瓷砖是什么。
当受命写篇关于古瓷片的文字时，我开始反省：吹牛吹多了，总有一天要把牛皮吹穿的。作为一个绘画工作者，我对瓷器的学习主要是在瓷本绘画方面，对于古瓷片的欣赏也主要是这方面。这几年来，每讲到瓷器，我总是眉飞色舞唾沫横飞，讲多了，还真以为自己是专家了。其实，具体到古瓷片鉴藏，我一直在初级班留级，属于交学费的阶段，只是在门外玩得嗨的那个。
【陶瓷学院的学生去垃圾堆上拣一堆瓷片回去，对着教科书，就是半部陶瓷史，羡煞我们这些拿着模糊的印刷品学国画的。】
但这并不能浇灭我收藏古瓷片的热情。我接触古瓷片是在景德镇。景德镇是座为瓷器而生的城市。很早就听人讲，陶瓷学院的学生去垃圾堆上扒拉扒拉，拣一堆瓷片回去，对着教科书上的图片，一片片看过去，一堆瓷片就是半部陶瓷史，羡煞我们这些拿着模糊的印刷品学国画的。后来，就听说想找块精美的瓷片得花钱了，再后来，不让挖了。每到周二，景德镇有个很受欢迎的节目，那就是曙光路古玩早市，满地都是瓷片。祖上几十代人堆填的工业垃圾，以前没人要，现在论块卖。
【器型、釉色、画工、发色，只有整器能完全满足你。但如果拆分了一项项来看，整器就未必完胜瓷片了。】
要说买瓷器，总的来说，肯定是整器比瓷片好。这可不是一张百元大钞和十张十元的区别。光从欣赏的角度来说，器型、釉色、画工、发色，只有整器能完全满足你。但如果拆分了一项项来看，整器就未必完胜瓷片了。瓷器在当时大多是属于日用品。既然是日用品，虽然有着青、正色、次色、正脚、次脚、下脚、炭色等许多名堂，只是为了按不同级别来定不同的价格，不漏水的都会卖出去。那时，景德镇有个行会叫“破碗公所”，是由“下洲店”组成的。“下洲店”并不一定是真正的店面，一个人背着“洲篮”，收些窑户的破烂脚货，磨平破损的口沿，用油石灰补平釉面拆纹，再画些图案遮盖，然后就卖了。这种东西流传到现在，也只能算个器物。就算是官窑，也并不是传说中那样，任何一件都“此瓷只许天上有”，清代院体版《清明上河图》中(历史上画过《清明上河图》题材的人很多，并不止于张择端一人)，一面店墙上就赫然写着：“发卖各色官窑瓷器”。何况，不管是什么瓷器，在历史的长河里，破碎都是随时在等待它的命运。所以，不能说整器的所有方面都一定更好，瓷片就是从整器来的。除了窑址流出的有些实在是烧坏了外，它们最根本的区别只是一个：是否还保持完整度。
【想着囤积瓷片低买高卖的，要有思想准备，更要有眼力。不是什么瓷片都有收藏价值。】
古玩行有句话叫“瓷器有毛，不值分毫”，碎成瓷片了当然更不值钱。但物以稀为贵，想想“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”，就知道前面那句也没那么绝对了。尤其现在，全民收藏，供不应求，买不了整器，退而求其次，玩个瓷片，也挺有满足感的。马未都当年就曾买了一组钧窑瓷片挂屏，花了他准备买台电视机的钱，现在肯定能换N台电视机。但话又说回来，不管是稀有瓷片还是普通瓷片，存世量都是远远超过完整器的。自古至今，烧制的瓷器不可计数，它们的现况只有两个，已打碎的和还没打碎的。可见瓷片的存世量之大。这些年，举国上下大规模的建设，更是让越来越多的瓷片重见天日。如果你参观过古窑遗址，就更有感触了。所以，想着囤积瓷片低买高卖的，要有思想准备，更要有眼力。不是什么瓷片都有收藏价值。我也曾1000块买一堆，也曾1000块买一块，回头想想，恨不得拿那一堆去换那一块。
【“一斑”就是“一斑”，“全豹”就是“全豹”，在整体感受方面，还得靠整器。】wwW.taoci52.cOm
对于那些专业研究者来说，希望那块瓷片从口沿到底部都有留存，所谓有“天”有“地”，其实就是期盼尽可能接近整器的信息量。毕竟，想要那么多整器来上手研究，不是谁都有这个条件，一块百来块的瓷片，它的整器就是几万，何况瓷片还有让你看清胎质的优势。但“一斑”就是“一斑”，“全豹”就是“全豹”，在整体感受方面，还得靠整器。我买瓷片，大都是因为对其上绘画作品的喜欢。因此，画面相对完整才是最重要的。画工终其一生，埋头画那几个纹样，熟能生巧，自然好看。卖油翁也是这个道理。我曾20块钱买块一指宽的青花瓷片，薄得像张纸，玉一般润泽。画的是云山楼观。我承认，我画不出来。捏在手里，看过来看过去，怎么看怎么喜欢。再加上是什么什么年代的，我这叶公好龙的好古癖，又得到了满足;师兄陈教授送我一块长沙窑残片，说玩了这么多年，画鹰的少见。《步辇图》什么的都只有摹本了，我竟拿着唐代人的原作!捧在手上，那个激动劲，甭提了。官窑更是精美绝伦。曾在朋友那里见过一整盒官窑瓷片，一开盒，我想起了一个词：金泥玉屑。腆着脸问他收齐这盒要多少钱，他说不是钱的问题，是有没有机会收齐这一盒的问题。我认识的朋友中，热衷于瓷片的，各有各的理由。凤凰的小张师傅是要练就一身过眼立判的本事，龙缸买不起，买只龙爪回去，翻来覆去地琢磨;杨梅亭的王姑娘大清早赶早市，碰到了元青花，拿回去一推理，新的仿元青花品种又出来了;广州的丹丹一口气买了一堆，交给包银铺，全部包银，换着戴;贱内带着三岁的犬子，每天傍晚去三宝村口接我，顺便在工地上捡些宋代影青瓷碎片，积了一桶，说有新房子时要在地面铺个纹样……总而言之，是整器不可得，残片堪足惜。也许，在这个世界上，你手头的那块很可能已经没有完整器了，想想都激动。
【时下流行的包银，是模仿珠宝的装饰方法。从某种意义上来说，这属于再创造，改得好的，化腐朽为神奇。】
现在，喜欢玩瓷片的越来越多。玩的人多了，就开始玩出花样来了，有盯住一个窑口的，有哪个窑口都想有点的。有关注画面内容的，有关注碗底款字的……这些玩法都挺好的，不管什么事情，玩进去了都是学问，都有乐趣。王世襄“斗鹰走犬”，可他老爷子玩进去了，大家都把他写的书供起来。还有些人拿起块瓷片，就琢磨着可以改成什么物件。瓷器变成瓷片的过程，是原有完整性和功能性的破坏过程。为了恢复或重新定义它的完整性和功能性，大家想出了许多办法，充分体现了怀古惜物的情怀。钉锔、金缮，都是力图恢复其完整性和功能性的重要方法。玩得好了，那铜钉也不刺眼了，反倒像勇士脸上那道疤痕，平添了几分英气。而时下流行的包银，则是模仿珠宝的装饰方法，通过改变其功能，重新定义它的完整性。从某种意义上来说，这属于再创造，改得好的，化腐朽为神奇。景德镇人用宋代影青碗底磨成圆边或梅花边，拿来做茶托，也很有韵味。
当你讲韵味的时候，可能就有人在讲利益。凡是有利益的地方，就免不了有人打歪主意。所以瓷片也免不了有假的。当然，能做出假古董的人不会傻到砸了完整器零卖，但搂草打兔子顺便把碎片卖了的也不是没有。我个人倒不是很反对这种做法，因为古玩玩的就是眼力，没这个眼力，我就认栽。
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汝窑瓷片遗址是什么时候被发现的
汝窑创建于宋初，鼎盛于北宋晚期，为宫廷烧制御用器时间很短暂。人们寻找汝窑遗址颇费周折，几乎用了半个多世纪，经过几代人的奋斗，直到2000年才发现汝窑瓷片遗址。
汝窑遗址共有大中小窑炉19座，还有澄泥池、作坊、水井等。大的马蹄窑，烟道和耐火砖垒成的炉壁非常清晰，窑炉中保留着较多红烧土层和蓝灰色烧结面，还有垫饼，上面留下横竖等距离摆放7只垫饼的印迹，总共49只，极其珍贵。窑址发现却纯属偶然，村民挖窖，汝窑瓷片堆积层很厚，发现大量釉色莹润、高雅精美的瓷片，还意外发现龙纹瓷片，更是闻所未闻，原来汝窑还烧工艺瓷。汝窑器物釉色以天青釉色为正品，色重者为天蓝，浅淡者为月白。釉色莹厚，视如碧玉，柔和温润。宋史记载汝窑用玛瑙作釉料，离清凉寺300米处已找到了玛瑙矿。面对这堆美不胜收的汝窑瓷片，我看到了皇室的奢华，看到了工艺的绝伦；面对这堆美不胜收的汝窑瓷片能够想象宋代瓷器的精美和宋人生活的高雅。
宋徽宗钟情汝瓷
宋代皇帝都是贵族出身，审美情趣同农民起义登上龙廷的皇帝迥然不同，他们举止儒雅，信而好古。但盛唐时期那种雄健尚武的精神早已丧失。宋初就重视恢复传统，宋代聂崇义编的《三礼图》以“恢尧舜之典，总夏商之礼”，开创了宋瓷仿古的先声。汝窑受到宋徽宗青睐，并作为宫廷用瓷。他治国无能，但艺术天分极高，能诗会画，好古成癖，写一手好字，中国历代帝王中除乾隆皇帝外，无人可比。
宋徽宗是一个纨绔子弟型的帝王，他不惜民力到江南采运花木竹石，这就是《水浒》中所描写的“花石纲工程”。在大观二年（1107年）派遣高官去督造汝窑，又在京城旁建了专烧宫廷用瓷的官窑。
汝窑青釉更合乎宋徽宗爱好。南宋诗人陆游《老学庵笔记》云：“故都时定器不入禁中，惟用汝器，以定器有芒也。”汝瓷讲究色调单纯，于朴素中隐含着使人心平气静的意蕴。“弃定用汝”，正是宋徽宗崇尚幽玄苍古韵味的反映。
“青瓷之首，汝窑为魁”之美誉，来源于其造形之秀丽，工之精湛，釉色之素雅，其品类之出众多，至今已经发现传世品类大致可分：盘口瓶、玉壶春瓶、小口梅瓶，鹅颈瓶、尊、炉、盒、碗、盆、盂、钵、笔洗、水注、盏、碟、盏托、香薰、套盒及动物雕塑等，其釉色以青色主调，有天青、卵青、粉青、青绿、豆青、淡天青、葱翠青、豇豆青、月白及天蓝等，特别官窑作品，内渗玛脑，釉色蕴润，非其它窑口作品所媲美，其内涵丰厚，意境深遂，集艺术精华之大成为其它窑口所不及、汝窑自成体系，形成独特的汝窑文化为陶瓷史中之首创、故此，它不仅备受民间所青睐，更受历代官廷贵族们的赞赏与宠爱。天下博物馆无汝者，难称其尽善尽美也，可见汝瓷在古陶瓷中的地位非同一般。
基于传世品的完整汝瓷甚少，稀有难得，如今能收集到几片宋代汝瓷标本，已是幸运，能集中宋代汝瓷二佰余件残片，二佰余种器物品类，更是十分难得，通过对残片的仔细观察，窥见汝瓷之真谛，探索工艺之技巧，研究器物的胎釉配方及烧成技术，品味汝瓷文化之内涵，触抹历史文化脉膞，实乃难得的实物资料。什么样的雕塑作品才有收藏价值？
文/图羊城晚报记者许悦实习生宋清
2013年12月23日—2014年1月12日，唐大禧雕塑澳门展在澳门仁慈堂婆仔屋展出，作为迎接澳门回归祖国14周年的系列活动之一，澳门美术协会会长黎鹰在《澳门日报》上发表文章称：“唐大禧先生是澳门视觉艺术界的良师益友。澳门美术协会自陆昌先生开始，便与唐大禧先生结下了深厚的友谊。唐大禧先生为澳门美术协会的发展，为澳门视觉艺术的发展做出了巨大的贡献。”
事实上，若要追溯新中国成立五六十年来的雕塑历史，广东雕塑不但影响周边，在中国雕塑史上都是分量很重的一章。尹积昌、潘鹤、关伟显、梁明诚、唐大禧、黎明等人的名字为人熟知。《艰苦岁月》、《五羊雕像》、《欧阳海之歌》、《广州解放纪念碑》、《彭大将军》、《崛起》等作品已成为与新中国历程相连的经典之作。
作为中国第三代雕塑家，他们在表现重大历史题材的作品时，不再拘泥于故事情节，也不再是“文革”时期的高、大、全，而是更多地站在历史的高度去思考。这些具有强烈时代意义的雕塑，也成为目前收藏市场上最受追捧的一批经典作品。
A
寻找“合理的结合点”
主持人：唐老师是一棵艺术界的常青树，几乎在每一个历史时期都有力作问世。这次澳门展我们看到了您各个时期的经典力作，很多大件的雕塑还是第一次以架上雕塑的形式展出。您的大部分作品都是紧跟时代的脉搏，带着深刻的时代烙印，比如《欧阳海》、《猛士》、《群山欢笑》等等，很多作品当时都在社会上引起了很大的反响。去年郑益龙舍身救人的壮举感动羊城，您又创作了雕塑“珠江英魂”。请问作品的时代性是不是您创作的主要考虑？
唐大禧：从去年开始，我就陆陆续续把一些难搬动的大件雕塑等比例缩小，做成架上雕塑，方便展出，也作为我这几十年来雕塑生涯的一个回顾吧。
我的作品都是时代的反映，具有时代的色彩。雕塑根本上就属于“公众艺术”的范畴，我一直坚持“艺术必须要让老百姓看懂才有价值”的创作理念，所以我的创作一直秉承着适应大众、适应时代的需求，如果与时代对抗那就意味着出局。我不刻意追求所谓“个性化”，我的风格也一直是写实的、传统的，在创作时，我常想人民在想些什么，想要些什么，时代需要些什么，我该怎样做才能使作品既有时代性，又能震动人心。
主持人：著名雕塑家钱绍武说您最善于在多变的政治气候中找到“合理的结合点”，既为当时的社会所允许，所需要，又不违背艺术家的良心和艺术尺度，总能十分出色地进行艺术创作，对此他称之为“唐大禧现象”。这个“合理的结合点”，您有刻意寻找吗？
唐大禧：我在雕塑这条道路上，是看着尹积昌创作《孙中山》、《五羊石像》，看着潘鹤创作《艰苦岁月》成长起来的，现在看来他们的作品都是很现实主义的，我基本上继承了他们的这个路子。尹积昌开始雕刻《五羊石像》的时候，我刚刚进雕塑院，潘鹤创作《艰苦岁月》的时候，我也是看着他做的，在他们这种艺术氛围之中，我慢慢成长起来。
那时学的都是革命的浪漫主义和革命的现实主义，这种现实主义如果没有浪漫主义来指导，就会比较枯燥，所以当时也强调浪漫主义的想象力。
俞畅：我是唐老师的学生，和他相处已经有二十几年了。唐老师应该算是一位前沿性的艺术家，每一个时代都有他的代表性作品。他经历过这么多时期，但是他一直没有随波逐流，能够直面现实，在继承了我国艺术优良传统的基础上表现自己熟悉的生活，表达他对现实生活的见解。罗丹曾经说过，一个真正的艺术家应该具有冒险的精神，要推倒以前的偏见，表现自己的所思、所想。我感觉唐老师就是一位比较坦率的艺术家，他真的是想表达他的所思、所想，所以作品里面就有真情。
唐大禧：上世纪六七十年代，强调文艺作品要有时代精神，年轻的我十分信服这个道理。我创作《欧阳海》时，专门到他的连队驻地了解情况，干部和战士们想要我做“推马屁股”的造型，但我的构图却不是这样，我让他推的是马脖子，考虑的是从艺术构图的美感出发，这个A字形的架构就很有视觉冲击力。回到广州后，我还特意跟潘鹤老师探讨了这个问题，他也认为要超然，设想几十年后，人们对事件已经一无所知，而你的作品是否还能起作用，关键就是看艺术作品本身的“建构”了，也就是有没有具备与人沟通的因素，这才重要。
我创作《群山欢笑》，与其说描写的是知青一代炽热灿烂的青春，不如说是特殊岁月里一幅壮丽的山水画和青山魂。上世纪60年代，党号召我们文艺工作者下乡深入生活，我选择到新会古兜山水库参与水库的兴修。当时大多数知青年龄都不大，和当地农民一道战天斗地、挥汗如雨，有着极强的理想主义色彩。那时我们大家都还年轻，我常常被他们的生命活力和真诚热情所感染，这群年轻人的精神笑貌，凝结在了我的作品《群山欢笑》里。
B
雕塑家VS雕塑工作者
主持人：从您的作品里我们还看到了贯穿始终的形式美感，这是您这几十年来的艺术追求吗？
唐大禧：对我的作品很多人的评价是比较“唯美”，作家梁凤莲说，现在的人都在玩，玩形式、玩材料，我认为古典主义应该始终是我们的一面旗帜，就是说我们的雕塑不要失去本质的东西。当大家都在浮动的时候，沉淀的才是金子，我们应打造一种“新古典”的东西。
俞畅：唐老师的雕塑简练、概括，没有太多多余的东西，这可能是他追求的目标，他的雕塑的体块、结构、线条，都是紧紧围绕着主题的。有这些年从艺练出来的娴熟技巧，加上深厚的社会经历和文化底蕴，他才能随心所欲地刻画人物，他的很多作品对人物的表现都很生动、传神。我知道他的作品老是改来改去，既高度尊重现实又要符合美的原则。早年我和唐老师去香港、澳门工作，我还发现唐老师修养的形成，是基于他对于各门科学的兴趣，比如说，他很喜欢机关枪。
唐大禧：我比较擅长发现美，武器就有一种机械的美，结构的美。
主持人：唐老师，您已经是七十八岁高龄，您的雕塑还是自己动手做的吗？
唐大禧：我坚持自己的作品要自己做。
69岁的时候，我做《壮丽诗篇》，一个抗日战争的主题，这主题我酝酿了30年，刚好那年又是抗战胜利60周年，我觉得不能再错失机会。通过这件雕塑，我要测试一下自己，我觉得自己完成得很好。所以直到现在我还在坚持亲手做雕塑和修蜡模。
业界工场的工人笑谈：现今，大家都成雕塑家了，只剩唐老师是雕塑工作者。
C
现在很多作品经不起推敲
主持人：新中国成立五六十年以来的广东雕塑，在中国雕塑史上的分量很重。潘鹤、关伟显、梁明诚、唐大禧、黎明等人的名字为人熟知。《艰苦岁月》、《五羊雕像》、《欧阳海之歌》、《广州解放纪念碑》、《彭大将军》、《崛起》等作品已成为与新中国历程相连的经典之作。当时的广东雕塑为什么能在全国范围内都有举足轻重的影响？
俞畅：20世纪上半叶，西风东渐，西方雕塑体系传入中国，中国现代雕塑得以兴起，成为中国近代美术发展史的重要组成部分。广东是中国思想文化变革最早也最剧烈的地区，广东在许多领域都开风气之先。广东的现代雕塑，说起来跟香港澳门的确有很深的历史渊源，潘鹤的雕塑是在澳门学的，尹积昌是在香港学的，当时他们都是受到了一些西方艺术家的影响。更早以前，1925年中国赴欧美学习的25位雕塑留学生中，有7位是广东籍的，他们中间包括了李铁夫、陈锡均、李金发、梁竹亭、郑可等人。最早的现代意义上的中国雕塑家应该说就是在广东诞生的，在近现代雕塑实践与教育方面，广东人起了不可忽视的重要作用。
唐大禧：但广东雕塑也就初期的时候影响比较大。
俞畅：对，广东雕塑只能说是早期影响比较大，因为我国的文化中心在北京，而且北方重理论，南方重思潮，现在有大批的来自国内外的理论家都集中在北京，很多国际上的雕塑、建筑、绘画展览都在北京举办，所以广东雕塑现在不算领先，大师级的作品都云集在北京展出。
从好的方面来说，这可能会产生一些思想上的碰撞，但是也有可能会趋于同质化，丢失掉个人原来的一些东西。
唐大禧：现在的艺术现象比较浮躁，更有媚俗、庸俗，很多作品经不起推敲，反正先把作品做出去，再看看能不能产生影响，能不能笼络人心，慢慢地整个艺术氛围也跟着浮躁了。
俞畅：我觉得艺术家要尽量把自己的灵魂注入作品中，但是作品能否传世，能不能被人所喜爱，这在创作的时候很难判断。比如很多人都笑央视大楼是“大裤衩”，但其实它的设计很巧妙。又比如唐老师，他是一个很重视细节的艺术家，但他不是硬要保持什么主义，而是通过长期的实践，结合自身的生活、节奏、审美，慢慢地形成了个人的风格。未来谁也不知道，未来一定是一个未知数。
D
要收藏雕塑先要学会欣赏雕塑
主持人：现在年轻一代的雕塑家很多，作品也很多，什么样的雕塑作品才有收藏价值？
俞畅：现在的雕塑作品的确很多，我认为这是艺术生产力过剩。一件雕塑好不好，关键还是要看作品的语言，看能否引起观众的共鸣。虽然作品很多，但是大浪淘沙，能够被历史筛选下来的就是经典的东西。
主持人：但等到大浪淘沙，筛选出来的经典作品肯定收藏门槛也很高了。虽然与书画相比，雕塑的收藏群体还相对较小，但雕塑藏家的数量还在不断地扩大。以前人们的家居装饰主要是书画，现在很多人会要求有个摆件，这个摆件可以是陶瓷，也可以是雕塑。
唐大禧：之前很长一段时间，大型雕塑的采购者都是政府和企业机构，后来民间艺术市场兴起，市场拍卖活跃，这标志着艺术的复兴。所以雕塑家应该识时务地多做一些小型的加上雕塑，与知音沟通，雕塑市场将会逐渐成熟，这点我很乐观。但现在一些收藏雕塑的人，他们其实并不关心艺术好不好，只关心能不能赚钱，听别人说这个可以升值就买，希望过个一两年就转手卖掉赚钱，这样就会导致市场的混乱。
回到你那个问题上，我认为要收藏雕塑首先要先学会欣赏雕塑。中国的典籍中根本就找不到“雕塑”这个词语，很多人对雕塑，特别是对头像至今还是不理解、不接受的，家中除了摆着神佛的雕像，很少人会摆放其他人的头像。而且雕塑大多没有色彩，要欣赏雕塑首先要学会欣赏形体，学会看结构，这也是收藏入门所要学习的东西。
主持人：现在不少人已经开始在雕塑的颜色上下工夫，在近期的亚洲雕塑展上，我们就可以看到很多雕塑已经上了颜色。
俞畅：最初的雕塑是有颜色的，古代一些雕塑，包括欧洲的雕塑最初也是有颜色的。后来雕塑艺术逐渐成熟，分离出纯雕塑，演变为欣赏形体之后，雕塑基本上就没有颜色了。但如果形体比较简单，还是可以通过一些颜色的变化来补足的，如果雕塑的形感很好，搞得花里胡哨的反倒是画蛇添足。现在一些雕塑就是让人看着难受，局限于表面做颜色和表面的工艺，并不是真的雕塑。所以收藏雕塑要先懂得欣赏，才能判断价值。
特邀嘉宾
唐大禧
（著名雕塑家）
俞畅
（著名雕塑家）
嘉宾主持
赵利平
(收藏家、资深艺术评论人)
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著名雕塑家钱绍武
说“唐大禧现象”
我们知道在各种社会里，一个艺术家总处于某种矛盾之中，就是社会的需要和艺术家之间的某种不协调。怎样解决这个矛盾？我找到了米开朗基罗，他在被俘虏以后，被迫要为教皇服务，他就做了一批巨人似的奴隶雕像，这是他找到的“结合点”。在教皇看来，他雕了一批为自己服务的奴隶，当然没有问题，但米开朗基罗在这些奴隶身上体现了自己的悲伤、愤慨、不屈和反抗。既符合当时社会的要求，也实现了自己的艺术。这并不是迁就和屈从，相反是艺术家的智慧，是艺术家的本领！这是一个成熟了的艺术家的标志！这种智慧和本领我以为任何时代、任何地区的艺术家都是需要的，而在我们中国的最好范例，就是唐大禧。他善于在多变的政治气候中找到“合理的结合点”，既为当时的社会所允许，所需要，又不违背艺术家的良心和艺术尺度，总能十分出色地进行艺术创作。因此，我称之为“唐大禧现象”。
1964年，唐大禧创作了《欧阳海》，表现的内涵是一种为别人、为人民奋不顾身的精神。构图塑造都经得起推敲，就是现在来看，也是件较好的艺术品。应该说，他抓到了“合理的结合点”。时隔十年，大禧创作了《群山欢笑》，那是知识青年“上山下乡”的题材，大禧却看到青年人的青春活力，朝气蓬勃、健康乐观的本质，艺术上处理得极有个性，生动活泼，很有感染力。就在现在来看，也是件好作品，他又找到了“合理的结合点”。1977年，他又创作了《海的女儿》，真是“飒爽英姿五尺枪”，但又充分表现了女性的优美。直到现在来看，依然是件好作品，他又一次找到了“合理的结合点”。
由此可见，不管哪个时代，哪个环境，作为艺术家就是要善于找到“合理的结合点”。这是艺术家的天职，这是艺术家的智慧和本领。为什么大禧总能把握住这个“结合点”？为什么他总是抓得这么准确、这么恰如其分？结论其实是十分清楚的，这就是大禧的智慧，他具有一种洞察本质的智慧，他能透过各种复杂的表面现象看到更为普遍、更为深刻的人性的美。我相信这才是使他突破一时、一地、一人、一事的局限的根本原因。
我们看到不少新派艺术家正在进行超前的探索，但很多新观念、新招法并不能得到广大观众的理解。而此时的唐大禧，却在新时代中再次寻找新的“合理结合点”。他的新，新得让人能接受，新得美，新得舒服。更可贵的是，他没有“老化”，并没有满足已有的成就，他不断在进行新的尝试和探索，我相信他一定能不断找到新的“合理结合点”。这使他的艺术生命常青，使他能获得最广大的观众和极普遍的赞美。
瓷器收藏从古瓷片开始
瓷器收藏是普及性最广的收藏门类。谁家里没有几件老辈人留下的盘和碗？这就是最基本的藏品，也可以作为刚入门的向导。笔者认为，收藏瓷器先从残片玩起，应该算一条少走弯路的捷径。因为瓷片虽小，却也汇聚了整器的大部分特征，如胎质、釉汁、青料、画工等。
好瓷片一般具备如下特征：一是保留了大部分画面或图案。二是具有款识，或是具备典型的时代特征。三是边缘齐整（如圆形、矩边形）、便于保存。四是天地具全，比如碗，从碗足到口沿都可以看到，可以推断出碗高，复原口沿直径或底足直径。五是稀有少见的瓷片，如图录中未出现过的，或在藏友圈中未见过的。六是名窑口或著名画片，如成化斗彩鸡缸杯瓷片、永乐缠枝莲压手杯瓷片、嘉靖鱼藻纹瓷片等等。
瓷片最好要拣，而不是去买。拣瓷片有几大“功德”。一曰“真”，谁也不会把现代瓷器砸碎后，将其埋入几米甚至10余米的地下去骗您。二曰“实”，您可以通过地层关系了解瓷片的大致年代，通过众多瓷片的互相印证，获知瓷片的窑别和年代。三曰“廉”，拣瓷片不需投入大量资金，只需一把小铲、一只手袋。四曰“全”，鉴识瓷片时可以全面观察胎质、釉色、造型、画工，而面对一个整器，您是看皮看不到瓤。
一块小小的瓷片，看上去冷冰冰、土锈斑斑，但其中蕴藏着大千世界。
古瓷片何处觅呢？到处皆有可能，特别是老城区，只要您留意，说不准就有收获。笔者曾在北京什刹海的岸边拣到过清代康熙青花松鼠偷葡萄的残片；曾在德胜门内的后罗圈胡同拣到过清道光年间青花婴戏图残片；在圆明园刚挖出的河泥中，也拣过清乾隆青花游龙纹残片……当然，最主要的是在基建工地上拣拾，今天这种机会太少了。建筑垃圾的填埋场，特别是挖基坑的土运送的地界，是非常重要的拣拾地。
实在不行，您也可以到古玩摊上购买，但是，一定要谨防赝品。许多赝品卖不掉，极有可能“化整为零”，打碎赝品，把瓷片卖给您。
现代瓷的收藏价值
如今在瓷器收藏领域，明清古瓷已不再独步天下。由于目前古玩市场里所见的古瓷十有八九都是赝品，使许多初涉收藏领域的瓷器爱好者敬而远之。而一些做工精美、价格较低的现代瓷器在近几年来反倒越来越被一些收藏爱好者所看好。
现代瓷一般指的是建国后50多年来生产的瓷器作品。由于现代瓷缺乏一定的历史积淀，原先并不被藏家们所重视。事实上，一些现代瓷作品尤其是能反映新中国制瓷工艺水平的瓷器，同样具有很高的收藏与投资价值。因此不少投资者在近年来开始瞄准了具有升值潜力的现代瓷品市场，现代瓷中既有可供传世的名家珍品，又有供收藏界交流的收藏佳品，还有一些则偏重于陈设的瓷器。如果你想做少许的投资，可以选择那些当代艺术大师的作品进行收藏。现代瓷品中还有一种极具收藏价值的“文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠。由于“文革”瓷产生于特定的历史时期，大多为瓷像和像章，此外还有大量的生活日用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。由于“文革”瓷生产年限很短，对于收藏者来说，它就有了一定的收藏价值，且增值潜力较大。目前一些较为罕见的“样板戏”瓷像价格大都在五百元至数千元之间。而珍品花瓶的价格已超过万元，且仍具有一定的升值空间。在北京的一次国际拍卖会上，曾有一件高40厘米、直径20厘米、图案为“毛泽东去安源”的立式瓷瓶拍出过2万元的高价。
投资现代瓷器，可从以下几点考虑：第一，应从美化家居、个人欣赏角度作为出发点，且买进价格不宜过高；第二，作为中长期的考虑，应挑选20世纪五六十年代被评为中国工艺美术大师称号的大师们的作品，售价大致在两三千元至万余元；第三，收藏一些存世量较小的“文革”瓷器，其增值潜力较大；第四，时尚类的收藏者可挑选一些器型别致、绘图具有时代感的作品；传统类的收藏者则可以造型规整、器型传统为首选，至于选择大件还是小件则看个人的经济实力与喜好。应该说，当今制作精良的瓷器作品，只要投资得当就会有相应的回报。
艺术陶瓷的收藏价值
艺术陶瓷分陶和瓷两大类，过去人称“细瓷”，是与日用的粗瓷相比较而言，主要用于观赏和收藏。它从选料、制坯、晾干、上釉、彩绘到焙烧，工艺复杂，烧成困难，具有浓厚的民族风格和较高的艺术品位。
艺术瓷有新旧之分，收藏也有“古玩”和“现玩”之别，区别在于它们的历史价值和艺术价值不同。古瓷赝品很多，往往会鱼目混珠，行家有时也会走眼。新瓷、现代瓷器虽然有艺术水平高低之分，但无真伪之别，很少有赝品。古瓷对于工薪阶层来说往往可望而不可及，而新瓷的价格相对低得多，能被一般收藏者所接受，有可能升值。
自古名扬天下，其中不少精品不失为“国宝”，为众多收藏家所青睐。现代景瓷名品大致可分四类：一是已故名人的“绝品”，二是当代画家的瓷上作品，三是省级以上工艺美术大师的作品。四是有独特技艺的民间艺人和高中级工艺美术设计师的佳作。景德镇已故名人首推民国时期的“珠山八友”。珠山是古御窑厂所在地，当时有8位陶瓷专家常在此聚会，并绘有《珠山雅集图》。这八大家生前曾名扬海内外，特别是在我国港澳地区和新加坡、马来西亚等国，他们的瓷艺作品备受推崇，价格不菲。
艺术陶瓷精品制作工艺复杂，成品较困难，佳品甚少，收藏者要有精品、绝品意识。清代瓷器距今不过200余年，均已成为古董；就连民国初洪宪年间的瓷器，也备受今人推崇；时于今日，“文革”瓷日渐走红。现代艺术陶瓷只要艺术水平高，具有时代特征，若干年后很有可能升值。如，近年来被收藏界炒得火热的“中南海用瓷”，其价格在国内外的艺术品市场上可谓扶摇直上。“中南海用瓷”，又称“主席用瓷”，是指70年代瓷都景德镇专门为毛泽东主席设计和制作的一系列生活用瓷。90年代，海外陶瓷收藏家及商人到景德镇高价收购散落民间的“中南海用瓷”，国内一些陶瓷收藏者也搜集这批特殊的精品瓷器。景德镇名瓷收藏家孔发龙先生，将自己收集和收藏的百余件“中南海用瓷”于1997年3月送往上海朱屺瞻艺术馆，作长期展示与陈列，供世人鉴赏。“中南海用瓷”空前绝后，质量上乘，受到国内外瓷器收藏家和瓷器收藏者的关注和青睐，成为稀世珍品。
近年来，现代陶瓷精品及陶瓷文物拍卖，为艺术陶瓷的收藏大添光彩。在北京太平洋拍卖公司的一次拍卖会上，国画泰斗张大千的弟子、长安派画师何海霞，在一只口径98厘米的薄胎碗上绘制一幅题为《江行览胜图》的山水画，这是何老晚年把变化无穷的国画与瓷艺结合的精品，拍价160万元。在深圳的一次拍卖会上，高级工艺美术师刘松林的瓷雕《龙船》，和号称“薄胎大王”的民间艺人高梅生创作的《九龙薄胎碗》，底价分别高达290万元和180万元。
汝瓷的收藏价值
“纵有家财万贯，不如汝瓷一件”，北宋时产于河南省西南部宝丰县(原汝州所辖)境内的御用汝瓷，工艺精细，色泽美丽，传世品稀少，数百年来，一直为收藏家们所青睐。
北宋是我国瓷器制造业发展的鼎盛时期，瓷窑遍布大江南北，“汝、钧、官、哥、定”五大名窑的产品达到中国瓷器制造工艺的顶峰，而在这五大名窑中，专为皇宫生产御用瓷器的汝窑，被后人列为五窑之首，列于云蒸霞蔚、如冰类雪的钧瓷之前。汝瓷胎质细腻，造型工整，以名贵玛瑙入釉，釉色呈纯正的天青色，如雨过天晴；釉面平滑细腻，犹如美玉；器表有极小的开片，纹同蝉翼，细碎繁密；釉下有稀疏的气泡，光照之下忽隐忽现，似晨星闪烁；满釉裹足支烧，支钉痕细小似芝麻，整个器形呈“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”的典型特征。
在汝瓷所有的特征中，最为独到的是其“雨过天晴”般纯正天青的釉色。相传，北宋时，皇帝宋徽宗做了一个梦，梦到雨过天晴，梦中见到的雨过天晴后天空呈现的颜色，令微宗甚是喜欢，于是给烧瓷工匠传下圣旨：“雨过天晴云破处，这般颜色做将来。”宋徽宗的这道圣旨难倒了一批又一批的工匠，最后是汝窑的工匠取得了成功。虽然这只是传说，不足为信，但也从一个侧面说明汝窑在釉色方面的匠心独运。
北宋灭亡后，金人占领中原，窑工南迁。仅仅盛烧二十余年的汝瓷，不但工艺神秘失传，就连窑址也不见踪影。北宋之后，历朝历代都曾尝试恢复汝瓷工艺，明清皇帝在江西景德镇组织了御窑烧制御用景德镇瓷器，然后将全国的优秀工匠集中到景德镇，仿烧各大名窑产品，其他四大名窑均仿烧成功，唯独汝窑难以仿成。建国后，汝州市也有几家仿制汝瓷的工厂，但一直没有生产出真正的汝瓷。汝瓷难仿，主要在其釉色，这种纯正天青的釉色在史料中记载甚少，按照化验的成份，调配烧制后呈现出来的釉色却不是天青色。
由于汝窑是官窑，直接由皇宫控制和经营，其产品专门为皇宫服务，而非商品生产，所以传世汝瓷非常稀少。据统计，全世界现存汝瓷传世品仅70余件，分别收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆、英国达维德基金会以及美国、日本和我国香港特别行政区的私人收藏家手中。一直以来，一个汝窑瓷片，就比黄金还贵。
令人惊喜的是，经有关专家和考古工作者长期不懈的努力，汝窑窑址之谜已经得以破解。1950年，在北京故宫博物院专门从事古陶瓷研究工作的陈万里先生，通过对历史资料的研究和实地的考察，最早发现了宝丰清凉寺瓷窑遗址。1987年——2000年，经河南省文物考古研究所数次的勘察与发掘，终于在宝丰清凉寺四户村民的房屋之下，找到了汝官窑中心烧造区，发现了烧制御用汝瓷的窑炉、作坊、澄泥池、釉料坑、灰坑和水井等，出土了匣钵、垫饼、垫圈、支烧、火照及插饼等窑具，以及相当数量的汝官窑花瓶等器具。在这些瓷器中，有一些是传世品中不见的新器形，如薰炉、套盒、梅瓶、方壶、小碗、大盆、板沿盘、莲纹碗和莲纹盏托等。
汝窑遗址的发现为世人恢复汝窑工艺带来了新的希望，有朝一日，汝窑烧制之谜也会破解，重新恢复生产的汝窑制品，将会给更多的人“雨过天晴”般爽心悦目的美感。
清代官窑收藏价值分析
收藏价值点评：清代是中国制瓷业的高峰时期，有许多的创新性瓷器形制和色彩诞生。故而在国际市场，清代瓷器也是代表中国古董在拍卖市场中屡创高价，尤其是清三代的瓷器受到顶尖藏家的青睐，好的瓷器数量少，而且藏家多只入不出，现在市场的趋势是观望清三代以后的皇家瓷器，从中寻找好的东西，价位适中，但前景不可估量。清代瓷器属于高端收藏范围，最好是去国际国内之名的大型拍卖会，以及咨询专业的艺术经济人。
海外回流瓷器价值
淘宝的热潮初衷就是让艺术品回家。几百年来，成千上万的中国艺术品、文玩品“流走”海外，此中既有正常文化往来、文化贸易，亦有烧杀抢掠之下流失之珍奇。上世纪90年代起，国力增强、民间资本积累使中国人踏上海外寻宝之旅。如今，这股资本驱使下的“热情”已燃遍全球，近年来拍卖场上中国古董艺术品屡创天价就是明证。据相关统计，1996年之前，海外回流文物还不超过国内文物拍品总数的20%，而目前这个比例已经上升到40%左右，百万级以上的艺术品，目前海外回流的拍品则要占到70%以上。在海外回流艺术品中真正的精品，比如各种清代皇室瓷器，以及那些存世量少、知名度高、传承有序，或具有特定历史价值的艺术品，其升值潜力必然大于其他艺术品。
清代官窑状况
清代是中国制瓷史上的集大成时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。尤其是康熙、雍正、乾隆三代，达到了历史的最高水平，无论质量、数量都是前代所不可比拟的。清代御窑厂设于江西景德镇，专供烧制宫廷御用瓷器，以工艺精湛、品种繁多，釉彩艳丽而闻名于世。无论是青花、斗彩、五彩、粉彩及色釉器均负盛名。提起清代官窑，多数人只看重康熙、雍正、乾隆三朝，也就是“清三代”的瓷器，近几年来，清三代官窑瓷器在海内外各大拍场上频频以超过亿元的高价成交，多件瓷器打破过当时的艺术品拍卖世界纪录。明星拍品的耀眼表现令多家拍卖行对宫廷御制艺术精品极为重视并纷纷开设专常在宫廷御用专场众多的拍品种类中，清代官窑瓷器无疑是其中最重要的部分之一。
顺治五彩
清康熙青花海龙文盘
清雍正青花龙纹瓶
清代官窑器价值分析
清代共有帝皇十个，均有帝皇纪年款的瓷器传世，他们依次是：顺治、康熙、雍正、乾垄嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。清代继承发扬了明代传统的青花、五彩、并创新了绚丽多姿的粉彩、珐琅彩和古铜彩，还出现了多品种的单一色釉，而镂空、转颈、转心的工艺技巧，更达到了鬼斧神工的境地。清三代瓷器器型最为丰富，既有仿古又有创新。清三代瓷器官窑器相对市场存量少且价格高昂，收藏难度较之大，而且许多藏家“只进不出”，导致清三代瓷器价位还将不断拉高。而三代之后的几位皇帝在继承祖辈传统风格的基础上，也有各自不同的创新，嘉德2011春拍中有规模空前的清宣宗道光御瓷专场亮相，呈现各式道光御瓷近200件(套)。慎德堂款器物15件(套)，是故宫之外典藏最丰富的一次。此次拍卖的成交率达到100%，客观上推动了市场对清三代之后官窑器的关注程度。目前而言这些时代的官窑器价格还处于低位，值得藏家关注。
嘉庆时期瓷器
嘉庆初年御窑厂的烧制仍为乾隆御窑的延续，其造型式样、图案等，均袭前朝旧制，因而有“乾、嘉窑”之说。嘉庆瓷器的造型，较前期无大的变化，但传统类及前时创烧的新品种却基本延续下来，其胎釉和青花、粉彩的色调及一色釉品种，大都仍保持着乾隆时的风貌。嘉庆早期官窑器虽少，却较为精致，大器额很规整，与乾隆器相同。至于小件器中的瓶、罐、盘、碗和文具类，有的还能细致如前，万花瓷器，世称百花，雍正、乾隆时期虽有烧制，但不理想，嘉庆时期的万花瓷超过雍乾两朝，为最成功作品。因嘉庆后期的风格与道光时的风格相近，故而传统的习惯上又有“嘉、道窑”之说。
道光时期瓷器
道光二十年(1840年)，爆发了震惊中外的鸦片战争。此时，景德镇的瓷业和前时相比，生产规模骤缩，沿袭嘉庆时的一些品种的制作。道光皇帝素以俭朴著称，对于瓷器也力求简朴，控制费用，但作为宫中生活、陈设用瓷，其制作的要求还是非常严格的。青花瓷的前期色调与嘉庆时期相近，蓝色虽不甚鲜亮，却淡雅宜人，呈色较稳定，无凝聚斑点和晕散现象。后期的青花色调，有的不够深沉而有漂浮感。署“慎德堂”款的粉彩器，是道光皇帝的御用品，工艺制作相当精细。以“慎德堂制”款为代表的堂名款极为盛行，就当时水平而论，制作堪称精致。
咸丰时期瓷器
咸丰三年至四年，景德镇御窑厂正式恢复传统品种，除有限的琢器外，还烧制了传统的四十二种圆器类。各品种的数量不等，最多的有两百余件，最少的只有十二件，总共烧制两千一百余件。综上《清档》所载，咸丰一朝制瓷数量及其有限。因而现今所见的传世品极为稀少。物以稀为贵，仍值得加以重点保护。
同治时期瓷器
清末同治皇帝幼年初登，此时景德镇御窑厂的生产，较前时更趋萎缩。官窑琢、圆器多承袭传统的造型，有的从规格到色彩和纹饰都类同于前期。与此同时，景德镇也烧造了一些前所未有的品种和造型，如“大婚礼造器”、“体和殿”陈设品及日用瓷，还有一些瓶、樽、缸、盒等，器型虽然规整，但略显笨拙。
光绪时期瓷器
进入所谓“同光中兴”时期，从光绪元年开始，景德镇御窑厂陆续为清王朝宫廷和东西两陵烧制了不少精美的瓷器和祭器，使长期不景气的制瓷业稍有复苏。据《清档》记载：光绪元年和二年(1875年和1876年)先后烧制过大量的青花、粉彩和各色釉大器。此外，为宫内各殿专烧的御用琢、圆器也不在少数，署款有“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”等。晚清咸丰、同治、光绪、宣统各朝烧制的官窑器中，光绪一朝在品种和数量上均居首位。太湖附近秋操纪念款的牡丹吸杯等，形制新奇，令人瞩目。官窑器款除了“大清光绪年制”青花或红彩款外，还有署“大雅斋”款的，书面上同时缀写“天地一家春”椭圆章式篆款。“长春同庆”、“永庆长春”等款式的，也是官窑器中的精细之作。
宣统时期瓷器
清末宣统一朝，历史虽短，却仍在烧制官窑瓷器，可惜品种有限、数量较少、故传世精品不多、甚为珍惜。
藏家对清代瓷器的关注与日俱增，原因有二：首先，到了清代，中国瓷器经过1500多年的历史演变，无论是工艺还是美术，都达到了一种登峰造极的地步;其次，比之高古、中古文明板块，清代文化作为传统文化重要组成部分之一，是离我们今天最近的，这使它较容易获得人们的亲近感和认同感。清代官窑瓷器收藏趋势
在二十年以前，2005年以前收藏市场看重的是清三代瓷器，2005年之后到现在，从苏富比和佳士得的图录中可以看到，晚清时期的瓷器已经占了相当大的比重，大概比重达到30%，三代瓷器的筹码能流通的越来越少，需要新的东西补进去，除了嘉德的道光专场，保利在2011年秋拍组织一次晚清瓷专常瓷器是一个工艺美术品，工艺放在第一位，不是乾隆一定比道光好，道光一定比嘉庆好，不一定是按照时代来划分。但是一定必须是收藏官窑。价格适中，真伪可辨，来源清晰，就值得长期持有，整个清官窑市场一直在缓速上升，但是非常稳定，过去二十年的记录，价格也就是翻了一番，除了极个别特别名贵品种，十年里涨了十倍。应该说这两年的官窑器市场大的拍卖场上价格相对透明，市场比较干净，目前来说价格相对瓷器的价值还处于洼地。但是藏家不能抱着捡便宜的心态，买的是当下，投资是未来。切记不能贪便宜，否则一定会上当。
“ 红色收藏”收藏什么
当下，在建党90周年和辛亥革命100周年双重推动下，各类纪念展、庆祝活动相继举办，“红色收藏”迅速升温，红色藏品价格一路飙升。
记者从市场了解到，《庆祝中国共产党成立九十周年》纪念邮票发行首日即被抢购一空，该套纪念邮票报价已达28元至30元，翻了一倍多；目前，在一些收藏市场，《毛泽东选集》、《毛主席诗词》等热销。
种类繁多
“红色收藏”是指对自1840年以来中国人民在反对外来侵略、争取民族独立和解放、进行革命战争、建设新中国等活动中涉及的重大历史事件和历史人物的遗存的收藏。“红色收藏”不仅仅是收藏活动，更是对过往岁月的记忆，承载着时代印记和个人情感。因此，“源于收藏，高于收藏”，这与其他类型收藏有明显区别。
“红色收藏”种类繁多。传统的“红色收藏”题材主要包括九大门类：红色藏书；像章，全国至少有15万人在收藏毛泽东像章；红色经典油画；“文革”瓷，特指在上世纪60年代中期至70年代中期10年间各地陶瓷厂生产制作的带“文革”色彩的陶瓷器皿；红宝书系列，《毛主席语录》国内外各种版本多达500余种；新中国红色经典文学作品，这类藏品首选“三红一创”，其次是“青山保林”，再次是“三花”；历年国庆专刊，主要是1974年以前存世量少的、精美封面设计的品种；红色连环画；红色老照片。
金价走高带动贵金属藏品热，与“红色”主题相关的贵金属藏品成为“红色收藏”新热点。据介绍，新中国成立60周年金银币，已涨了30%左右；2007年发行的建军80周年金银币，已从4000多元涨到了7000多元；2011年中国金币总公司发行的“中国共产党成立九十周年纪念章”，一上市就受到热捧。
业内人士认为，中国共产党成立九十周年纪念章可贵之处在于并没有就政治论政治，具有极其广阔的历史视野和文化厚重感，以多元丰富的结构框架和艺术内容来容纳丰富的历史内容。以时间流程为经线，以历史事件和地标建筑为纬线，勾勒出一幅中国共产党为国家为民族舍死忘生、百折不挠地求生存、求发展的历史画卷。文物性、文献性和艺术性的结合，是“红色藏品”的永恒价值所在。
“红色股票”
“红色收藏”并非新生事物，上世纪即已形成专门的收藏群体和小型交易市场。红色收藏发展大致经历了三个阶段，2001年以前主要是民间自发行为；2001～2003年间，政府和企业家加入，带动了民间红色收藏热；2003年至今红色收藏已经掀起高潮，发展成为一种“显学”。“红色藏品”价格也逐日看涨，有的藏品价格甚至上涨了千倍。红色藏品有了“红色股票”的称号。
据统计，普通红色藏品每年都有40%左右的升值空间，一些顶级藏品的升值空间和收益幅度更是超出想象。
“主席用瓷”，也称“7501”瓷，在1997年湖南长沙拍卖会上，10多件精品单面梅花碗拍出了178万元的天价；1998年“主席用瓷”被深圳买家以1148万元的高价全部买走，高出起拍价近5倍之多，而这些瓷器单件当年的价格仅1元多；1995年，刘春华的油画《毛主席去安源》拍出605万元高价；2006年，在北京中国书店秋季拍卖会上，《参政员毛泽东行踪》以18.6万元创造了红色藏书的拍卖纪录；2009年，在中国嘉德广州夏季拍卖会上，靳尚谊的《毛主席全身像》以2016万元成交。
规避风险
目前，红色收藏已成“燎原之势”。在大部分收藏者看来，红色收藏品是一支稳赚不赔的“潜力股”，可以长期持有，不少投资者甚至觉得是大好炒作机会。
业内专家提醒，这一轮红色收藏具有一定的“阶段性效应”，“七一”之后，可能不会维持现在这样的高价位，收藏爱好者要提高警惕。尤其要注意以下几点：
走专业化、专题化之路。有所为有所不为，集中精力收藏经典，专题收藏，成系列藏品更有价值。
防止买进赝品。由于红色藏品价格行情看涨，一些人为了牟取暴利，他们会不择手段大肆造假。
注意藏品品相。品相直接影响到未来价值。尤其是纸质品，如宣传画、书籍、报纸、邮票、大字报等，在购买时，应力求高质量的品相，整个画面要完整、清洁。
不要迷信限量版。不少藏品以“限量”为卖点，炒作其收藏价值。发行量固然是决定藏品收藏价值的一个重要方面，但是，并非发行量越少的东西就是越好的东西。藏品的价值如何，关键还是看藏品本身意义和市场对其的认可程度。
选择权威的发行机构。发行机构是否权威，很大程度决定产品的收藏投资价值。中国金币总公司是中国人民银行直属的我国惟一经营贵金属纪念币的行业性公司，邮票的官方发行机构是国家邮政局，邮品的官方发行机构为中国集邮总公司。
2011年中国金币总公司发行的“中国共产党成立九十周年纪念章”,生动展现了建党90年历程中起到里程碑作用的地点与物件。