品拍卖总成交额的80.58%。瓷器杂项略有收缩，油画及当代艺术小步回温，中国书画则是放量上涨，天价不断，其学术研究丰富、符合国人审美心理，成为不二的宠儿。
中国书画成最大亮点
今年春拍上，书画上拍80008件，成交43659件，成交总额达104.91亿元，占本季度成交额的52.09%。与2005年的书画高峰相比，今年的特点是高价精品主导市场，其主要原因在于海外回流加速，以往被欧美市场低估的中国古书画，终于被近年远超预期的国内市场所包容。去年下半年4幅过亿元古代书画开启了新的古书画价格空间，巩固了高端拍品市场；近现代书画家傅抱石、潘天寿、徐悲鸿、李可染等艺术家作品市场价位均有不同程度的提升；当代书画中，吴冠中仍是重要的领军人物，其书画作品价格比上季度增长了52%。
古代书画精品一直是市场上的硬通货，今年春拍黄庭坚《砥柱铭》手卷更是创造了中国拍卖史上的天价纪录，同时也使中国艺术品市场的投资成为社会、传媒、财经界的关注焦点。据雅昌分析，今春中国古代书画火热，主要原因在于：一、中国古代书画集艺术和历史双重价值于一身，具有珍稀性和不可再生性，极具收藏价值；二、中国古代收画尤其是精品名作上拍量增多，拍卖公司加大对这一板块的征集力度，海外回流作品增加；三、国内藏家对古代书画所承载的历史和文化意蕴认知度提高；四、随着热钱不断涌入，投资者把古画看做投资的“避风港”；五、拍卖行更加注重宣传和炒作。
而相比于古书画，近现代名家作品流通量充足，换手相对灵活，具有不错的升值空间。据雅昌“近现代名家指数”中的张大千作品，在2009年取得新纪录之后，今年春季首次突破亿元大关。24位样本艺术家中，除赵望云一人的作品市场处于下滑通道外，其他23位艺术家作品均呈迅速增长态势。其中，傅抱石、潘天寿、徐悲鸿等名家作品价格指数最高，傅抱石以124.78万元/平方尺的价格位居榜首，徐悲鸿指数增幅最高。
瓷器市场份额进一步受挤压
与2009年秋季相比，2010年春拍中瓷杂上拍量、成交量和成交总额均有进一步提升，成交总额达34.18亿元。尽管这一季度，瓷杂市场行情基本恢复，但与2008年春拍的历史高峰相比，仍有一定差距。尤其今春，进一步受中国书画的挤压。
2008年春拍中瓷杂上拍量比2000年增长近9倍，成交总额增长了近10倍，一跃达到41.96亿元，但此后受金融危机影响，瓷杂市场则“由春天进入冬季”。
瓷杂不仅受中国买家青睐，同时也是海外藏家清单中的重要项目，今春港澳台地区专场虽然上拍量远低于内地京津塘地区，却支撑了31.07%的市场份额。今年春拍中瓷器成交最高的为澳门中信拍出的元青花《三顾茅芦》罐。由于2005年伦敦佳士得以1568.8亿英镑拍出元青花《鬼谷下山》图罐，引发了人们对元青花的重视，其存世量极少，具有极高收藏价值。官窑精品尤其是清乾隆时期瓷器仍是市场追捧对象。香港苏富比的清乾隆釉里红“穿枝螭龙”图葫芦瓶，位居今春明清瓷器成交价之首。
京津塘成为艺术品交易中心
据雅昌分析显示，延续了2009年秋季的势头，市场上逐步形成了一个北强南稳、中部偏弱的局面。今年春拍，京津塘和港澳台地区的成交总额均有增加，其中京津塘地区发展最为快速，与其他地区的差距进一步扩大，成交总额已经接近中国市场的60%，成为名副其实的中国艺术品交易中心。
3年前，京津塘的艺术品拍卖成交额刚刚能够和港澳台地区持平，如今这一地区的总成交额已经是港澳台地区的2.5倍，在中国书画拍卖上，京津塘地区的规模处于垄断地位；最近几年，京津塘地区开始与香港争夺瓷杂市场并取得一定成效。但在高价作品上，港澳台地区仍是瓷杂重镇。
中国当代陶瓷艺术市场发展迅速
预计2014年，随着收藏家队伍的进一步理性，艺术市场这种强者恒强的马太效应现象将呈扩大趋势，而位居陶瓷大师顶端的“大师中的大师”、“极品中的极品”则更受大资本、大企业、大藏家的追捧！
特征四：中青年艺术家两极分化
2013年，对中青年艺术家来说，可谓几家欢乐几家愁？对于那些有实力、有潜质、有创新精神，且作品又有特色的中青年艺术家来说，日子过的还挺滋润。
而那些刚出道不久、个人艺术风格不鲜明，还没得到市场认可的青年艺术家，仍在接受着市场的痛苦考验，有的连生存都很困难。
笔者从景德镇在线、景德镇名瓷在线、中国名瓷网、中瓷网等几个主要陶瓷艺术品交易平台所反馈的信息来看，也充分印证了这一观点。
特征五：陶瓷油画受市场追捧
具有当代中国新文人精神气质的陶瓷油画，成为2013年当代陶瓷中最受追捧的瓷绘样式之一。
究其原因，据业界人士“老猫”分析，陶瓷油画走热全国，一方面是这类风格作品，同时具有油画和陶瓷艺术双重属性，易于被欣赏、接受；另一方面，就是因为这种作品，太费工耗时，具有较好的收藏升值潜力。他介绍说，一件油画作品，一般要花十天到半个月工夫，反复烧制7到8次才能完成，在烧制过程中成品率低，而这类绘画，笔工非常细腻，只有中青年作者才能有这样的眼力、精力和体力，估计过了五十、六十岁以后，想画也画不成了，所以这类作品收藏潜力特别高。
另据中国陶瓷油画艺术院负责人介绍，因陶瓷材质平整光滑便于创作，可保存时间又非常长久，色彩丰富逼真，因此，陶瓷油画越来越受到人们的欢迎。
特征六：当代陶瓷成为企业及官员投资新宠
对于企业及政府官员热衷于陶瓷艺术品投资和收藏的这种现象，中国艺术品市场研究院副院长、研究员西沐认为，在货币超发及通货澎胀高预期下，陶瓷艺术品必然成为财富人群资产保值与增值的主要工具。此外，陶瓷艺术品对于拓展文化产业、合理避税，以及扩大企业的知名度，塑造企业形象也发挥着积极作用。
显然，在房地产受到宏观调控，股市上窜下跳，其他投资品种稀少的当代中国，陶瓷艺术品已成为民营企业及政府官员2013年的投资收藏新宠，预计2014年仍将加速这种趋势。
特征七：陶艺媒体、陶瓷评论欣欣向荣
除景德镇地区主办的十几家当代陶瓷艺术类媒体外，2013年，外埠媒体也有加速进入陶瓷艺术媒体的趋势。
新浪网于2013年10月份开通了“江西陶瓷”频道，零距离对接景德镇当代陶瓷艺术；雅昌艺术网也于2013年开通了“江西站”，重点关注当代艺术陶瓷，两家办公地均在景德镇；中国文化报开辟了《名瓷市场》专刊；与此同时，作为，景德镇日报开办的《瓷苑》专刊在景德镇市具有极高的影响力。另外，瓷都晚报-《瓷器》，充分利用瓷都晚报的渠道优势及民营企业的活力，加之精细的策划，把《瓷器》杂志搞得红红火火……。
可以说2013年是繁荣的艺术媒体、精彩的评论文章共同推动着当代艺术陶瓷朝着健康、有序的方向发展的一年。(作者：吴爱华）
美国当代艺术家手中的东方气息艺术品：陶瓷和服
提及含有东方元素的服饰，你会想到什么呢？旗袍、汉服、唐装、乃至和服……许多丝绸和缎面质感的东西都会跃然于脑海之中。不过，我们现在要讲的这些由美国当代艺术家带来的东方服饰可并非丝绸、布料所作，而是陶瓷。
这些陶瓷和服的作者名为MarciaJestaedt。从未去过东方的她，创作这些作品，仅是凭借自己对东方艺术、民族服饰以及礼服的兴趣。Jestaedt收集了许多有关这一主题的书籍，也参观了很多博物馆。经过多年，无数的图像在她脑中积淀了下来。不过，和服艺术品却是凭借她的想像臆造而成的，它们是无数图像融汇出的结晶。
Jestaedt设计的东西都很有异国情调，也相对较为繁杂。而她创作这些的初衷，却是做一件无法看出设计来源的蟒袍。
1970年起，她就开始使用粘土进行创作；1972年，她在创作中加入了陶艺乐烧。在她的作品中，我们经常可以看到极具光泽的釉料，有时候还可以看到23克拉的金箔装饰。这些艺术品上面的花卉和几何纹饰，多为Jestaedt亲手绘制而成，整个创作过程漫长且艰巨。
除了这些漂亮的和服陶瓷艺术品外，Jestaedt还创作了许许多多的扇面作品，同样也颇具东方艺术气息。在我们感叹这位美国艺术家对东方艺术的热爱之余，也不禁赞同，原来陶瓷也可以做出这么美丽的服饰，尽管无法穿在身上，却也是很好的视觉享受。
精美生动的陶瓷艺术品
陶瓷艺术品种类繁多，其中有一类——陶俑，它美的的生动、美的惊人。今天小编就给您讲讲这精美生动的陶瓷艺术品——俑。
提及俑，人们肯定会首先想到被誉为世界第八大奇迹的秦始皇陵兵马俑。这当然并没有错。毕竟声势浩大的秦皇地下军“横空出世”，震惊了全世界。但是，我国出土过的陶俑不唯有秦俑，还有上起公元前5世纪的战国泥俑，下迄公元17世纪的明代陶俑。其间，历汉、魏、晋、南北朝、隋唐、宋、元各代，陶俑层出不穷，无不以鲜明的时代特色和丰富的内涵，彰显着时人的风采。
据《通典》中记载： “埋棺于地下，棺前设鼎彝，两旁列俑像。”国家将这种葬式定为典仪，由此可以看出，整个社会对殉葬品的重视。通常，墓主人品级越高，随葬品及陶俑越多。秦俑阵容的庞大和阳陵汉俑的众多，显然让世人叹为观止，但这些已发现的俑坑，不过是墓主人的某一个附属的葬坑罢了，震惊了世人的数量其实只能算作百万大军中的一两个排头兵。
俑的种类多不胜举，大体上可分为人物俑、动物俑、镇墓俑三大类。人物俑一般可分为兵马俑、仪仗俑、乐舞俑、侍俑、狩猎出行俑5种，动物俑包括家禽、家畜、猛兽3种；镇墓俑最常见的有武士俑、天王俑、十二生肖俑等。
秦兵马俑，秦始皇的陪葬队伍1974年陕西临潼发现的秦兵马俑的烧成，标志着秦代制陶工艺的成熟，是中国制嘲工艺史上的空前壮举。由11种和谐的创彩雕塑而成的兵马俑，被分别放置在3铺俑坑内，仅在总面积为14 260平方米的号俑坑内，就有如同真人真马一样高大嘲兵马俑6 000多个。他们一律面向东方濯在由20个武士俑组成的三列横队背后濯
按照一定的序列，整齐地排列着非常壮谰的40路纵队，俨然成一个布局严整的钧阵。兵马俑像形象生动，姿态迥异，仿调他们刚刚列阵完毕，正等待出征的号角，将要进行一场生与死的搏杀。陶马与真马形体相当，膘肥体壮，双耳上耸，眼神贯注，四肢矫健，给人以蓄势欲动、急不可耐地要驰骋疆场的强烈印象。秦兵马俑如此壮观，真实再现了当时高度的陶器文明，在我国光辉灿烂的古代文化中永放嘉彩。
秦代之前的战国也有俑，后来的西汉东汉也都有俑，但都不及秦俑形制高大。汉代最大的俑也只有真人的二分之一大。但汉代的陶俑却形态真实，栩栩如生，富于生活情趣。除了庄重的兵马俑之外，还有反映各种生活形态的俑。有衣着华丽的仕女俑、姿态传神的乐舞
百戏俑、庖厨俑和舞马俑等等，都是生动的古代雕塑艺术精品。
文物往往就是生活的真实写照。古人有种享乐叫乐舞。自周初创设并兴起女乐以来，受欢迎程度一路飙升。秦汉以降，淫靡之风流行，古乐丧失，歌舞奏乐者皆为女子，女乐成为上层社会的最高享乐。秦汉隋唐，历代皆有诗人为其激情鼓舞，吟诵隽永诗篇。因此殉葬物品中必不可少的就是女乐舞俑。女乐舞俑制作不仅美观，且舞姿曼妙、动态可人。时至今天，依旧堪称上乘工艺作品。由于这些原因，女乐俑一直被世人当做贵重的宝贝留存。
马俑的出现晚于人俑，三代以前只有驾辕的马。据历史记载： “东汉之时，安息来朝，进马戏。”此后就有了跳舞蹈的马。汉晋以来，用马跳舞的表演称佳剧。自汉至唐，观马戏被看做极高的享乐。每逢设宴，必看马戏。公卿富豪没有不蓄养舞马的，舞马俑也就成了殉葬必不可少之物。古代墓葬中发现了各种形态的马俑，制作精妙，动势优美，后来被世人看重并与人俑并提。
出土的精美陶俑，随着朝代更替，装饰工艺不断创新。秦汉以来的陶俑多采用素胎、彩绘。隋唐以来的釉陶、三彩、绞胎、贴金、描金等工艺，把不同时代的陶俑装点得各显其妙。隋唐陶俑的艺术达到了一个新的高峰，尤以色彩斑斓、奇伟多姿的三彩俑堪称中国陶俑的压卷之作。
陶俑伴随着中国的古代文明款款亮相，从发生、发展到衰落，首尾相连，未曾间断。陶俑的延续，带有明显的时代烙印，包含了不同时代的信息，对我们了解不同时期的文化面貌提供了珍贵生动的形象资料。
陶瓷艺术品市场怪象：名号比名作更重要
近几年，陶瓷艺术品市场一路“高歌猛进”，吸引了大批原本对艺术陶瓷并不熟悉的普通收藏者蜂拥入市，这些人往往热衷按“名号”大小来论陶艺价格高低，使得“名号”响亮者作品价位不断攀升。同一作者创作的同一件艺术瓷，由于作者的名号或职称发生变化，价格会相差数倍。如一个市级高级工艺美术师获得了省级高级工艺美术师职称后，作品价格涨幅达2至3倍；而一个省级大师如评得了国家级大师称号，作品价格涨幅则高达5至10倍，甚至更高。这一方面导致头顶没有“世界陶艺大师”“国家级大师”“教授”“花王”“鸟王”等“名号”的瓷艺家整天琢磨着如何获取名号、职称、荣誉；另一方面，也导致拥有这些“名号”的瓷艺家无法把精力集中在提高创作水平上，反而变成了“社会活动家”“交际家”，顶着“红帽子”到处应酬。于是，市场上就出现了千篇一律的瓷艺家、画照片的瓷艺家、一辈子只会画一个画面的瓷艺家……市场陷入了片面追求“名号”的误区。收藏者购买艺术陶瓷时不认作品而认“名号”大多是因为初入此道，缺乏陶艺鉴赏水平，只能按艺术家“名号”大小去选购；还有的虽然具有鉴赏能力，但购买艺术陶瓷主要是为了送礼，要的就是名号大、名号响，图的只是创作者的虚名。当然，并非所有“大师”都名不副实，但不得不承认，相当一部分所谓“大师”在艺术水平上是不敢恭维的。况且，即便是真正的大师，其作品也有“逸品、妙品、精品、合格品、次品”之分，如果不分青红皂白，一律按“名号”付款的话，既不利于艺术家个人的发展，也不利于整个艺术品市场的繁荣。艺术品最终价值是体现在艺术价值上，而不在创作者的名号高低、官位大小、炒作程度等“附加值”。众所周知，在中外美术史上，能被后人认识和崇敬的大师，都是因其创造了具有时代精神的伟大作品。历史告诉我们，唯有精品可传世，唯有名作才成大师。要打破目前这种按“名号”高低选购陶艺品，按“名号”大小论价格高低，艺术家一心追求“名号”、炒作“名号”等怪圈，笔者认为，首先需要收藏者提升艺术品鉴赏水平。收藏者需阅读相关理论书籍，不仅要学习《陶瓷美术史》、《中国美术史》等，还要对作品工艺、造型、构图、釉料、印鉴、题跋等进行深入研究。只有提升了艺术品鉴赏水平和艺术品位，才可以明辨美丑，将滥竽充数的“伪”名家、“伪”大师淘汰出局。另外，市场需要陶瓷评论家公平、正直的声音。陶瓷评论是陶艺市场中不可或缺的重要组成部分，也是文化中的一块“短板”。要破除市场怪圈，需要陶瓷评论家科学运用文化审美理论，结合陶瓷工艺知识，对陶艺作品的主题、造型、意境、装饰等进行实事求是的评论与批判，做到既不拔高，也不掩玉，从而促进陶艺家进一步创新发展，发挥陶艺舆论导向作用。
古老的青铜艺术品
青铜的发明和使用时人类文明史上的一次重大飞跃，是当时先进生产力的以中国表现，更是我国古代杰出艺术品的一种表现形式。今天小编为您介绍的是古老的青铜艺术品之一的铜镜。
铜镜起源可以追溯到古史传说时代。在《黄帝内传》中有记载：“帝既与西王母会于王屋，乃铸大镜十二面，随月用之。”实物的古铜镜在4000年前的青铜时代初期就已经出现。目前考古发现时代最早的铜镜实物是原始社会后期的齐家文化墓葬出土的。那时的镜较小，背面有直线装饰。
春秋时期，铜镜饰有写实的虎、鹿、鸟纹图案，是一种生活用品，更是一种艺术品。铜镜常被用来赏赐，这说明当时铜镜还很稀少和珍贵。《左传》记载，郑伯朝见周王，周王将佩带的铜镜赏赐给郑伯，周王同时赏给虢公铜爵，郑伯认为周王赏赐不公，从此开始对周王不满。由此可见，铜镜作为珍贵的生活用具，并不能同礼器铜爵相提并论。
铜镜在历史上一直是宫廷、贵族享用的高档消费品，在早期使用上还有一定的级别限制，因为战国处于奴隶社会的末期，诸侯国战争连年不断，需要大量的青铜用来制造兵器，古镜不是一般贵族能使用的，所以战国镜的价值是可想而知的。
当代艺术陶瓷的市场瓶颈
十几年前，景德镇国家级工艺美术大师王锡良的作品最高可以卖到几千元，而2006年，他的一件挂盘的价格是20多万元，今天的价格则在40万元左右。大师的作品在十几年时间里，实现了几十倍的增长，但是，与此同时，大多业内人士对当代艺术陶瓷市场的评价却是：问题很多，接盘者少，知音难寻……
作坊买卖占主导
中国当代艺术陶瓷市场真正发展也就是近五六年的事情。在众多业内人士看来，当前艺术陶瓷的经营模式并不利于市场发展。目前，当代艺术陶瓷市场主要由两种模式构成：大师作坊买卖和代理经营。迄今为止，大师作坊买卖仍占主导。
“大师们在自己家或者自己工作室卖自己的作品，可以说不无尴尬。”北京龙泉青瓷艺术馆馆长韩小英说，“而且，这样的模式并不利于市场扩大。一个大师对自己作品的推介能力有限，作坊销售也首先将地域给限制住了。”
大师作坊买卖有着历史的原因。中国轻工业陶瓷研究所艺术中心主任饶晓晴分析：“平常人是存钱养老，艺术家是存技术养老。一方面，他们不会轻易将自己的技艺传人；另一方面，更喜欢做自己的经纪人，把一切掌控在自己手中。”
作坊买卖之外的另一模式就是代理销售。2000年以后，有人开始在北京、上海等大城市经营艺术陶瓷，他们往往跟景德镇、龙泉等艺术陶瓷产地有着千丝万缕的联系，可以直接通过大师得到货源。不过，这种代理方式也存在诸多问题。
拍卖遇难题
本世纪初，当代艺术陶瓷拍卖开始出现，这为艺术陶瓷市场提供了另外一种可能。但是，在拍卖行和当代陶瓷之间并未形成默契，很多陶瓷大师也不愿意把自己的作品送上拍卖会。
当代艺术陶瓷拍卖始于2005年的中工美拍卖会。2007年，中国翰海拍卖公司开拍当代艺术陶瓷。2008年，中国嘉德首次推出了“现当代陶瓷艺术”拍卖专场，成交额1578.4万元，成交率97%。而今，翰海和嘉德已经成为当代艺术陶瓷拍卖的最主要力量。
“当代陶瓷拍卖作为可持续发展的一个市场新项目，处于初始向成熟的上升过程中。”中国翰海拍卖当代艺术品部总管李卫对当代艺术陶瓷市场的变化有切身感受，“在2007年初拍卖时，拍品多由作者或其家属提供。现在有越来越多的代理人和藏家参与进来。同时，买家也在逐渐增多，这从另一个角度表明，当代陶瓷市场在整体市场中份额的扩大。”
不过，当代艺术陶瓷拍卖也给拍卖行出了不少难题。“首先是价格问题。”李卫说，“由于当代陶瓷长期在一级市场流通，销售价格只在很小范围内得到认可，对于销售之外的更大市场并不公开，还没有形成相对固定的销售行情，有些作者会把单件销售作为流通标准，因此，在上拍价格上就会存在误差。当代陶瓷拍卖最大的问题，还是作品的量化及作伪问题。当工艺师完成一件作品创作后，往往会根据市场需求进行复制甚至量化，如果出现‘量产不限量’，就给拍卖带来很大的负面影响。还有一些人为了利益，在仿制名家作品后伪造名家名款，这也增加了征集拍品的难度。”
陶瓷大师们对于拍卖的理解与拍卖行显然有着一定的分歧。
饶晓晴分析说：“现在来讲，艺术陶瓷的拍卖还是一个操作的概念。外围进来的人还是很少，大多是内部人在运作。大师们往往不会拿出最好的东西上拍卖会，因为一旦在拍卖会上拍不到一定价格，甚至达不到自己在作坊的销售价格的话，除了自己蒙受损失外，也无法向以前的买家交代。”也许正是这种大师与拍卖行的分歧，拍卖往往成为很多中青年陶瓷艺术家的舞台。
定位定价不明确
当代艺术陶瓷作品的定价，不是来自拍卖行，而是由大师亲自给出的。许多大师都曾告诉笔者：“我不懂市场，我只懂工艺”。可是，这些“不懂市场”的大师却控制着市场最关键的因素：价格。
“十几年来，大师作品的价格涨幅都在30%以上。”韩小英说，“每个大师都对自己的作品有一个心理定位，同时每年都有一定的涨幅，大概在20%左右，或高或低。涨幅都是大师们自己掌控，其中掌控不准的也不乏其人。”
大师们掌控作品涨幅会考虑市场兴盛的大方向。比如说，有的大师会考虑年纪越来越大、作品越来越少，因此提升价位。有些大师则觉得自己处于艺术造诣的上升趋势中，价格攀升是艺术水平提高的反映。心理价位与市场落差的一个直接结果，就是大师们最好的作品往往不会出现在市场上。
“大师们最好的作品往往是秘而不宣的，很多人都见不到，更别提买到。”饶晓晴说，“这种情况出现，一方面是大师们出于寻找艺术共鸣而惜售，但更主要的原因，则是目前市场价位没有达到一定的高度，起码没有达到这些大师们自己的心理价位。”
按照这种逻辑，当代艺术陶瓷，尤其是顶级艺术陶瓷的市场价位可能极为惊人。以当代龙泉青瓷代表人物徐朝兴来说，2005年，他的一件仿宋龙泉青瓷五管瓶曾拍出70万元。现在的代理商店里，其作品的价格从几千元、几万元到几十万元不等，据说在其家中成交作品有上百万元价位的。如果这些仍不是最高水平作品的话，那么他的市场价格到底应该是多少？
“现在对于当代陶瓷没有一个准确的艺术定位，也没有陶瓷馆和博物馆在收当代陶瓷，艺术陶瓷还是在走钢丝，没有一个落脚点。”饶晓晴说。
艺术品市场字画瓷器称王 陈年名贵白酒成新宠
齐白石《松柏高立图篆书四言联》
国内的艺术品市场主要分为字画?瓷器?金石?古籍和家具等几大类，其中尤以字画和瓷器最为重要。截至目前为止，拍卖价格最高的十大中国艺术品均为该两类。据介绍，由国际收藏界主导的瓷器早年在拍卖市场占据的份额和重要性最高，但随着国内收藏界的兴起，中国艺术品市场的龙头地位近年来已经被字画所取代。此外，陈年名贵白酒以及所谓的红色题材收藏品则在近年来成为国内收藏界的新宠?
现代字画风头劲
中国字画可分为古代及近现代两大类，二者大致以1911年为界限?在早年的拍卖市场上，古代字画的重要性远高于近现代字画，但由于其数量较少，价值较高，监定较为困难，成交比较稀疏，因此近年来其风头逐渐被近现代字画盖过，二者的价值也大幅拉近。目前拍卖价最高的古代字画为宋代黄庭坚《砥柱铭》手卷，成交价4﹒368亿元(人民币。下同)，也占十大最高价艺术品第二位。而近现代字画拍卖价最高的则属齐白石《松柏高立图篆书四言联》，以4﹒255亿元成交，占十大最高价艺术品第三位?
据悉，由于近现代艺术家的创作量较大，如齐白石?张大千和徐悲鸿等人，传世作品均逾万件，为拍卖场所的?常客?,因此其作品已经有一个大致的“市场公价”，如齐白石的作品每平方尺约100万元，张大千和徐悲鸿的作品每平方尺也达60-70万元，如属精品，价值则会更高?如资金有限，也可考虑年代再近一些的艺术家，如李可染、刘海粟和黄永玉等，其作品每平方尺也超过10万元，其中依然在世的黄永玉仍旧创作不断，因此有“印钞机”的美誉。如对字画有极高的监赏能力，也不妨自行发掘仍处于价格窪地的艺术家作品，如能成功挖掘等同于发现一座金矿?
字画同样可按尺论价
瓷器的分类较为复杂，按年代可分为唐、宋、元、明、清等；按烧制地点，则可分为定窑、均窑、哥窑、龙泉窑和耀州窑等；按烧制方法可分为唐三彩、青花瓷、粉彩、斗彩和珐琅彩等；按照使用者，可分为宫庭使用的官窑和民间使用的民窑，其中以烧制瓷器名扬天下的景德镇，便长期作为官窑最主要的生产地?无论何种年代何种类型，必然是官窑的价值高于民窑，因为其每一件均是不惜工本地打造，如果制成品稍有瑕疵，会被立刻销毁，所以每一件作品堪称完美。目前占据十大最高价艺术品榜首的便属清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶，成交价5﹒541亿元?
金石的分类则更为复杂，包括所有名贵金属和珠宝、各类名贵石材以及各种珍贵原材料如象牙等制成的艺术品，由于其原材料本身便价值不菲，而一旦被加工成艺术品后，价值自然更高。不过，由于该类艺术品保存相对容易，因此存世量较多，而且品种复杂缺乏龙头带动，因此升值速度稍逊?
古籍善本的留存不易，其中尤其以宋刻本最为珍贵，元刻本次之，明清刻本则较为常见?目前宋刻本市场价约为每页1万元，较10年前升值约10倍，真真切切体现了“书中自有黄金屋”?
明清家具也属收藏界的一个大类，其以各种名贵木材制成，如紫檀?黄花梨?酸枝等，由这些木材制成的家具，外表光亮润泽，而且经久耐用?据介绍，在文人指点下制作的明式家具，和清朝康雍乾三代的宫廷家具，最具收藏价值，目前存世不超过1万件，每件价值约千万元，至于民间家具价值则远逊?
陈年白酒是收藏界近年的新宠，其中以茅台(600519,股吧)酒为主，今年成交的一瓶精装汉帝茅台酒成交价达890万元，堪称“酒王”。最为常见的拍品为80年代初的产品，拍卖成交价基本在数万元一瓶?一般认为，1996年以前的老酒才值得收藏，因为此前酒厂依照传统工艺酿酒，而此后则改为机械化规模生产?
艺术品拍卖14年
20世纪90年代初期，随着中国经济稳步发展，中国人形成了一定的收藏实力。艺术品拍卖这个已经开始在西方流行的商业运营操作模式，在中国出现的时机逐渐成熟。
中国嘉德的创始人最早预见到了这个市场的巨大潜力和发展前景，于1993年5月份在北京成立了中国嘉德国际文化珍品拍卖有限公司，成为了中国第一个专门从事艺术品拍卖的股份制公司。同年6月，上海的朵云轩拍卖行也紧随其后举行了首届中国书画拍卖会。接着在次年中国嘉德的第一场拍卖会上，成交记录首次突破了1400万元人民币。南北两地艺术品拍卖的此起彼伏，开启了国内艺术品拍卖行业的春天。
中国嘉德副总经理寇勤认为：“从1994年到2000年左右，应该是一个学习和积攒经验的阶段。”不到十年的时间里，一次又一次里程碑式的艺术品拍卖会，逐渐捂热了市场。
1995年，北京翰海的春季拍卖会，成交额首次突破亿元，其中一件明永乐青花绶带葫芦瓶以1331万元的成交价，创造了国内中国瓷器拍卖成交最高纪录。同年秋拍，中国嘉德从海外征回的一册宋周必大刻《文苑英华》零本以143万元高价成交，创中国古籍善本拍卖世界纪录，而同一季拍卖中，油画《毛主席去安源》则以605万元成交，创中国油画拍卖的新纪录……
2000年开始，随着投资热席卷内地，艺术品拍卖行业开始加速发展，直至2005年，到达了巅峰。刘小东的作品《儿子》，2000年曾以15．4万元人民币成交，而在2005年中国嘉德秋拍时，该作品竟以198万元的高价拍出，同一幅画5年内增值了10倍多。
大量艺术品投资者的涌入虽然刺激了市场活力，但也带来了缺乏理性的负面效应。投资者盲目叫价，使得众多艺术品的价格远远超出其实际价值。因此，2005年下半年开始，市场在高温之后有了回落，寇勤将其称为“回归冷静”。
以北京为例，2005年北京文物艺术品拍卖的总额在90亿元人民币左右，但在2006年，这个数字却下挫到了80亿元人民币左右。
好在，今年春拍的回暖，令业内人士看到了市场趋于理性的迹象。在中国嘉德今年春拍上，陈逸飞的成名巨作《黄河颂》以4032万元人民币的成交价，创下了中国内地油画作品成交价的最高纪录。