瓷砖墙面。
明成化弘治年间的一块瓷片（见图），直径11厘米，瓷胎粉白、釉色平和，画的是一幅“月下鸣琴”图，人物生动、草花盎然，其雅致跃上瓷上。古人说，“虽有鸣琴声韵雅，悲然亦不在清音，几年浓浪随波过，那个知音契夙心。”而今天的“知音”当属收藏家们了。工匠在弘治时画出一种意境，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”这诗《竹里馆》是唐代诗人王维晚年隐居蓝田辋川时创作的一首五绝。文脉传承到明代，依然如此美好悠然。王维，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“诗中有画，画中有诗。”开元九年中进士，任太乐丞。它是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。
这幅瓷画，首先是“月下”，工匠一笔画出圆月。月亮通常给人浪漫、静谧的感觉，但是月也有冷月凄清的意思。就是孤高、寂寞的，这种感觉是诗人的，被画在瓷器上，也是工匠的。“鸣琴”就有一种雅的味道了。鸣，给人的感觉，是声音飘荡的感觉。没有具体的位置，看不到声源，是一种飘忽的心领神会。琴，是拨弦乐器。是古老而有内涵的传统文韵。我国有七弦琴，西方有竖琴。都有那种神秘、梦幻的色彩。同时也是让人心神为之一震，随后身心俱静。瓷片上画工的简笔画意，在釉色之间配合“鸣”，更体现琴的特性。当我们今天抚摸着这块久远的残片时，月下鸣琴，依然给人一种缥缈，如梦幻般的意境。握着它，也有点现实的存在感，能于这烦嚣尘世中带来那么一点安逸……
可见古人写诗、画瓷都是间接地写“隐者”的闲适生活以及情趣，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲，遣词造句和绘画一样，简朴清丽，传达出诗人宁静、淡泊的心情，表现了清幽、高雅绝俗的境界。有景有情、有声有色、有静有动、有实有虚，相映成趣，是诗人和画工生活态度以及作品特点的绝佳表述。
史载，王维早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，40岁以后就过着“半官半隐”的生活。正如他自己所说：“晚年惟好静，万事不关心。”因而，他常常独自坐在幽深的竹林之中，弹着古琴，以抒寂寞的情怀。我想，诗人一定是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。
这幅明代瓷画写景，写人独坐、弹琴似乎都平淡无奇。然而，它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，浓淡随兴的画意，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为瓷片佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看是信手拈来，随意写画，却是独具匠心、妙手回春的大手笔，给人以“清幽绝俗”的感受，而且使人感到，这月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。
唐代孟浩然有诗曰：“欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”意思是，正想要拿琴来弹奏，可惜没有知音来欣赏。怎么会呢？我知道，如今有众多的诗人、众多的瓷画爱好者与收藏家，他们都是古意诗画的追求者，他们在继承先贤文化志趣的艺苑里，与古为师，闲话清谈，良宵共研。捕捉古人生活中的诗意，细腻入微，诗味盎然，如历代辛勤工匠一样，绘出厚重的思想内容与形式之美，由境及意而达于浑然一体。
据专家说，明成化弘治年间的瓷画有它自身的特征：青花瓷鉴定一看青，二看花。所谓青，是指青花的色泽用料，如此画即是用料亮丽的一种，是民窑的上品色料；所谓花，是指绘画技法和题材内容，此处即是技法讲究的写意，题材也是继承古代诗意的故事内容。
至于“官窑青花瓷偏重于青，民窑青花瓷则着力在花”的探讨，那就是另外的议题了……
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瓷上牡丹别样“芳香”
每年的四月份，是赏牡丹的最佳时节，一年一度的洛阳牡丹节，正是此时节开启。牡丹也以其国色天香、倾国倾城的姿容，每每引人流连忘返。古往今来，牡丹寄托着富贵和吉祥的寓意，广为世人争颂。唐朝诗人刘禹锡千古名作《赏牡丹》诗中“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”一句，可以说将牡丹之美推到了极致。
牡丹花有“花中之王”“富贵花”的美称，人们将牡丹花视为“富贵荣华”的象征，并成为传统文化艺术中永恒的创作题材之一。在历代文物艺术品中，牡丹纹饰不但经常见诸于绘画作品上，而且在瓷器瓷画主题中的牡丹纹饰同样令人惊艳。如今，牡丹纹饰的瓷器文物，争相被国内外博物馆入藏。本文笔者整理了一组这一题材瓷器文物，现介绍如下，以期从中欣赏并感悟古代制瓷匠人眼中的牡丹之美。
重庆中国三峡博物馆藏明洪武釉里红缠枝花纹碗（图1），高10、口径20.3、底径9.7厘米；敞口，深鼓腹，圈足，无款。口沿内外绘回纹，内壁绘缠枝菊花纹，底双圈内绘折枝牡丹纹；外壁绘缠枝牡丹纹，圈足外墙绘回纹。器身满施釉里红，釉色红中泛黑，通体开片。此器以釉里红彩绘，强烈地表现出牡丹雍荣华贵的特性。
中国国家博物馆藏明永乐青花折枝牡丹纹折沿盘（图2），高8.3、口径45.2、足径29.2厘米；折沿，弧壁，广底，圈足。折沿盘为永乐时期的典型器物，多见青花品种，胎薄体轻，纹饰自然生动。瓷器装饰牡丹纹有折枝、缠枝、串枝等形式，而青花瓷器装饰缠枝牡丹纹始于元代，明清两代为典型纹样。国博这件明永乐瓷盘，盘心绘折枝牡丹纹，牡丹花头丰满，枝叶疏朗，线条流畅，画工精细，是一件不可多得的珍品佳作。
北京故宫博物院藏清雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶（图3），高31.4、口径7.1、足径9.6厘米；呈橄榄形，颈部对称置贯耳，足边有两长方形孔可供穿带用；通体以珊瑚红釉为地，上绘牡丹一丛，牡丹花朵施以黄、白、粉红等彩，旁有绿叶相衬；外底署青花楷体“大清雍正年制”六字双行款，外围青花双圈。珊瑚红釉的施釉方法系将釉浆吹于细白瓷器上，经低温烧成后，呈色红中微闪黄，极似天然红珊瑚的色泽，故名。所绘主题纹饰牡丹纹，几乎贯穿整个整体，倍感惊艳。
长沙博物馆藏清宣统元年釉下彩牡丹纹瓷瓶（图4），通高35.4、口径12.3厘米；口微侈，直颈微弧，溜肩，深腹，下腹渐收，圈足外撇。通体施白釉，釉色较白，饰以釉下墨彩。该瓷瓶器型并不十分周正，但是丝毫不影响其做工的精致、釉色的莹润以及纹饰的精美。该瓷瓶肩部一侧饰两只飞翔的蝴蝶，正面腹部则绘墨色牡丹，花枝高起，牡丹栩栩如生，令整件器物尽显生机与活力。
成化瓷器
成化瓷器是明朝瓷器的一个里程碑，成化瓷器上的胎质是不可逾越的，斗彩是明代成化瓷器的代表，成化时期瓷器造型庄重圆润、玲珑俊秀，具有艺术上的线条美。成化官窑瓷器烧造数量虽不及之前宣德朝的，物然而品种繁多，色彩缤纷，堪称明代瓷器鼎盛的时期之一。这个时期不仅官窑瓷器质量极其讲究，数量有限的民窑产品亦很精细，颇中具典雅之风。
成化瓷器的特点
成化瓷器的胎骨
成化瓷器大部分胎薄体轻。胎体坚实、胎质纯净精致、细腻洁白，润泽晶莹。也有少量胎体厚重的瓷器，如仿哥釉八方高足杯、明成化鲜红釉盘等。器物薄者玲珑透体，厚者质如美玉。成化时期制瓷原料为“麻仓土”，所以这一时期的瓷器胎体具有在光线下呈肉红色、透影为牙黄色的特点，后代因为麻仓土己用绝而改用其他瓷土制瓷，这一特点也不复存在，瓷器胎色透光一中华般为青白色的。成化瓷器底足常常露胎无釉，有较多的黄褐色或黑褐色斑点，称为“米糊底”，如青花麒麟纹盘就具有米糊底的特点。
成化瓷器的釉质与釉色
大部分成化瓷器为白釉，釉面肥厚滋润、细腻平滑，亮洁无瑕，如脂似玉。釉色温婉柔物中和、晶莹润泽。其他的釉色也有，单色彩釉有鲜红釉、黄釉、绿釉、蓝釉、酱釉及中仿前代的哥釉等。如明成化鲜红釉盘，盘里及足内均施白釉，外施高温铜红釉。红釉釉层肥腴，物呈色鲜艳，灿烂如红宝石，由于釉层气泡大而密集，釉面泛桔皮纹，使入射光线闪射，视之柔和悦目。口沿用高温烧成时釉料熔融，垂流而显露白色胎骨，形成一道圆润白边，口沿下釉呈黑褐物色。圈足外墙积釉处，红里透黑，宛如青蛙之背。明朝鲜红釉以永乐时最好，产量最大，后来由于技术原因，较难生产，产量骤减，成功之作少见。后来不得不以易烧制的低温矾红釉来取代此种高温烧中制的铜红釉。传世的成化时期鲜红釉瓷器极为罕见，所以该件器物弥足珍华中贵。成化黄釉器是在已烧成的白釉上挂黄釉，色釉虽有深有浅，釉面都娇嫩匀净，色浅的施釉轻薄。成化蓝釉器釉色蓝中泛紫，较之宣德蓝釉器釉面洁净光润平中博整。成化酱釉器较之前朝釉面亦更光亮，釉质肥腴。
成化瓷器纹饰开始出现了规矩化的宝相花、团花，并大量运用对称、连续等装饰手法，瓶罐类器物多用修长的蕉叶装饰。常见纹饰有：荷莲鸳鸯、松竹梅石、灵芝花草、秋葵牡丹、折枝花果、缠枝花卉、菊花、苜蓿花、兰花、栀子花、宝相花、山茶花、牵牛花、莲花八宝、龙、凤、火云、狮子麒麟、海兽、花鸟、团龙、婴戏仕女、高士，以及梵文等。器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。其中莲托八宝纹应是成化时开始流行的纹饰，而树石栏杆的庭院图虽很早出现，但亦以成化时为盛。在这些图案纹饰中，尤以夔龙和十字宝杵最具代表，夔龙的龙嘴常衔一枝莲花，因此又称香草龙
成化瓷器鉴别方法
成化瓷器：辨胎釉
釉质肥腴，润如凝脂
成化瓷器胎质洁白、细密、干涩;胎体秀美而轻薄，迎光透视呈牙黄色或肉红色;釉色微微闪青，釉质肥腴，润如凝脂，上手抚之如同婴儿的肌肤一样，为成化官窑器所特有风格，这种釉色是鉴定明成化瓷器的重要特征之一(图十)。
成化瓷器：辨纹饰
纹饰线条纤细柔和，多用双线勾勒填色法
成化时期纹饰线条纤细柔和，多用双线勾勒填色法，填色较淡，青花之淡雅之态如轻歌漫舞，画意飘逸潇洒。成化斗彩器物装饰讲究浓淡搭配，以平涂为主，不分阴阳，画面缺少层次感。花朵和人物衣服以平涂法绘画施彩，树叶、花朵无阴阳向背之分，人物衣服，只绘单色外衣，无内衣衬托，故有“成窑一件衣”之说(图十一)，山石也无凹凸之感。
成化瓷器：辨彩料
成化色彩具有清雅的色彩效果，旷绝古今。色彩特征是：“鲜红色，艳如血，厚薄不匀;鹅黄色，娇嫩透明而闪微绿色;杏黄色，闪微红;水绿、叶绿、山子绿色，皆透明而闪微黄;蜜蜡黄，色稍透明;赭紫色暗;姜黄色浓光弱;姹紫色，色浓而无光。而彩色中的“姹紫”一色独具特色，色如赤铁，表面干涩无光，后代很难模仿，可谓成化一代的标志(图十二)。
成化瓷器：辨工艺
成化瓷器砂底呈褐黄色，俗称“米糊底”
成化瓷器修胎规整，琢器类器物(瓶罐类立件器物称为琢器)，由于当时是分段拉坯成型，腹部可见接胎痕，由于成化时期工艺非常好，瓶、罐、壶等琢器，接胎痕不明显;盘子多有塌底现象，碗、盘类底足较直而且较高(图十三)。官窑青花瓷器分底施釉和砂底两种。以带釉居多，器物底部釉色和器身釉色一致，砂底呈褐黄色，俗称“米糊底”(图十四)，上手抚之，温润细滑，无粗糙感，为成化官窑器所特有风格。器物底足墙较窄，足脊较圆;足迹露胎处可见黄溢;器物里釉、底釉平滑细腻;足外墙大多围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘，靠近足根那条圈线较深，上面一条则谈。
成化瓷器：辨款识
成化款肥
明代成化年间官窑瓷器款识有书“大明成化年制”六字款和“天”字款两种，不见“成化年制”款，且只有楷书款，不见篆书款。成化官窑瓷器年款主要体式为青花楷书“大明成化年制”六字双行款围以青花双重圆圈或双重方框，也有极个别无边栏的。落款位置多在器物外底。另见有以青花料自右向左横书的六字楷款，落在盘类的口边或高足杯的的足内沿，另成化彩瓷均属青花款。特点是字体深沉，无漂浮感。笔法苍劲有力，中锋运笔，笔道粗，字体肥，故有“成化款肥”的说法。字体并不严谨规范，似为儿童所书，透着稚拙之气，成化官窑款识的蓝本似出自一人之手，也为历代仿写所不及。已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结成化款识，作有歌诀“大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰。化字人匕平微头，制字衣横少越刀。明日窄平年应悟，成字三点头肩腰。”就是说款识中的“大”字的第二笔上端有尖有圆，出头并不很高; “成”字第五笔的撇直而生硬;“化”字左边单人旁和右边“匕”上端几乎持平;“制”字中下半部分的“衣”字一横一般不越过右方的立刀;“明”字左边的“日”多是上窄下宽或上下相同;“成”字最后一笔的一点，有的点在横以上，有的点在与横持平部位，有的点在横以下，但以点在与横持平部位多见;另还有个别“成”字没有一点。
瓷上荷花别样红
（图一）
（图二）
（图三）
（图四）
文/图刘善文
“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”荷花，又名莲花。是中国人的六月花神，素有“花中君子”的雅称。炎炎夏日，不妨在陶瓷中把玩欣赏“花中君子”，别有一番情趣与韵味。
铜胎画珐琅莲池鸳鸯鼻烟壶
鼻烟壶是盛鼻烟的容器。原为西洋之物，明末清初传入我国，因其小巧玲珑，晶莹剔透，造型别致，携带方便，可以随时随地取出把玩欣赏，令人爱不释手。这件清代乾隆年间铜胎画珐琅莲池鸳鸯鼻烟壶（图一），高8cm，口径1.4cm，底径2.7cm，鼻烟壶配嵌宝石随形盖，盖内延伸出一铜匙，便于取鼻烟。壶唇口，短颈，扁圆腹，圈足，足内青花书“乾隆年制”四字楷书款。壶身铜胎，外壁施珐琅彩，纹饰清晰，色泽艳丽，颈部饰卷草纹，腹部勾画岀荷叶或舒展，或卷曲，荷花或盛开，或含苞待放，莲蓬饱满，水草修长，一只鸳鸯悠闲憩息在荷叶上，一只鸳鸯嬉戏于荷杆上，莲蓬垂首摇曳，好一幅迷人的莲池鸳鸯图，虚实相生，动静结合，天然浑朴，相映成趣。
雕瓷荷花笔筒
雕瓷是陶瓷装饰技法之一。通过圆雕、镂雕，浮雕等雕刻技法在瓷器上刻出纹饰来凸现立体图案。雕瓷工艺兴于乾隆，盛于道光同治年间。这件清代光绪年间雕瓷荷花笔筒（图二），高11.5cm，筒壁上绘有翠绿如玉的荷叶、娇艳欲滴的荷花，层次清晰，富有立体效果。把玩品赏间，犹如徜徉在碧波起伏的荷塘旁，看荷花在风中翩翩起舞的楚楚风姿，听雨点敲打荷叶发出的天籁之音，让人神思邈远，远离世俗的纷扰和喧嚣，洗涤净化心灵的尘埃和污垢，让人心旷神怡。
粉彩荷花瓷枕
瓷枕是我国古人夏日纳凉的寝具。瓷枕始见于隋代，盛行于唐宋，李清照名篇《醉花阴》中“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透”的词句，形象地将青白釉瓷枕喻为“玉枕”。这件民国粉彩荷花瓷枕（图三），长24cm，宽10.2cm，高10.7cm。是一幅鸳鸯戏水荷花图，两只鸳鸯栖水而戏，身下泛起层层涟漪。水面上的荷叶舒展自如，随风摇曳，三朵粉红色荷花，或含苞欲放，或绽放争艳；画家运用精湛的工笔淡彩的技艺，描绘出了荷花烟波出浴之姿态和鸳鸯绚丽可爱之娇容，让人心驰神往，遐思翩翩。此瓷枕胎质纯白，造型优美，制作细腻，构图疏朗，画工精细，色彩瑰丽。细细摩挲，仿佛一缕缕淡雅的幽香拂面而来，温馨怡人，让人顿感心静凉爽。
粉彩手绘荷花瓷瓶
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。这件景德镇现代粉彩手绘荷花瓷瓶（图四），高43cm，口径7.5cm，肚径26cm。通体施白釉，胎质密净莹透，造型端庄大气，绘饰清新淡雅，用笔精巧洒脱，气势恢弘，极富国画的风格。看，花瓶上，婀娜多姿的荷叶，身姿摇曳；亭亭玉立的荷花，鲜艳欲滴；轻盈娇巧的蜻蜓，翩翩起舞；追逐戏水的鱼儿，摇头摆尾，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系，令人叹为观止。
成化瓷是汉族瓷器烧制的稀世珍品
成化瓷是汉族瓷器烧制的稀世珍品。其最重要的成就，是斗彩的烧制成功。成化斗彩瓷胎薄体轻，釉脂莹润，色彩鲜艳，画面清澹雅逸，代表作如鸡缸杯、成化斗彩三秋纹碗、高士杯、葡萄杯、婴戏杯、天字罐等，均为绝代精品。成化时的官窑产品质量极其讲究，民窑产品也很精细。青花瓷在成化时风格为之一变，其呈色由浓艳变淡雅，成化青花被推为明代八大时期之冠，淡描五彩精雅绝伦。
成化时期是瓷器发展的鼎盛时期，有句话叫“明看成化，清看雍正”，意思就是成化瓷器在明朝各代中是拔尖的成化时期瓷器有2个主要品种，一个是青花，一个是斗彩。
现在我主要说下成化青花瓷的特点：
1、胎：成化时期的瓷器胎子洁白细腻，没有白中泛青的感觉；
2、釉：莹润如脂，又肥又透；
3、青花：成华时期，进口的苏麻离青料几乎已经用完，所以成华青花瓷用的都是国产的平等青。这种青料含铁较少，含锰较多，呈色蓝中泛青灰，没有了铁锈斑，发色稳定，淡雅柔和；
4、底款：成华瓷器的底款都是“大明成华年制”六字楷书底款，有个别“大明年制”或“大明年造”的款子。现在市场上有“成华年造”的款子都是假的。
总之，成化时期的瓷器，无论是官窑还是民窑，大多都是精品，在辨别的
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成化瓷：从宫碗芳华到鸡缸传奇
刚刚结束的香港苏富比春拍，来自玫茵堂旧藏的明成化斗彩鸡缸杯以2.8亿港币的成交价刷新中国瓷器价格记录。与此同时，另一件仿成化的雍正斗彩鸡缸杯（一对）也以2850万港币成交。因此有业内人士称2014年为“鸡缸杯元年”。成化斗彩在明代晚期就已难得一见，如今见诸拍场可以说是凤毛麟角，成化瓷器向来以独特的艺术风格为海内外藏家垂慕，是瓷器市场上量少价高的传奇贵族。
成化青金蓝地孔雀绿釉刻花鱼藻纹大罐4,480,000RMB北京诚轩
成化价高不跌
百万以上拍品支撑市场
明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，以景德镇为主的官窑器有了很大的发展，不论是建筑陶瓷还是其他类型的陶瓷制造都大大地超过了以前历代，“官搭民烧”的制度客观上对手工业工人的积极性起到了促进作用，烧成了许多可以与官窑相媲美的高质量瓷器。明代陶瓷以青花、五彩、斗彩瓷器为主流。明代瓷器炙手可热，精品大多已经沉淀，换手率大大降低；并且相对存世量大的清代瓷器来说，明瓷存世量略少，对比藏家对明代瓷器的热度，其价格未来仍是看涨不跌。
成化瓷器胎质细润晶莹，色调柔和宁静，绘画雅致恬淡，以其轻盈秀雅的风格独步一时，历来为世人称道与仿慕，然而传世器无多，品相完美者更少，这注定了其市场流通的数量之少。成化历经正统、景泰、天顺的动荡后，社会稳定，经济日趋繁荣，官窑恢复生产，皇帝对景德镇瓷器制造相当执著，自身又具有相当深厚的艺术修养，鉴赏水准颇高，成化青花与斗彩独树一帜。
成化白釉深腹碗7,998,480RMB纽约佳士得
成化斗彩屈指可数
颜色釉罕有难露面
如果说成化瓷量少质精，那么成化斗彩便是精品中的精品，堪称明瓷第一，斗彩鸡缸杯就是其中之一，几乎历代都有仿制，可以说宣德帝虽然创制了斗彩，但真正使斗彩瓷臻以极致的却是成化皇帝。据雅昌艺术市场监测中心的样本统计，2005年至2013年成化斗彩仅上拍7件，成交5件，3件超过百万，均为酒杯类器物，最高价为2011年在香港佳士得拍出的“明成化斗彩团莲纹高足杯”，以1,930万元成交，另两件价格较低是因为这两件拍品一件为瓷片贴补而成，一件为普品且有伤，但即便如此也以几万、十几万的价格被藏家收入囊中。成化斗彩价高一方面源于存世量稀少，另一方面则是它的工艺难度系数高。瓷器向来有十窑九不成的说法，而斗彩更甚。斗彩经釉下青花和釉上彩斗合而成，需要先用青花钴料在瓷坯上双勾画出图案纹样，然后入窑，用1200℃-1300℃的高温进行第一次烧制，烧成取出后在釉上填入彩料，再入窑用900℃的低温进行第二次烧制而成。就当时的社会生产水平来讲，其工艺难度极大。
成化斗彩瓷器没有永乐宣德瓷器的大气派，而是追求中小作品，赏心悦目，讲究线条美，成化的瓷器带有女性的阴柔美，不似永乐、宣德那般豪放、粗犷，除了成化帝的敏感性格以外，成化瓷无大器与酿酒业的发展也有关系，明成化时，蒸馏酒已经出现并且成熟，饮酒从米酒的低度、大碗，转向用小杯、度数高的蒸馏酒。这种社会需要也是促成成化斗彩小杯诞生的原因之一。
与斗彩瓷器一样，成化瓷颜色釉瓷也属于明瓷中的珍品，且存世量极少，市场上难得一见。如成化斗彩和青花瓷的高声誉度，一定程度上归功于成化白瓷的精细。三件高价颜色釉均在2010年登场，纽约佳士得拍出的成化白釉深腹碗，传承有序，胎釉俱佳，以近800万元高价易主；同一专场释出的成化黄釉盘，逾600万元成交。北京诚轩一件成化青金蓝地孔雀绿釉刻花鱼藻纹大罐，传世绝罕，同为难得的大器，以448万元成交。
成化斗彩鸡缸杯HKD281,240,000香港苏富比
帝王多青睐成化器
清朝旧仿潜力亦佳
成化斗彩因其特殊性，价位已然脱离了市场的一般规律，对整体瓷器市场也不具备一般的参考性，藏家对其的追逐更多的是一种身份上的象征。其精美、稀少、名气大已非等闲人可拥有。对于一些藏家来说，如果无法拥有成化之鸡缸杯，退而求其次，雍正的仿品也是不错的选择。
后世竞相仿制，明朝万历年间就有成化瓷器仿品出现，而尤以清朝康熙、雍正时期模仿得水平最高，达到了以假乱真的程度，有的仿品甚至比成化瓷器本身更为精美。清康熙许谨斋有诗云：“新来陶器仿前朝，混入成宣价更高”。据雅昌艺术网监测中心的不完全统计，2008年至2013年清仿成化斗彩均价已达69.89万元，2013年的均价较2008年翻了5倍之多。2009年5月香港佳士得“清雍正斗彩鸡缸杯”以213万元成交，2012年12月北京保利“清雍正斗彩鸡缸杯”以368万元成交，在刚刚过去的2014年春拍香港苏富比“清雍正斗彩鸡缸杯一对”以2,654万元成交，显然，成化斗彩的高价位对清朝斗彩亦有提振效果，未来升值空间不可小觑。
成化黄釉盘6,125,268RMB纽约佳士得
成化瓷并非件件贵
流传有序价更高
瓷器拍品高价的缔造一方面取决于器物本身的价值，另一方面则更看重其传承著录。香港地区瓷器拍卖历来具有优良传统，高精尖的成化瓷器很多经由香港拍出。2013年秋拍的成化青花宫碗，还有今春轰动业界的成化斗彩鸡缸杯，均闪耀香江，也让普通藏家难以望其项背。不难发现，除了“珍奇稀有、品质上乘”以外，这两件瓷器都系名家收藏，有着清晰的流传记录。这只宫碗为Cunliffe勋爵旧藏三件成化宫碗之一。此碗于1971年Bluett古董展售会时估价25,000英镑。十年后于香港苏富比以4000万港币售出；成化斗彩鸡缸杯为欧洲玫茵堂珍藏，并为LeopoldDreyfus夫人、坂本五郎、桂斯•艾斯肯纳奇(GiuseppeEskenazi)及(传)仇焱之旧藏，来源显赫。符合这诸多因素的完美瓷器仅为凤毛麟角，拍出天价也不足为奇。
天价拍品仅是市场中极小的一部分，而拍卖行要努力满足不同层级买家的需求。内地市场，北京东正拍卖将在春拍推出一件“明成化官窑青花矾红五龙宫碗”，为日本京都百年旧藏，是成化斗彩之前身，品相完美，估价待询。北京中汉犹珍17期拍卖会，包括三件明成化青花瓷器，一件成化官窑海水云纹罐，因品相问题以12万元起拍；婴戏图碗与婴戏图水仙花盆均属民窑细路，工艺精细，尤以水仙盆造型为少见，数万元的起拍价格十分接地气，值得入门级藏家竞购收藏。北京保利也将在26期精品拍卖会上推出一件明成化青花龙纹盘，作为成化瓷器这种可遇难求的低数量品种，只要定价合理，无论品相与官民窑，都会引起藏家关注，如果再加上品种少见，预计会有十分理想的成交价格。
成化斗彩
斗彩瓷创烧于明成化年公元（1465---1487年），以纹饰新颖，色彩淡雅艳丽而名重于世。由于斗彩瓷历来是古代宫廷珍玩，十分名贵，所以历来被收藏界视为珍品，尤其明代成化斗彩。
明代万历时，一双成化斗彩酒杯已价值百金，特别是斗彩鸡缸杯，清朱琰《陶说》载；“成窑以五彩为最，酒杯以鸡缸为最，神宗时尚食御前，成杯一双，价值十贯”。在明代当时已贵重，可见成化斗彩历来被世人所追捧。
斗彩又称“青花加彩，青花填彩，青花点彩”。是釉下青花与釉上五彩所结合的一个彩瓷品种。又称“逗彩”。成化斗彩先用青花在瓷胎上勾出纹饰轮廓线，有的则直接将青花作为局部渲染的底色，罩上透明釉烧制，然后在釉面上勾描青花线，根据纹饰需要填以多种彩料，再二次入窑低温烘烧而成。
成化斗彩有浓艳与淡雅之分，设色较多，但不用黑彩。红彩鲜艳夺目，黄彩色多变化多端，绿彩大多透亮闪黄，紫色均匀醒目，只有姹紫一色无光，为世人至今难仿。
在青花用料上，由于到成化朝苏麻离青钴料已近断绝，因而改用“平等青”，该钴料发色浅淡而呈灰兰，色泽稳定，轻淡柔和，给人一种淡雅恬静之感。
成化斗彩胎体轻薄，胎质细腻，釉脂瑩润如玉，色彩艳丽，其品种以小件居多，大器较少，著名的鸡缸杯，葡纹杯，高士杯，三秋杯，鸟纹杯，“天”字罐等品种都是成化斗彩中的不朽之作。
成化斗彩的器型
成化斗彩造型精巧俊美，圆润胎轻，厚重大器不多，以小件为主，器型简单，官窑精细，民窑粗糙，但也有少量精细之作。
成化斗彩瓷器型丰富，常见的有；直颈瓶，高足杯，鸡缸杯，马蹄杯，卧足杯，天字罐，高罐，碗，盘，盒，折腰碟--------。
其它品种青花有梅瓶，渣斗，炉，高罐，园盘，收口碗，墩式碗，孔明碗，卧足碗，高足碗，杯，马蹄杯，以及收口，撇口，菱边盘--------。
红釉，兰釉，黄釉品种不多，只见碗，盘类，仿哥窑器型有瓜楞瓶，贯耳瓶，八方高足杯，菊瓣口杯--------。
天字罐为成化典型器，因底部用青花书写有“天”字而著称。它口大，颈短，肩部浑圆，腰略收，广底，器腹部绘有海水龙纹，海兽海怪，缠枝花纹，孔雀团花，盖上的纹饰与器身相衬。
鸡缸杯，敞口，深腹，卧足，杯上画功精细，二组子母鸡，配兰草，山石，牡丹纹，雄鸡，母鸡，小鸡形象生动，活泼跳跃，富有动感，色彩鲜明秀丽，柔和自然，是闻名于世的极品。
目前，有关鸡纹图案的斗彩器不仅仅限于鸡缸杯，笔者在多年收藏中发现有其它造型的如斗彩鸡纹花边高足碗，鸡纹菱边高足盘，纹饰与鸡缸杯完全一致，另外还有马蹄杯，高足杯，卧足碗，茶壶等斗彩器上都画有鸡纹图案，其造型与纹饰布局一致。虽说其它斗彩鸡纹没有鸡缸杯有名，但也不排除成化斗彩除鸡缸杯外，曾生产过一个系列的小件器物与之配套，仅管历来只闻鸡缸杯，其它器型未见记载，但今有实物在手，我们不妨进一步加以研究，分析，得出一个结论，若是真品，那可在斗彩史上又增添了一个新的篇章。
成化斗彩的胎釉特征
由于成化斗彩瓷器在胎土内的铁，钙含量少，因而胎质洁白细腻，轻薄透体，釉面纯净瑩白，有的白釉中泛牙黄，牙白，也有迎光微显肉红色，釉面滋润，如脂似玉，手感滑爽。
一般小件官窑器的杯，盘，碗胎壁较薄，迎光透亮，从底部露胎处看，胎质很细润，少数碗，盘底部足有粘沙现象，呈褐色斑，俗称“米糊底”。
仿品胎体厚薄不匀，胎壁不平整，胎质灰白，现代胎土以高岭土为主，其炼泥技术与古代胎土有别，再说仿品色彩不如真品艳丽，尤其是红，黄，绿，紫诸色。成化斗彩色调各具特点，现代工艺绘制的图案在显色上达不到成化的水平，不是太艳就是太淡，加以青花发色的配合，不能体现成化风格。
真品成化斗彩色釉较厚，而且透明，特别是绿色，黄色釉料都有开片，片纹上翘，並看见内有黄色土沁入胎，釉面润但不光亮，光泽柔和，仿品釉面刺眼，做旧死光一片，达不到釉面润泽的特点。
在釉水上，仿品一般上釉较薄，没有油脂感，胎体较厚，透亮性不及真成化迎光透亮那么明显。
成化斗彩的纹饰与色彩
成化斗彩的纹饰主要采用勾勒与平涂画法，所有斗彩瓷必须二次入窑，先用青花将所需图案用双勾勒线画好，上好釉入窑在高温下烧制，然后取出后按照纹饰要求填入各种颜色，用平等青钴料所绘青花清晰淡雅，没有晕散，锈斑，然后二次入窑低温焙烧，釉上各彩五彩缤纷，故斗彩更显特有的风采。
成化斗彩常用纹饰有；鸡纹，花鸟纹，仕女纹，人物纹，天马，海兽，鸳鸯，团蝶，瓜果，山石，莲花，牡丹，灵芝，八宝，高士，宝相花，团花，荷莲-------，花朵只绘正面，没有阴阳，人物衣着都是单件，故有“成化一件衣”之称，山石无凹凸感，树叶只画阳面，构画简洁，写实与图案相结合，画面显古朴典雅，情趣盎然。
成化斗彩运笔流畅，线条纤细圆润，上色用平涂法，然现代仿品，线条宽粗，笔法生硬，色彩呆板无光彩，画面用点染画法，虽然有的也有浓淡之分，但没有真品色彩和谐，仔细观察便知。
成化斗彩在器物上常用的图案有；云龙，云凤，团凤，缠枝花卉，荷塘鸳鸯，竹石芭蕉，婴戏图，高士图，秋色图，仕女图，子母鸡，折枝花瓜果，山石牡丹，海兽海怪，其生活气息自然，情趣十分浓郁。
仿品虽然也常照这些图案仿制，但画工，笔法，运笔呆板，没有古朴及神韵。在色彩上，成化色彩丰富，特征鲜明，透明鲜亮，没有黑色，红彩一般在纹饰上点缀花朵，鸡冠，其红鲜艳夺目。黄彩变化多端，有鹅黄，娇黄，杏黄，姜黄及蜂蜡黄。其中鹅黄，娇黄娇嫩透明闪微绿，杏黄闪微红，姜黄色浓光润。绿色大多透亮，闪黄，有水绿，松绿，叶子绿呈色不一。紫色大都象熟葡萄，发色紫黑或茄皮紫而姹紫，表面干涩无光，色如赤铁，紫色至今较难仿出。
目前成化斗彩仿品很多，虽也极力模仿，但很难把握真成化斗彩的各种颜色与韵味，或浓或淡，多看真品与其对比，就能有所感悟。
斗彩瓷器的几种施彩方法
斗彩自明成化始创，其施彩方法一般为五种；点彩，复彩，填彩，染彩，青花加彩。
（一）点彩；器型上的纹饰主要以釉下青花构勒渲染，釉上各彩只是稍加点缀，画面显清新淡雅，点缀的色彩只为陪衬。
（二）复彩；在釉下青花或釉上彩图案上再复以另一种色彩，如斗彩鸡缸杯公鸡的羽毛及桃果图案上常用此法。
（三）填彩；以釉下青花图案的双轮廓线为纹样，在线内填入所需色彩，大多在青花线内填绿彩多，在成化普通器上常见。
（四）染彩；在青花图案轮廓线边缘，用釉上彩烘托相衬，但此技法很少用，一般为辅助纹饰。
（五）青花加彩；工艺上与点彩相似，但不是点缀着色而是渲染绘画，主要色调仍以青花为主。
明代嘉靖，万历朝斗彩瓷与成化区别
成化以后，斗彩瓷生产进入低潮，正德也有斗彩器，但极为少见，带正德款的仅见碗，三足洗，嘉靖朝由于五彩器盛行，因而斗彩瓷生产不多。
嘉靖斗彩胎体轻薄，瓷质坚致细密，釉面比较细润，呈青白，灰白，黄白色。受五彩器影响，嘉靖图案较繁密，色彩也有区别，黄彩娇嫩，红彩鲜艳带些枣皮，与成化斗彩淡雅风格区别较大。
由于嘉靖皇帝崇信道教，因而斗彩纹饰也充满道教色彩，常用灵芝云纹，牡丹纹，仙鹤纹，鸡纹，婴戏纹，嘉靖青花用“回青料”，这种青花发色兰中微泛紫，浓重鲜艳，与成化青花区别明显。
嘉靖朝也有仿“大明成化年制”款的器物，制作也比较精细，仿品的胎釉，色彩都接近成化，与真品无二，只是釉色青亮，不如成化瑩白，特别是青花线及青花纹饰上仔细观察，能看出来，所仿器型有碗，盘，杯，瓶，炉，罐，但数量不多。
明万历斗彩与嘉靖差不多，但万历仿成化斗彩器胎体比成化厚重，彩料比成化浓艳。特别是青花用“回青料”，因此青花发色兰中泛紫，线条比成化粗，这些都是区别万历与成化特征的鉴赏要点。
万历斗彩常用团花纹，团莲纹，折枝瓜果纹，器型不多，仅见碗，盘，杯，罐，斗彩底部一般都有款，有仿成化的，也有青花双圈，双方款的本朝款，其书写特征与成化不同，能分辨看出。
康熙。雍正，乾隆三朝仿成化鸡缸杯
成化斗彩鸡缸杯真品，器型规整，胎体轻薄，釉面瑩润，呈牙白或带些肉红色，足边一周无釉，底部青花方框楷书款，画面及款识青花线条纤细，色浅淡，纹饰画法生动简练，色彩明快艳丽，色彩纯净内不含杂质。一般在绿釉上已开片且上翘，有的内含土沁点，子母鸡有动感。
（一）清康熙仿成化鸡缸杯
杯子尺寸有的比真品略大，底足露胎处比真品宽，底内青花方框款较大，占满底足，青花线条较粗，色较成化深，纹饰呆板，尤其山石画法，在山石内加重底色浓度以点缀层次，特别是康熙彩料不如成化纯净，显微镜下能看到有些小颗粒状，这一特征又恰好是康熙仿成化的鉴定要点，也是康熙斗彩瓷的特征，康熙仿成化斗彩鸡缸杯底款除了用仿成化款外，还有用“大清康熙年制”本朝款以及“外膳房”红彩款。
(二）雍正仿成化斗彩鸡缸杯
清雍正仿成化斗彩鸡缸杯很少面世，除书写大明成化款外，大多用“大清雍正年制”本朝款，但青花用料不是“平等青”而是浙料，发色不如成化淡雅明快，仿款特征有点象成化，纤细挺拔，颇有骨气，但底款上气泡不匀，青色焕散，胎色白中闪青，底足露胎显洁白，而成化胎质微带黄。
（三）乾隆仿成化斗彩鸡缸杯
乾隆四年唐英奉旨仿20件鸡缸杯，但差别较大，画工拘束，彩料不如成化鲜艳，胎壁较厚，底部仿款为四字或六字，字体工整，青花色比成化浓，子母鸡画法与成化风格不一，底部写“大清乾隆仿古”款，有的加有御题诗，乾隆非常喜爱鸡纹作装饰，因此做了一批带鸡纹器物，有碗，盘，杯，笔筒--------另有一番情趣。
清三代斗彩与成化斗彩区别
到了清初康熙，瓷器生产得到了恢复和提高，釉下青花和釉上五彩的康熙斗彩发展较快，斗彩器物明显增多，造型小巧玲珑，古朴凝重，器型新颖，式样变化也较多，在制作水平上有很大提高。
康熙斗彩胎体轻薄，釉质也细白滋润，做工精细，胎体坚致细密，釉面与胎体结合紧密，釉色白中泛青，釉料纯净，有细润如玉的感觉，釉面有蛋壳青特点。
在色彩上，康熙斗彩色彩丰富，艳丽，.正仿成化斗彩，仿得很成功，在传世品中，就雍正仿成化斗彩鸡缸杯，其各方面特征水平到位，几可乱真。
在用色上，雍正斗彩，施彩薄而浅淡，填彩正确，设色明快，更具层次感，纹饰鲜明真实，彩料搭配更多，釉上改为用粉彩填色，烧成后又浓淡,深浅不一，淡雅明快，比成化斗彩更为优越。
雍正朝斗彩器型较多，造型规整，秀美，有大器也有小件，常见有碗，盘，杯，碟，盏，大器有瓶，罐，尊，缸等陈设瓷及文房用具。
雍正斗彩器胎体白净细润，胎工精细，烧制温度控制好，故釉面温润，光洁如玉，胎体轻巧，民窑瓷也较成功。
雍正斗彩常用纹饰有龙凤，牡丹，锦鸡，海兽，鸳鸯，花鸟，花蝶，花果，团花，八仙，仕女，婴戏，八宝，八吉祥，松竹梅--------绘画色彩丰富，红彩油润，黄彩如蛋黄，绿彩如湖水，比成化斗彩更胜一筹。
乾隆斗彩品种繁多，制作精良，巧夺天工，创造了制瓷史上又一奇迹。除小件外，陈设瓷，文房用具，，玩赏瓷比前朝更多且精。
在器型上有天球瓶，玉壶春瓶，梅瓶，葫芦瓶，鱼缸，绣墩，大盘，僧帽壶，多穆壶及小件用品如碗，盘，杯，盏，灯座，乾隆斗彩有仿成化之器，但不如成化瑩白，釉面为青白色，肥润坚致，胎体陶炼精细。
在画法上，乾隆斗彩施彩繁复而华丽，与雍正朝清丽淡雅之风格有区别，在填彩上另加金彩，黑彩，珐琅彩，使画面效果更佳，光彩夺目。有的器物上粉彩，五彩，珐琅彩三彩并用，因此乾隆斗彩以呈色柔和之中透出明亮与凝重，淡雅之中显瑰丽，浓艳之感，使器物尽显富贵，大气，绚丽。
乾隆斗彩纹饰构图严谨，仔细工整，很多纹饰是按朝廷旨意而设计的，故画工较呆板，不及成化随意流畅，常用纹饰为牡丹，月季，菊花，灵芝，松竹梅，子母鸡，福寿三多，並蒂莲，缠枝莲，八仙，婴戏，八吉祥等图案，而且器物开光内绘画较多，构图繁密。
乾隆仿成化斗彩均为小件，而且数量不多，大多为碗，盘，盏，在画法及用彩料上与真成化差别很大，对照成化真品便可明白。
清嘉庆，道光斗彩之区别
随着清代逐渐衰落，经康，雍，乾三朝盛世在瓷艺上已达顶峰，然粉彩的兴盛直接影响到斗彩瓷的烧造，到了嘉庆朝，虽然瓷器也有精细之作，但大不如前了，品种不齐全，产量大为减少。
嘉庆斗彩器型除日常用具碗，盘外，还有瓶，炉，罐，军持，觚------。嘉庆斗彩的胎质比乾隆粗糙，制作也不精细，釉面水平也不如前朝光润。
在纹饰上主要有，龙凤，花鸟，花卉，初期产品还可以，到了后期则做工粗糙，器型不够规整，写款官窑器均写“大清嘉庆年制”六字篆书，民窑书写草率，仿明成化之风已停止，不见仿成化器面世。
嘉庆斗彩绘画呆板，画面没有动感，最主要是填彩不仔细，缺乏层次感，色彩浓重，缺乏光泽，民窑斗彩分外销与日常用瓷二类，与官窑相比粗糙，器型不规整。
清道光年，由于鸦片战争爆发，国力衰退。在制瓷业上，生产规模与制瓷技术开始走下坡路，道光斗彩虽也有比较精细的，但质量普遍下降，没有新意。这一时期斗彩主要仿雍正，但与雍正斗彩相比区别明显，色泽浅淡，釉质粗松，釉面有棕眼，施釉流淌，而且数量大减。
道光斗彩器型较少，目前看到的仅为碗，盘，杯，有折腰碗，墩式碗，直颈瓶，陈设瓷很少。在工艺上道光斗彩，胎质粗松，釉面不匀，造型笨拙，釉面稀薄，波浪釉特征明显，並缺少瑩润之感。
道光斗彩绘画不精细，填彩色较艳，绘画线条纤细，有的斗彩器上加绘粉彩，器型单调。斗彩纹饰图案，常用鸡纹，莲池鸳鸯纹，但笔法不精细，在清代瓷业上已属晚期，器物大不如前了。
有关成化斗彩的真伪鉴别
成化斗彩是收藏界瓷器类所追捧的精品系列之一，由于小巧，精美，稀有，价高，在拍卖上也是抢手货．
真正的成化斗彩，胎薄，釉面如脂似玉．色彩艳丽．器型小巧规正．造型丰富多采，画工精细流畅．胎质细腻．迎光透亮．有的泛牙白，有的泛肉红，底款书写时代特征明显．青花勾勒．五彩填色．以鸡缸杯，高士杯，葡纹杯，莲花杯，天字罐著称．流芳百世，为后人所赞颂．是收藏家手中的珍品，拍卖场上的奇货．
要想真正区别成化斗彩的真伪，应首先了解成化一朝的典型造型，及大概尺寸，悉心领会其外形神韵，成化器小件为主，器型比较简单，如斗彩花鸟高足杯，鸡缸杯，高士杯，三秋杯，葡纹杯，天字罐等，都是成化经典之作，大器不多。
成化斗彩仿器各朝都有，但其尺寸不是大就是小，器型不协调，外鸡线条生硬，不如真品柔美。
成化斗彩真品胎质细腻纯净，胎体轻薄，迎光透亮，呈牙白或泛肉红色，然仿品迎光显纯白，胎体较真品厚。
成化斗彩青花用料为“平等青”，青花发色淡雅，沉静，色彩柔和，釉质肥厚光润有玉质感，成化早期青花用料还有苏料，故发色较浓，接近宣德晚期，但数量不多，现代仿品在青花呈色上比成化真品深，而且漂浮，没有光泽。
成化斗彩线条纤细，圆润，淡雅而优美，而且色彩艳丽明快，各有特色，斗彩中红色虽深艳但色层淡薄，绿色微闪黄，紫色更具时代特征，色厚但无光泽，尤其姹紫至今难仿。
成化斗彩纹饰简洁，常用团花，团鸟，团蝶，宝相花，图案对称，规矩，连续的装饰手法表现在杯，盘，盏以及天字罐上，现代仿品铺天盖地，但呈色效果差，画法呆板不流畅，造型及釉面如脂似玉的效果无法达到成化水平。
成化器的青花线及双边线很规整，紧靠足底部，有的高足杯上有一深一浅二条青花线，而紧靠足跟无釉处的那根青花线色较深，而上面一根比较浅，这也是真成化特征之一，但需结合全面才能断定。
成化瓷款识，笔法苍劲有力，中锋运笔，错落有致，字体圆润流畅，排列不太整齐，有它的特征。然历朝仿品虽也书写成化款，明后期及清三代凡仿成化之款多少带有本朝书写特点，有的款因临摹，笔划不流畅，有停顿之痕迹不自然。现代仿品运用电脑打款，粗看很象，但没笔捺，起落笔均为一直线，仔细观察就会发现。
晚清民国瓷板上的童趣
快乐是人们喜欢的情感，而天真烂漫的儿童则永远是快乐的。因此，现今社会，人们在追求物质需求的同时，也在不断寻找属于自己的一颗童心。适逢“六一”儿童节期间，笔者特意和大家分享一组古玩瓷板上的童趣。
晚清海螺形五彩儿童扑蝶图瓷板画（图1）：青草依依，两枝嫩枝条拔地而起，上面缀满了鲜花和绿叶，显得分外娇娆。一个儿童穿蓝袄红裤，正手拿一把小绿扇，追逐一只草地上的蝴蝶，看他凝神屏气专注的神态，让人发笑。小小绿色的蝴蝶，轻轻地落在绿草地上吮吸嫩草新鲜的味道，似乎对即将到来的危险浑然不知。该瓷板画玲珑小巧，构图生动，色调搭配和谐，温润雅致，意趣盎然。
晚清八角形粉彩孩童倒立图瓷板画（图2）：绿草茵茵，鲜花妍妍，两个身穿绿袄红裤，头束发髻的孩童，在绿草地上嬉戏，一孩童双手着地，倒立起来，眼睛还瞟看着另一位同伴，似乎在夸耀自己的技艺高超；另一孩童，盘坐在地上，眼睛望着远方，似乎在思考什么问题，对同伴的倒立表演，好像并不关注。不远处放着书本和小杯，这大概是孩童读书疲倦了，活动一下，换一下脑筋。该小瓷板画色彩清雅，人物形象天真烂漫，栩栩如生，呈现了孩童读书游戏两相宜。
民国八角形浅绛彩孩童跳石马图瓷板画（图3）：绿草如毡，一块像木马的石头立在草地上，三个孩童玩跳石马不亦乐乎。一个孩童刚刚跨过石马，正举手大声欢庆，脸上露出得意的神色；一个孩童正在跨越石马，双手托在石马上，一脚抬起，另一脚脚尖点地，正用力翻越；而另一孩童，跨越后，正迅速跑回，准备第二次跨越，听到第一个孩童欢呼声，颇感意外，脸上露出了惊讶之神。该瓷板画玲珑别致，施彩雅致，洋溢着自然活泼的情趣，实在令人惬意。
民国扇形粉彩顽童摔跤图瓷板画（图4）：风和日暖，阳光明媚，两个顽童在玩摔跤游戏，黄袄上缀着黑花纹的顽童已用双手将红袄绿裤的顽童摁倒在地上，红袄绿裤的顽童拼命挣扎，一手极力推着黄袄顽童的小脸，似要坐起来。一旁穿蓝袄粉裤的顽童，好像对他们摔跤司空见惯，一点也不感兴趣，倒是被天上飞着的小鸟所吸引，正张开双手，要将小鸟抓住。该瓷板画小巧精美，画工精致，生动活泼，情趣盎然。
漫步成化瓷：玩賞先入手了解時代背景
萃孝堂藏品
明成化青花花鳥杯高4.7厘米口徑6.1厘米足徑2.5厘米
上海真言
自有記憶起我就喜愛收藏。我的祖父、父親都喜愛收藏，他們有不少藏品，字畫、瓷器、玉器、家具真可謂精美罕見，可我最喜歡的還是瓷器，長期耳濡目染和摩挲把玩，慢慢地竟玩出些道道來了。
玩賞成化必須先從了解時代背景入手
明憲宗朱見深(1447～1487年)是明英宗朱祁鎮長子，繼位后改元成化，是為明憲宗(1465～1487年在位)。經過正統、景泰和天順三朝的動亂(后被稱為瓷器發展史上的空白期或黑暗期)，憲宗即位之初任李賢為相，朝臣之中還有彭時、商輅等，朝中可謂人才濟濟，朝政也比較清明。他先是為於謙昭雪，博得朝野一片稱頌﹔之后，又對景泰帝曾廢掉自己的太子之位既往不咎，而是以德報怨，恢復了景泰帝的帝號，還對景泰帝的陵寢進行了整修。由於名相的輔佐，加之上述的一系列措施，成化初社會經濟的相對繁榮，也促進了瓷器的生產，這是成化瓷獲取成就的原因之一。
當我們瀏覽成化瓷時，還必須說說影響成瓷的一個特殊原因，那就是憲宗皇帝對萬貴妃的痴情。
成化皇帝喜歡一個比自己大19歲的宮女，且鐘情終生，這位宮女就是萬貴妃。由於成化帝對萬貴妃的百般寵愛，造成明朝后期第一個外戚亂政的局面，如萬貴妃的親戚在她的庇護下到處搶佔民田，許多官吏也通過賄賂她而得以升職，等等。自然也因為萬貴妃對瓷器的鐘愛，促成成化帝對瓷器的制造十分重視，有傳成化皇帝為博取萬貴妃歡心曾在景德鎮燒制大量精美瓷器。成化朝上下官員，為討好萬貴妃也紛紛效仿，對瓷器的制造起到了推波助瀾作用。《明史·食貨志》概括性地敘述了當時瓷器燒造之多：“成化間，遣中官之浮梁景德鎮，燒造御用瓷器，最多且久，費不貲。”這也應該是成化瓷獲取成就的重要因素之一。
明成化青花折枝寶蓮杯高4.8厘米口徑8.1厘米足徑3.2厘米
萃孝堂藏品
成化朝作為瓷器燒造史上一個重要的時期，瓷器造型玲瓏精致，胎骨細潔晶瑩，彩料精細純正，色調柔和寧靜，繪畫雅致幽婉，以其潔精透秀的風格獨步一時。
成化瓷繼承了歷代傳承的精華，也開創了自己的獨特風格。成化瓷追求中小作品，特別講究線條和造型，賞心悅目。這個時期的瓷器制作重視觀賞瓷、把玩瓷，從藝術和審美角度達到了歷史高峰。“明看成化，清看雍正”，這是后人對成化瓷器的極高評價。
瀏覽成化瓷有了理論基礎和歷史知識的支持，如果還可以看到實物而又有機會上手，那你就可以輕步漫游於成瓷御苑，大飽眼福。既享受與其直接接觸之肌膚之親，又可從親擁實物中實實在在地感受其神韻。
鑒賞成化瓷須先從胎骨和瓷釉入手，此乃瓷器之根本，在眼觀判斷的基礎上再加採用現代科技手段對器物進行胎骨和瓷釉測試，即以眼觀取其神，以數據生其骨，兩者相輔則可得完美。
部分成化瓷胎薄體輕，部分成化瓷胎骨厚重。胎薄者玲瓏剔透，胎質潔白、細密，秀美而輕盈，在光線下微微呈肉紅色、透影為牙色。有的薄胎瓷器薄如紙片，兩面透光，連背面的花紋都隱約可見，胎內如有鐵質殘留也會一覽無余。成化瓷上手撫之如同嬰兒的肌膚一樣絲滑肥嫩，玉質感很強，此為成化官窯器特有風格。
胎骨厚重者則質沉靜如美玉，溫潤而渾厚，釉面潤如凝脂，滋潤而滑爽，彰顯貴氣和君子之德行。
萃孝堂藏品
明成化暗龍戲珠白瓷杯高4.7厘米口徑6厘米足徑2.5厘米
成化時期制瓷原料為“麻倉土”。后代因為麻倉土已匱乏而改用其他瓷土制瓷，使成化的固有特點不復存在。成化瓷器底足常常露胎無釉，時顯黃褐色或黑褐色斑點，俗稱“米糊底”，台北故宮藏成化青花麒麟紋盤就具有米糊底的特點。
成化瓷大部分為白釉，釉面亮潔無瑕，如脂似玉。其他的釉色也有，單色彩釉有鮮紅釉、黃釉、綠釉、藍釉、醬釉及仿前代的哥釉等。成化瓷釉質相當精細，白釉一般是白中微帶肉色而略似泛黃，釉色滋潤﹔黃釉一般是黃中稍稍帶綠。需要注意的是成化年間的黃釉瓷器成品較少，且燒制不能說十分成功。
瓷器的制造工藝是展現時代風范的重要方面。我們應仔細研究其制作工藝特點
成化瓷器底足有施釉和露胎砂底兩種。砂底和圈足露胎處時有黃褐色或黑褐色斑點的“米糊底”，但仍不失其胎體堅實、胎質純淨潤澤之本質。
成化瓷修胎相當規整細致，有些器物由於是分段拉坯成型，腹部則隱現接胎痕，但不甚明顯。碗、盤類器物之底足直而且較高，底足牆較窄，足脊圓渾時如泥鰍背形，很少見到刀削足。足脊露胎處有時可見黃溢。器物裡釉、底釉平滑細膩。足外牆大多圍以兩或三道弦紋，一道靠上，兩道靠近足底部邊緣，靠近足根那條圈線較深，上面一條則淡。瓷盤常見有塌底現象。
萃孝堂藏品
明成化綠彩釉劃龍紋大碗高9.5厘米口徑21.5厘米足徑8.8厘米
成化的瓷器制作工藝非常成熟，吹釉法的使用相當普遍。從釉面可以清晰地看到，成化瓷器已經很少見有橘皮紋了。特別是成化后期的瓷器，基本沒有工藝上的明顯缺陷，不像永宣時期那樣氣泡大小不一，成化瓷的氣泡相對勻稱，說明其對釉的攪拌技術比永宣時期更為成熟。在光線照射下，成化瓷釉面溫潤含蓄，且紋飾細膩流暢，圖案內容意境清遠，展現出超凡脫俗的韻味。
鑒賞成化瓷，彩料是不可忽視的要素，且先要體會它的青料。成化青花主要用的是平等青，其色調柔和淡雅，這是成化瓷的主要特征之一。
成化青花瓷的制作在前期仍使用蘇麻離青料，宣德遺風仍存，筆法也如宣德青花用小筆觸。其青花發色濃重，有濃淡層次和黑褐色結晶斑，與宣德晚期青花非常接近。但不久此種青料不易得，便使用平等青料。平等青出於江西樂平縣，也稱陂塘青。其含鐵較少，含錳較多，故成化的青花發色較之永宣時發生了明顯的變化。平等青料的青花色調趨向柔和淡雅，呈色平穩，藍中泛青灰色，因含鐵量少就自然不見了鐵鏽斑。而且成化色料淘煉精細，含雜質較少，故使青花發色穩定，文靜潔白，與純淨溫潤的胎體相襯更顯和諧。
清淡雅致的青花也為成化瓷其他品種的加彩提供了陪襯，其中取得顯著成就的成化斗彩瓷不僅在當時，也為后代奠定了基礎，建立了不可逾越的裡程碑。
同時，成化青花瓷的發色往往因釉質肥厚、青花色淡而有雲遮霧障若隱若現的現象，尤以底足落款的青料款色調表現得尤為突出。
成化青花線條纖細，多用雙鉤線鉤勒圖案，然后在圖案內進行渲染。雙勾線用濃筆，渲染用淡筆，因而其呈色大多淺淡雅致。
然而，成化時期的瓷器燒制是用柴燒，窯內升溫等因素使釉面產生流動感，青料發色濃淡不一，有暈散等現象﹔窯裂、棕眼、橘皮紋等雖大有減少但仍存在。不過其程度與永宣瓷有明顯區別。
值得一提的是成化彩料中的“?紫”色，色如赤鐵，在成化瓷中獨具特色。景德鎮當地一句俗語雲“若要窮，去燒紅”，可見獲取紅色之艱辛。我體會成化瓷的彩瓷為：紅彩的特征是“鮮紅色，艷如血，厚薄不勻”﹔成化的鵝黃色，嬌嫩透明而閃微綠色﹔杏黃色，閃微紅﹔水綠、葉綠、山子綠色，皆透明而略微閃黃色﹔蜜蠟黃，色稍透明﹔赭紫色暗﹔姜黃色濃光弱﹔?紫色，色濃而無光。而彩色中的“?紫”一色，色如赤鐵，表面干澀無光，后代很難模仿，可謂成化一代的特殊標志。
成化彩瓷中，釉裡紅十分罕見，也有人認為成化幾乎沒有釉裡紅。我的觀點是有，但是確實很少。傳說為了取悅萬貴妃，窯工百裡、千裡甚至萬裡挑一，以選送上好的釉裡紅器物。成化釉裡紅完美者彌足珍貴。
成化瓷的又一創舉，是在青花抹紅彩繪畫的基礎上，又發明創造出了釉下青花和釉上彩釉相結合的彩瓷新品種“斗彩”。斗彩是由宣德青花五彩發展而來。成化斗彩是我國制瓷工藝史上的又一重大成就，為后來的彩瓷制作起到承前啟后的作用。
斗彩被譽為“青花間裝五色”。斗彩的制作工藝是先用青料在瓷胎上以細筆勾勒出圖案的輪廓線，罩釉高溫燒成后，在釉上按照設計填繪五彩於青花圖案輪廓線之中，再入窯經低溫二次燒成。在青花中裝五色之斗彩，著名的器物有雞缸杯、三秋杯、嬰戲杯、葡萄杯和花鳥杯，還有一種在器物底部落“天”字款的蓋罐，被稱為天字罐，是成化斗彩中的極品。
成化斗彩可用“質精色良”四字加以概括。《唐氏肆考》裡言：“神宗廟器，御前有成杯一雙，值錢十萬，明末已貴重如此。”明代沈德符《萬歷野獲編》：“窯器初貴成化，次則宣德。杯盞之屬，初不過數金，頃來京師，成窯酒杯每對至博銀百金，為吐舌不能下。”清初朱彝尊《曝書亭集》：“萬歷器索金數兩，宣德、成化者倍之，至雞缸非白金五鎰市之不可，有力者不少惜。”清人朱琰《陶說》中評述：“成窯以五彩為最，酒杯以雞缸為最。”
成化瓷的繪畫細膩流暢，圖案意境清遠，超凡脫俗。中、后期隨著成化皇帝逐漸對宗教的興趣加深，成化瓷器明顯增加與佛、道有關的圖案，如羅漢圖、高士圖、梵文、八寶等，成為當時成化瓷器的又一個時代特征。
成化瓷的紋飾也是值得分析研究的一個方面。成化瓷紋飾纖細柔和，多用雙線勾勒填色法，填色較淡，青花淡雅輕盈，畫意飄逸瀟洒。成化帝的欣賞水准和多情、善感、缺乏大氣魄的性格有所體現。
成化瓷紋飾開始出現相對格式化的裝飾圖案，採用對稱、重復的手法，猶如現代花邊的裝飾。瓶、罐類器物則依據主體圖案的要求採用蕉葉或海水類紋飾進行呼應裝飾。所見圖案和紋飾有荷蓮鴛鴦、鬆竹梅石、靈芝花草、秋葵牡丹、折枝花果、纏枝花卉、菊花、苜蓿花、蘭花、梔子花、寶相花、山茶花、牽牛花、蓮花八寶、龍鳳、火雲、獅子、麒麟、海獸、花鳥、團龍、嬰戲、仕女、高士以及梵文等。器口內外多以弦紋，少數以卷草紋帶或錦地紋帶裝飾。其中蓮托八寶紋應是成化時開始流行的紋飾。而樹石欄杆的庭院圖雖很早出現，但亦以成化時為盛。在這些圖案紋飾中，尤以夔龍和十字寶杵最具代表性，夔龍的龍嘴常銜一枝蓮花，因此又稱香草龍，傳統觀念認為成化瓷紋飾以香草龍為代表。
成化瓷的紋飾均以平涂法繪畫施彩，樹葉、花朵、山石無陰陽向背之分，也無凹凸之感。人物衣服隻繪單色外衣，無內衣襯托，故有“成窯一件衣”之說。
從明代繪畫風格的研究中也可體會出明代畫風對瓷器繪畫的影響。成化器上的紋飾比以往要精細，可見元代文人畫之淡雅遺風。這一時期的瓷器繪畫也同時出現近於圖案式的花紋，畫面簡潔、規整，如團花即屬此類。
成化斗彩器物裝飾講究濃淡搭配，以平涂為主，花紋各部分用彩色直接涂上，不分陰陽，不能很好地表現圖案畫面的陰陽面，因此器物畫面層次感不是很強。
成化瓷器的造型具自己的特征，造型庄重圓潤、玲瓏俊秀，器物規矩庄重而又不失造型的俊俏和線條之美。
歷來有“成化無大器”的說法，但從傳世品來看，成化瓷大件並非沒有，而是少見。常見的成化官窯瓷器有碗、盤、杯、高足杯、高足碗、臥足碗、罐、盒、爐、洗、梅瓶、梨壺、盞托、玉壺春瓶等，其中鶴頸瓶為成化瓷大器中的佼佼者。
成化瓷器的底款是讀懂成化瓷的一個重要組成，切不可小覷。成化瓷我幾乎沒有見過無落款的。成化瓷器的底款大都是“大明成化年制”六字楷書款，有個別“大明年制”或“大明年造”的款，從未見“成化年制”款。而且成化瓷隻有楷書款，沒有篆書款。此外就是前面提到的“天”字款。
成化瓷落款我所見的都是用青料書寫，無一例外。楷書“大明成化年制”六字雙行款圍以青花雙圈或雙方框，也有極個別無邊欄的。落款位置基本都在器物外底，以及盤類的口邊或高足杯的足內沿。款式以青料自右向左橫書，字體一般都不十分工整，字體顯肥而笨拙，且年款六字的排列大都不甚規則，大小也不很勻稱。如果進行歸納可以理解為成化款的特點是字體深沉，無漂浮感，落筆有力，筆取中鋒，筆道粗實，字體肥厚，故有“成化款肥”的說法。其款識字體雖不嚴謹規范，好似孩童所書，透著稚拙之氣卻力透紙背。成化官窯款識的藍本若出於一人之手，也為歷代仿寫所不及。同時結合成化瓷從胎釉和青料的特點仔細觀察可以發現，書寫時筆觸的抑揚頓挫使青料色度發生的深淺變化和畫邊框生成的色差體現出成化瓷落款的特有氣韻。
已故故宮陶瓷鑒定家孫瀛洲先生曾總結成化款識的特點：“大字尖圓頭非高，成字撇硬直到腰。化字人匕平微頭，制字衣橫少越刀。明日窄平年應悟，成字三點頭肩腰。”是說款識中的“大”字的第二筆上端有尖有圓，出頭並不很高﹔“成”字第五筆的撇直而硬﹔“化”字左邊單人旁和右邊“匕”上部幾乎持平﹔“制”字中下半部的“衣”字一橫不越過右方的立刀的最后的一豎勾﹔“明”字左邊的“日”多是上窄下寬的梯形或上下相同﹔“成”字最后一筆的一點，有的點在橫以上，有的點在與橫持平部位，有的點在橫以下，以點在與橫持平的部位最多見。有人發現還有個別“成”字沒有這一點。“天”字款隻見於成化斗彩罐上，孫瀛洲先生總結“天”字款，作有歌訣：“天字無欄卻為官，字沉雲蒙在下邊。康雍乾仿雖技巧，字浮雲淡往上翻。”是說成化一種官窯斗彩罐，外底書寫一“天”字款，外無邊欄﹔由於釉質肥厚，青花書寫“天”字有沉在雲霧之下若隱若現的感覺。清代康熙、雍正、乾隆三朝均仿燒過天字罐，雖然仿造技巧很好，但款字體有漂浮和翻出雲霧之上的感覺。成化瓷的仿造者雖然歷代都有，但是可以亂真者幾乎沒有。
此外有少數成化瓷是採用六字楷書橫款(扁頭款)，也應得到認可。
根據報道，1975年與1987年曾兩次對景德鎮御窯廠珠山遺址進行發掘，出土了大量成化瓷器殘片，証實成化瓷器品種繁多，色彩豐富，而且有許多品種尚屬首見，如紅地綠彩、紅釉白花等。除成化朝名噪一時的斗彩瓷外，還有繼承宣德時期的彩瓷及單色釉品種，有青花紅彩、青花綠彩、孔雀綠釉青花、黃釉青花、藍釉白花、白釉醬花、白釉紅彩、白釉黃彩、白釉綠彩、素三彩、琺花、仿哥釉、白釉、黃釉、藍釉、紅釉等，其制作工藝均十分精細，都是以往沒有露面的。
每次漫步、瀏覽於成化瓷間我總有感觸，唯一的遺憾是，我希望將每一件成化瓷都可以用科學的方法測試獲取數據，這些數據對今天、對將來都會很有幫助，這樣，任何時候都有可以查証和比對的依據。
成化瓷雖精美絕倫，但大凡手工制瓷總有瑕疵，然而在當時的條件下已臻登峰造極的境界。盡管成化瓷器還有一些缺陷，如青料發色濃淡不一、暈散等等，但是程度上與永宣瓷相比已大有進步。再則，成化瓷制作精良，篩選嚴格，在當時幾乎都選入皇宮，流於民間者極少，故能得到一件成化瓷乃人生之大快也。
探究總是無止境的。我相信隻有沒有被發現的，不可能有永遠不被發現的。相信歷史，相信科學，虛心學習，孜孜不倦，才能永遠上進。為使成化瓷愛好者能夠更有效、更客觀地研究和了解成化瓷的真諦，我在此不吝將我的藏品和一些已被認証的藏品(如博物館的藏品)的圖片一並展示以作比較，以求我們能從中獲益，即便是對成化瓷的判斷能力有微小的提高，也足令人欣慰。
編后：為使瓷器愛好者能更有效、更客觀地鑒賞成化瓷，在此我們將作者的藏品和已經被博物館認証的藏品的圖片一並展示，以使讀者得到更完整的信息，並能從比較中得到啟發。本刊作為面向民間收藏的媒體，願為個人藏品提供展示的平台，冀望大家在公開的探討中提高對瓷器的判斷能力和認知水平。
責編耕生