陶瓷艺术。
陶瓷之路的发展是比较多样化的，从一些艺术陶瓷品的种类上我们可以看出在制作的工艺上是要求高标准，高精细的特点，因此在加工制造的构成当中，一些新的涂料工艺或者釉面的加工制造等方面有了新的技术应用，就比如变色陶瓷的出现在一定程度上可以推断陶瓷艺术化的发展之路!
变色陶瓷指的是什么呢，在购买陶瓷产品的时候，瓷器的运作在一定程度上是可以进行颜色的变化，就是在表面的釉面处理的过程当中可以解决这个问题，这个颜色多样化的发展在一定情况下是可以解决让色泽以及艺术化更精致一些，对于一些工艺品来说，值得收藏和鉴赏，起到增加艺术气息的作用，当然这样的技术应用也可以运用在陶瓷的日常生活品当中，比如餐具的应用，还有灯饰的装饰等等，这些都是非常普遍的!不过随着陶瓷产品的多样化，在技术领域过程当中，这一个运用利于陶瓷产业的发展，而且还可以让真正的陶瓷价值得到一定的保障，而在鉴赏的过程当中，对于陶瓷变色品来说，也更可以满足人们的好奇心，带来不一眼的新鲜感!
如果说目前的陶瓷产业化发展在艺术领域受到一定的限制的，对于一些特殊的艺术技术来说，变色陶瓷的出现也推动了陶瓷多样化的发展之路，可以带来新产品不一样的魅力，更符合人们要求个性化的需求!
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艺术化打破质同化 提升陶瓷的利润空间
如果说，陶器是世界各民族在不同的地域和生活环境中，由于生活经验的积累和对自然认识的提高，不约而同的发明了陶器的话。那么，中国人发明了瓷器这一事实亦是举世公认的。可以说陶瓷与中国人有着特殊的联系，中国人对陶瓷有着特殊的情感。
陶瓷艺术在室内设计中的应用趋势
陶瓷艺术与室内设计的关系主要表现在，1，艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等作用一样，一方面，它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值；另一方面，它以实用的形式满足人们的使用需求，同时起到室内装饰和点缀环境的作用。2，作为建筑装饰材料的瓷砖和卫浴用品，这是室内设计与应用中必不可少的内容。瓷砖、卫浴几乎是每个家庭中的厨房、卫生间等空间里都要使用的产品。而且现在楼盘户型已朝大厨房、开放式厨房和多套卫生间方向发展。瓷砖、卫浴产品发展的空间是很大的。同时也形成了竞争激烈的市场。因此，陶瓷产品的艺术设计将扮演非常重要的角色。从某种意义上讲，作为生活者选择的不是产品本身，而选择的是设计。
当然，陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面，更要在整体空间的组合搭配和营造室内空间的主题、情调、氛围等方面进行策划与设计。可以说，谁为顾客想的最多，服务的最周全，谁就是赢家。
陶瓷艺术在室内设计中应用趋势
下面结合室内（家居）设计趋势和流行风格，概括归纳瓷砖卫浴设计方向及在室内设计的应用趋势。
建筑卫生陶瓷产品的艺术化
当下，产品与艺术品的界限越来越模糊。无论是建筑设计、室内设计、工业产品设计，如汽车、家电、服装、家具、灯具等都呈现一种艺术化的设计趋势。瓷砖卫浴设计也不例外。德国青蛙设计公司创始人艾斯格林说：“设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。”把产品当作艺术来设计是20世纪末以来的设计的主流趋势，也是未来设计的发展方向之一。后现代主义设计，实际上是现代设计发生的转向，它转向艺术，转向感觉和个性化。产品的艺术化是设计发展的最终方向。
建筑卫生陶瓷在实现物质功能外，应在审美功能上下功夫。特别是在目前产品“质同化”时期，产品的突破点、利润提升的切入点只有放在艺术化设计上。且人们在选择产品（商品）过程中，对产品的外观、款式、花色已作为重要的选择依据。瓷砖卫浴产品设计除遵循自身产品设计规律外，应参考借鉴中国传统陶瓷艺术的设计手法、装饰手法；参考借鉴现代国外陶艺创作表现手段；参考借鉴其他艺术的造型设计和创意思路。走出一条艺术化设计之路。
从目前各种主题的精装房出售和家居各种流行风格的设计趋势看，瓷砖卫浴产品设计要与室内设计潮流和趋势相吻合。要从整体风格着眼，从具体产品入手。其实，室内设计风格的体现，很大程度上依*室内空间中具体材料和产品艺术化、风格化作为基础。换句话说，只有具有表现某一风格的设计素材、设计元素，才有创造出室内空间某一风格的可能。
陶瓷与室内其他装饰设计的整体化
室内空间是由诸多材料组成的，室内设计也同样需要诸多设计元素，陶瓷产品是诸多材料或元素之一。在一个整体空间里，各种材料和元素相互之间要有联系，要在整体风格上统一。室内设计风格的形成其实就是各种材料各种元素所形成的统一风格。室内设计师的作用就是策划、设计这一空间的主题和风格，并找到体现这一主题和风格的元素，再根据实际情况进行有机的组合搭配实现设计意图和效果。因此，陶瓷产品设计不是孤立的，更不是闭门造车。要在设计前考虑与其他相关材料的协调性和风格的统一。如新古典主义设计风格的空间中，陶瓷产品上的设计元素要与仿古壁纸，传统图案的窗帘、布艺，古典家具、灯具，老式花色地毯等相关产品的设计元素有联系风格要统一。即形成陶瓷与室内其他装饰设计的整体化。
建筑陶瓷与卫生陶瓷设计的一体化
目前，瓷砖与卫浴产品分别在不同的企业生产，即使一个企业集团拥有这两类产品的生产，也是分开生产，各设计各的。致使企业设计开发的品种繁多、市场花色繁多，产品之间孤立缺乏联系。在卫生间这个空间中瓷砖和卫浴好像孪生连体姊妹，形影不离。且它们占据卫生间除天花以外的所有空间。因此，两者在设计上的联系和风格上的统一是非常重要的。
在生产环节中，企业之间应建立动态的设计联盟；在终端的营销环节中，企业之间应建立动态的战略联盟。这是21世纪所倡导的“敏捷制造”理论具体的体现。因为，当今的世界已经是一个全球化的市场，任何一家企业已无能力完全垄断市场，并且许多情况下一家企业难以具备满足市场机遇的条件。通过动态联盟，几家企业利用各自的特长，共同利用市场机遇，合理利用资源，快速响应产品的客户化需求，达到共同盈利的联盟策略。
在动态联盟策略下，企业之间以项目结成动态的设计联盟，就此项目进行整体设计形成整体的统一的设计风格，并分别在各自企业落实在产品上；终端市场结成营销联盟，实行整体风格的“捆绑销售”（套餐式销售）。这样，企业通过动态联盟实现市场的占有率，达到双赢。
积木式拼图式的组合化设计
20世纪是物质极为丰富的时代，也是机械化、批量化为特点的生产方式的工业化时代。21世纪人们进入一个以自我为中心以个性化为特征的时代，同时形成了一个以小批量生产加工和个性化设计生产为特征的消费时代。可以说21世纪也是一个高情感需求的时代。因此，个性化设计与消费，小批量加工生产的方式即将到来。人们情感的需求通过个性化的设计和小批量甚至单件产品的提供得到满足。
现今，城市里的人们都住着相同样式、相同面积的商品房，如高层塔楼和小高层板楼的商品房户型一样，结构一样，很难设计出个性化的空间。采用“敏捷制造”方式，以市场为导向、可按市场需求的任意批量、而且灵活快速地制造产品。“多品种变批量”的精益生产，是21世纪产品设计与生产的一种新型制造方式。陶瓷产品就可以利用机械化标准化所形成的经济优势，为大量生产的各种部件加上巧妙的，多样的组合来变换设计，就可以实现个性产品的生产和对应生活多样化的需求。特别是瓷砖，有效采用不同的尺寸、色泽、图案、肌理、质感的砖，设计出多种组合方式的变化，如同积木、拼图一样构成可以适应各种生活形态、环境空间的多样化产品。这种有充分的弹性发展空间和组合结构的设计概念，是未来建卫陶瓷设计的发展方向，也是室内设计应用的发展方向。
陶瓷的艺术化与科技化的统一与整合
艺术与科学技术犹如一张纸的两面。千万年来，艺术与技术总是携手共进的，技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中成长起来的。世界文明史和艺术史上的许多伟大艺术典范，又是当时最新技术、伟大技术的产物。中国的瓷器既是杰出的艺术品，同时又是当时科学技术的结晶和代表。
设计是科学与艺术结合的产物，它不仅具有科学技术和艺术两方面的特性，并且整合两者、超越两者，成为新的一极。后现代主义设计，在本质上就是采用最新的科学技术与艺术相统一的方法而创造艺术新形式的。这种艺术形式一方面可以说是艺术化了的技术形式，另一方面也可以说是技术化了的艺术形式；准确地说是一种不能简单区分什么是艺术什么是技术，而是技术就是艺术、艺术就是技术、艺术与技术高度结合统一的形式。艺术与科学技术的整合是21世纪艺术发展的大趋势之一。
现代是一个科学技术高度发展的时代，作为现代陶瓷产品设计就是使产品的科技化与艺术化达到统一和更高层次上的整合。瓷砖的中负离子砖、抗菌砖、蓄光发光砖、超薄砖、轻质砖等；洁具中的杀菌自洁坐便器、感应冲洗面盆、立便器等，都是陶瓷艺术化与科技化的统一与整合的具体体现。现代的生活者即享受着科技带来的物质满足，同时又享受着艺术给予的精神满足。
建筑卫生陶瓷产品艺术化 提升陶瓷的利润空间
如果说，陶器是世界各民族在不同的地域和生活环境中，由于生活经验的积累和对自然认识的提高，不约而同的发明了陶器的话。那么，中国人发明了瓷器这一事实亦是举世公认的。可以说陶瓷与中国人有着特殊的联系，中国人对陶瓷有着特殊的情感。
陶瓷艺术在室内设计中的应用趋势
陶瓷艺术与室内设计的关系主要表现在，1，艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等作用一样，一方面，它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值；另一方面，它以实用的形式满足人们的使用需求，同时起到室内装饰和点缀环境的作用。2，作为建筑装饰材料的瓷砖和卫浴用品，这是室内设计与应用中必不可少的内容。瓷砖、卫浴几乎是每个家庭中的厨房、卫生间等空间里都要使用的产品。而且现在楼盘户型已朝大厨房、开放式厨房和多套卫生间方向发展。瓷砖、卫浴产品发展的空间是很大的。同时也形成了竞争激烈的市场。因此，陶瓷产品的艺术设计将扮演非常重要的角色。从某种意义上讲，作为生活者选择的不是产品本身，而选择的是设计。
当然，陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面，更要在整体空间的组合搭配和营造室内空间的主题、情调、氛围等方面进行策划与设计。可以说，谁为顾客想的最多，服务的最周全，谁就是赢家。
下面结合室内（家居）设计趋势和流行风格，概括归纳瓷砖卫浴设计方向及在室内设计的应用趋势。
建筑卫生陶瓷产品的艺术化
当下，产品与艺术品的界限越来越模糊。无论是建筑设计、室内设计、工业产品设计，如汽车、家电、服装、家具、灯具等都呈现一种艺术化的设计趋势。瓷砖卫浴设计也不例外。德国青蛙设计公司创始人艾斯格林说：'设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。'把产品当作艺术来设计是20世纪末以来的设计的主流趋势，也是未来设计的发展方向之一。后现代主义设计，实际上是现代设计发生的转向，它转向艺术，转向感觉和个性化。产品的艺术化是设计发展的最终方向。
建筑卫生陶瓷在实现物质功能外，应在审美功能上下功夫。特别是在目前产品'质同化'时期，产品的突破点、利润提升的切入点只有放在艺术化设计上。且人们在选择产品（商品）过程中，对产品的外观、款式、花色已作为重要的选择依据。瓷砖卫浴产品设计除遵循自身产品设计规律外，应参考借鉴中国传统陶瓷艺术的设计手法、装饰手法；参考借鉴现代国外陶艺创作表现手段；参考借鉴其他艺术的造型设计和创意思路。走出一条艺术化设计之路。
从目前各种主题的精装房出售和家居各种流行风格的设计趋势看，瓷砖卫浴产品设计要与室内设计潮流和趋势相吻合。要从整体风格着眼，从具体产品入手。其实，室内设计风格的体现，很大程度上依*室内空间中具体材料和产品艺术化、风格化作为基础。换句话说，只有具有表现某一风格的设计素材、设计元素，才有创造出室内空间某一风格的可能。
陶瓷与室内其他装饰设计的整体化
室内空间是由诸多材料组成的，室内设计也同样需要诸多设计元素，陶瓷产品是诸多材料或元素之一。在一个整体空间里，各种材料和元素相互之间要有联系，要在整体风格上统一。室内设计风格的形成其实就是各种材料各种元素所形成的统一风格。室内设计师的作用就是策划、设计这一空间的主题和风格，并找到体现这一主题和风格的元素，再根据实际情况进行有机的组合搭配实现设计意图和效果。因此，陶瓷产品设计不是孤立的，更不是闭门造车。要在设计前考虑与其他相关材料的协调性和风格的统一。如新古典主义设计风格的空间中，陶瓷产品上的设计元素要与仿古壁纸，传统图案的窗帘、布艺，古典家具、灯具，老式花色地毯等相关产品的设计元素有联系风格要统一。即形成陶瓷与室内其他装饰设计的整体化。
建筑陶瓷与卫生陶瓷设计的一体化
目前，瓷砖与卫浴产品分别在不同的企业生产，即使一个企业集团拥有这两类产品的生产，也是分开生产，各设计各的。致使企业设计开发的品种繁多、市场花色繁多，产品之间孤立缺乏联系。在卫生间这个空间中瓷砖和卫浴好像孪生连体姊妹，形影不离。且它们占据卫生间除天花以外的所有空间。因此，两者在设计上的联系和风格上的统一是非常重要的。
在生产环节中，企业之间应建立动态的设计联盟；在终端的营销环节中，企业之间应建立动态的战略联盟。这是21世纪所倡导的'敏捷制造'理论具体的体现。因为，当今的世界已经是一个全球化的市场，任何一家企业已无能力完全垄断市场，并且许多情况下一家企业难以具备满足市场机遇的条件。通过动态联盟，几家企业利用各自的特长，共同利用市场机遇，合理利用资源，快速响应产品的客户化需求，达到共同盈利的联盟策略。
在动态联盟策略下，企业之间以项目结成动态的设计联盟，就此项目进行整体设计形成整体的统一的设计风格，并分别在各自企业落实在产品上；终端市场结成营销联盟，实行整体风格的“捆绑销售”（套餐式销售）。这样，企业通过动态联盟实现市场的占有率，达到双赢。
积木式拼图式的组合化设计
20世纪是物质极为丰富的时代，也是机械化、批量化为特点的生产方式的工业化时代。21世纪人们进入一个以自我为中心以个性化为特征的时代，同时形成了一个以小批量生产加工和个性化设计生产为特征的消费时代。可以说21世纪也是一个高情感需求的时代。因此，个性化设计与消费，小批量加工生产的方式即将到来。人们情感的需求通过个性化的设计和小批量甚至单件产品的提供得到满足。
现今，城市里的人们都住着相同样式、相同面积的商品房，如高层塔楼和小高层板楼的商品房户型一样，结构一样，很难设计出个性化的空间。采用“敏捷制造”方式，以市场为导向、可按市场需求的任意批量、而且灵活快速地制造产品。“多品种变批量”的精益生产，是21世纪产品设计与生产的一种新型制造方式。陶瓷产品就可以利用机械化标准化所形成的经济优势，为大量生产的各种部件加上巧妙的，多样的组合来变换设计，就可以实现个性产品的生产和对应生活多样化的需求。特别是瓷砖，有效采用不同的尺寸、色泽、图案、肌理、质感的砖，设计出多种组合方式的变化，如同积木、拼图一样构成可以适应各种生活形态、环境空间的多样化产品。这种有充分的弹性发展空间和组合结构的设计概念，是未来建卫陶瓷设计的发展方向，也是室内设计应用的发展方向。
陶瓷的艺术化与科技化的统一与整合
艺术与科学技术犹如一张纸的两面。千万年来，艺术与技术总是携手共进的，技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中成长起来的。世界文明史和艺术史上的许多伟大艺术典范，又是当时最新技术、伟大技术的产物。中国的瓷器既是杰出的艺术品，同时又是当时科学技术的结晶和代表。
设计是科学与艺术结合的产物，它不仅具有科学技术和艺术两方面的特性，并且整合两者、超越两者，成为新的一极。后现代主义设计，在本质上就是采用最新的科学技术与艺术相统一的方法而创造艺术新形式的。这种艺术形式一方面可以说是艺术化了的技术形式，另一方面也可以说是技术化了的艺术形式；准确地说是一种不能简单区分什么是艺术什么是技术，而是技术就是艺术、艺术就是技术、艺术与技术高度结合统一的形式。艺术与科学技术的整合是21世纪艺术发展的大趋势之一。
现代是一个科学技术高度发展的时代，作为现代陶瓷产品设计就是使产品的科技化与艺术化达到统一和更高层次上的整合。瓷砖的中负离子砖、抗菌砖、蓄光发光砖、超薄砖、轻质砖等；洁具中的杀菌自洁坐便器、感应冲洗面盆、立便器等，都是陶瓷艺术化与科技化的统一与整合的具体体现。现代的生活者即享受着科技带来的物质满足，同时又享受着艺术给予的精神满足。
日用陶瓷艺术化 不对称陶瓷杯器皿
盛放食物和水的容器是我们每天都会使用到的物品，对于这些司空见惯的水杯、瓶子、碟子等器皿，我们可能不会对其有太多留意，但是这些普通的物品落到了设计者手中，却能焕发出别样的魅力。第一眼看到伊恩·安德森作品原型的人，都会认为那堆叠在工作台上的陶瓷器皿是制作失败的残次品，并且还不小心的粘在了一起。但是事实是，这些作品正是安德森最新设计的不对称陶瓷器皿。
他在写给国外媒体的邮件中提到，他正在探索新的设计思路以替代器皿固定的制作方式，并且要证明即使不使用传统的设计形状，也可以让制作的器皿可以保持稳定的结构。为此他将器皿固有的形状切割开来，使之分层或扭曲，最后完成的效果达到了他的设想标准。
完成的作品呈现出来就是一个个可爱的拼接几何模块，除了外形独特外，握持起来也非常之舒适，并且因为分层扭曲的设计，让一些大的水瓶不需要把手也可以很好地使用。
这些个性十足的现代器皿需要使用特殊的制作工艺，才能完成产品的形状处理与上光，因此价格比较昂贵。一个水瓶的价格大概在130美元左右，小一点的杯子也要48美元左右。不过对于喜爱陶瓷器皿的用户来说，收集一套在家中摆设还是非常显眼的。
上海国际陶瓷生活艺术博览会 日用陶瓷艺术化
上海国际陶瓷生活艺术博览会 日用陶瓷艺术化
日前在世贸商城举办的首届上海国际陶瓷生活艺术博览会上，展出了一批带有艺术性、现代性的日用陶瓷器皿，受到了观者的欢迎。陶瓷生活艺术博览会总监蒋飙说，长久以来，日用瓷与艺术瓷是“水”、“油”分离，艺术瓷摆在美术馆、博览会，即使进入家庭也是点缀；而与人们生活息息相关的日用瓷，数十年一个样。生活需要美，博览会就是倡导在使古朴的陶瓷具有使用功能的同时，将美感置于其中，这是陶艺家不可推卸的责任。
其实，艺术瓷和日用瓷泾渭分明的现象比比皆是，在南京路、淮海路上的各大商场，艺术瓷千姿百态。而日用瓷仍沿用明代正德年间的造型，千年不变。蒋飙说，中国有广东潮州、佛山，山东淄博，河北唐山和江西景德镇五大产陶区，除了佛山产卫浴建筑瓷和唐山产工业瓷外，其余三地均以日用器皿生活用品为主，出口量占全球的70％，利润仅占6％，生产的杯、盘、碗等，与有艺术家参与、设计较为时尚化的相比，价格相差数十倍、上百倍，与国外品牌日用瓷器相比也很悬殊。
若论生存状态，他们是安逸和稳定的，但在当代艺术的“席位”中，却成了不应该的缺席者。 一批青年陶艺家走出传统陶艺的框框。然而，他们的创作激情仅仅停留在艺术瓷的风格建树上，或者顶多设计一些礼品瓷或宴会瓷，从来没有转换到大众百姓日日使用的日用瓷上。究其原因，关键还是价值取向，艺术瓷的价格高得离谱，一位名家的手绘杯子需上千元，一只花瓶的价格可以高达数万元，甚至十数万元。即便是采用画家的绘画作品而制作的限量产品，也要数百元一件。可日用瓷的设计费用却非常微薄，致使设计师、艺术家无意参与。蒋飙说，艺术瓷要生活化，日用瓷要艺术化，让人们在使用这些器皿的同时，也能感受到“美”，这是陶瓷界亟待解决的问题。
在博览会上，那些图案有创意、器型新颖的现代性器皿大多出自陶瓷界新锐，鲜见工艺美术大师的身影。究其原因，蒋飙认为长期以来，陶艺界背着沉重的文化包袱，由历史积淀起来的陶艺观念使他们局限于手工技艺空间，沿袭着制陶的法则和装饰图案，不断地进行着重复的劳作。
青花恋陶瓷传承手工制瓷技艺 日用瓷艺术化
景德镇青花瓷被人们称为“人间瑰宝”。是景德镇的四大传统名瓷之一，它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久。“白釉青花一大城，花从釉里透分明，”使人赏心悦目。明航海家郑和七下西洋，每次都带去大批青花瓷，与30多个国家进行交往。不少珍品现被收藏在英、美等国博物馆。青花瓷无铅无毒，耐酸耐磨，经千年面色不退，素有“永不凋谢的青花”之称。青花瓷虽然着色单一，但是，在艺人的笔下浓施淡抹，粗细有致，层次分明，看上去青白相映，朴素大方，隽永雅致。古人说“五彩过于丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”可见古人喜爱青花瓷胜于五彩。
青花瓷是一种彩绘装饰瓷，为中的名贵品种。它以含氧钴为着色剂，在瓷精坯上描绘花纹，再施一层透明的白釉，入窑经一千三百度左右高温一次烧成。
景德镇青花瓷1979年荣获国家金质奖章。1985年，连续获得莱比锡、布尔诺、波尔滋国际博览会三枚国际金质奖章。
记者在博览区，参观了制作瓷器的“窑子”，见识了瓷器制作的70多道工序中比较重要一些工序。并见证“青花瓷是怎样诞生的”。首先是制胚，老师傅已经70多岁了，在“窑子”里，70多岁的老师傅比比皆是，手艺精湛，经验老道，可说是最珍贵的瓷器活字典。制胚，就是用瓷泥制成所需的瓷器的大概样子，不用特别精细，比如不够圆什么的都不要紧，因为后面还有很多道工序修正。但是大家可以看到，从老师傅手里出来的胚，已经相当的规正，巧能生精，大概就是这个意思。
最近听说有一家与青花结缘而起名为青花恋的公司把景德镇流失已久的老茶花重现于瓷都，听来真让人振奋，于是专程进行了采访。这是一家集研发、制作、销售为一体的青花陶瓷生产企业，创办人罗文波秉承世传之绝技，主攻青花餐具、茶具、办公用具等高档礼品瓷，为发展青花，深研传统，着力创新，投入大量资金，将祖传之工艺绝技与现代的审美理念相融合，运用手绘青花独具魅力的东方色彩，将国画的线条、留白和意趣的艺术特点，陆续推出系列以手绘青花为文体载体的高档日用礼品陶瓷。在传承、发掘、创新青花上成绩斐然，不断推出无愧于历史与时代的青花陶瓷。
青花恋公司创办人罗文波一谈起青花眼睛就发亮，显得斯文而沉默的他话也多了起来，他告诉记者：青花瓷在各时代都有其不同的特点，现代的青花瓷既传承了古代的精巧工艺，又有创新。从功能上分，现代青花瓷大致可分为三种：日用瓷、仿古瓷、艺术瓷。在装饰形式上，青花还经常与釉里红、颜色釉、粉彩、古彩、新彩、玲珑等形式结合起来，相互衬托而形成青花斗彩。这就是在瓷器上的蓝色部分先直接在胎上施青花釉并留白，上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其留白部分，最后再次入炉烘烧，青花釉里红也是以氧化铜在瓷胎上绘制图纹后施以透明釉，并在高温还原焰中烧成，纹饰在釉下呈现红色。
他们公司推出的产品，是结合当代的景德镇青花艺术，并在传统青花的基础上创新的不同以往的具有现代陶瓷艺术意义最新产品。如过去的渣胎碗，是用劣质的做瓷器剩下的瓷土做的，而他们青花恋产品，却是高档的高白釉瓷，不但是日用瓷，还是艺术瓷。一听就知道他对青花装饰很有研究，他告诉记者，青花装饰手法是用毛笔蘸深色青花料勾绘出纹样线条，再用较大的能含水的鸡头形羊毫笔在上稀释浓度不同的青花颜料，染在线条构成的轮廓里，又称“分水”，而当代景德镇“青花大王”王步，他创造性地运用“铁线描”的笔法，以大写意法开创“分水写意法”，这为当代青花陶瓷艺术开启了一种崭新的风气，他就是在此基础上再把祖传工艺发扬光大。产品大都是采用先“分水”、后勾线的技艺，在坯胎还湿漉漉的铺着一层薄水时运笔，通过两只手的协调控制坯体上油彩在水流上的走向,将“分水青花”技法在实践中得到升华。
有的产品如“青花影青瓷”，大多是以花草虫鸟、瓜果蔬菜、鱼藻暇蟹、飞禽走兽、山林水色、民间故事、吉祥图案等自然景物、风俗民情和民族文化的题材为主，很贴近现代社会的审美情趣。
罗文波觉得原先的青花绘画缺少写意的俊逸、超华，为把青花瓷传统技法发扬光大，他鼓励公司技研人员创新，研究青花装饰手法技巧，用笔讲求新颖，使公司呈现出群芳争艳的局面。他们在交流时发现，在青花创作寻觅水墨画神韵的同时为青花纹样式装饰华博所局限性，使产品画面美中不足。在解破难题时发现作画过程中存在许多悬念陡峭，因此他们在青花创作中注意寻料、釉与火的配合，从淡到浓博工艺上下功夫，创新的产品推向市场后深受欢迎。日前台湾的一名客商来到青花恋瓷业公司亲眼目睹了手绘老茶花青花瓷的全过程，十分惊讶老茶花陶瓷的技艺以及其潇洒飘逸的风格，愿意出800元买下一只老茶花青花瓷碗。这是景德镇的许多百姓曾经都非常喜欢的老茶花渣胎碗。它釉青色翠、笔法飘逸、画师在绘制过程中不打草图。而是一气呵成，画面却早已了然于作者心中。被人评价为“三分画意新、七分画意浓、十分画意穷”。
手绘青花瓷为什么有这样大的吸引力。据罗文波介绍，他们的手绘老茶花陶瓷与以往的不同。他们将祖传的工艺绝技与现代的审美理念相融合，运用手绘青花独具的东方色彩，将国画的线条、留白和意趣的艺术特点。并运用最好的瓷土烧制出与众不同的老茶花陶瓷。
罗文波是罗氏的第四代传人。他的曾祖父罗来炳是光绪年间就制瓷卖瓷。根据国外在水下打捞出的一批宁波瓷，一美国学者为寻根按其落款找到了景德镇，后经鉴定是罗来炳的作品。罗氏第二代罗贤丰也是在同治年间做陶瓷生意的。发展到第三代罗山东也是对陶瓷热衷有加，1990年获得了工艺美术大师的职称，其创作的“孔雀双耳瓶”被馆收藏。罗文波对青花瓷更是情有独钟，并把这种情结付诸行动。把原来的瓷坊组建为青花恋的陶瓷有限公司，将日用瓷与手绘艺术结合将老茶花陶瓷的风采发扬光大。
罗文波谈到他的青花情结滔滔不绝，他告诉记者，他由于受父亲熏陶，从小就对绘画感兴趣，在所有的绘画过程中，随着年龄的不断长大，对绘青花是情有独钟，色彩淡雅的青花，常常引得他魂牵梦绕。他说有个传说，就是在清朝乾隆年间，在景德镇附近有个县令，那个县令非常廉洁的，两袖清风，有一次乾隆皇帝做寿，其他官员都是送珠宝给他祝寿，这个县令拿不出那么多东西送他，县令在家左看右看，发现几个碗，就是民间吃饭的青花茶花碗，就送给皇帝。乾隆皇帝觉得这个碗的线条非常流畅，非常简洁，就特别喜欢，因为在宫里看惯了官窑的瓷器，那官窑的瓷器非常工整，整整齐齐的。他说这么流畅，这么飘逸的东西，他看的比较少，就下令御窑厂生产这种瓷器。而御窑厂的画师画惯了工整的东西，对流畅的东西还真画不出来，就是摹仿都摹仿不来，因为画的慢，线条就不是很流畅的感觉。做不出来，完不成就要杀头，那些人就都逃难去了。据说那些跑的人就有一些跑到景德镇来了。当时的景德镇就汇集了一批像这样有才能的人在这里。他们就是利用晚上的时间用下脚料，最差的瓷土来做这个碗。通过他们不断实践，制造了渣胎碗，这种老茶花碗在景德镇非常出名，老百姓比较喜欢，这个碗能代表老百姓的审美观，丝毫没有矫揉造作的感觉，非常质朴的一种效果。他认识到这扎根于老百姓心中的东西正是青花瓷的真正生命力！罗文波生在景德镇，长在景德镇，从小就与瓷器打交道，对制瓷绘画都是行家里手，他发现这种深受百姓喜爱的老茶花青花瓷渣胎碗多年来在市场上已销声匿迹了。为了传承祖辈们的手工制瓷技艺，发掘国家非物质文化遗产，抡救瓷都的老茶花青花老品牌，他毅然拿出所有资金，创办了青花恋瓷业公司，专门生产青花系列陶瓷。要真正发挥光大青花瓷，他认识到光靠自己一人有祖传技艺是远远不够的，于是到处访师拜师，重金聘请人才，更新设备，进行开发创新。不到一年就研发生产出餐具，饭具、茶具、茶杯、保温杯、宾馆用瓷、礼品瓷的10个青花系列。在青花恋瓷业的陈列室里，摆满了他们研发的青花新品，在一套称瓷源山水的餐具画面上，看到绘有当时生产泥土的过程，就是72道工序中的第一道工序。这不仅是餐具，更是艺术品，还是一本教科书。
罗文波介绍这些新产品时显得非常自豪，他指着一套手绘虾趣餐具的画面说“景德镇是藏龙卧虎的地方，这种画画得相当好，师傅画这个东西起码要苦练十年才能达到这种效果。非常活灵活现，非常通透，有虾在水中游的感觉。”
罗文波成功了，他不仅使昔日老茶花渣胎碗重现瓷都，并在原来的基础上大胆创新，用高档瓷土代替了原来的劣质瓷土，品种也不仅仅局限在吃饭的碗上，把它扩展到餐饮生活的多领域，现在的手绘渣胎碗和手绘老茶花青花系列已实现了真正意义上的日用陶瓷艺术化、艺术陶瓷生活化，陈列起来是艺术品，放在餐桌当碗用。他还告诉记者，如果资金允许，他还想再建栋大厂房，扩大生产规模把青花瓷做得更好，把企业做大做强。
陶艺人物设计走个性化发展之路
陶艺人物设计不断进步发展
陶艺人物的设计本身就是最有特点的艺术品创作，很多有陶瓷大师们也是因为陶艺人物的设计上有突破，才找到了自己的发展风格。而专业的陶艺人物设计人，在进行设计的时候，模仿与继承传统，都有着很不错的效果，最终走上大师的发展之路，还是要在个性化的设计与创意上有所突破。当然艺术之美就在于不断的发展进步，有了足够的功底之后，想要发展出自己的特色产品，只要有灵感就可以做出优质的作品。
打好陶瓷艺术品创作的基础，必须要进行扎实的工底训练，所谓百炼成钢，只有经过千锤百炼的艺术大师，只有经过基本功训练的大师，才能在实际的创作中更有丰厚的底蕴。有艺术功底的作品，会在设计的求新求奇的设计过程中，也更有自我的风格特点，加上传统的精华继承，自然也会在创作中可以有更多的灵感。基础打得牢固，实际的制作水平才更关键，学好基本功搞创作，也是陶艺人物进行设计的重点。
提高个性化陶瓷人物的设计水平，同样是一个人进行人物设计，也可以根据不同的姿态设计出不同的风格，有所变化，才更能显出风格，就比如设计一套西游记师徒的组合人物，想要达到更好的设计效果，必须要进行全面的设计与准备，只有这样才能达到最好的设计效果，才能设计出更有个性的人物。在陶艺人物设计之路上不断进步发展，可以奠定在陶瓷艺术界发展的基础。
陶瓷人物访谈引领艺术陶瓷发展的多元化方向
陶瓷多元化的发展方向
艺术陶瓷发展是陶瓷产业的一个核心，也是现代陶瓷艺术进步的基础，当然，对于陶瓷行业的从业人员来说，都对整体的事业起着一定的推动作用，而且对于整体的发展有着各种的见解。其中陶瓷人物中的核心，都是陶瓷产业的发展的动力，也在整体的发展方向与发展作用上，有着独特的见解，在组织专业的陶瓷资讯方面，陶瓷产业进步的特色优势极其明显，陶瓷发展的多元化方向，在这里体现得更加明确。
陶瓷发展必然趋势就是多元化的方面，尤其是百花齐放的局面更是现实的陶瓷大师与各地区陶瓷的实际经营者之间，起到十分积极的作用的重要的核心与关键。组织专业的陶瓷人物访谈，不仅是要从全面发展的基础上进行广泛的征集各方意见，也是给一些参与者一些参考与学习借鉴。更多专业的陶瓷生产者，在发展自身的过程中，也会遇到这样或那样的问题，解决的问题的方式有很多种，听取更多的意见最有指导意义。
陶瓷人物访谈在陶瓷资讯里边占有较大的比例，而且特色与见解非常的独道，在引领艺术陶瓷发展也走向多元化的方向上，起着十分重要的作用，特别是现代艺术陶瓷与传统艺术陶瓷之间的有效结合，更是在基中起着很好的作用。多元化发展的艺术陶瓷生产方向，是现代艺术领域里最有价值和意义的一个目标，更是现代人们生活水平提高的一个真实的需要，所以积极意义非常重大。
景德镇陶瓷发展之路：艺术“嫁接”商品吸收再创新
以艺术为诉求，以创意为核心
景德镇陶瓷产业全面复兴的新变化，吸引了来自全国乃至世界的目光。景德镇陶瓷文化是中华传统文化的瑰宝，但是目前瓷业出现“偏弱”的局面。如果景德镇要从根本上改变这一状况，还应与现代文明相结合，以科技为后盾，以艺术为诉求，以创意为核心，以市场为导向，打造最具竞争力的价值链，大力发展陶瓷文化相关的产业，打造国内外市场叫得响的大品牌，让“景德镇”这块金字招牌成为世界信得过品牌。
优势：“瓷都”拥有三大宝库
自2003年国家科技部和江西省共建景德镇国家陶瓷科技城区域创新试点工程启动以来，景德镇重新确立了陶瓷复兴战略，把重点放在高标准建设陶瓷产业、研发、教育和交流四大基地上。以改革开放和创新为动力，着力构建陶瓷区域创新体系，走出了一条切合景德镇实际、运用高新技术改造提升陶瓷传统产业的新路子，陶瓷产业从低谷逐步向上攀升，出现了陶瓷产业整体复兴的新局面。
数据显示，2006年，景德镇市陶瓷年生产总值和销售突破30亿元，比2002年翻了一番；从2002年以来，4年来累计投入固定资产1.2亿元，建立了4个国家级中心，6个陶瓷研究室和4个中试基地，先后承担了196个国家、部、省科技项目，为中国陶瓷产业直接和间接创造经济效益达10亿多元。
“景德镇是一块宝地，是一个很大的宝库。”中国艺术研究院副院长、博导、文化学专家王能宪说，景德镇至少有三大宝库：一是埋藏地下的古窑遗址及近代古窑瓷片，是有形的物质遗产；二是至今仍然活跃在景德镇陶瓷产业的老艺人、老艺术家，以及一些作坊、窑，乃至一些陶瓷作品当中的非物质遗产，是一个活的艺术宝库；其次就是文献资料的宝库，虽然不一定局限于景德镇，但她与景德镇有着密切的联系。
劣势：“有艺术家没有企业家”
人口有150万的景德镇市，“集全国名家之大成，汇各地良工之精华”，陶瓷艺术创作人才济济，现有全国知名工艺美术大师12人，省级工艺美术大师45人，景德镇在陶瓷艺术创作能力方面无人能敌。可以说，在工艺美术陶瓷产业化方面，不仅中国，全世界也没有任何一个地方可以与景德镇相比。但有专家却认为，景德镇日用瓷就比不过省外和国外的一些企业，传统产业要改造。
随着科技的发展，陶瓷生产由作坊式手工生产迅速转变为机械化、自动化流水线生产，景德镇陶瓷的传统优势（陶瓷能工巧匠聚集，精湛的手工制作技艺）不敌现代的装备与生产线。著名陶瓷营销专家汪光武说，“景德镇有大师、有艺术家，但缺乏企业家，尤其是优秀的企业家。”他认为陶瓷产业发展的配套设施相对滞后，对“景德镇”大区域品牌的传播、保护不够，行业缺乏有效管制，以致“景德镇陶瓷”被滥用、贱卖。
出路：艺术“嫁接”商品吸收再创新
对于陶瓷文化与产业发展，江西师范大学文化研究所所长王东林教授认为，“景德镇陶瓷的传统、特色、优势是作坊生产，要大力发展培植民间作坊等小企业，要利用群体优势打造产业优势与产业规模。景德镇陶瓷产业的品牌不单是一个产品的品牌，更是文化地域品牌，要注重原产地的概念，对遗址、遗产（包括非物质文化遗产）进行保护，做好陶瓷文化的延伸产业。‘中国景德镇’这块金字招牌，变成公共品牌，就必须靠大家维护。”
汪光武则认为，“一个地区的产业要振兴、要推向全世界，必须以产业为支撑。”汪光武说，景德镇陶瓷业的振兴必须要形成一个产业链条，要有一个完整的陶瓷产业发展规划，要集中全市陶瓷优势资源，做出陶瓷中的艺术品和精品。同时，要将陶瓷艺术成果更好地“嫁接”到商品中去，形成经济链效应。“景德镇需要打造一个具体的企业品牌，更需要打造景德镇这个大品牌，并且可以以政府的名义去注册‘景德镇陶瓷’、‘景德镇制造’这样的区域品牌，使景德镇陶瓷走向世界、唱响全球。”
景德镇陶瓷产业要发展，需要继承和弘扬陶瓷文化，并且在不断地吸收国内陶瓷产业的先进的现代工艺和技术的基础上，进行创新、发展。
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