瓷砖有辐射吗。
在我国民间的古玩收藏中，真的会存在价值百万的高端艺术品吗？对于这一问题，其答案就只有一个，那就是有，而且在我国民间的收藏品还有不少的藏品其市场价值都在百万之上，甚至有些藏品的市场价格在亿元左右。在我国目前的各大拍卖公司中，大多数市场价值在百万左右的藏品，其实都是来自于我国民间收藏。
众所周知，我国有着上千五千年左右的历史文化，古人们为我们现代诗人所遗留下来的艺术瑰宝更是数不胜数，、虽然有部分藏品会因为战乱和文革遭受到一定程度上破坏，但是留遗存下来价值上百万，升值上亿元的古玩艺术品依旧不在少数。就仅仅以我国北京保利拍卖公司为例：在2019年其公司仅拍卖古董珍玩类的藏品总交易额已经达到了22.22亿元左右。其中一件由清朝雍正年间所御制的《青花釉里红云海腾大天球瓶》更是以11.472亿元的天价所成交，成为了在全球范围之内，2019年春季拍卖专场中唯一一件交易额达到上亿元的器物类藏品。
在北京保利拍卖公司的2019年的秋季拍卖会中，仅古董珍玩类藏品就举行了十三个专场，有部分专场的交易成交率更是达到了百分之百，其交易的总额也是达到了11.6亿元左右，在这些所成交的古玩艺术品中，虽然大部分都是有着传承有序的历史背景，但是在细究只有，我们会发现在藏品的最初阶段，绝大多数都是来自于民间的收藏。
在我国众多价值百万的民间藏品中，曾经有一件藏品几经波折，终拨开迷雾，让众人见到其真面目。这件国宝级的藏品，在最初的时候是一户民间普通人家的传家宝，后因文革期间不忍心让其遭到破坏，就被扬州文物商店所收购，在此后的几年中，这件藏品又称为了扬州博物馆的“镇馆之宝”，后来又被鉴定专家们鉴定为国家一级宝物，其身价也从最初的十八元摇身一变以价值数亿元，更是相传曾经有一位巴黎的收藏家想要出价四十亿元的天价来购买此瓶的传说。这还仅仅只是我国一件民间藏品的传奇故事，还有着更多民间价值百万藏品的传奇故事等着我们众多收藏者们去挖掘、去深究。
当我们现在再次走进博物馆，去全方位的欣赏这件瓷器，不进的让人感慨到，曾经是普通人家从不示人的传家宝，居然一举成为了闻名于世界的国宝级藏品。更是让其藏品的意义从小家情怀转化为国之重器，成为了我国优良传统文化的代表物之一，更是让每一位欣赏者为其内在魅力而倾倒。
小编今天以此瓶为例，就已经可以说明在我国的民间收藏品种，不仅有着价值百万的藏品，甚至还在最不起眼的地方有着国宝级别的古玩艺术品，等着收藏者们去发现。
民间古玩收藏精品赏析及成交价格：
1:清乾隆青花山茶花纹太平有象瓶，尺寸：高27厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 16,240,000 ，成交时间： 2010-11-20 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
本品器型隽秀别致，化裁于观音尊，颈部细长，贴饰象首为耳，寓太平有象之意。检阅公私收藏数据，乾隆一朝未见有相同之器，本品设色淡雅，应为乾隆后期御窑仿成化风格的珍稀佳作，因而在装饰风格和表现技法方面均有别于传统面貌，展现后期官窑的新姿采。
本品整体构图，疏密相宜，气息清新，青花淡雅鲜亮，绘画尤称独特，全器纹饰自口沿而下，细分七层，其中颈之下部茶花叶取代常见的蕉叶纹竖列装饰，茶花苞蕾穿缀肩部一周，分隔颈腹上下空间，极为特殊，应是配合主题纹饰—缠枝茶花图案进行的创新设计。所绘缠枝茶花，风姿绰约，或妍放盛开，或含苞吐萼，花瓣以线描手法绘就，边沿留白更突显花朵之三维效果。花叶深浅相间，展示阴阳反侧之姿，更能映衬出画面的层次感，可谓匠心独具。阳面叶脉留白，新颖别致，如此技法始见明万历后期的民窑青花瓷器，具体做法是在钴料绘出花叶，待晾干之后，以细竹签在上面剔出叶脉，露出胎土，覆施白釉，入烧遂成。该青花装饰手法在清代官窑之中极少出现，因此本品堪称孤例。
2:清乾隆青花穿莲龙纹天球瓶，尺寸：高59.7厘米，估价：HKD 9,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 16,007,500 ，成交时间： 2007-11-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。
3:明成化青花缠枝莲花纹瓜棱瓶，尺寸：高27.5厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 15,950,000 ，成交时间： 2005-12-12 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
瓶瓜棱形，口微撇，竹节式长颈，丰肩，腹下渐收，圈足外撇，青花纹饰，口沿饰海水纹，颈与腹部分别绘不同方向的缠枝宝相花纹，肩与足墙饰勾莲石榴纹，此器造型承袭明初永乐朝又略有变化，为皇室佛前供器，器形别致，釉质白润细腻。北京故宫博物院藏有一同样作品。
4:明成化青花狮子戏球纹大盌，尺寸：20.6厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 15,700,000 ，成交时间： 2017-04-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》仿款。
成窑之品，独辟蹊径，在景德镇御制瓷器中，鹤立鸡群，世人搜求若渴。若论胎釉，可谓无出其右，成品皆质感卓绝，器身绘饰恬淡柔雅，笔触秀逸，引人入胜。
此盌纹饰及率意画风承宣德风范，亦吻合其成化初年之断代。成化一朝，以宣德青花为模范，故犹以借鉴。本品盌底着仿款，或藉此述其灵感所出，并表对先朝成就之尊崇，更显对宣德瓷之青睐。此盌虽似宣德，然其钴青流畅，且无黑疵，乃典型成化初年青花特征。
5:清乾隆青花莲纹梵文兽钮钟，尺寸：高14.3厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 15,550,000 ，成交时间： 2013-05-29 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
钤印款识：四字篆书款。
钟圆顶，直腹，撇沿，双首瑞兽钮。通体青花纹饰。自钟顶至口沿环饰三层缠枝莲、花卉纹，间以二行梵文。沿边饰仙鹤瑞云纹。顶孔周围青花书「乾隆年制」篆书款。
6:明宣德（1426-1435年）青花缠枝花卉菊瓣纹花浇，尺寸：高13.4厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 15,525,000 ，成交时间： 2018-12-08 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大明宣德年制」款。
唇口，直颈，颈侧饰有曲柄，溜肩，圆腹下垂，卧足。器腹中部接胎，肩颈结合部凸出，有明显接胎痕。圈足内露胎，胎体呈米汤色。外壁通体以青花装饰，唇部两圈弦纹，颈部及肩部切削成多棱面，棱面上绘饰菊瓣纹，富立体感。腹部主题绘缠枝花卉，花叶旖旎，花型娇柔可爱。宣德青花以进口的苏麻离青料绘制，青花发色青翠沉稳，深浓处多黑褐色结晶斑。结晶斑系钴料中窜出，或浮于器表，或下陷于胎骨，使宣德青花更加妙不可言。腹上留白处书青花六字单行款“大明宣德年制”。
7:清乾隆青花矾红彩夔凤纹尊（一对），尺寸：高12.7厘米×2，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 15,220,000 ，成交时间： 2011-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
8:清乾隆青花鹤鹿同春胆式瓶，尺寸：高26.3厘米，估价：RMB 5,500,000 ~ 8,500,000，成交价： RMB 15,120,000 ，成交时间： 2010-12-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年製”款。
本品俊秀优雅，小巧怡人，执之于手，甚适于心，器身以青花描绘《六合同春图》，图中合欢树前瑞鹿回首仰视，与飞翔在天的仙鹤相呼应，另一仙鹤则伫立在梧桐树干上，梧桐枝叶婆娑，生机盎然，虬枝蜿蜒于瓶颈之际，使得画面构图饱满，地上叠石错立，翠竹相掩。绘画精美细腻，处处一丝不苟，有如瑞鹿，均以极细之笔触反复点涂轻画，将鹿毛质感表现得极为逼真，其情态之写实传神，叹为绝妙，又见苍枝之渲染，叠石之层次，均展示非凡的绘画技巧。所绘青花出色秾妍，于莹白滋润的釉面映衬之下，益见清雅逸致。
9:明宣德青花龙纹钵，尺寸：直径26.8厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 22,000,000，成交价： HKD 13,950,000 ，成交时间： 2016-11-29 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2016年秋季拍卖会。
钤印款识：“大明宣德年制”六字两行楷书款，宣德本朝。
敛口，深弧壁，浅圈足，平底，胎体厚重，造型敦实，青花发色浓艳，铁锈斑清晰可见，以青花绘云龙为主体纹饰，外口沿配海水纹，胫部饰莲瓣纹，内壁施白釉，碗心以青花书「大明宣德年制」双圈楷书款，底平而无釉，胎细且糯。
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古玩收藏品纹样寓意
除了之前所说的是佛家的“八宝”，其实还有仙家“八宝”，也就是中国古代神话中所说的“八仙”，即张果老、吕洞宾、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅。相传他们得道成仙，各自学成一套本领。而八仙各自所持有的法器，鱼鼓、宝剑、扇子、花蓝、葫芦、笊篱、横笛、阴阳板则被称为“暗八仙”。后来，特别是明嘉靖之后，这些内容也被广泛的用于瓷器的纹饰上。
清雍正铁线描缠枝花卉纹碗-正 （文华藏宝馆供图）
明成化时期的人物纹样伯牙携琴访友图制作也颇为精美。伯牙，春秋时人，善弹琴。据《乐府解题》载：伯牙学琴于成连先生，三年不成。后随成连至东海蓬莱山，闻海水澎湃，群岛悲号之声，心有所感，乃援琴而歌，从此琴艺大进。与钟子期为友，所奏《高山流水》，曲意皆为钟之期悟出。因此后世有高山流水遇知音一说。
动物纹中的龙凤纹也是非常常见的纹饰题材。龙是古代传说中的动物，传说其能翻江倒海，吞云吐雾，兴云降雨，甚是神通广大。龙是神灵、权威和尊贵的象征，古人把帝王比作龙，认为天子就是龙的化身，因此自古就有真龙天子一说。而现在我们也把龙作为我们中华民族象征，我们就是龙的传人。一般在瓷器上的龙的纹饰也分官窑和民窑，虽不是绝对，但也有“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”一说。
明末清初“携琴访友”莲子罐-正 （文华藏宝馆供图）
凤凰始见於《诗经》，原为“凤皇”，凤和龙一样，在传说中是一种十分神奇的动物，同为古代的祥瑞动物。“天命玄鸟，降而生商”，说明玄鸟就是商的图腾，在古代，凤鸟就是鸟图腾的代表。
缠枝纹则是植物纹中的代表。缠枝纹也叫“转枝纹”“万寿藤”它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。缠枝纹所表现的“缠枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。它委婉多姿，生动优美，富有动感，故寓意生生不息，绵延不绝的美好愿望。
除此之外，岁寒三友纹也是一种典型的植物纹。通常以松、竹、梅为主题，题材源于文人画。竹，清高而有节，宁折不屈，开怀大度；松是百木之长，经冬不凋；梅耐寒开花。常被用于文人画中象征君子的高凤亮节。受其风气影响，自宋以后常作为瓷器的装饰题材。
陈魁老师希望大家能够充分了解各种不同纹饰所体现出来的美好愿景，从而更加了解我们古人的聪明才智。
有关古瓷鉴定中纹饰画风的重要提示
陈魁先生
现在很多收藏者及鉴定家都将古瓷上相同图案的是否一致作为判断瓷器真伪的重要依据。
众所周知，古代是技师用人工在瓷器上作画。技师按照技术高低又分高级画师，中级画师，普通画师，学徒。
高级画师是在皇室，达官贵人定制的瓷器上作画。中级画师是在商贾定制的瓷器上作画。普通画师是在出售给普通市民生活用瓷器上作画。学徒则是在烧窑时放在窑中最差位置用来作为中途拿出观察烧窑情况的瓷器(俗称照子)上练习作画用的。
所以说，一个鬼谷子会出现有差别的图案，是因为不同画师作画的缘故。当然，同一个画师也可能由于身体，心情状况不同而体现略有差别的画面。笔者在同一位美院毕业的画师探讨时，他有不同意见。他尽力想画出三幅同图案的花草后，点头承认想一模一样是不可能的。
所以，当遇到与博物馆里瓷器画面纹饰略有差别时，不能一票否定，要再从其它方面再做判断，以防误判遗漏宝物。
收藏界至高无上的藏品是什么
中国博大精深，历史发展悠久，流传下来的好东西也是不计其数，藏品多得更是让人眼花缭乱，然而也有一些人感到好奇，在收藏界有没有至高无上的藏品。如果有的话，那么，这个收藏界至高无上的藏品是什么？
事实上，因为中国乃至全球的藏品实在是太多了，有很多东西我们可能听都没有听说过，因此，想要真正说出哪个藏品是至高无上的，还真是难度不低。不过，在收藏界中，很多人都会将圣品当做是至高无上的藏品。那么，什么是圣品？圣品又有什么特点呢？
据专业人士介绍，圣品就是魁首，在文化艺术界中地位不低。不过，收藏圣品的第一要素是收藏真品。这一点虽然很多人都知道，然真正能做到的很少。因为圣品价值高，想要收藏的人多，而仿造的人也不少，因而在收藏的时候，鉴定圣品真假是很重要的，世界顶尖藏品一般分为三个层次。
一、圣品和宗师神品
据历史相关记载，诗圣陆游、画圣吴道子、书圣王羲之的作品都是圣品，他们的作品价值连城，比如王羲之的作品，到现在也没有找到真迹，光仿品兰亭序的精品市场价值就达到几十亿元。除此之外，他的其他作品仿品也是价值过亿。可以说，王羲之的快雪时晴帖、中秋帖王献之、词圣苏轼、书圣钱圣国宝金匮直万、大布黄千钱、宋徽宗作品、镜圣海兽葡萄镜、正德皇帝的遗诏、正德通宝等都是收藏界的魁首所在。
二、著名品和宫廷用品
著名的作品像清明上河图、富春山居图溪山行旅图，马踏飞燕、汝钧五大瓷、毛公鼎、散氏盘、宗周钟等等。除此之外，宫廷用品也算的上是至高无上的藏品，比如在过去，有一户人家将公主用的碗喂狗，这个碗后来被拍出了天价。除了本身制作精美之外，宫廷用品也是重要原因之一。
三、大师作品和大名家收藏品
古人的东西值钱，现代人的东西也不差，尤其是近现代，出现不少名人大家，像石涛、齐白石、张大千、徐悲鸿、张伯驹、马定祥、丁福保等人，他们的作品虽然是近现代作品，市场价格却很高，过亿的也不在少数。
几千年来，人类文明的发展留下来诸多文化遗产，这些文化遗产不仅仅是历史的瑰宝，也是文化的瑰宝，他们的存在让我们见证了历史，见证了过去文化的繁盛，也让越来越多的后人了解到中国的繁华与强盛。如今，收藏界的人越来越多，想要收藏好东西的人也越来越多。虽然普通人未必能收藏到这些好东西，但是了解一下也是极好的。
黄釉瓷器市场价值真的值上百千万吗？
“明有天下，十世有六，太祖、成祖而外，可称者仁宗、宣宗、孝宗而已。仁、宣之际，国势初张，纲纪修立无平不陂，无往不复，艰贞无咎。知此道者，其惟孝宗乎”明史对其评价极高，黄釉器为皇家御用，非常规整，也为发现奇型怪状之物，这与弘治帝习性与喜好有很大关系，追求的是宋朝单色釉瓷的素雅之美，黄釉器工艺之精湛不仅超越前期历史，就连清康雍乾乃时至今日也望成莫及。
深圳立信近期征集到一款大明弘治年间黄釉碗，此碗口微撇，深腹，直斜壁，造型规整，胎质洁白，圈足矮，通体施黄釉，娇嫩淡雅，釉面给人油润欲滴之感，书“大明弘治年制”苏麻离青料六字楷书，此碗为弘治年间作品，釉面有微细开片，暗刻龙纹栩栩如生，始终保持着素、雅、精的境界，市面传世稀品。
由于谐音之故，“黄”逐渐演变成一种神圣的颜色，专为皇室所垄断，其范围涵盖了日常生活中的方方面面，所有臣民弗得僭越，否则便会有性命之虞。
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弘治黄釉瓷被后人誉为明清之冠，除了釉色超凡绝伦的原因外，还在于此时突破了品种上的局限，开始出现诸如牺耳尊、绳耳尊、飘带耳尊等体量较大的琢器。由于名气太大，人们首先想到的总会是弘治黄釉，弘治黄釉的釉色更显娇嫩，宛似鸡油，故又称作“娇黄”、“鸡油黄”。弘治黄釉瓷以素取胜，不事雕琢，唯多用金彩，施之于清澈如水、莹润若酥的釉面上，尤显富丽堂皇。
在艺术品拍卖市场中，流传有序的黄釉瓷器并不多见，却总能以高价亮相，成交状况一直位列前茅，价位高的已达数百万千万元，只要是官窑，又是精品，就具备潜力。在未来的几年，黄釉瓷器的价格还会稳步继续上升。
民间能收藏到元青花吗
我国的收藏圈曾经流行种说法，说元青花的存世量不到300件，民间几乎不可能有元青花！藏友众说纷纭的元青花，民间到底会不会有呢？古玩收藏交易网走访民间收藏爱好者以及向一些专家请教得出，元青花的存世量还是很大的！为什么呢？一起来看看我们的总结！
什么会有元青花的存世量不到300件这种说法？这是因为：我国瓷器生产的初衷原本就以实用为主，宋元之前尤为明显突出，很多瓷器都是有明确的实用功能的。实用瓷器在使用的过程当中毁坏是常有的事情，时间越长存世量越少这是规律，这也是民间没有元青花的主要依据；而且从元一来，中国打开国门，从国外进口了原料改变了过去青花暗沉不美的缺点，使青花颜色亮艳。明清之后大量的观赏艺术瓷出现，也使得元青花不被人面重视，因为不被重视，所以理所当人存世量少！
前觉得元青花的存世量不到300件的主要依据就是元青花不被人们重视而没有被更多的保存下来,那么这种说法有道理吗？有专家提出，如果元青花瓷器不被人们重视而被保存下来的量小，要支持这种保存量小的观点必须是在生产量小的基础上，也就是在元代如果元青花的生产量很大，就是人们不重视元青花，不怎么去保存，但是因为生产量大而存世量大也就说的过去了！
青花的生产量到底大不大？我们一起来分析下！元代陶瓷生产在继承宋金的基础上有很大发展，据文献记载，曾有瓷器窑300多座.元代陶瓷除供应民间日常使用需求外，海外贸易所需也大力促进了其生产，由此可见元代陶瓷生产量还是非常大的。但是因为元代青花是大量生产的日用器，而且在保证出口和实用的情况下，很少标志铭文，这就使得我们现代人很难断定是否是元青花的原因，但不可否认元青花的实用器还是存世量很大的！
为之前这种元青花的存世量不到300件说法造成了人们对元青花的追捧，使得元青花价格在收藏圈一直很高，一些藏友经常说元青花能卖几百万？这是真的吗？我的朋友有件梅品青花瓷器，认为是元代的，说是要卖几百万！
个周末与这位朋友相遇，说起这件元青花梅品就去他家看了！看完后我就告诉他这件瓷器有问题，它的问题出在哪里呢？主要是出在造型方面，这个造型做成了一个梅瓶。在元朝，起码是在明代之前，梅瓶是实用器物。梅瓶是用来装酒的，说白了就是酒瓶子，梅瓶只有这种功能，二元代酒品的器型很少是梅品的，所以从造型上一看就不对，这个肯定是后来仿造的，在清代就仿造了很多元代、明代的瓷器，一般清朝仿的之类的这种梅瓶市场价格也就1000来元，就是在元代造的这类梅瓶市场价格也不会超过十万元，几百万肯定是没有的。等我把这些告诉朋友，看他那泄气的样就是霜打的茄子。
后在此提醒大家元青花的存世量不到300件这样的说法是不正确的，民间是能收藏到元青花，元青花的价格并非起步价就是百万！希望瓷器收藏爱好者们理性收藏，别想一夜暴富！
最受中外藏家青睐的藏品 康熙瓷
清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
康熙朝青花瓷工艺细致精巧，色调青翠欲滴，代表了清代青花瓷最高水平，它与明代青花瓷迥然有别。康熙青花山水和晕染法的成功运用，不仅可将青花分出许多色阶，而且使画面富有立体感，达到了青花艺术表现的最高水平。青花瓷的种类也大为增加，除青花加彩之外，还派生出了豆青釉青花、天蓝釉青花、洒蓝釉青花、绿釉青花、黄釉青花、浆胎青花等。
胎质：早期胎体厚。中晚期胎土淘炼精细，胎质洁白致密，如糯米粉状。
釉面：早期釉色泛青，釉面有黑棕眼。中期釉面细润滑腻，釉色以亮青釉为主，也有增强白度的浆白釉、粉白釉等。晚期釉色为碧青，给人一种清新明快而又剔透坚硬感。
器型：造型极为丰富，常见器型有碗、盘、瓶、尊、香炉等。官窑器少大件器，大多为小件的日用瓷和文房用具。民窑器型丰富，多大件器，如大型凤尾尊、大方 瓶、棒槌瓶、观音瓶、花觚等。器物制作规整，修坯精细，接痕不明显。具有时代造型特征的青花器型有：凤尾尊、贲把壶(俗称“藏草瓶”)、痰盒、“凉帽式” 碗、圆棒槌瓶、方棒槌瓶等。
青花发色：
康熙早期青花呈色深沉、灰暗，器口多施酱黄釉。
康熙中期(康熙二十年1681——康熙四十五年1706)青花色泽开始出现浓淡深浅变化，且呈色稳定，青翠雅洁。其层次变化可达数十层。官窑钴料大多采用上等浙青料，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽。亦使用产自云南的“珠明料”，呈色纯蓝，纯净明亮。康熙中期青花最具特色，也最具美感，其一笔之中分出深浅浓淡，而青分五色，就显出山水风景的层次和立体感来。因而被誉为“五彩青花”或“青花五彩”。同一种青料由于它的浓淡不同，形成了色彩上不同的感受，甚至在一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，这完全是由工匠们成熟地运用绘笔技巧而有意识地造成的。《陶冶图说》记录了清初描绘青花分工的情况：“画者学画不学染，染者学染不学画。所以一其手，不分其心也。画者、染者分类聚一室，以成划一之；至如边线青箍，出镟坯之手；刻铭书记，归落款之工；写生以肖物为上，仿古以多见为 精。此青花之异于五彩也。”民窑器除精品也使用浙青料之外，更多的是使用江西料、广东料等料。
康熙晚期青花瓷，其青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象，类似雍正初年产品。
纹饰：官窑器纹饰多为龙、凤、缠枝莲、山水、亭台楼阁等，团龙、团凤是特殊表现手法。民窑器纹饰题材丰富，除一般山水人物之外，还有历史典故，如王羲之爱鹅、竹林七贤、渊明爱菊、张旭醉酒、米芾拜石等；取材于戏剧、小说类的情节，如《封神榜》、《三国志》、《西厢记》、《水浒传》等；有乞福求祥的松鹤延 年、岁寒三友、鹿鹤同春、锦鸡牡丹、灵仙祝寿等图案，取材民俗题材的，如一品清廉、耕织图、渔家乐、多子图等，以及树木花草类，如牡丹玉兰、博古插花、竹兰梅菊等图。
早期纹饰图案和题字往往相配，如画秋叶者，则在画旁题“梧桐叶落，天下皆秋”之类文句。
中期纹饰则流行四季风光、西湖风景、芭蕉梧桐、牡丹、梅花、博古、吉祥图案等。梅花有垂枝梅、冰梅、朵梅，一般仅画花蕊不画花心。这段时期，器物上出现书写长篇诗文，如“兰亭序”、“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“秋声赋”等。
晚期纹饰，人物、动物、植物都有。极富特征的是《耕织图》。
底足：露胎的底足能见一圈圈细密的旋坯痕。底足形式多样，有圈足、三足、平底、璧形底。盘、碗圈足较大，挖足较深，以滚圆的“泥鳅背”状为多，底部有缩釉点，如针孔。出现了双圈足盘碟，二层台底瓶、罐、尊，璧形底笔筒等。
款识：康熙时期的青花，特别是民窑器很多都没有年款，这种状况与康熙十六年浮梁县令张齐仲曾经下令禁止窑户在瓷器上书写年款有关。当时的底款多为仿明代宣德、成化、嘉靖和万历年款。
早期青花瓷器书帝号年款的较少，一般署斋堂名或花押，或画香炉、秋叶于器底。
康熙中期以后，官窑青花瓷器署本朝款成为定制。基本上是楷书，其篆书款不到1%，“康”字的下半部多用半水或楷体“水”字，很少写成“泰”字下半部的“水”字。款识有单圈、双圈、双方框、双长方框，楷书、草书，六字三行、六字二行、四字二行等。其青花款识颜色下沉釉里。
康熙时期，青花呈色青翠明亮的，很少署本朝款，多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。也有仿明代洪武、永乐、宣德、万历年款青花瓷器。
袁大头真的值钱吗
对于袁大头的值钱，不少人都感到不可思议，毕竟这个银元很多人小时候都见过，甚至到现在不少家庭都有。所以，当听说袁大头能卖到数十万、上百万的时候，不少人都震惊了，甚至不相信。那么，袁大头真的值钱吗？下面一起来看看吧。
近几年来，随着贵金属市场价格的火爆，很多老银元的市场价格也不断翻涨，尤其是品相好、存世量少的珍品，市场价格更是不可估量。最让人震惊的还是袁大头，在一次拍卖会上，袁大头以680万元的市场价格成交。试想一下，一枚小小的银元，却拍出一套房子甚至是两套房子的天价，可想而知，它带来的震惊有多大。
这样高的市场价格也让不少人感到好奇，为什么那么一枚小小的银元，却能拍出那么高的价格。而且袁大头离现代的时间也很短，仅有一百多年，这样短的时间却拥有比许多古钱币还要高的价值，着实让人感到费解。
对于这种情况，专业藏家做了详细解答。据专业藏家介绍，袁大头之所以叫这个名字，主要是因为它印的是袁世凯的侧头像，并且这枚银元也是由他下令发行的，它与人民币的不同点在于，它是外国列强入侵时期，袁世凯为了解决辛亥革命军费以及提高个人地位，下令铸造的。虽然他本人并不受欢迎，但是银元背后的历史价值却非常高，因此也带动了这枚小钱币的市场价格。
另外，从现在的市场价格来看，民国三年的袁大头大概是两千多元一枚，非半圆普品市场价格是三十万元，民国九年的普通品是七千多元钱一枚，十年的则仅有九年的一半价格。飞龙纪念币的市场价格大概是55万元左右，甘肃加字市场价格是三十万元。这枚价值680万元的银元也是民国三年铸造的，因为是第一批铸造，所以市场价格较高。
不仅如此，在2017年的时候，袁大头签字版的市场价格就是280万元，而到了2018年直接翻倍成了680万元，从十年前的几万到现在的几百万，专家认为，袁大头签字版的市场价格再涨两三百万是很有可能的。
当然，看到这里很多人都会怦然心动，恨不能立马就去收藏袁大头。但专业藏家也要提醒大家，虽然袁大头比较值钱，但只是极少数的情况下，大部分袁大头的市场价格还是在普通价位上，比如民国三年的普通袁大头不过是两千多块钱，九年的是七千多，十年的是三四千块钱。
从这一点可以看出，袁大头的市场价格虽然高，但仅为少数，不能代替所有的袁大头。所以，在收藏的时候，一定要注意这一点。
袁大头拍卖成交价格：
1:袁世凯像民国九年壹圆精发 PCGS MS 65 华夏古泉网拍每周精选-机制币/金银锭，估价： RMB 31000，成交价格：RMB 52250,成交时间： 2019-12-05 22:00:00。九年精发大头原味带出厂黄油光度流转，最后一张为官网图原汁原味，带出厂黄油，铸造精美。
2:袁世凯像民国三年壹圆天津 PCGS MS 65+ 北京诚轩2017年春拍-古钱 银锭 机制币，估价： RMB 15000-20000，成交价格：RMB 51750,成交时间： 2017-06-21 22:00:00。民国三年袁大头壹圆银币一枚，五彩包浆，缎面光泽夺目，PCGS老盒MS65+。
3:袁世凯像民国八年壹圆普通 PCGS MS 63+ 北京诚轩2017年秋拍-古钱 银锭 机制币，估价： RMB 18000-30000，成交价格：RMB 51750,成交时间： 2017-12-20 19:30:00。民国八年袁大头壹圆银币一枚，缺口“造”版，车轮光，品相十分难得，PCGSMS63+。
4:袁世凯像民国十年壹圆普通 PCGS AU 58 华夏古泉网拍每周精选-机制币/金银锭，估价： RMB 14000，成交价格：RMB 51700,成交时间： 2019-12-05 22:00:00。fs-19-1103-46，896/PCGS-AU58名誉品十年大耳军阀大头（PCGS唯一第一名），最后一张为官网图PCGS广告币，此版的唯一第一名，稀少。
5:袁世凯像民国三年壹圆甘肃加字 PCGS XF Details SBP2017年4月香港-港澳钱币 机制币 古钱 银锭，估价： USD 3000 - 4000，成交价格：USD 7170,成交时间： 2017-04-04 20:00:00。民国三年袁世凯一圆银币。"甘肃"版。久经清洗，清洗程度轻微。
6:袁世凯像民国三年壹圆三角元 PCGS MS 65 北京诚轩2019年秋拍-机制币，估价： RMB 10000-20000，成交价格：RMB 48300,成交时间： 2019-11-20 20:00:00。民国三年袁大头壹圆银币一枚，三角“圆”版，周边渐变式五彩氧化，光泽绮丽柔美，完美无瑕，PCGSMS65。
7:袁世凯像民国三年壹圆山东 PCGS MS 61 SBP2019年8月香港-机制币中央 世界钱币，估价： USD 2000 - 3000，成交价格：USD 6600,成交时间： 2019-08-19 19:00:00。民国三年袁大头一圆银币。山东大扣。非常珍罕的版别。状态特佳，银光闪亮。深打，状态极佳。
8:袁世凯像民国九年二角鄂造 PCGS AU 50 华夏古泉网拍每周精选-机制币/金银锭，估价： RMB 26500，成交价格：RMB 46200,成交时间： 2019-12-05 22:00:00。
9:袁世凯像民国三年壹圆三角元 PCGS MS 65 北京诚轩2019年春拍-机制币，估价： RMB 10000-20000，成交价格：RMB 46000,成交时间： 2019-06-06 19:30:00。民国三年袁大头壹圆银币一枚，三角“圆”版，环状氧化，色彩呈红蓝渐变，缎面版底，彩光华丽，PCGSMS65。
10:袁世凯像民国三年壹圆天津 完未流通 中国嘉德2019年秋拍-古钱 金银锭 机制币，估价： RMB 500 - 5000，成交价格：RMB 43700,成交时间： 2019-11-20 19:30:00。民国三年（1914年）袁大头壹圆银币（LM63），淡彩包浆，顶级品相，完全未使用品。
11:袁世凯像民国三年五分样币 PCGS SP 61 珍稀2017年8月香港-钱币专场，估价： USD 4000，成交价格：USD 6500,成交时间： 2017-08-16 22:30:00。
12:袁世凯像民国三年中圆普通 NGC MS 63 SBP2017年4月香港-港澳钱币 机制币 古钱 银锭，估价： USD 2500 - 3500，成交价格：USD 5975,成交时间： 2017-04-04 20:00:00。民国三年袁大头中圆银币，NGCMS-63.打压精美，银白柔光。
13:袁世凯像民国十年壹圆普通 PCGS MS 64+ 北京诚轩2019年春拍-机制币，估价： RMB 5000-8000，成交价格：RMB 40250,成交时间： 2019-06-06 19:30:00。民国十年袁大头壹圆银币一枚，周边淡彩氧化，银光通透亮丽，PCGSMS64+。
14:袁世凯像民国三年壹圆三角元 PCGS MS 65 北京诚轩2019年秋拍-机制币，估价： RMB 10000-15000，成交价格：RMB 40250,成交时间： 2019-11-20 20:00:00。民国三年袁大头壹圆银币一枚，三角“圆”版，正面环状彩虹氧化，光泽温润，背面浓重彩色包浆，品相难得，PCGSMS65。
15:袁世凯像民国十年壹圆竖点年 PCGS AU 53 北京诚轩2019年秋拍-机制币，估价： RMB 10000-15000，成交价格：RMB 40250,成交时间： 2019-11-20 20:00:00。民国十年袁大头壹圆银币一枚，竖点“年”、实口“造”版，版式极少见，PCGSAU53。
16:袁世凯像民国三年壹圆湖南 PCGS MS 61 北京诚轩2017年春拍-古钱 银锭 机制币，估价： RMB 2000-4000，成交价格：RMB 36800,成交时间： 2017-06-21 22:00:00。民国三年袁大头壹圆银币一枚，湖南卷发版，长内齿，原味环彩，PCGSMS61。
陶瓷鉴定真的有迹可循吗?
常言道：“真金不怕火炼”，可是不是所有的真金都不怕火炼？陶瓷鉴定专家会告诉你：未必。在成龙导演的《十二生肖》电影中就有一幕揭秘造假者是如何利用X光来延长陶瓷年代的，就连专家、高科技检测仪也难以识破其真实身份。
陶瓷真伪及断代一直是广大收藏者关心的话题，专家“走眼”的事儿也时不时地在鉴定界掀起风波。就在一些人质疑传统“眼学”能否辨识所有“真金”的同时，科技鉴定这个跃跃欲试的新生儿也因面临种种挑战而举步维艰。这不，由西南政法大学司法鉴定中心牵头推出的自然老化显微痕迹鉴定成果的首秀，于年初露脸了。
科技含量有多高
日前，全国首届文物艺术品物证技术交流座谈会在广东佛山市南海平洲红木古玩城举行。这次交流会最引人注目的当属由主办方西南政法大学司法鉴定中心推出的90多件文物艺术品的展览，每一件展品都通过了司法物证鉴定，拿到了“身份证”。据该活动承办方负责人苏仕兴介绍，“这是全国首次对经过司法物证鉴定的文物艺术品进行展示，西南政法大学司法鉴定中心为此筹备了近一年多的时间。”
司法物证鉴定，这词儿对很多收藏者来说还是头一次听说，它到底是一种什么样的鉴定技术？西南政法大学司法鉴定中心的工作人员向中国商报记者介绍，这批展出的文物艺术品都是经过一项名为自然老化显微痕迹物证司法鉴定技术来断代的，该技术主要是依靠DM数码显微多功能取证仪，实现高清观测。以古陶瓷为例，其组成成分硅酸盐物质会在时间、空间和自然环境等因素的作用下出现老化痕迹，比如胎釉老化、自然磨损、包浆等。研究者需借助显微仪器和高倍数码照相技术观察到古陶瓷上一些老化痕迹的结构特征，并对此进行总结归纳，建立数据库，用作比对的参照物。比如宋代官窑瓷片的自然老化痕迹在仪器检测下会呈现一种几何图形，元代钧窑瓷片上会呈现腐蚀坑点积聚成斑，清代酱釉执壶上则会呈现半环形腐蚀线等等，那么这些特点将作为参照信息收录进数据库中。值得一提的是，这项技术不需要从器物上取样，检测设备也不需要接触器物，所以文物艺术品不会受到损伤。
该中心工作人员还告诉记者：“这项技术经过了10年左右的发展，2011年11月11日，经重庆市司法局批准，西南政法大学司法鉴定中心有资格应用该技术对文物艺术品进行鉴定，并出具司法鉴定证书。”另据该中心主任易旻介绍，“随着社会经济的发展、收藏热的升温，与文物艺术品相关的各类委托逐步增多，这让我们开始重点关注文物艺术品物证司法鉴定。”
目前，西南政法大学司法鉴定中心从事该领域鉴定的鉴定人员12名、特聘知名专家10余名，实行以物证鉴定为基础，兼具传统鉴定的双轨制鉴定机制，已累计对700多件古陶瓷进行了司法鉴定。这次在佛山展示的90多件文物艺术品，即是这项技术成果的展现。
不过，目前借助司法物证鉴定技术鉴定文物艺术品的受众大多是身陷官司的民间收藏者，需要司法鉴定证书证明涉案文物的真实性。“在自然老化显微痕迹司法物证鉴定中，我们会按照窑口、时期的不同以及是否是精品等进行不同价位的收费。比如鉴定一件出自民窑的普通瓷器，费用最低是2000元，如果需要出具司法鉴定证书，还需再收费。”
有了仪器就科学？
此番在佛山举办的展览，引起了不少业内人士的关注，更有人提出：物证鉴定的时代已经到来。那么，司法物证鉴定真有那么神奇，能破解陶瓷鉴定的密码？
自然老化显微痕迹司法物证鉴定技术的支持者，同时也是西南政法大学司法鉴定中心在北京推广该技术的负责人梁先生接受中国商报记者采访时表示：“古代瓷器釉面上的自然老化痕迹特征与陶瓷新品、仿品、各种做旧的瓷器存在明显的区别，而且是人为不可复制的，该技术准确率接近100%。”然而，不少收藏者对此心存疑虑。以胎釉老化来说，由于瓷器的釉质本身比较厚且不易褪色，流传至今的清代瓷器老化现象其实并不明显，难以辨别。不仅如此，同一时期的瓷器有的出自墓葬，有的在藏家手中流转，再加上不同的瓷器保存环境如温度、湿度等条件各异，极有可能造成同一时期、同一品类、同一窑口的瓷器，其胎釉呈现出的特征也会有明显差异。这些信息多如繁星、千差万别，又该如何甄别呢？
据介绍，自然老化显微痕迹司法物证鉴定技术所依靠的仪器DM数码显微多功能取证仪，并不是什么新奇之物。该仪器早已普遍应用于公安刑侦工作中，通过它可以实现高清观测，换言之，DM数码显微多功能取证仪将人眼的功能放到了最大。“只有通过这个仪器才能看到陶瓷上的显微痕迹，但最终还得靠人的经验和知识来判断陶瓷真伪及断代。所以说，这项技术目前的关键问题还在于必须建立一个可靠的数据库。中国的古窑址众多，每个窑址在不同的时间内生产的瓷器在结构上都或多或少存在差异，把这些瓷器的数据全部找齐，然后再逐个分析每种瓷器自然老化痕迹的显微特征，几乎是不可能的。”清华大学化工系高分子材料与工程研究所的李博士告诉记者，在他看来，数据库的建设是一项大工程，不仅耗时耗力，而且对参与者的专业素质要求极高，“不仅需要工科背景，还要对文物艺术品有一定的了解。”
而另一位市场人士也质疑道：“有多少烧制元青花的窑口，研究者是不是把所有的样本都采集来了？现在又有多少仿烧的窑口？是不是也采集全了？如今，有一批人专门造假，他们研究过大量的残片数据，几代人积累了相当丰富的造假经验，由其造出的赝品就连资深陶瓷鉴定专家也难以看出破绽。大多时候专家信以为真的东西很有可能也是假的，建立在假信息上的数据库如何起到比对的作用呢？”
瓷器收藏圈都知道这样一个故事，造假者为了让一件元青花的赝品逃过科技鉴定，便给假瓶身安上一个真胎底。因为造假者知道，按照曾经出现过的一些科技鉴定手法，鉴定人只能从瓷瓶胎底打个小孔采集样本，拿去化验。而如今，自然老化显微痕迹鉴定技术连取样都不用，单从痕迹方面去看，通过微观的图像作为判断依据，其可信度有多高呢？
“到目前为止，科技鉴定在断代方面的误差率仍难以计算。比如用学界公认的碳14测定技术，虽然可以鉴别文物真伪，但其能够断代的范围却是以5000年为间隔，像明代到清代也就不到300年，时间太短，用这种技术就无法确定文物艺术品的年代。而自然老化显微痕迹鉴定技术的误差率能有多少，目前还看不到官方公布的数据。所以说，有了仪器并不代表得出的结果就是科学。”李博士说道。
科技鉴定咋这么难
在文物艺术品鉴定领域，科技鉴定一直处于步履维艰的境地。近些年，文物艺术品鉴定界不乏科技“宠儿”，像热释光测试、元素定性定量测定等都曾“红”极一时，但不久后它们又相继被造假者破解。比如热释光测试技术，只要对瓷器赝品进行X光辐照，或是在赝品原料中加入添加剂，便能用以冒充自然辐射的反应，热释光测试便无计可施了。元素定性定量测定也同样难逃厄运，只要造假者使用的原料及烧成工艺与古代窑口保持一致，加上当地环境未被污染的话，那么其仿品的微量元素会与这一古窑真品相同，真伪难辨。那么，作为后来者的自然老化显微痕迹鉴定技术是否有强大的“防御系统”，能不被“黑客”攻破呢？
在许多瓷器收藏者看来，不管科技鉴定的科技含量有多高，都无法替代传统的“眼学”鉴定。一位北京的瓷器收藏家王先生认为：“依据传统‘眼学’建立起的资料库虽然没有将其数字化，但这些世代传承下来的经验和知识更可靠、更全面，它是建立在历史文献、考古发掘、各个历史年代特征比对等诸多因素上的学问。而且传统鉴定不仅会从痕迹上去辨识，还会综合考察其纹饰、胎底、器型、釉色等多个方面，避免了科技鉴定的单一性。”
另外，收藏的乐趣不仅仅在于最终能否将文物艺术品收入囊中，更大的魅力则在于考证、辨析的过程，其间有知识的增长、经验的积累，还有许多藏友间的辩论和友谊，藏界不乏这类佳话。“如果科技鉴定取代传统‘眼学’，那么文物艺术品市场将可能变成明码标价的商场，到时还会有那么多学者专家去研究它吗？当学术的发展停滞了，收藏的意义也就终止了。”北京书画收藏爱好者张先生直言。
在更多业内人士看来，单纯靠科技鉴定并不能解决文物鉴定中的所有问题。目前，各种无损检测方式都需要先进设备的支撑，不具有便携性，而且这些方法都依赖庞大的数据库，而数据库中没有涵盖的部分，在检测上就是空白地带，这就是漏洞，会授人以柄。另一方面，由于国内文物艺术品的鉴定还没有统一的标准，即便用同样的仪器，但操作者不一样，鉴定出来的结果也极可能不一样。“所以，科技鉴定还处在一个完善的过程，更适合扮演一个辅助的角色。”瓷器藏家王先生强调道。
受中外藏家青睐的藏品 康熙瓷
清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
康熙朝青花瓷工艺细致精巧，色调青翠欲滴，代表了清代青花瓷最高水平，它与明代青花瓷迥然有别。康熙青花山水和晕染法的成功运用，不仅可将青花分出许多色阶，而且使画面富有立体感，达到了青花艺术表现的最高水平。青花瓷的种类也大为增加，除青花加彩之外，还派生出了豆青釉青花、天蓝釉青花、洒蓝釉青花、绿釉青花、黄釉青花、浆胎青花等。
胎质：早期胎体厚。中晚期胎土淘炼精细，胎质洁白致密，如糯米粉状。
釉面：早期釉色泛青，釉面有黑棕眼。中期釉面细润滑腻，釉色以亮青釉为主，也有增强白度的浆白釉、粉白釉等。晚期釉色为碧青，给人一种清新明快而又剔透坚硬感。
器型：造型极为丰富，常见器型有碗、盘、瓶、尊、香炉等。官窑器少大件器，大多为小件的日用瓷和文房用具。民窑器型丰富，多大件器，如大型凤尾尊、大方瓶、棒槌瓶、观音瓶、花觚等。器物制作规整，修坯精细，接痕不明显。具有时代造型特征的青花器型有：凤尾尊、贲把壶(俗称“藏草瓶”)、痰盒、“凉帽式”碗、圆棒槌瓶、方棒槌瓶等。
青花发色：
康熙早期青花呈色深沉、灰暗，器口多施酱黄釉。
康熙中期(康熙二十年1681——康熙四十五年1706)青花色泽开始出现浓淡深浅变化，且呈色稳定，青翠雅洁。其层次变化可达数十层。官窑钴料大多采用上等浙青料，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽。亦使用产自云南的“珠明料”，呈色纯蓝，纯净明亮。康熙中期青花最具特色，也最具美感，其一笔之中分出深浅浓淡，而青分五色，就显出山水风景的层次和立体感来。因而被誉为“五彩青花”或“青花五彩”。同一种青料由于它的浓淡不同，形成了色彩上不同的感受，甚至在一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，这完全是由工匠们成熟地运用绘笔技巧而有意识地造成的。《陶冶图说》记录了清初描绘青花分工的情况：“画者学画不学染，染者学染不学画。所以一其手，不分其心也。画者、染者分类聚一室，以成划一之；至如边线青箍，出镟坯之手；刻铭书记，归落款之工；写生以肖物为上，仿古以多见为精。此青花之异于五彩也。”民窑器除精品也使用浙青料之外，更多的是使用江西料、广东料等料。
康熙晚期青花瓷，其青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象，类似雍正初年产品。
纹饰：官窑器纹饰多为龙、凤、缠枝莲、山水、亭台楼阁等，团龙、团凤是特殊表现手法。民窑器纹饰题材丰富，除一般山水人物之外，还有历史典故，如王羲之爱鹅、竹林七贤、渊明爱菊、张旭醉酒、米芾拜石等；取材于戏剧、小说类的情节，如《封神榜》、《三国志》、《西厢记》、《水浒传》等；有乞福求祥的松鹤延年、岁寒三友、鹿鹤同春、锦鸡牡丹、灵仙祝寿等图案，取材民俗题材的，如一品清廉、耕织图、渔家乐、多子图等，以及树木花草类，如牡丹玉兰、博古插花、竹兰梅菊等图。
早期纹饰图案和题字往往相配，如画秋叶者，则在画旁题“梧桐叶落，天下皆秋”之类文句。
中期纹饰则流行四季风光、西湖风景、芭蕉梧桐、牡丹、梅花、博古、吉祥图案等。梅花有垂枝梅、冰梅、朵梅，一般仅画花蕊不画花心。这段时期，器物上出现书写长篇诗文，如“兰亭序”、“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“秋声赋”等。
晚期纹饰，人物、动物、植物都有。极富特征的是《耕织图》。
底足：露胎的底足能见一圈圈细密的旋坯痕。底足形式多样，有圈足、三足、平底、璧形底。盘、碗圈足较大，挖足较深，以滚圆的“泥鳅背”状为多，底部有缩釉点，如针孔。出现了双圈足盘碟，二层台底瓶、罐、尊，璧形底笔筒等。
款识：康熙时期的青花，特别是民窑器很多都没有年款，这种状况与康熙十六年浮梁县令张齐仲曾经下令禁止窑户在瓷器上书写年款有关。当时的底款多为仿明代宣德、成化、嘉靖和万历年款。
早期青花瓷器书帝号年款的较少，一般署斋堂名或花押，或画香炉、秋叶于器底。
康熙中期以后，官窑青花瓷器署本朝款成为定制。基本上是楷书，其篆书款不到1%，“康”字的下半部多用半水或楷体“水”字，很少写成“泰”字下半部的“水”字。款识有单圈、双圈、双方框、双长方框，楷书、草书，六字三行、六字二行、四字二行等。其青花款识颜色下沉釉里。
康熙时期，青花呈色青翠明亮的，很少署本朝款，多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。也有仿明代洪武、永乐、宣德、万历年款青花瓷器。
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