陶瓷艺术。
“艺术与生命” 李菊生陶瓷艺术作品展
由正泰瓷社主办的景德镇当代陶瓷艺术——暨中国工艺美术大师，陶瓷学院教授，油画家李菊生陶瓷艺术作品展，将于2010年8月28日——2010年9月5日（8月27日预展）在天雅古玩城九楼艺术馆举行，届时李菊生教授将亲临现场与当代陶瓷收藏及爱好者见面交流。
李菊生，1944年出生，江西波阳人。毕业于江西师范大学。现为景德镇陶瓷学院教授、硕士生导师、中国工艺美术大师、中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、江西省美术家协会副主席、景德镇美术家协会名誉主席、景德镇书画院副院长。系统的教育、生活的历练、再加之个人修养的升华，让李菊生下笔成文有如行云流水。字里行间，恢宏气度波澜壮阔，让人读起来感同身受，正是良好的文学素养为李菊生的陶瓷艺术创作打下了深厚的基础。半个世纪以来笔墨的锤炼及个人学养的磨砺，使他成为陶瓷艺术及收藏界公认的有成就的陶瓷艺术大师。
李菊生早年主攻油画，有很高的造诣。他的油画作品《丹青不知人已老》曾获全国美展二等奖，并被中国美术馆收藏。（当时荣获一等奖的是著名油画艺术家罗中立的《父亲》）之后他大胆而又巧妙地将西方绘画技巧，融入中国传统的陶瓷艺术创作，由于拥有良好的文学和艺术功底，李菊生的瓷作博古论今，引经据典，意境高古，极富书卷味。在他的作品中，既有“达则兼济天下，退则独善其身”的浩然正气，又有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高境界；既有儒家“柔”、“和”的审美追求，又有道家“静”、“淡”的意境；既有仙人老者的慈祥、古朴、宽厚，幼童的天真、活泼、顽皮，女性的温柔、妩媚、善良，又有文人的潇洒、哲人的智慧，佛的空灵。他笔下的人物，个个形象鲜活，栩栩如生，耐人寻味。
李菊生被业界所认知，除了他创作的典型风格外，更重要的是他在陶瓷界首创的“高温颜色釉装饰工艺”，在艺术陶瓷的发展历史上开辟了一条新路。这种工艺创新极大地丰富了陶瓷艺术的装饰语汇和表现手段，使艺术陶瓷的装饰效果达到了一个更高的层次。李菊生凭借陶瓷高温色釉技术进行陶瓷绘画的创作，作品所涉猎的题材非常广泛，充分展现了泥与火的神奇魅力。陶瓷艺术评论家万千在《景德镇现代艺术陶瓷的成型与装饰》一文中写道：“中国工艺美术大师、景德镇陶瓷学院教授李菊生先生，经20余年对高温颜色釉的执著探索，熟练掌握不同高温色釉的不同特性，自如的运用高温色釉进行画面装饰，使色釉的呈色与窑变的流感恰到好处，致使画面形象生动，质感逼真，色彩斑斓，具有油画式的装饰效果。他摸索出的装饰艺术陶瓷画面的高温颜色釉装饰技法，为景德镇陶瓷装饰开创出新的领域。”本次展出的作品完全是李菊生教授近年来的高温颜色釉经典力作。
景德镇陶瓷学院教授、著名陶艺家周国桢如此评价李菊生：在陶瓷艺术迅速走俏市场的今天，李菊生的陶艺作品如一株出污泥而不染的荷花，亭亭玉立，占尽风光。李菊生的作品以这种美丽的呈现，传达了作者在世风浮躁的环境中孜孜不倦的探索精神和坚强人格。
李菊生陶瓷艺术作品曾屡次获奖，2007年景德镇市政府首批批准建立个人艺术馆，《李菊生陶瓷艺术馆》成立。
2008年4月中国嘉德首场近现代陶瓷艺术作品春季拍卖会上,参拍的三件作品均进入拍卖成交前十名。其中作品高温颜色釉镶器《豆蔻年华》以123万元成交价拔得头筹。
2008年10月上海崇源在景德镇首场国际陶瓷艺术拍卖会上，高温颜色釉瓷板《春琼碧霞飘青香》以92万成交。
2008年11月中国嘉德近现代陶瓷作品秋季拍卖会上,作品高温颜色釉镶器《春心如酒醉弦拨对奕图》以190万元成交，首次超过现代书画拍卖成交价。
随着中国嘉德2010年春拍《近现代陶瓷艺术》专场拍卖师的锤声，又一件惊世之作高温颜色釉镶器《关云长夜读春秋》以 201.6万元成交。再次拔得当代陶瓷艺术作品拍卖价格头筹。并刷新了历次参拍作品成交价格记录。
迄今李菊生已创下中国嘉德《近现代陶瓷艺术》专场拍卖价格五连冠。博得收藏业的热情追捧，同时也体现了中国当代名家瓷器的社会关注度和巨大的升值潜力，昭示了艺术品投资一个新的亮点即将诞生。
正泰瓷社本次不仅推出了多件李菊生经典代表作，同时还展示出中国工艺美术大师戴荣华，陶瓷艺术大师陆如，刘平，汪桂英等名家杰作，为京城收藏界提供精美的视觉饕餮盛宴。
在价值和审美情趣多元化的今天，当代艺术陶瓷作为当代艺术领域的一朵奇葩已经脱离了“藏在深闺人未识”的尴尬处境，而当代艺术陶瓷收藏市场也随着大陆当代艺术品市场的繁荣而方兴未艾。当代艺术陶瓷收藏将带给广大收藏爱好者丰富的视觉享受，精神陶冶，以及丰厚的经济回报。
taoci52.com编辑推荐
“汝州陶瓷艺术作品展”全国巡展开启澄迈站之旅
1月6日上午10时，国家艺术基金项目“汝州陶瓷艺术作品展”全国巡展在澄迈盈滨半岛大鹏美术馆拉开帷幕。
本次展览展出时间为2019年1月6日至15日，共展出精品汝瓷128件，均是国家级、省级陶瓷艺术大师和非物质文化遗产传承人的经典作品，代表了当代汝陶、汝瓷艺术的最高水平。开幕式后，国家艺术基金“汝州陶瓷艺术作品展”汝瓷的前世今生”学术研讨会召开，相关专家学者畅所欲言，对汝瓷文化的发展进行深入讨论，共同探讨汝州陶瓷文化与澄迈福安陶瓷文化的发展方向。
海南省文联副主席、省书法家协会主席吴东民，省文联作协党组成员、专职副主席陆明，澄迈县委常委、宣传部部长娄和文，澄迈县文体局局长黄颖，平顶山市委宣传部副部长左玉坤，汝州市文联主席相黎丽，汝州市文联党组书记程行正等领导嘉宾出席开幕式。
据了解，河南省汝州市历史悠久，文化底蕴深厚,是“中国汝瓷文化之乡”。原产于汝州的汝瓷，位居北宋“五大名瓷”之首，史有“汝窑为魁”之称，被评为国家地理标志保护产品，在国内外陶瓷界久负盛名。为传承汝瓷这一历史文化品牌，让世界了解汝瓷，让汝瓷走向世界，汝州市委、市政府筹建汝州电子商务产业园和汝瓷小镇，积极改变汝瓷生产的传统观念和地域界限。
娄和文表示，国家艺术基金项目走进世界长寿之乡海南澄迈，是“中国汝瓷文化之乡”汝州与“世界长寿之乡”澄迈的一次深度文化交流。此次澄迈县文体局与中国汝瓷文化基金建立战略合作，将进一步用足用好历史文化典故，促进陶瓷文化焕发出新的生机与活力，推动陶瓷产业的繁荣，实现互利共赢、共同发展。
本次展览由河南省汝州市文联主办，澄迈县文化广电出版体育局和汝州书画院共同承办。（于亚楠）
“景德镇新势力”中青年陶瓷艺术作品展
7月28日，在深圳市举办了“景德镇•新势力”——潜力中青年陶瓷艺术家优秀作品展，此次展览为期一个月，展览推出了十几位在当今瓷坛拥有独特思想、具有一定影响力和学术追求的中青年艺术家的佼佼者。他们在景德镇最具实力、引领着当今景德镇艺术的潮流，成为市场走向的风向标。
在艺术家云集的文化名城景德镇，千年窑火生生不息。工匠八方来，器成天下走，创新、包容、开放，是它独有的内在的气质和精神特征，创造和谱写了中华民族陶瓷文明发展的华彩篇章，也迎来了景德镇艺术陶瓷最为活跃和繁荣的时代，而，中青年艺术家是景德镇比较活跃的艺术家层级，肩负着艺术发展承前启后的使命。
近年来，随着社会经济发展与人们审美需求的改变，越来越多的收藏者将目光转向了现当代艺术陶瓷这一板块。现当代艺术陶瓷集观赏性、艺术性、文化性、收藏性、投资性、实用性于一体，其艺术语言的当代性和新颖性，在家居之中具有很好的可视性及与环境的协调性，这些都促使现当代艺术陶瓷逐步走进人们的视野。此次展览旨在通过潜力中青年艺术家的优秀作品，以丰富的实物为依托，充分展示现当代艺术陶瓷之魅力。通过艺术家现场对陶瓷创作的讲解，让藏家更深层次了解艺术家创作语言，创作思想，从而对现当代艺术陶瓷有更深刻认识认知。
此次参展作品从诸多方面展示了中国现代陶瓷艺术新的风貌、新的风范，以其独特的陶瓷语言向世人展现中华文化传承创新之新作。参展作品工艺精良，造型独特，作品门类丰富多彩，有青花、粉彩、高温颜色釉、综合装饰等，作品题材广泛，形式多样，有工笔重彩、粉彩人物、色彩斑斓的颜色釉山水，艳丽多姿的花鸟以及形象生动富有情趣的动物雕塑等。
同时，本次展览在规模与艺术表现形式上都有了更大的突破。陶瓷绘画与陶瓷书法“书画同源”，有着深厚的历史背景与渊源，有着相通的艺术特征，它们可以相互滋养、相互促进。随着艺术的发展，陶瓷书法在众多陶瓷书法作品中越来越受到人们的关注。参展年轻艺术家们通过釉上、釉下书写、雕刻、塑造等多种表现手法在陶瓷上尽情表现书法艺术之美。展出的作品五体兼备风格各异，既有传统功力深厚、技法纯熟的精品，又不乏体现现代审美观念和探索精神的佳作。
这次遴选参展的艺术家，他们大多数处于30—50岁的创作黄金期，艺术成就处于逐步提升阶段，作品原创性强、价格理性客观，升值潜力大、有着极佳的市场前景。与生俱来的深厚人文气韵，现代典雅的浓厚文化氛围，在这些作品中得到充分体现，这些作品是这些先锋艺术家们在继承优秀传统精华的基础上，不断探索、进取、创新的成果。他们在创作过程中，把古今文化、中西文化恰到好处地融汇在一起，以其独特的陶瓷艺术语言向世人展现中华文化传承创新之佳作，向世界诠释瓷都艺术的独特魅力。
景德镇•新势力不是一个空泛的概念。它不以职称、年龄、本土与外来、学院与传统来划分，我们看重的是他们对当下景德镇的影响，作品的学术价值和市场潜力。
瓷器，是一个城市的符号，也是一个国度的符号。
学院将赴法国巴黎举办陶瓷艺术作品展
为弘扬中国陶瓷文化，提高学校在世界高级别范围内的影响和声誉，提升学校办学水平，推进“申博”、“申大”工作，学院将于今年夏季在法国巴黎联合国教科文组织总部大楼举办为期十天的师生陶瓷艺术作品展。此次展品的选择重在凸显“景德镇风格”，展现的材质美、工艺美和装饰美，展现景德镇传统陶瓷及在传统中创新作品的风采与成就。
据了解，本次展出的作品达50余件，不仅有学院（含院属陶瓷研究所）师生作品，而且还包括在景德镇工作的部分校友作品。展品造型涵盖瓶、板、盘、镶器、壶和雕塑等景德镇有代表性的造型，装饰品种涵盖景德镇代表性的青花、古彩、粉彩、新彩、斗彩、颜色釉等，作品征集和创作工作正在紧张进行中。新中国成立以来，我国乃至世界各国尚未有在联合国教科文组织总部举办有如此浓郁的民族传统和民族特色的文化艺术作品展，这对于中国政府，对于江西省，对于景德镇都是一件大事，对于学院更是具有历史里程碑意义的喜事，省市领导和学院领导高度重视，近日，学院召开了展览预备会，设计艺术学院和院属陶瓷研究所的全体正高职称教授、中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师参加了预备会。艺术家们纷纷表示将创作出最好的作品，把中国优秀的民族文化和民族遗产展示给世人，为祖国争光，为学校争光。
为使活动顺利进行并获得圆满成功，学院成立了参展工作领导小组，并下设作品征集工作小组、会展工作小组、外事工作小组、宣传工作小组、后勤工作小组等五个小分组，负责该活动的策划、征集、作品运输以及宣传报道等各项工作。
云南青花瓷受到收藏爱好者青睐
2007年中国云南青花暨边疆地区青花学术研讨会
世界级著名陶瓷专家耿宝昌老先生
11月21日，由云南省文化厅、云南省文物局、中国古陶瓷学会主办，云南省文物产业集团、云南民族村等承办的中国古陶瓷学会“2007年中国云南青花暨边疆地区青花学术研讨会”在昆明举行，主办方邀请到了世界级著名陶瓷专家耿宝昌老先生等出席论坛。
会议期间，来自国内外的100位专家学者云集云南，就以“中国云南青花暨边疆地区青花”为主题进行了探讨。为配合研讨会的召开，主办方还在云南民族村举办“云南青花瓷器展”、“云南青花瓷器标本展”，其目的是能够给与会专家一个亲临实物的机会，使他们能够对云南历史上烧造的青花瓷有一个直观的感受和认识。
据悉，此次入滇的专家学者中除了有国内权威专家外，还有来自英国、法国、日本、新加坡等国的专家学者，专家中有大部分年龄已过半百，还有1/3年近花甲的老专家。业内人士称：“这次活动对于整个云南陶瓷学术界及陶瓷爱好者来说，是第一次也是规模最大的一次盛会，对进一步提升云南古陶瓷在全国乃至世界古陶瓷学术界的地位将起到极大的推动作用，同时，对云南在文物保护事业方面的重视和落实也将起到积极的宣传作用。”
云南青花瓷器 摄影/杨之辉
云南青花浮出水面
云南省文化厅厅长黄峻认为，能够将全国乃至世界近百位陶瓷界的专家学者请来，对云南收藏界和文化界来说都是一件意义深远的大事。不仅可以进一步让世人了解云南丰富的文物资源，同时可以从云南青花瓷中品读出云南神圣的历史文化，并依靠文化来推动云南的发展，将云南文化产业的发展推向另一个全新的境界。省文化厅副厅长、省文物局局长熊正益也强调，这次盛会对云南青花瓷的进一步研究、古窑址的发掘清理和认识都将起到积极的推动作用。同时，还将对边疆地区青花瓷器生产起源、发展过程和产品艺术性、实用性、工艺性有更深的认识和客观的评价，为今后的研究工作提供全面、系统的理论依据。
国家文物鉴定委员会委员、云南省文物局副局长张永康说，对于云南的青花瓷器，全国乃至世界都不是很了解，大家都很关注云南青花与周边越南、泰国等地的青花之间存在哪些联系和区别等问题。鉴于此，中国古陶瓷学会多年前就希望能够专题研讨云南青花瓷。他认为，这次系统性的研究和讨论，将掀起云南青花瓷器的研究高潮，为弘扬云南民族文化做出新的贡献。云南省文物鉴定委员会委员、云南文物产业集团总经理王昆说，在滇池国家旅游度假区及云南民族村举行本次盛会，既有云南民族文化特色，又符合本次学术讨论会的主题,既有学术性，又能够宣传云南民族文化的多样性。本次青花学术研讨会将给云南收藏爱好者及专业收藏者提供一个理论引导，让大家能够从专家的交流和专业水平的切磋中，吸取理论知识，结合自己的实践最终找到正确的收藏和鉴定的方式方法。
权威专家深度解读云南青花瓷文化
云南省博物馆馆长马文斗研讨会上透露，目前云南青花瓷器有70%藏于云南省博物馆，很少露面。经考古调查，目前云南已发现龙窑窑址的地区约十多处，共有龙窑30多条，经过正式发掘的窑址仅玉溪窑一处。
“经过调查的窑址有七处，为红河州建水窑、玉溪市华宁窑、禄丰县罗川窑和白龙井窑、昆明市灰土窑。已发现而未调查的有易门窑、大理州洱源窑、凤仪窑、永胜窑等。”马文斗说，本来今年要发掘建水窑，出现一些情况没有进行。目前对云南青花存在三大争议，一是创烧年代；二是文化传播途径；三是是否使用匣钵。目前部分研究者认为云南青花瓷器应出现在元代末期，成熟于明初 。对此马文斗认为，云南目前未发现有明确纪年的青花瓷器，在明以前有明确纪年的火葬墓中，也没有青花瓷器出现，目前地层关系较为明确的是有明宣德四年墓志火葬墓出土的一个青釉火葬罐，可以说云南青花瓷器应该出现在明代。
此外云南青花受中原陶瓷发展影响，形成独特的风格，但是并没有对东南亚陶瓷发展产生直接影响。如果要分类的话，马文斗说云南青花瓷器，可以分为以玉溪窑、建水窑为代表的滇南青花类型、以大理为中心的滇西类型、以永胜窑为代表的滇西北类型。其中玉溪窑生产的青花瓷器虽然在工艺技术上全面学习景德镇，但以造型粗犷、纹饰俭朴生动、青花呈色深沉、遗存数量较大而独树一帜。
“从出土的窑址和青花瓷器来看，云南青花瓷的烧制历史可以追溯到元代晚期。 云南青花因其淳朴和粗犷之美而在瓷器史上独树一帜，在元明时期，云南成为了仅次于景德镇的第二大青花产地。”云南文物总店总经理王昆说明了云南青花的兴与衰，他说，从明代弘治年间开始，云南青花出现了衰败迹象，在嘉靖之后进入了制作较为粗糙的时期，到清代初年基本绝烧。
陈泰敏玉溪市博物馆副馆长昨天在研讨会上语出惊人，他说，玉溪窑是一个窑口，包括主要今玉溪境内瓷土、釉料、烧造历史和烧造工艺具有共同特点的玉溪古窑(红塔区瓦窑村)、华宁窑、易门窑等几个窑场。这些古窑最迟从明代起就开始烧制瓷器,经历了青釉、青花瓷和颜色釉瓷的生产，一直延续至今。据透露，玉溪华宁窑和玉溪易门窑仅作过初步的调查，而通海、新平发现了窑址，但未作过调查。
景德镇珠山区举办诗书画陶瓷艺术作品展
9月27日上午，由景德镇市珠山区老干部局、文广局、民政局和新厂街道主办的“珠山区诗书画陶瓷艺术作品展”在新厂街道社区文化活动中心拉开帷幕，市宣传文化等部门领导和区委、区政府等部门领导以及诗书画陶瓷艺术爱好者近200余人参加此次开幕式。
据了解，这次艺术作品展共展出200余件艺术作品，其中陶瓷作品120件，书画作品60件，诗词作品20件，这些都是该区书画家、艺术家为迎接十八大制作的，其中珠山区书画院选送了23件陶瓷大师的精品佳作作为慈善捐赠作品，捐赠给市慈善事业价值13.52万元。在活动现场，为表彰爱心捐赠者发放了证书。
活动现场，展示的诗书画陶瓷艺术作品以不同的载体，不同的形式，不同的艺术表现手法，热情讴歌党和祖国改革开放的巨大成就，也充分体现了作者对党和祖国的热爱。“看到这些作品，有书画的、有诗词的、还有陶瓷的，我可以感受到作者在创作的同情，也表达了对祖国的热爱，同时举办这次活动，丰富了附近居民的文化生活，也增长了文化知识，希望以后有更多的活动在新厂街道社区文化活动中心举行。”在采访中，一位家住景陶社区附近的居民告诉记者。
据悉，此次展览为期三天（27日、28日、29日）。
冯林华陶瓷艺术作品展在北京国博开幕
讯8月18日上午10时许，“意象墨彩泥火天成”——冯林华陶瓷艺术作品展在北京开幕，展览地点位于天安门广场东侧的中国国家博物馆，冯林华教授成为第一位在中国国家博物馆举办陶瓷艺术专场展的艺术家。
冯林华陶瓷作品展开幕式于18日上午10时许开始，来自学院的冯林华教授和来宾们站在国博大厅《愚公移山》的浮雕下举行了开幕仪式。时下正处北京旅游旺季，除参加展览开幕式的300多位嘉宾外，来自国内外的成百上千的游客也有幸目睹了这位来自景德镇的陶艺家个展的开幕式。
展览主办方北京国际科技文化交流协会会长田爱习在展览开幕式上致辞，田爱习在致辞中对冯林华的陶瓷艺术给予了高度评价，他表示，冯林华教授是陶瓷艺术创新的代表，其始终将创新和求新放在首位，探寻陶瓷艺术的真谛，将中华传统文化和陶瓷艺术相结合，创造了陶瓷艺术的意象墨彩，具有艺术创新的标杆意义，冯林华教授的作品体现了自然之美、人文之美和流动之美。
承办方江西省美术家协会副主席李晖在致辞中对此给予了肯定，李晖评价称，冯林华教授是景德镇当代陶瓷艺术的代表人物，其独特的陶瓷艺术语汇和丰富的艺术表现形式，为江西的艺术事业增添了新的亮点。
作为参加开幕式的艺术家代表，也作为冯林华教授的工作单位学院的代表，李菊生教授在致辞中以独特的角度剖析了冯林华教授的艺术之路，李菊生教授表示，冯林华教授是一位陶瓷文化建设的工程师，是一位人类灵魂的工程师，在冯林华教授的肩上有着褪色不掉的责任和使命，是带领学院派艺术队伍向前冲的“火车头”。
作为第一位在国博举行个人陶艺专场展览的艺术家，冯林华教授在答谢辞中显得很激动，对于这位出生于1954年的陶艺家而言，在刚刚步入花甲之年于国博举行汇报展出，冯林华教授表现出更多的是谦逊，冯林华表示自己的此次展览“多有笨拙”，希望各位艺术家、批评家和来宾们多多“帮助我、批评我、指导我”，此外他还向来宾们承诺，他将继续矢志不渝地追求自己的艺术理想和追求。
18日上午11时左右，中国国家博物馆副馆长陈履生正式宣布“意象墨彩泥火天成”——冯林华陶瓷艺术作品展开幕。本次展览由北京国际科技文化交流协会主办，由江西省美术家协会协办，展览开幕式由景德镇市委宣传部副部长，景德镇市文联党组书记、主席余志华主持。
大师李菊生谈 并非“地摊文化”
做陶瓷的人，有人立足于现代陶艺，从西方人那里吸收一点营养；有人从传统里来，推陈出新，发展自己；更有大批的人，用中国绘画和西方绘画的手段，在陶瓷上发挥个性，这是的主流。外人看，好像面貌不是很清晰，个性不是很强，但是细细品味，还是有不同的味道。否定用现代的中国绘画、西方绘画运用于陶瓷的观点，我觉得不可取。另外，用西方陶艺来装饰景德镇的陶瓷，有待商榷。不是所有方法都能在景德镇瓷器上表现的。景德镇的瓷器叫做“假玉器”，其有玉的质地和品格，细腻、儒雅、文秀。如果用现代陶艺的方法装饰景德镇的釉彩，有点不伦不类。
当前中国画坛上，对景德镇艺术批评得很多。我以为，这是“一叶障目不见泰山”，他们看到了地摊文化，而否定了景德镇的精英文化。景德镇很多艺术家用自己的形式来阐明自己对生活的理解，对美的崇拜，对社会、对才情、对财富的认识。所以外面的人对我们怎么说，我们可以置之不理，我行我素。“我之为我，自有我在”。我(李菊生)曾经说：“景德镇的瓷器，未来引领艺术收藏潮流的日子为期不远。”因为陶瓷是火的结晶，它里面凝聚了独特的美。
瓷器和字画的价格落差很大，我(李菊生)相信随着时间的变化，瓷器具有不容忽视的升值空间。理由有二：第一，瓷器具备材质的优势。如今，人们在陶瓷上的创造性思维不断深化，陶瓷上的装饰形式也在不断发展变化。陶瓷上面能写书法，瓷上书法和纸上的不同，但一样能够表达色块、线条、胸襟，表现你对生活的思考。第二，物以稀为贵。画纸画的人全中国每个省都有。每个省都有画院，每个县都有画家。画油画的全世界都有。而艺术家创造出来的瓷器少之又少，放在全世界的市场上，可能用高倍望远镜都找不到几个。从“物以稀为贵”这个角度来讲，瓷器的价值绝对会提升。
陶瓷艺术是工艺品还是艺术品，一直有争议。《易经》有一句话：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”作品如果有思想、有精神，它就是艺术品；如果它纯粹是物质的，就是一个器皿。景德镇大量的艺术家用知识、才情、学养去塑造作品的灵魂。艺术品和工艺品的分水岭，主要是看作品有没有艺术修养，有没有感动人的效果，能否对人的思想产生启迪。但对于雕塑也好，艺术陶瓷也好，陈设瓷也好，要冷静地去分析。当然，艺术水准有高低，艺术家修养也有强弱，嗤之以鼻不行，一概而论也不行。
全国顶级陶瓷工艺大师艺术作品展在厦门举行
斑斓艳丽的釉彩，在陶瓷器皿上勾勒出各种精美绝伦的图案，在灯光下熠熠生辉。昨日，中国陶瓷工艺美术大师作品展在厦门艺术中心拉开帷幕，100多件出自全国10多位顶级陶瓷艺术大师之手的精美陶瓷作品在这里展出。两位陶瓷艺术大师郭文连和舒惠娟还亲临展会，在现场与参观者交流。这次展会是由景德镇驻厦办和厦门艺术中心共同主办的。
记者在现场看到，展出的陶瓷作品在造型上既有传统古朴的盘、罐、瓶、尊，也有现代气息浓郁的另类形式。这些陶瓷作品采用青花、粉彩、五彩、古彩、墨彩、新彩、釉彩等多种技法，工艺十分精湛。而作为艺术的重中之重——陶瓷绘画，更是被大师们表现得酣畅淋漓。这些图案与陶瓷造型相结合，或情趣盎然，或意境深远，显示出非凡的艺术造诣。
展厅最中央展示的是一个巨大的瓷碗，最大口径111厘米，两人合抱也抱不过来。巨碗线条流畅，表面洁白细腻，碗上绘的牡丹有的含苞、有的怒放，雍容华贵、落落大方。
世界最大的薄胎陶瓷工艺大碗
主办方介绍，这个巨碗名为“富贵牡丹”，是86岁的老陶瓷艺术家张景寿手工制成，为目前世界上最大的薄胎陶瓷工艺大碗，最薄的地方不足2毫米，艺术水准极高。
陶瓷艺术大师郭文连制作的《富贵迎春》茶具晶莹剔透
学院教授郭文连和荣获首届“中国陶瓷艺术大师”称号的舒惠娟，各自带了10余件作品，应邀前来参加展览。厦门一些陶瓷艺术爱好者慕名而来，与他们交流，向他们学习。郭文连带来的几件作品大都是他去年创作的，以“婴戏”和“鸡”的图案居多，利用釉上釉下彩绘及综合装饰技法，表现出纯真、童趣的特色；舒惠娟的作品则充分展示了女性感性、细腻的一面，她擅长仕女图的陶瓷绘画，笔下的仕女动态婀娜、仪貌端庄，以诗词意境入画，也吸引了很多参观者。
景德镇驻厦办主任苏贵清说，厦门市民艺术鉴赏水平很高，此次在厦门举办中国陶瓷工艺美术大师作品展，是希望更多的市民能够熟悉和喜爱陶瓷艺术。
据悉，展览将持续一年，主办方将陆续邀请10多位全国顶级的陶瓷艺术大师来厦展示自己的作品，并与市民交流。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《李菊生陶瓷艺术作品展将带给收藏爱好者丰富的视觉享受》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《李菊生陶瓷艺术作品展将带给收藏爱好者丰富的视觉享受》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:陶瓷艺术