瓷砖百特。
瓷上乾--名家浙窑书画百盘展即将举行
早在距今六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘，这足以说明它是中国绘画的源头，中国画的远祖。元代青花瓷出现后，绘画创作被大量运用到陶瓷上，陶瓷绘画越来越受人们的青睐。拱墅区运河畔的浙窑陶艺公园浙窑美术馆内，有一场“瓷上乾——名家浙窑书画百盘展”将要上演。
本次展览从1月30日上午9点30分至2月12日下午3点止，为期两周，由杭州市文创办、拱墅区文创办、省美术家协会、浙窑国际创作中心主办，浙窑美术馆承办。本次展览是浙窑美术馆新年的第一个精品展。展览集中了国内美术界的众多高手，他们包括刘正、胡小军、周武、萧荣庆、王赞等10多位来自中国美术学院、浙江大学人文学院以及台湾地区的美术名家，很多人在陶艺绘画界久负盛名。
本周六和周日，展览现场还会有7位收藏专家为市民现场鉴宝。他们分别是省瓷器鉴定权威、省收藏协会会长林华东，古陶瓷鉴定专家、省收藏协会副会长、省博物馆副研究员蔡乃武，省收藏协会副秘书长王岳祖，市收藏协会秘书长、有二十余年古玩收藏经历的杨东方，省收藏协会理事虞广宇，资深收藏者陈龙，浙窑陶艺公园古玩鉴定师刘琦。有兴趣的市民可以拿着自己的宝贝前去鉴定真伪。
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“瓷上丝路·北京故事”——戏曲人物书画陶瓷瑞典展
为响应国家“一带一路”的倡议，进一步加强国际文化交流，由北京文化艺术基金支持，中国文化传媒集团督办、《艺术市场》杂志社股份有限公司主办、《艺术市场》美术馆、艺术市场惠风书画院协办的“瓷上丝路·北京故事”——戏曲人物书画陶瓷瑞典展于2018年10月26日下午15:00在斯德哥尔摩城市会议中心隆重展出。
此次展览共展出马海方、郑山麓、张铁林、陆天宁、李呈修等艺术家的64余件作品。主要以展示中国传统艺术、讲好北京故事为宗旨，以原创艺术、创新模式为亮点，运用展品展示、水墨互动、共同研讨的方式，选取海上丝路最重要的节点瑞典进行“北京故事”主题性书画陶瓷艺术交流。
艺术市场惠风书画院副院长郑山麓在开幕式致辞中提到，该展览以展示中国传统艺术、讲好北京故事为宗旨，集合优秀艺术家进行规模性、主体性创作是非常有意义的。
中国驻瑞典大使馆文化参赞、斯德哥尔摩中国文化中心主任浦正东出席开幕式并致辞说，他首先转达了中国驻瑞典大使馆桂从友先生对本次展览的祝贺，并预祝展览成功。他说中瑞文化交流源远流长，希望艺术家们今后能够到斯德哥尔摩中国文化中心进行展览展示交流活动。开幕式后，瑞典华人京剧表演艺术家吴江燕、书法教师万娟，EWARUDLIN，瑞典摄影师和作家ANDERSWELANDER,瑞典高级艺术专家、版画和艺术品专家MARIALINDSKOGKRASZNAI，斯德哥尔摩工艺美术学院美术教育硕士和中欧文化协会会长、北欧绿色邮报网主编陈雪菲等嘉宾参加了研讨会。双方就一带一路倡议对文化交流的意义以及双方对未来艺术交流的展览展开了讨论。
此次展览作品或清雅韵致，画风温情；或画面简淡意远，疏朗有致；或造型独特，题款别有情趣；或将清简、秀逸之气展现出来。从作品中可以看到艺术家对于传统形式创新付出的巨大努力。能体察到艺术家潜心创作时的平和心态以及面对艺术的真诚态度。能感受到他们对于传统的尊重，对技艺的敬畏，更显示了他们贴近当代生活的文化自觉。
所谓水墨艺术，主要指的是画在宣纸、绢、帛上并加以装裱的卷轴画，工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了艺术家对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德等方面的认知。近年来，对于中国画的发展，有人提出“中国画离开书法还能走多远?”的课题，也对当下中国画的发展现状进行反思，从以上参展艺术家的作品中，其实隐含了关于此论题的不同解答。此次“瓷上丝路·北京故事”——戏曲人物书画陶瓷瑞典展也是希望寻找到关于艺术的对话和交流机会，以便从中获得更多的艺术灵感和人文积累。
瓷中精品首推乾窑
中国制瓷跨越千年，但集原料、工艺、技法、烧造俱精之朝代，非清乾隆莫属,它是中国制瓷的巅峰时代。
雍正四年至十三年间，由于匠师们的努力，许多原先很难控制和近乎失传的烧瓷技术，已经逐步恢复起来，并且由于皇帝的直接任命，不少新颖器物不断开发成功。同时在乾隆元年至二十年间有唐英等卓越的督窑官和大批管理人士的精心指导，使得乾隆早期官窑瓷器的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不书款，很难区分前后。这里还有更重要的原因——乾隆皇帝对艺术品疯狂痴迷，无论是皇家府库里的历代名窑，还是景德镇新造瓷器，他都有着浓厚的玩赏兴趣，从而使得瓷器烧造达到前所未有的新局面。
在去年上海嘉泰秋拍会上，有一件“清乾隆青花釉里红粉彩云龙纹抱月瓶”，体态丰盈稳健，瓷坯洁白细腻。采用唐英首创的高岭土高配比的瓷土配方，加上工艺繁复的夯制，从而使得瓷器器物庞大而未有变形塌陷的优点。扁瓶通体施透明白釉，纯净娇嫩，明亮透澈。瓶口沿以青花绘海水纹，瓶身以粉彩绘祥云纹，交叠悬停，气韵生动，云朵填彩细腻饱满，晕染匀称，达到了中国书画中的“墨分五色”的最高境界。值得注意的是，整件大瓶造型敦实厚重，却在瓶肩、瓶腹交界处贴塑双绶带耳，展现出苍穹秀美的一面，可谓粗秀相合、动静相宜的完美典范。瓶身青花海水和蛟龙的绘画与粉嫩娇艳的粉彩绘画相结合，不但工艺繁复，烧造也更为困难。“不惜工本”可谓乾隆制瓷的宗旨，在这件瓷器上充分展现，无愧“历代美瓷推乾窑”的美誉！就当今而言，售价昂贵至极的古董名瓷中，乾隆官窑瓷器依然占有很大的比例。
“展”和百姓“套瓷”
“大家都知道，在英语中‘瓷器’与‘中国’有着多么重要的联系。与‘火药’一样，陶瓷艺术曾经是我国古代文明的象征。但是对于现代陶瓷艺术来说，我们却不得不承认我们至少比西方落后30年。”昨天，在王府井工美大厦四层正在进行的“文化展”上，文化传播协会的王强为前来参观的北师大的同学们进行了有关现代陶瓷艺术的讲解。
“文化展”自本月13日开展以来，每天都能吸引数百名关注陶瓷艺术的观众。在参展的近400件展品中，除了在景德镇出土的由宋至清几代王朝的文物级展品外，大多数都是我国当代陶瓷大师的创作。其中黄秀乾的《搏》以23万元的价格成为可收藏展品中的最贵作品。据王强表示，“传统性”和“时尚化”是当前我国陶瓷艺术面临的两个问题。“‘传统’我们一直都在进行延续，但却有丧失创新、一味模仿的趋势。‘时尚’则是我国现代陶瓷艺术的走向。具体来说，比如作品《敦煌》（如图）就因为打破了传统陶瓷作品表面圆润、空间比较封闭的规则，强化了视觉冲击力。所以除了专家外，也与很多年轻人产生了共鸣。”据文化传播协会表示，以后每年他们都要来北京进行陶瓷艺术的相关活动，并把侧重点放在教普通百姓鉴赏陶瓷作品上来，让陶瓷艺术能真正得到推广。
山西介休窑陶瓷特展在北京举行
由山西省介休市人民政府和山西省晋中市文物局主办，深圳社科院文物研究所、晋中道莅艺术馆等多家文博学术机构协办的“中华名瓷*千年介休窑十二至十四世纪的山西介休窑陶瓷特展”启动仪式今天在北京保利大厦举行。展览将集中展示古代陶瓷20多件组，均为介休洪山窑的上乘之作。
此次介休洪山窑古陶瓷特展，是山西陶瓷专题系统研究展示的开山之作，必将引起学术界和收藏界对介休洪山陶瓷乃至山西陶瓷的研究和重视。特展既是对保护、整理、研究和展示地域性珍贵文物实践的有益探索，也是对介休洪山窑口千年历史的整体回顾，对延续三晋历史文脉，提升山西文化品位，促进介休文化产业发展起到重要的促进作用。
介休人文荟萃，风景如画，是驰名中外的“中国清明寒食文化之乡”，“三贤故里”。介休陶瓷历史悠久，规模宏大，艺术成就极高。介休瓷品类繁多、工艺精湛，以白瓷为主，尚有黑釉和白釉釉下褐彩瓷，黑瓷、白釉黑花及黄褐釉印花瓷等，装饰题材有花卉、动物、人物、诗文等，不但种类繁多而且生活气息浓厚。特别是介休洪山窑的白瓷，其白度白、胎体薄，烧造方法更具科学性、合理性，其吸水率、透光率都在全国白瓷中占首位。
据悉，本次特展在北京启动后，将在山西省晋中市及介休市巡回展出，并择机在全国展出。
沈阳故宫首次举行清代海外销瓷展
沈阳故宫博物院“瓷路相逢”首次清代海外销瓷展9月30日开幕，揭开了中国从16世纪开始通过瓷器向西方传播文化艺术的交流历程。
当天上午，沈阳故宫2个展厅内陈列着83件清代外销瓷器，以清康雍乾三朝居多，分为“走向世界”、“中国情调”和“西风东渐”三部分展示，不少民众正在聚精会神观赏。
记者在展览现场看到，清康熙二十三年（公元1684年）解除海禁，外国商船增多，或在广州订货，或来样加工，于是应对外销的广彩瓷器出现。这批瓷器上有不少反映中国人生活场景的绘画，如婴戏图、仕女图、狩猎图等，在人物、动植物、风景、器物等装饰纹样的选取方面独具匠心。
在一件清康熙清华西厢记图大盘的展品上，描绘的是名剧《西厢记》中“月下听琴”一幕，人物造型栩栩如生，当时被认为具有浓郁中国世俗情调而大量远舶西方。表明了中国古典小说通过瓷器首次呈现在西方人面前，早于文本的传播。
据沈阳故宫博物院相关负责人介绍，16世纪东方航线开辟后，中国瓷器等艺术品大量输入欧洲，掀起了一场卷席整个西方社会的“中国风”，西方人称瓷器上的清装人物为“满大人”。由于广彩瓷器记录着中西方文化艺术的交流历史，在中国瓷器史上占据重要地位。
在展出的清乾隆广彩描金徽章折枝花卉纹汤盘上，印有英属殖民地一个家族的纹章，英国上流社会往往通过展示带有纹章的餐具来显示地位。考古人员通过辨识瓷盘纹章，便可推断出男女主人的家族等相关情况。
本次展览将持续2个月时间，展现出中国传统工艺的精湛技巧和丰富的文化内涵，民众亦可从中感悟到中西方社会对异域文化的传入、接受和融合过程。
精品展将举行
由天津市西洋美术馆、江西省工艺美术学会主办，景德镇兆云陶瓷艺术馆与王锡良家族共同承办的2014天津市艺术大师精品展将于11月22日至12月3日在天津西洋美术馆举行。
展会中，王寿霖大师带来了5.6尺的瓷板作品《竹林七贤》，叶兆云大师带来了粉彩六方瓶，此外，四位国家级顶级大师王锡良、秦锡麟、戴荣华、王恩怀合作的300件瓷瓶“梅兰竹菊”也堪称旷世绝作。此次来天津的艺术家有王寿霖、叶兆云、夏徐玲、魏小毛、李青山、吴伟明、欧阳国华、张长钧、曹立新、程爵望、周国辉、徐新江等。近年来，越来越多的普通人开始涉足现代艺术陶瓷收藏，使得艺术陶瓷已经成为收藏家眼中的一支“潜力股”。陶瓷名家作品交流展就是为了搭建一个交流平台，让喜爱陶瓷艺术的收藏家在陶瓷艺术大师的指点之下，更好地读懂陶瓷、欣赏陶瓷、收藏陶瓷。
此次鉴赏会作品均为陶瓷大师、优秀陶瓷艺术家的精品，总件数达400余件（套）。展会期间，还将举办天津和景德镇两地的书画艺术大师现场交流活动，并进行艺术心得的沟通和交流等活动。
瓷谷艺坛——景德镇名家名品交流展
景德镇文人瓷画亮相
上海世博会期间，CCTV-10频道开始播出五集电视片“珠山八友”。珠山八友是中国陶瓷史上的第一个艺术流派。1928年，由王琦牵头，组成“月园会”进行瓷画创作。当时有王琦、邓碧珊、王大凡、汪野亭、刘雨岑、毕伯涛、程意亭、何许人8位画师参加，作品多以“珠山”题款，故名“珠山八友”，之后又有徐仲南、田鹤仙等参加。“珠山八友”中的王琦、王大凡善画人物；程意亭、刘雨岑主攻花鸟；邓碧珊画鱼藻；何许人专攻粉彩雪景；毕伯涛专攻翎毛花卉；徐仲南画竹；田鹤仙画梅。“珠山八友”开创了现代陶瓷文人瓷画的先河，对中国陶瓷艺术产生了深远的影响，从而使景德镇陶瓷的表现空间从工艺方面拓宽到艺术层次。“珠山八友”给现代陶瓷研究提供了一个标杆，一面旗帜。人们通过对古今陶瓷的研究，来传承和创新现代陶瓷艺术的空间。
《瓷谷艺坛——景德镇名家名品交流展》7月17日至8月3日在黄陂南路700号逸清轩陶艺馆举行。本次展览除展出十多位国家级和省级工艺美术大师的青花、釉里红、五彩、斗彩、古彩、粉彩、新彩、珐琅彩等精品，还将展出珠山八友及后人作品。如墨彩《茆亭秋思》，作者汪野亭擅画山水，用笔苍劲。这幅瓷版画以乾隆仿古结合文人瓷画兼写意手法，效古推新，瓷胎釉面白中彰显水墨国画，山中小亭飘逸空灵，流传至今十分珍贵。这也是逸清轩扩建后第一次为景德镇陶瓷举办的专业展览，据逸清轩陶艺馆馆长谢德敏介绍，他们作为专业性的陶瓷展厅今后将定期为国内外艺术陶瓷举办相关展览。展览期间，景德镇市文人瓷画研究院熊中富院长作珠山八友作品欣赏的演讲，并现场签名售他的力作《珠山八友》。
首届广州紫砂陶艺文化节即将举行
紫砂文化节 推动陶艺文化及茶文化
“2010首届广州紫砂陶艺文化节”将于7月29日—8月1日在广州锦汉展览中心举行，这是广州首届“以推动中国紫砂陶艺文化节及茶文化”的紫砂主题展。
文化节期间，紫砂陶艺精品展览会、“紫砂杯”紫砂陶艺作品评选、广州亚运会指定紫砂壶礼品现场推介会、中国紫砂陶艺产业发展(广州)论坛、名紫砂陶艺现场制作表演等系列活动将火热上演。
首届广州紫砂文化节的亮点不少。前来参加“文化节”的大师级将人马众多，星光熠熠。本次紫砂文化节继伪劣紫砂遭遇到曝光后顶住多方压力、在各方鼎力支持下筹备，百余个紫砂参展单位中，国家级大师及国家级高级工艺美术师职称的有二十多位，国家级工艺美术师多达百位。
中国紫砂陶艺文化源远流长，每一件作品，都凝聚着陶艺家们辛勤的汗水和丰富的文化内涵，成为中华文化的精髓部分。目前紫砂产品鱼龙混杂的现象，不仅严重侵害了消费者利益，也使紫砂消费市场停滞不前，因此，宜兴市陶瓷行业协会、广州南方茶叶商会联合主办“2010首届广州紫砂陶艺文化节”。
据悉，广州作为传统商业文化的渊源之地，历来就是全国闻名的紫砂陶艺交易场所和集散地，聚集了全国众多紫砂陶艺经销商，成为全国紫砂陶艺产品交易量最大和交易额最高的城市。在广州举办紫砂陶艺文化节，对宜兴、广州产销两地交流合作意义重大，将成为加快产销两地对接的广阔平台。
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