瓷砖是什么。
中国博大精深，历史发展悠久，流传下来的好东西也是不计其数，藏品多得更是让人眼花缭乱，然而也有一些人感到好奇，在收藏界有没有至高无上的藏品。如果有的话，那么，这个收藏界至高无上的藏品是什么？
事实上，因为中国乃至全球的藏品实在是太多了，有很多东西我们可能听都没有听说过，因此，想要真正说出哪个藏品是至高无上的，还真是难度不低。不过，在收藏界中，很多人都会将圣品当做是至高无上的藏品。那么，什么是圣品？圣品又有什么特点呢？
据专业人士介绍，圣品就是魁首，在文化艺术界中地位不低。不过，收藏圣品的第一要素是收藏真品。这一点虽然很多人都知道，然真正能做到的很少。因为圣品价值高，想要收藏的人多，而仿造的人也不少，因而在收藏的时候，鉴定圣品真假是很重要的，世界顶尖藏品一般分为三个层次。
一、圣品和宗师神品
据历史相关记载，诗圣陆游、画圣吴道子、书圣王羲之的作品都是圣品，他们的作品价值连城，比如王羲之的作品，到现在也没有找到真迹，光仿品兰亭序的精品市场价值就达到几十亿元。除此之外，他的其他作品仿品也是价值过亿。可以说，王羲之的快雪时晴帖、中秋帖王献之、词圣苏轼、书圣钱圣国宝金匮直万、大布黄千钱、宋徽宗作品、镜圣海兽葡萄镜、正德皇帝的遗诏、正德通宝等都是收藏界的魁首所在。
二、著名品和宫廷用品
著名的作品像清明上河图、富春山居图溪山行旅图，马踏飞燕、汝钧五大瓷、毛公鼎、散氏盘、宗周钟等等。除此之外，宫廷用品也算的上是至高无上的藏品，比如在过去，有一户人家将公主用的碗喂狗，这个碗后来被拍出了天价。除了本身制作精美之外，宫廷用品也是重要原因之一。
三、大师作品和大名家收藏品
古人的东西值钱，现代人的东西也不差，尤其是近现代，出现不少名人大家，像石涛、齐白石、张大千、徐悲鸿、张伯驹、马定祥、丁福保等人，他们的作品虽然是近现代作品，市场价格却很高，过亿的也不在少数。
几千年来，人类文明的发展留下来诸多文化遗产，这些文化遗产不仅仅是历史的瑰宝，也是文化的瑰宝，他们的存在让我们见证了历史，见证了过去文化的繁盛，也让越来越多的后人了解到中国的繁华与强盛。如今，收藏界的人越来越多，想要收藏好东西的人也越来越多。虽然普通人未必能收藏到这些好东西，但是了解一下也是极好的。
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最受中外藏家青睐的藏品 康熙瓷
清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
康熙朝青花瓷工艺细致精巧，色调青翠欲滴，代表了清代青花瓷最高水平，它与明代青花瓷迥然有别。康熙青花山水和晕染法的成功运用，不仅可将青花分出许多色阶，而且使画面富有立体感，达到了青花艺术表现的最高水平。青花瓷的种类也大为增加，除青花加彩之外，还派生出了豆青釉青花、天蓝釉青花、洒蓝釉青花、绿釉青花、黄釉青花、浆胎青花等。
胎质：早期胎体厚。中晚期胎土淘炼精细，胎质洁白致密，如糯米粉状。
釉面：早期釉色泛青，釉面有黑棕眼。中期釉面细润滑腻，釉色以亮青釉为主，也有增强白度的浆白釉、粉白釉等。晚期釉色为碧青，给人一种清新明快而又剔透坚硬感。
器型：造型极为丰富，常见器型有碗、盘、瓶、尊、香炉等。官窑器少大件器，大多为小件的日用瓷和文房用具。民窑器型丰富，多大件器，如大型凤尾尊、大方 瓶、棒槌瓶、观音瓶、花觚等。器物制作规整，修坯精细，接痕不明显。具有时代造型特征的青花器型有：凤尾尊、贲把壶(俗称“藏草瓶”)、痰盒、“凉帽式” 碗、圆棒槌瓶、方棒槌瓶等。
青花发色：
康熙早期青花呈色深沉、灰暗，器口多施酱黄釉。
康熙中期(康熙二十年1681——康熙四十五年1706)青花色泽开始出现浓淡深浅变化，且呈色稳定，青翠雅洁。其层次变化可达数十层。官窑钴料大多采用上等浙青料，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽。亦使用产自云南的“珠明料”，呈色纯蓝，纯净明亮。康熙中期青花最具特色，也最具美感，其一笔之中分出深浅浓淡，而青分五色，就显出山水风景的层次和立体感来。因而被誉为“五彩青花”或“青花五彩”。同一种青料由于它的浓淡不同，形成了色彩上不同的感受，甚至在一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，这完全是由工匠们成熟地运用绘笔技巧而有意识地造成的。《陶冶图说》记录了清初描绘青花分工的情况：“画者学画不学染，染者学染不学画。所以一其手，不分其心也。画者、染者分类聚一室，以成划一之；至如边线青箍，出镟坯之手；刻铭书记，归落款之工；写生以肖物为上，仿古以多见为 精。此青花之异于五彩也。”民窑器除精品也使用浙青料之外，更多的是使用江西料、广东料等料。
康熙晚期青花瓷，其青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象，类似雍正初年产品。
纹饰：官窑器纹饰多为龙、凤、缠枝莲、山水、亭台楼阁等，团龙、团凤是特殊表现手法。民窑器纹饰题材丰富，除一般山水人物之外，还有历史典故，如王羲之爱鹅、竹林七贤、渊明爱菊、张旭醉酒、米芾拜石等；取材于戏剧、小说类的情节，如《封神榜》、《三国志》、《西厢记》、《水浒传》等；有乞福求祥的松鹤延 年、岁寒三友、鹿鹤同春、锦鸡牡丹、灵仙祝寿等图案，取材民俗题材的，如一品清廉、耕织图、渔家乐、多子图等，以及树木花草类，如牡丹玉兰、博古插花、竹兰梅菊等图。
早期纹饰图案和题字往往相配，如画秋叶者，则在画旁题“梧桐叶落，天下皆秋”之类文句。
中期纹饰则流行四季风光、西湖风景、芭蕉梧桐、牡丹、梅花、博古、吉祥图案等。梅花有垂枝梅、冰梅、朵梅，一般仅画花蕊不画花心。这段时期，器物上出现书写长篇诗文，如“兰亭序”、“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“秋声赋”等。
晚期纹饰，人物、动物、植物都有。极富特征的是《耕织图》。
底足：露胎的底足能见一圈圈细密的旋坯痕。底足形式多样，有圈足、三足、平底、璧形底。盘、碗圈足较大，挖足较深，以滚圆的“泥鳅背”状为多，底部有缩釉点，如针孔。出现了双圈足盘碟，二层台底瓶、罐、尊，璧形底笔筒等。
款识：康熙时期的青花，特别是民窑器很多都没有年款，这种状况与康熙十六年浮梁县令张齐仲曾经下令禁止窑户在瓷器上书写年款有关。当时的底款多为仿明代宣德、成化、嘉靖和万历年款。
早期青花瓷器书帝号年款的较少，一般署斋堂名或花押，或画香炉、秋叶于器底。
康熙中期以后，官窑青花瓷器署本朝款成为定制。基本上是楷书，其篆书款不到1%，“康”字的下半部多用半水或楷体“水”字，很少写成“泰”字下半部的“水”字。款识有单圈、双圈、双方框、双长方框，楷书、草书，六字三行、六字二行、四字二行等。其青花款识颜色下沉釉里。
康熙时期，青花呈色青翠明亮的，很少署本朝款，多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。也有仿明代洪武、永乐、宣德、万历年款青花瓷器。
受中外藏家青睐的藏品 康熙瓷
清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
康熙朝青花瓷工艺细致精巧，色调青翠欲滴，代表了清代青花瓷最高水平，它与明代青花瓷迥然有别。康熙青花山水和晕染法的成功运用，不仅可将青花分出许多色阶，而且使画面富有立体感，达到了青花艺术表现的最高水平。青花瓷的种类也大为增加，除青花加彩之外，还派生出了豆青釉青花、天蓝釉青花、洒蓝釉青花、绿釉青花、黄釉青花、浆胎青花等。
胎质：早期胎体厚。中晚期胎土淘炼精细，胎质洁白致密，如糯米粉状。
釉面：早期釉色泛青，釉面有黑棕眼。中期釉面细润滑腻，釉色以亮青釉为主，也有增强白度的浆白釉、粉白釉等。晚期釉色为碧青，给人一种清新明快而又剔透坚硬感。
器型：造型极为丰富，常见器型有碗、盘、瓶、尊、香炉等。官窑器少大件器，大多为小件的日用瓷和文房用具。民窑器型丰富，多大件器，如大型凤尾尊、大方瓶、棒槌瓶、观音瓶、花觚等。器物制作规整，修坯精细，接痕不明显。具有时代造型特征的青花器型有：凤尾尊、贲把壶(俗称“藏草瓶”)、痰盒、“凉帽式”碗、圆棒槌瓶、方棒槌瓶等。
青花发色：
康熙早期青花呈色深沉、灰暗，器口多施酱黄釉。
康熙中期(康熙二十年1681——康熙四十五年1706)青花色泽开始出现浓淡深浅变化，且呈色稳定，青翠雅洁。其层次变化可达数十层。官窑钴料大多采用上等浙青料，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽。亦使用产自云南的“珠明料”，呈色纯蓝，纯净明亮。康熙中期青花最具特色，也最具美感，其一笔之中分出深浅浓淡，而青分五色，就显出山水风景的层次和立体感来。因而被誉为“五彩青花”或“青花五彩”。同一种青料由于它的浓淡不同，形成了色彩上不同的感受，甚至在一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，这完全是由工匠们成熟地运用绘笔技巧而有意识地造成的。《陶冶图说》记录了清初描绘青花分工的情况：“画者学画不学染，染者学染不学画。所以一其手，不分其心也。画者、染者分类聚一室，以成划一之；至如边线青箍，出镟坯之手；刻铭书记，归落款之工；写生以肖物为上，仿古以多见为精。此青花之异于五彩也。”民窑器除精品也使用浙青料之外，更多的是使用江西料、广东料等料。
康熙晚期青花瓷，其青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象，类似雍正初年产品。
纹饰：官窑器纹饰多为龙、凤、缠枝莲、山水、亭台楼阁等，团龙、团凤是特殊表现手法。民窑器纹饰题材丰富，除一般山水人物之外，还有历史典故，如王羲之爱鹅、竹林七贤、渊明爱菊、张旭醉酒、米芾拜石等；取材于戏剧、小说类的情节，如《封神榜》、《三国志》、《西厢记》、《水浒传》等；有乞福求祥的松鹤延年、岁寒三友、鹿鹤同春、锦鸡牡丹、灵仙祝寿等图案，取材民俗题材的，如一品清廉、耕织图、渔家乐、多子图等，以及树木花草类，如牡丹玉兰、博古插花、竹兰梅菊等图。
早期纹饰图案和题字往往相配，如画秋叶者，则在画旁题“梧桐叶落，天下皆秋”之类文句。
中期纹饰则流行四季风光、西湖风景、芭蕉梧桐、牡丹、梅花、博古、吉祥图案等。梅花有垂枝梅、冰梅、朵梅，一般仅画花蕊不画花心。这段时期，器物上出现书写长篇诗文，如“兰亭序”、“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“秋声赋”等。
晚期纹饰，人物、动物、植物都有。极富特征的是《耕织图》。
底足：露胎的底足能见一圈圈细密的旋坯痕。底足形式多样，有圈足、三足、平底、璧形底。盘、碗圈足较大，挖足较深，以滚圆的“泥鳅背”状为多，底部有缩釉点，如针孔。出现了双圈足盘碟，二层台底瓶、罐、尊，璧形底笔筒等。
款识：康熙时期的青花，特别是民窑器很多都没有年款，这种状况与康熙十六年浮梁县令张齐仲曾经下令禁止窑户在瓷器上书写年款有关。当时的底款多为仿明代宣德、成化、嘉靖和万历年款。
早期青花瓷器书帝号年款的较少，一般署斋堂名或花押，或画香炉、秋叶于器底。
康熙中期以后，官窑青花瓷器署本朝款成为定制。基本上是楷书，其篆书款不到1%，“康”字的下半部多用半水或楷体“水”字，很少写成“泰”字下半部的“水”字。款识有单圈、双圈、双方框、双长方框，楷书、草书，六字三行、六字二行、四字二行等。其青花款识颜色下沉釉里。
康熙时期，青花呈色青翠明亮的，很少署本朝款，多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。也有仿明代洪武、永乐、宣德、万历年款青花瓷器。
想要收藏定窑瓷器的藏友必看
11月18日讯，对于定窑瓷器，北宋文学家苏轼的评价是“定州花瓷琢红玉”，元代文人刘祁的赞誉是“定窑花瓷瓯，颜色天下白”，但在南宋诗人陆游看来，这种东西却登不了大雅之堂。他在所著的《老学庵笔记》中说：“故都时，定器不入禁中，惟用汝器，以定器有芒也。”
陆游说得没错，“芒口”确实是北宋晚期定窑瓷器的一大特色和缺点。所谓“芒口”，就是器物的其它部分满釉而口沿处无釉，是当时为增加产量和节省燃料而开始广泛采用把器皿反过来烧的覆烧法造成的。这使宋徽宗率先弃定选汝，定窑瓷器的售价一时一落千丈。
但是作为宋代的五大名窑之一，从五代后期到北宋中期的近100年时间里，定窑曾经烧造出大量精美的白瓷并使北方以漳河、汾河两岸为中心形成了一个庞大的白瓷窑系。在这个窑系中，除河北外，还有山西的平定窑、盂县窑、阳城窑、介休窑等。
定窑窑址位于今天的河北省曲阳县涧磁村及东西燕川村，在古代属于定州，始烧于唐代，停烧于元代，是最早被选为北宋皇室用瓷的窑坊。考古资料表明，在已发现的定窑瓷器上刻有“官”、“新官”、“尚食局”、“尚药局”、“奉华”、“聚秀”、“德寿”、“慈福”等铭文，多达15种之多，而且有的铭文是进宫后由宫中玉工所刻，如“奉华”、“聚秀”、“德寿”等北宋皇宫殿名。
由于瓷质精良、色泽淡雅、纹饰秀美，定窑瓷器在金王朝统治中国北方地区时也是统治者喜爱的瓷器品种，而且制作水平不亚于北宋时期。
除了白瓷，北宋定窑也兼烧酱釉、黑釉、红釉、绿釉等瓷器，即著名的紫定、黑定、红定、绿定。明代曹昭对紫定、黑定推崇备至，认为“有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土俱白，其价高于白定。”
如今的拍卖市场似乎也说明了这个问题。比如，佳士得（香港）有限公司2002年10月曾经拍卖过一件北宋定窑黑釉鹧鸪斑碗，成交价高达1239．4万港元（约合158．9万美元），是拍卖数据库雅昌艺术网有记录的白定最高价格的3．3倍。而且，似乎也没有什么证据能够说明存世量相对较大的定窑瓷器价格比不上宋代五大名窑的其它产品。记录表明，汝窑、钧窑、哥窑和官窑瓷器的拍卖纪录仅分别为577．5万元人民币（约合69．83万美元）、398万港元、364．78万港元及1100万元人民币。
涧磁村从唐代开始便已经制作出了和宋代白瓷相当接近的产品，并且大致可分为3种：第一种为日用粗瓷，器形有碗、盘、托盘、注子、盆、三足炉和玩具等，器沿均折成唇边，丰肩、平底或玉璧式底，一般胎骨厚实，断面较粗，胎色灰白，烧结良好，与唐三彩胎骨有较多相似之处；第二种是小的装饰用品，如各式盏托、葵瓣口盘、兽形曲柄壶等，胎比较薄，断面较细而胎色洁白；第三种胎质更加细腻，胎色略黄，有部分产品为了取得洁白的效果，还在胎体上先施一层白色化妆土，再罩以透明的玻璃釉，与宋代定窑白瓷相比，除了纹饰外，其它方面其实已经没有什么不同了。
宋代定窑瓷器造型极为丰富，有盘、碗、灯、炉、盆、瓶、乐器等，几乎应有尽有，胎体轻薄、胎质洁白，釉面多为乳白色且白中闪现浅米黄色，积釉处常有泪痕状黄绿色流釉，外壁釉薄处可见旋坯痕，如用放大镜观察，一般可见釉面有大小不等的气泡。金代定窑器的部分产品内底有一圈露胎，是与北宋产品的明显区别。
不同时代定窑产品的器足与器形的变化有一定相关性。以碗为例，唐代早期产品大多平底浅身，胎质厚重，后期器身多为45度斜出，碗身较浅，宽圈足，胎薄而里外施釉。这种风格一直延续到五代、宋初。此后，圈足制作更加精致，口沿也由直口变为唇口。到了宋代中期，器壁已由45度的直线形渐变为略呈弧状的曲线形，同时在装饰技法上也有了很大转变。
在五代之前，定窑白釉器都光素无纹，但到北宋初年以后，由于吸取了邢窑白瓷的精华和唐末、五代越窑的装饰技法，逐渐形成了划花、刻花、印花3种装饰技法。
划花是以篦状工具划出的简单花纹，线条刚劲流畅、富于动感，最常见的是莲瓣纹，有的还配有鸭纹。不过有些早期器物在莲瓣纹外又加上缠枝菊纹，总体布局显得不很谐调。
刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的，有时与划花一起运用，如在盘、碗的中心部位刻出折枝或缠枝花卉轮廓线，然后在花叶轮廓线内以篦状工具划刻复线纹，较常见的纹饰为对称的双花图案。
印花纹饰始于北宋中期，成熟于北宋晚期，特点是层次分明，最外圈或中间常用回纹把图案隔开，题材以花卉纹最为常见，其次是牛、鹿、麒麟和龙等动物。
在定窑瓷器中，飞龙纹一般装饰在盘、碟、碗等卧件上，立件只装饰变形龙纹，而禽鸟纹饰主要有凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭等，花卉纹则以牡丹、莲花最常见，布局多缠枝、折枝并讲求对称。
值得一提的是，定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上，纹饰多者可达4层，充满浮雕感，艺术气息浓郁。
民国瓷器收藏鉴别方式是什么
很多人在民国瓷器收藏的时候由于自己对相关的知识了解的不清楚，导致无法进行良好的鉴别，同时，由于民国时期距离现在的年份是比较近的，所以在市面上出现了很多难以进行真假鉴别的仿造品，实际上我们可以通过瓷器的造型、胎质情况、釉质等方面来进行判断，下面就来具体的做下了解。
1、通过器型来鉴别
如果是正品的民国瓷器的话，在进行制作的时候都会有十分严格的要求，在质量把控上也更加的严格，所以在民国瓷器的造型上十分的美观，而如果是仿造品的话，在器型上往往不尽人意，从而导致各种的破绽百出。
2、通过胎质来鉴别
正品民国瓷器在胎质方面往往是比较粗松的，这是由于当时的制造技术导致的，而民国瓷器仿造品的胎质会更加的细腻一些。
3、通过釉质来鉴别
在民国时期所烧制的瓷器中，只有两种瓷器才可以算的上是精品，分别是洪宪瓷和新粉彩，这两种瓷器的釉质都是更加细致的，而除了这两种之外的民国瓷器的釉质都是会比较粗糙，尤其是日用瓷器，在瓷器的表面还十分的容易出现棕眼和荞麦点的情况影响美观，所以大多数人在民国瓷器收藏的时候都会选择洪宪瓷和新粉彩。
4、通过纹饰来鉴别
如果是正品民国瓷器在线条上往往是自然而流畅的，但是如果是仿造的民国瓷器，线条就失去了流畅感，显得特别的呆滞生涩。
5、通过瓷器描金来鉴别
描金也是一个很好的来鉴别民国瓷器真假的方法，正品民国瓷器上面的描金在颜色上更加的纯粹，而仿造品的描金就会显得十分的粗糙，色泽不明，无法很好的用肉眼进行分辨。
6、通过款识来鉴别
正品的款识全部都是从右边的方向排列起来的，在题款上十分的规范，而且会更加的明晰一些。如果说我们发现款识比较呆板而模糊的话，那么基本上就是仿造的民国瓷器了，甚至于还有些仿造品会出现简体字这种低级漏洞。
通过上面的六种方法，我们就可以很好的对民国瓷器的真假进行鉴别，使得民国瓷器收藏有着更好的保障，此外，我们还要多看正品，从而提高自己的瓷器鉴赏的眼光和知识，更好的进行瓷器的判断。
民国瓷器精品拍卖成交价格：
1:王琦民国锺馗醉酒粉彩人物瓶，尺寸：直径9.6厘米；高22厘米，估价：RMB 550,000 ~ 650,000，成交价： RMB 1,610,000 ，成交时间：2019.06.07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019春季艺术品拍卖会。
钤印款识：题识：破伞孤灯两脚泥，卖符南北复东西。只因沉醉归来晚，战战兢兢怕鬼迷。辛未初冬月，西昌匋迷散人王琦写。钤印：西昌王琦 匋迷底款：匋匋斋。
此作所绘锺馗，身着蓝袍，头戴乌纱，身体前倾，双目圆睁，髯须满脸，作者以夸张手法描绘人物脸部，明暗关系清晰，笔触细腻，衣纹处理极富动感，由飘飞断逸的线条组合而成人物的动态，寥寥数笔就赋予了人物强烈的立体感，使人物形神兼备，尽显粉彩工艺之特色。画笔老辣豪放，可见其深厚的国画功底和极强的塑型能力。此作为王琦48岁的作品，开始摆脱钱慧安和黄慎的影子，在继承中有了自己的特征，线条放达而又疏松，尤其中锋用笔，比之黄慎，更有厚度和概括，配以草书题记，别具一格。
2:民国王琦粉彩课子图瓶，尺寸：高18.8厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 1,610,000 ，成交时间：2014.03.27，拍卖公司：上海道明拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。
3:民国粉彩仕女图瓶（一对），尺寸：高26厘米×2，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,300,000，成交价： RMB 1,552,500 ，成交时间：2013.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：底款：洪宪年制。
因袁世凯称帝仅83天，倒台后一些古董商人为招揽生意，将袁世凯的“洪宪”年号作为瓷器的款识，制作了一批“洪宪年制”款的粉彩瓷器，绘画花卉及花鸟人物纹饰，这批可以被称作官窑粉彩的瓷器风靡一时，国内外流传甚广。此件作品是典型的代表之一，器型美观大方，撇口、曲长颈、溜肩、椭圆腹、腹下渐收、矮圈足。器物表面纹饰主要以仕女人物为主，花鸟背景为辅，画面纹饰精美，生动活泼，整个画面，色彩稍厚，彩面光泽柔和，运用了中国画中的渲染技法施彩，富有浓淡层次之感，人物秀美雅致，古朴大方。正如清代高崇瑞的《松下清斋集》里所云：“天下名山胜水，奇花异乌，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥笔，不若美女之集大成也。”一对瓷瓶质精釉润，做工细腻，属于彩瓷中的精品，具有有一定艺术价值及历史收藏价值，不可小觑。
4:1938年作民国徐仲南粉彩竹石图诗文四方笔筒，尺寸：9.5×9.5×14.8厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,400,000，成交价： RMB 1,552,500 ，成交时间：2013.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：伯公师座清玩仲南徐陔敬绘，“徐”，“之印”；清影暖风东坡居士笔法，戊寅夏月竹里老人徐仲南写，“徐印”。
此作为民国“珠山八友”之一的徐仲南所创作，可谓集诗书画为一体，显情文韵三绝。徐氏尤爱松竹，其传世作品中也尤以竹石最为著名。艺术创作中，既学前人文同、戴熙，取其笔意，承其风骨，更师法造化。曾在自家庭院栽松种竹，体察写生，故所作松竹既承古人章法，又得自然精神，因而独具风格。此处所绘一丛山竹，姿态静默，琼树临风，亭亭玉立。竹叶纵笔挥洒，随意疏放，似散似连，疏密有致，设色以墨为主，敷以淡淡的浅绿，不失庭院修竹的婉约俊秀，又具溪畔崖下翠篁的蓬勃野逸。山石也极具特色，石的结构块面以笔尖或横或斜地点出，似皴似苔，却恰到好处地表现了江南山石的苍古浑厚，深得米家笔法之妙。
5:民国·徐仲南粉彩牧童图筒瓶，尺寸：高22厘米，估价：RMB 1,350,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,498,200 ，成交时间：2013.12.06，拍卖公司：北京中拍国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季拍卖会。
钤印款识：落款：徐仲南写于珠山。印文：仲南。底款：蓝料‘栖碧山房’。
作为‘珠山八友’中年龄最长的徐仲南可谓大器晚成，创作鼎盛时期是在20世纪30至40年代。早年在南昌时，他便广交画友，文人派画风对徐仲南影响较深。尔后，得以见识清中叶扬州八怪画作，深受黄慎人物画法影响，并以其笔意入画，创作人物瓷画。此瓶器型端庄，胎釉如玉，为典型的民国制瓷大师吴霭生所制‘玉绫窑’瓷胎。上下以料彩勾边，瓶身绘老柳一枝，枝繁叶茂，极具生气；老牛卧于水中，憨态可掬；岸边牧童倚于柳树，吹笛自乐，一幅田园风光跃然瓷上，恬静悠然，堪为徐仲南山水人物顶级精品。瓶身题七言诗一首，书法行云流水，书画相得益彰，精美绝伦。
6:王琦民国粉彩稚子敲针作钓钩人物故事瓶，尺寸：高16.5厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,495,000 ，成交时间：2018.12.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季拍卖会。
钤印款识：款识：稚子敲针做钓钩，时在辛未秋。钤印：斋、乐、王琦。
这幅以“婴戏图”为故事题材的作品便极具代表性。画中一孩童正敲针做钓钩，另一童子手持渔具，屏息凝视，人物神态刻画逼真，动态十足。脸部绘画并非惯用的西洋画阴阳彩瓷技法，面部结构刻画为次，意在表情传达。以写意笔法画衣纹则是典型的王琦绘画风格，勾线用笔老辣，顿挫有力，中锋用笔，有以草书入画的放达和力度，间有黄慎恣纵的笔意，用彩吸取前人浅绛技法，不求浓重艳丽，具微茫之感。王琦特有的草书题字也为瓷绘作品增色不少。
7:民国周湘浦墨彩描金婴戏图（一对），尺寸：高19厘米×2，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,250,000，成交价： RMB 1,437,500 ，成交时间：2013.06.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季艺术品拍卖会。
钤印款识：底款：景德镇市美术陶瓷工艺社周湘浦画。
此件墨彩描金《婴戏图》对瓶由民国墨彩描金大师周湘浦所创作。周氏曾将古法膜材描金技艺与现代粉彩工艺巧妙结合，独创了独具一格的新墨彩描金技艺。此件作品器型稳重大方，敞口短颈，瓶身圆润丰满，口足部和颈间分别有工笔纹饰一周。底款“景德镇市美术陶瓷工艺社周湘浦画”。画面中群童手执不同乐器，场景刻画细腻传神，姿态各异，神情俏皮可爱，生活气息浓厚。衣物线条、袖口、领口部分均使用描金，衣物线条遒劲有力，饱满流畅，人物服饰华丽，质感细腻如丝绸，精美古朴。近观细微处，线描具有古彩的苍劲有力，彩法具有粉彩的柔和莹润，人物形象吸收了西方素描的画法，金线圆润厚实有力。此件类似题材可参照《景德镇陶瓷艺术精品鉴赏》粉彩篇75号。目前所知，周湘浦墨彩描金《婴戏图》瓶极为珍稀，值得收藏。
8:民国1929年作王琦粉彩渔樵问答图双耳赏瓶，尺寸：高16.3厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2015.12.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
钤印款识：款识：深逢野草皆为兰，静见樵人恐是仙。己巳冬月上浣西昌南迷道人王琦写意。钤印：琦、匋匋斋。
“渔樵问答”典出中国古代名曲，最早见于明代萧鸾撰写的‘杏庄太音续谱’。萧鸾解题为：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。 历史上“渔”是指东汉严子陵，“樵”则是汉武帝时大臣朱买臣。清晚民国时社会暂未安定，世人多向往世外桃源，因而表现隐逸生活的题材，频繁出现于书画、瓷绘内容和竹木象牙等雕刻品的纹饰之上。此件作品就出自民国珠山名家王琦之笔，画面表现的是一隐逸之士对渔樵生活的向往。其绘画形象生动，幽美清逸、飘逸潇洒的画风，表现出渔樵悠然自得的神态。画面立于左侧身着蓝衣黄裤头戴斗笠的高士，右侧蓝衣白裤草鞋为樵夫或为西汉朱买臣。杨枝、丛草等周围环境的刻画极具立体感，精细传神妙入毫颠。通过渔夫与樵夫自得其乐的闲间对话，表达出了对追逐名利者的鄙弃。其书“深逢野草皆为药，静见樵人恐是仙。已巳冬之上浣西昌匋迷道人王琦写意”书写行云流水，大气潇洒，为王琦典型行草笔法。王琦初学邓碧珊学人物画像，后期受扬州八怪之一黄慎影响在瓷上画写意人物题材，又吸收西洋画法，逐渐形成自己的绘画风格。其作品人物头部刻画细腻，人物脸部明暗关系清晰，神情捕捉准确，有西洋绘画晕染技法，立体感强，再加之作品是在1929年王琦45岁最为成熟时期作品。民国时期的景德镇处于军阀割据，人们生活受到极大的社会影响，此件作品似乎也表达着王琦对当时社会的不满与对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊，对隐士豪放无羁的追逐的一种心态。“渔樵问答”一古曲是几千年文化的沉淀，也是文人雅士对于隐士生活的一种精神境界的追求。此作也是藏家家族收藏珠山八友瓷画中实为精美的一件，尤为珍稀，此次拍卖初次露面，时隔近一个世纪，一段收藏往事与人生过往，历历在目。当积累了一定财富之后，收藏艺术品、赞助艺术家成了收藏家历史悠久的文化生态之一。在艺术史上，不断有庞大的收藏家族出现，他们不是艺术创作者，但却无时无刻不在影响艺术发展的进程。他们不仅仅是艺术家的赞助者，他们更是艺术家的伯乐、知音，以及精神伙伴。这些收藏家族的艺术赞助人多数是真诚的艺术爱好者，他们从艺术赞助中获得了精神与财富的满足。正是这一代又一代的艺术赞助人用自己无与伦比的眼光和财富支撑了艺术的前进。
各种类型的藏品分享活动丰富陶瓷资讯内容
陶瓷资讯丰富和传播陶瓷文化
陶瓷资讯的主要意义就在于可以更好传播陶瓷文化，而藏品分享的主要目的也是丰富和传播陶瓷文化，两个完全不同的工作不同的内容的，甚至是不同行业领域的工作，却有着完全一样的目的，这不是一个偶然，而是因为他们内在的联系，那就是陶瓷，就是陶瓷文化所负有一种责任。说到陶瓷资讯对陶瓷文化有一种责任，定位要为陶瓷文化与陶瓷产业服好务，这才是最有意义的事情。
藏品分享是行业内的一个重要的活动，所以在活动的过程中，不仅体现着实际的应用特性，而且在实际的技术进步过程中，也会有非常全面的技术性基础，体现对艺术品的追求，更多人都会热衷于分享活动中来看看新鲜，吸收更多的艺术品的艺术精髓，也从中得到一种心情的愉悦，更重要的就是加深对艺术的理解，之所以可以有这么多的目的，艺术品本身也分享活动，都起着决定性作用。
陶瓷资讯与藏品分享两个内容的共同目标，也让我们看到了一个陶瓷产业进步的重要前景，更有发展潜力，更有前途，更能关乎发展。陶瓷文化需要这样的形式来传播，特别是藏品分享之类的相关活动，本身传播陶瓷文化的目的，一方面是活动本身，另一方面就是要靠陶瓷资讯的帮助来达到这样的目的，只有更好的把陶瓷分享活动办好，客观地反映在陶瓷资讯里，这样传播陶瓷文化的终极目的，才可以更辉煌。
瓷片：收藏界的收藏时尚
瓷片收藏已经成为收藏界的一种收藏时尚，尽管每个人的收藏目的不同，但收藏者历经辛苦收藏瓷片，从某种意义上来讲，是有效地保护了地下出土的历史文化遗存。这些积淀千年破土而出的古代陶瓷碎片，蕴含着古代劳动人民的创造、智慧、情感与工巧，除了它具有一定的经济价值和鉴赏价值外，更重要的是它具有较高的历史价值和研究价值，这是因为，瓷片是一种不可再生的历史遗留物，在它上面存在着许多重要的历史信息，成为我们今天收藏中学习和研究不可忽缺的实物标本。
今天，当我们把这些从工地上抢救出来的瓷片藏品，按年代和窑口分类排序时就会发现，同一窑口上烧造出来的器物，往往会出现两种不同的质量反差，如同围绕着坐标轴线上下变动的一个周期曲线，有过历史的高峰，也有跌入历史深渊的低谷，这种奇异的现象说明了什么问题呢？是窑口烧造出现的偶然现象？还是当时社会发生了什么重大变革呢？借助考古学原理的深入研究，我们认为：历史上某一个时期，陶瓷生产出现的普遍性滑坡，并不是窑场主观愿望造成的偶然结果，而是由外部社会环境的客观变化造成的因果事实。
陶瓷 瓷片
一个由战争带给国家和民族的灾难，同时也鲜明地表现在那个时代的陶瓷烧造工艺总体水平的明显落差；一个国家政治稳定，人民生活安居乐业，陶瓷烧造业就会出现一个百花齐放、精品争艳的万般景象，因此，历史上某一个时期陶瓷发展的水平高低与否，其主要因素大多与其当时的社会政治背景是分不开的。所以说，收集瓷片就是搜集历史信息，研究瓷片就是发现历史过程。
近几年来，我国有不少的古陶瓷收藏爱好者，已经开始了瓷片的收藏和研究工作，他们在国内的一些专业出版社刊物和网站上，不断有自己的研究课题和文章发表，这表明了我国的民间收藏正在突破旧的传统观念的约束，朝着一个“与时俱进”的伟大时代迈进！他们这种全新的收藏理念，正是从瓷片的收藏、鉴赏的初级阶段开始，感悟到中华文化的博大精深，激起了“爱我中华”之豪情，孜孜不倦地在追寻着历史渊源的探讨和研究之中，这种在“把玩”、“鉴赏”中学习，在学习中又通过对实物标本的研究，在很大程度上提升了自己的收藏品味。同时，也深深地影响着越来越多的收藏爱好者正在向此走来。目前，一个由社会各界人士参加的民间收藏组织正在全国各地不断成立，这标志着我国的民间收藏已进入有组织、有规模的成熟发展阶段。它的出现，会极大地提高收藏者的法制观念和收藏水平。可以预料，再过十年二十年，我国的民间收藏将会呈现更加崭新的局面，一个赶上甚至超过世界发达国家的民间收藏水平已指日可待，到那时，中国不仅是一个东方文物大国，而且是一个具有国际领先水平的世界文物研究中心。
今天，历史的发展正赋予我们这一代收藏人，在新的历史条件下具有一个高素质、高水准的收藏理念。所以，从现在起，无论何种文化水平的收藏爱好者，都应脚踏实地努力学习中国的陶瓷文化，刻苦钻研历史知识。只有充分了解历史，了解中国陶瓷发展史，才能使数以万计的中国古代陶瓷碎片重新体现出它真正的历史价值、文化价值、艺术价值及其经济价值。才能把自己甚富的藏品转换为传承人类文明，推动历史进步的知识宝库。因些说，收藏和研究是不可分割钮链，它在收藏中占据着十分重要的地位，也是锻炼自己走向更高境界的必经之路。正如我国古陶瓷专家李广宁先生所说的那样：“遍及海内外，今日比较有成就的古陶瓷鉴定家，没有哪一个是不摸瓷片就能成材的”，李先生所说的“摸”，笔者领会的意思就是“研究”。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。收藏和研究正是我们这一代人维系人类文明、探索、发现历史渊源的最高追求，使古老的中华陶瓷文化，千秋万代永远闪烁着历史的辉煌。
陶瓷收藏界重量级藏品：清雍正矾红贴塑龙纹瓶
陶瓷收藏界重量级藏品：清雍正矾红贴塑龙纹瓶。
斗彩又称逗彩，汉族传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝成化年间，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。雍正时期斗彩成就非凡，无论从造型设计，还是从纹饰布局到色彩的配合，以及填彩工艺等制瓷技术都进入了一个新的更高阶段。
斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。此藏品具有雍正、乾隆时期的特征
事实上，自“出生”起，斗彩就不是普通器物，而是“身娇肉贵”的名品。早在上世纪80年代时，一只斗彩瓷器以500多万港元的价格成交，引起世界对中国瓷器的关注。在1999年时，又有一只斗彩瓷交易出2900万元。一只明成化斗彩鸡缸杯以2.8124亿港元成交价刷新中国瓷器世界交易纪录。斗彩瓷在“青花”独步天下的时候还能交易出如此高价，可见其名贵和价值。中国是瓷器之国，所以我们中国人包括国外的对古陶瓷收藏的热衷，这也出于对中国传统文化的一种推崇。斗彩陶瓷是不可复制不可再生的，而且量也是随着岁月的推移将会越来越少，留下来的都非常珍贵，能遇上珍品的人更是拥有非比寻常的运气和缘分。
盘作为水具的一种类型最初是为实用，但随着着大量纹饰精美、技艺精湛的盘类水具的烧造，许多渐渐转化为欣赏品，盘底清花双围楷书“大清雍正年制”两行六字款。此盘构图恬淡雅致，青色幽静韵润。
当它们成为宫廷赏玩品之后，实用功能也就居于次要地位或消失。
此件盘之所以珍贵，主要是用工极细，构图均衡，笔法细腻，构图恬淡雅致，青色幽静韵润。
清雍正矾红贴塑龙纹瓶
根据其胎釉及彩料描绘，此藏品胎土选择精细，胎质细腻紧致，釉面莹润，表面光洁，矾红发色均匀，色泽纯正，，是这一时期很好掌握青花发色的表现，也是对康熙一朝的继承和发展。综上所述，将本品时代定位雍正至乾隆较为稳妥，加之本品体量硕大，制作精细，龙纹绘制颇具威猛的王者之气，以矾红彩绘巨龙一只，蟠瓶而就，爪擎火珠，笔触极其纤细精巧，龙作为一种吉祥装饰起源于新旧石器时代交替时期，至后经过不断的完善，到秦汉时期，龙的形象基本定型。龙纹在瓷器上的出现大约在南朝晚期至唐朝，宋元时期龙的形象演变得越来越规范化，明清两代是龙纹的全盛时期。
清康雍乾三代，龙纹出现更为频繁，在瓷器装饰纹样中，龙纹的运用非常广泛。此时的龙纹装饰技法多样，绘画精致，表现形式十分丰富。主要包括青花、釉里红、斗彩、五彩和颜色釉等。不同的装饰技法体现的艺术效果也各有不同。雍正御制就是雍正时期皇家制造的意思，此藏品在当时是作为皇家用品，民间不可见。
斗彩鸡缸杯之后瓷器收藏界又将迎来重量级藏品
斗彩又称逗彩，汉族传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝成化年间，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。雍正时期斗彩成就非凡，无论从造型设计，还是从纹饰布局到色彩的配合，以及填彩工艺等制瓷技术都进入了一个新的更高阶段。
斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
此藏品具有雍正、乾隆时期的特征
事实上，自“出生”起，斗彩就不是普通器物，而是“身娇肉贵”的名品。早在上世纪80年代时，一只斗彩瓷器以500多万港元的价格成交，引起世界对中国瓷器的关注。在1999年时，又有一只斗彩瓷交易出2900万元。一只明成化斗彩鸡缸杯以2.8124亿港元成交价刷新中国瓷器世界交易纪录。斗彩瓷在“青花”独步天下的时候还能交易出如此高价，可见其名贵和价值。中国是瓷器之国，所以我们中国人包括国外的对古陶瓷收藏的热衷，这也出于对中国传统文化的一种推崇。斗彩陶瓷是不可复制不可再生的，而且量也是随着岁月的推移将会越来越少，留下来的都非常珍贵，能遇上珍品的人更是拥有非比寻常的运气和缘分。
盘作为水具的一种类型最初是为实用，但随着着大量纹饰精美、技艺精湛的盘类水具的烧造，许多渐渐转化为欣赏品，盘底清花双围楷书“大清雍正年制”两行六字款。此盘构图恬淡雅致，青色幽静韵润。
当它们成为宫廷赏玩品之后，实用功能也就居于次要地位或消失。
此件盘之所以珍贵，主要是用工极细，构图均衡，笔法细腻，构图恬淡雅致，青色幽静韵润。
清雍正矾红贴塑龙纹瓶
根据其胎釉及彩料描绘，此藏品胎土选择精细，胎质细腻紧致，釉面莹润，表面光洁，矾红发色均匀，色泽纯正，，是这一时期很好掌握青花发色的表现，也是对康熙一朝的继承和发展。综上所述，将本品时代定位雍正至乾隆较为稳妥，加之本品体量硕大，制作精细，龙纹绘制颇具威猛的王者之气，以矾红彩绘巨龙一只，蟠瓶而就，爪擎火珠，笔触极其纤细精巧，龙作为一种吉祥装饰起源于新旧石器时代交替时期，至后经过不断的完善，到秦汉时期，龙的形象基本定型。龙纹在瓷器上的出现大约在南朝晚期至唐朝，宋元时期龙的形象演变得越来越规范化，明清两代是龙纹的全盛时期。
清康雍乾三代，龙纹出现更为频繁，在瓷器装饰纹样中，龙纹的运用非常广泛。此时的龙纹装饰技法多样，绘画精致，表现形式十分丰富。主要包括青花、釉里红、斗彩、五彩和颜色釉等。不同的装饰技法体现的艺术效果也各有不同。雍正御制就是雍正时期皇家制造的意思，此藏品在当时是作为皇家用品，民间不可见。
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