陶瓷艺术。
陶瓷艺术博大精深
陶瓷大师们的风格与流派都有着很强自我特色，尤其是作品自成一体。在陶瓷的艺术世界里，正是因为流派众多，所以引世界无比的丰富，正是因为风格明显，所以这个艺术的世界才无比的深遂，特别是现代文明进步的基础，陶瓷大师们的地位得到了充分的肯定，也通过专业的评选都得到了应有地位，在创作方面的也有了更好的保障，所以在实践中，陶瓷大师们首先都是对陶瓷艺术无比热爱的人。
因为对一个事业有着至高的热情，所以才能对它的每一点进步都放在心上，才会尽自己所能地倾其所有为艺术创作，陶瓷大师的艺术建立在陶瓷生产的基础之上，以陶瓷的实际应用性为基本的前提，与陶瓷的技术进步有着必然的依赖，而在做独特性设计方面，充分发挥同各自对于艺术的一种理解与感悟，达到让艺术与陶瓷完美的结合，也是对陶瓷文化最好的一种传承与发扬。
陶瓷艺术博大精深，而且五花八门，人物风格、花鸟特色、山水系列，自然和谐之风，有些还专攻一种植物或者一种花鸟，找到自己的优势也爱好，并把它发挥到极致，这就是艺术的最高境界，就象某位大师最擅画虾，把虾画得如同活的一我见神似，功底自在其中，喜欢更是前提，当然艺术的造诣可以达到什么样的高度，与个人努力有着很密切的关系。陶瓷艺术的大世界里色彩缤纷，正是陶瓷大师们各具风格的作品百花齐放的结果。
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唐代“素地彩”南北两窑各具特色：反拙为美
■唐代素地彩钵
素地彩，是唐代中晚期独具特色的一个瓷器装饰品种，顾名思义，即是在瓷器素胎上直接施以彩绘纹案。
素地彩盛烧于北方的耀州窑与南方的长沙窑，但两窑的素地彩，无论装饰效果与艺术风格，皆因地域文化差异及烧造技法不同而迥然有别，可谓花开二枝，各具特色。
耀州窑素地彩
“素胎黑花”呈现浅浮雕立体效果
耀州窑的唐代中心窑场，位于陕西省铜川市黄堡镇，故也称黄堡窑。它创烧于唐代早期，盛唐之前以烧制黑釉、茶叶末釉瓷器为主，中晚唐时期新创素地彩。
耀州窑的素地彩，也称“素胎黑花”，产品数量大，艺术水平高。其工艺方法是先在器胎上施白色化妆土，然后入窑素烧；出窑后用黑釉绘制装饰纹案，再二次入窑进行烧造。黑色纹案凸起于胎体表面，呈现出浅浮雕般的立体效果。
耀州窑素地彩装饰纹案的题材十分丰富，但以花卉内容最为常见。主要装饰在碗、盘类器物的内底。其典型构图形式为：在黑色连弧环绕的白地中心，绘一朵或数朵花卉，写意或具象，风格多样.
■唐代耀州窑素地彩碗
写意纹案以这件素地彩碗为代表——
唐代耀州窑素地彩碗
碗口径11.2厘米，足径4.9厘米，高4.3厘米，1973年耀州窑遗址出土，现藏于耀州窑博物馆。器内满饰化妆土，器外饰化妆土至胫部，器外胫部以上施黑釉过口沿，内壁及底用黑釉彩绘花叶纹，釉色黑中泛酱红，极富装饰趣味性。
■唐代耀州窑素地彩盘
具象纹案以这件素地彩盘为代表——
唐代耀州窑素地彩盘
盘口径15.2厘米，底径10厘米，高3厘米，陕西省考古研究所移交，现藏于耀州窑博物馆。盘内外施白色化妆土，器壁施黑釉，呈五连弧状环绕一周，中心留白露胎。露胎处绘三组折枝花卉纹，花纹动态十足，极具写实艺术性。
耀州窑的素地彩瓷器，除了常见的碗、盘类器物外，还见有钵、盖盒等。其中钵施彩于外壁，盖盒则施彩于盖面上。
有专家研究，耀州窑的这种素地彩，无论纹样与风格应是受到了西亚波斯彩绘陶器与伊斯兰早期琉璃器等装饰艺术的影响，从一个侧面反映了唐代中外文化交流的盛况。
■唐代长沙窑素地彩莲花纹碟
长沙窑素地彩
绘制纹案以掩饰内底露胎的粗糙
长沙窑的唐代中心窑场，位于湖南省长沙市铜官镇至石渚湖一带的湘江东岸，故也称铜官窑，是晚唐时期著名的彩瓷窑，也是外销瓷产地之一。
长沙窑原为唐岳州窑外围窑区，故是在岳州窑制瓷技艺基础上融汇北方瓷艺与三彩艺术发展起来的，它鼎盛于唐代中后期，衰落于五代，尤以青瓷釉下褐绿彩诗文、绘画等装饰为代表，产品声名远播，畅销海外。素地彩虽说不上是该窑的主流产品，但随着近些年来窑址考古新成果的不断涌现而越来越受到人们的青睐与关注。
长沙窑的素地彩也主要施用于碗、盘类器物的内底，其工艺方法为：先在器物的胎体上施一层化妆土，器壁周边覆盖青色透明釉或不透明的褐色釉，中心不施釉，留出圆形、方形或多边形的露胎，并于露胎处绘制纹案。如果纹案上再施一层透明青釉的话，烧成后即为长沙窑最具代表的青釉釉下褐彩瓷了。
由于器物内底露胎，使器物在叠烧时相互不粘连，故降低了成本，增加了装烧量，达到了提高产量的目的。然而，器物内底露胎毕竟会让器物显得粗糙，影响美观，其上绘制纹案就是一种十分巧妙的补救措施，不仅掩饰了露胎的地方，还反拙为美，呈现出独特的装饰效果。
长沙窑的素地彩瓷器不仅产量大，装饰题材与内容也极为丰富。常见有花卉、动物、文字与诗词等。
其中，花卉纹案以这件素地彩莲花纹碟为代表——
唐代长沙窑素地彩莲花纹碟
碟高4厘米，口径15厘米，底径5.8厘米，长沙窑灰坪遗址出土，现藏于长沙市博物馆。器物敞口，四出花瓣形，曲腹，圈足，足部经修削，口沿处饰四组等距褐彩条纹。盘心作八边形露胎，其上用褐彩绘双层荷花纹，花瓣盛开，富有生气。
■唐代长沙窑素地彩“榇子”铭盘
文字纹案以这件素地彩“榇子”铭盘为代表——
唐代长沙窑素地彩“榇子”铭盘
盘口径15厘米，底径5.2厘米，1978年长沙窑廖家坡遗址出土，现藏于长沙市博物馆。器物圆唇外卷，折腹，圈足，足部略经修削，盘心作圆形露胎，褐彩书“榇子”二字，四周用褐绿两色勾绘花草纹。口沿处饰三组褐色点、条彩。
诗词纹案以这件素地彩“鸟飞平无近远”诗文碟为代表——
唐代长沙窑素地彩
“鸟飞平无近远”诗文碟
碟高4.2厘米，口径14.7厘米，底径5厘米，1978年长沙窑廖家坡遗址出土，现收藏于长沙市博物馆。器物圆唇，敞口，折腹，圈足。碟心无釉，以褐彩在碟心书写：“鸟飞平无近远，人随流水东西。白云千里万里，明月前溪后溪。”这是唐代诗人刘长卿题为《苕溪梁耿别后见寄》诗中八句的其中四句，全诗通过描写飞鸟、流水、白云、明月等景物，以“远近”“东西”“千万”“前后”等对仗表露出作者远离乡土、怀才不遇的惆怅之情。
长沙窑的素地彩装饰，技法娴熟，颇具文化内涵与艺术欣赏性，对研究唐代的文化与书画艺术具有重要价值。
显然，耀州窑素地彩与长沙窑素地彩存在着很大区别。前者源自外来艺术与工艺因素的影响，后者则主要因“叠烧”烧造工艺发展而来。但无论怎样，这种颇具时代创新精神的瓷器装饰新品种，在满足当时社会对瓷器产量与质量双重需求的同时，也客观反映了唐代瓷业开放、交流、包容与务实精神，并为宋代衡山窑粉上彩绘瓷工艺的发展奠定了基础，堪称是中国古代陶瓷装饰史上的一朵奇葩。
陶瓷是由什么组成的
陶瓷原料包括高岭土、粘土、瓷石、瓷土、 着色剂、青花料、石灰釉、石灰碱釉等。
高岭土陶瓷原料，是一种主要由高岭石组成的粘土。因首先发现于江西省景德镇东北的高岭村而得名。它的化学实验式为：Al203·2Si02·2H20，重量的百分比依次为：39.50%、46.54%、13.96%。纯净高岭土为致密或松疏的块状，外观呈白色、浅灰色。被其他杂质污染时，可呈黑褐、粉红、米黄色等，具有滑腻感，易用手捏成粉末，煅烧后颜色洁白，耐火度高，是一种优良的制瓷原料。
粘土陶瓷原料是一种含水铝硅酸盐矿物，由长石类岩石经过长期风化与地质作用而生成。它是多种微细矿物的混合体，主要化学组成为二氧化硅、三氧化二铝和结晶水，同时含有少量碱金属、碱土金属氧化物和着色氧化物等。粘土具有独特的可塑性和结合性，其加水膨润后可捏练成泥团，塑造所需要的形状，经焙烧后变得坚硬致密。这种性能，构成了陶瓷制作的工艺基础。粘土是陶瓷生产的基础原料，在自然界中分布广泛，蕴藏量大，种类繁多，是一种宝贵的天然资源。
瓷石也是制作瓷器的原料，是一种由石英、绢云母组成，并有若干长石，高岭土等的岩石状矿物。呈致密块状，外观为白色、灰白色、黄白色、和灰绿色，有的呈玻璃光泽，有的呈土状光泽，断面常呈贝壳状，无明显纹理。瓷石本身含有构成瓷的多种成分，并具有制瓷工艺与烧成所需要的性能。我国很早就利用瓷石来制作瓷器，尢其是江西、湖南、福建等地的传统细瓷生产中，均以瓷石作为主要原料。
瓷土由高岭土、长石、石英等组成，主要成分为二氧化硅和三氧化二铝，并含有少量氧化铁、氧化钛、氧化钙、氧化镁、氧化钾和氧化钠等。它的可塑性能和结合性能均较高，耐火度高，是被普遍使用的制瓷原料。
着色剂存在于陶瓷器的胎、釉之中，起呈色作用。陶瓷中常见的着色剂有计三氧化二铁、氧化铜、氧化钴、氧化锰、二氧化钛等，分别呈现红、绿、蓝、紫、黄等色。
青花料是绘制青花瓷纹饰的原料，即钴土矿物。我国青花料蕴藏较为丰富，江西的乐平、上高、上饶、丰城、赣州，浙江的江山，云南的宜良，会泽、榕峰、宣威、嵩明以及广西、广东、福建等地均有钴土矿蕴藏。我国古代青花瓷使用的青花料一部分来自国外，大部分属国产。进口料中有苏麻离青、回青；常用的国产料有石子青、平等青，浙料、珠明料等。
石灰釉主要物质是氧化钙（Cao），起助熔作用，特点是高温粘度小，易于流釉，釉的玻璃质感强，透明度高，一般釉层较薄，釉面光泽较强，能清晰地刻划纹饰，南宋以前瓷器大多使用石灰釉。
石灰碱釉主要成分为助熔物质氧化钙以及氧化钾（K2o）、氧化钠（Na20）等碱性金属氧化物。特点是高温粘度大，不易流釉，可以施厚釉。在高温焙烧过程中，釉中的空气不能浮出釉面而在釉中形成许多小气泡，使釉中残存一定数量的未溶石英颗粒，并形成大量的钙长石析晶。这些小气泡、石英颗粒和钙长石析晶使进入釉层的光线发生散射，因而使釉层变得乳浊而不透明，产生一种温润如玉的视觉效果。石灰碱釉的发明与运用，是传统青瓷工艺的巨大进步。石灰碱釉出现于北宋汝窑青瓷中。南宋龙泉窑瓷器大量采用石灰碱釉，使釉色呈现出如青玉般的质感，如粉青、梅子青。可以说南宋龙泉青瓷已达到中国陶瓷史上单色釉器的顶峰。
117名选手角逐“市陶瓷设计艺术大师”称号
禅城区陶瓷装饰工（陶瓷工艺师）职业技能竞赛举行，旨在以赛促教发掘陶艺人才
6月30日，2018广东省职业技能大赛暨佛山市禅城区陶瓷装饰工（陶瓷工艺师）职业技能竞赛在南风古灶举行，共有117名专业陶艺人才和47名热爱陶艺的中小学生参加比赛。
本次竞赛是省级二类竞赛，也是辖区该领域年度最高规格的赛事，分专业组和兴趣组两个组别，其中专业组共117名选手参赛，兴趣组共有47名选手。竞赛共设陶艺制作、胎骨出毛、陶艺拉坯三个项目。在本次陶艺技能竞赛中脱颖而出的具备陶艺工艺师资格的选手，主办方将向佛山市陶艺设计行业协会推荐授予佛山市陶瓷设计艺术大师称号。
在专业组现场，记者看到，参赛选手王为敏正一丝不苟地用手指捏出人物脸上的表情。2009年毕业后，王为敏主要制作手拉坯成型的器皿，2012年被“千年陶都”的文化底蕴吸引而来，在石湾成立工作室，潜心陶艺创作。他对比赛充满了期待，“竞赛是一次很好的学习，既是对自己过去努力的一种阶段性总结，也可以认识更多志同道合的人，一起探索、互相学习。”
而另一边的兴趣组，7岁的李洁蕊和哥哥结伴来参赛。毛笔蘸水、轻捏陶泥、拍打固型……从一年级就开始跟随从事陶艺创作的父母“玩泥巴”的李洁蕊，对陶艺有着浓厚的兴趣。比赛当日，她天马行空创作了一幅“森林女孩”，作品以人物手中所提的竹篮为点睛之笔，不乏童趣、创意。
本次竞赛的评委由潘伯林、封伟民、何惠娟等国家、省陶艺大师担任。中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师潘伯林表示，今年赛场上有很多创新元素，选手们比较年轻，作品在尊重传统工艺之余，都有创新，表现出自己独特的个性，很具现代感。
经过紧张激烈的角逐，专业组的钟宏亮、潘康安、莫钟恩分别获得陶艺制作、胎骨出毛、陶艺拉坯项目的一等奖。而兴趣组选手的作品，由组委会评选出参加竞赛的前15名选手作品，面向社会进行网络投票，根据票数高低进行排名。
禅城区人社局局长简里高表示，希望通过本次陶艺技能大赛，以赛促学、以赛促练、以赛促教、以赛交友，发现、发掘、培养、选拔更多陶艺人才，更好地弘扬精益求精的“工匠精神”，营造学习技能人才、尊重技能人才的良好社会环境和氛围。本次竞赛由禅城区人社局、石湾镇街道、广东陶瓷协会主办，石湾人社局承办。
景德镇：世界艺术陶瓷的“圣地”
公元１００４年，中国宋朝的真宗皇帝，用自己的年号“景德”冠名一座江南城镇。１０００年后，“工匠四方来，器成天下走”，景德镇已经成为世界陶艺界的“圣地”，每年吸引着数以百万计的艺术陶瓷爱好者前来“朝圣”。１２日，来自世界７个国家１１个产瓷区的市长在景德镇签署的《景德镇宣言》中提到，“一千年来，景德镇创造的璀璨陶瓷文化和艺术，给予地球上的人们太多享受和愉悦。作为人类共享的财富，景德镇不仅属于中国，同样属于世界。”作为中国陶瓷产地中的翘楚，景德镇在宋代就和海外建立了贸易往来。几百年间，行走在“丝绸之路”上的驼队和郑和下西洋的船队，将被海外视为“神奇奥秘”的景德镇瓷器和制瓷技艺先后传到高丽（朝鲜）、安南（越南）、暹罗（泰国）、日本、波斯、非洲和欧洲等５０多个国家和地区。据说，当时欧洲人到东方来最想得到的不是黄金，而是比黄金还要昂贵的“白色黄金”――景德镇瓷器。菲律宾的史书显示，当地人曾经认为景德镇瓷器能够除病。“行于九域，施及外洋”的景德镇瓷器还直接影响了近代欧洲瓷器的产生和发展。清朝人郑延桂的诗句“九域瓷商上镇来，牙竹花色照单开”是景德镇历史辉煌的如实写照。在过去的１０个世纪里，景德镇是世界上唯一一个始终将生产高档艺术陶瓷作为支柱产业的城市。在景德镇５４２８平方公里土地的下面，至今还埋藏着历代皇家“官窑”遗址和不可胜数的古瓷碎片；遍及景德镇的各种陶瓷博物馆、研究机构和工作室里仍然收藏着大量的艺术陶瓷珍品、绝品。目前，景德镇生产的高档艺术陶瓷远销１２０多个国家和地区，年销售额超过１０亿元。同时，这个历来重视打造瓷器高贵品质的城市也开始寻求将艺术生活化的可能，更多地介入日用陶瓷的生产。日本最早出产青花瓷的有田町町长江崎干夫１２日在景德镇举行的世界著名产瓷区市长高峰论坛上说，作为“世界瓷器的原点”，景德镇给世界陶瓷文化带来的影响至今仍然“十分强大”。在景德镇“三宝陶艺村”的作坊里，现在仍然完整地保存着人工粉碎淘洗的瓷土矿石、拉坯用的轱辘车、以松木为燃料的小柴窑等等景德镇延续千年的制瓷工序。据陶艺村的主人李见深介绍，这个成立４年的沙龙式民间陶瓷艺术交流机构，每年都吸引１００多名来自美国、澳大利亚、加拿大、德国、日本等国的艺术家来访问学习。接受过正规西方雕塑教育、目前定居海外的江西人李见深说，“保留传统文化中有价值的部分”是他兴办这个陶艺村的初衷。一位多次来此采风、已经获得景德镇“荣誉市民”称号的外国陶艺家这样描述他对这个城市的看法，“这是个适合涅槃、能够激发人创作灵感的城市”。美国陶瓷协会理事哈里·史蒂文森１２日接受新华社记者专访时说，当他还是学习陶瓷技术的学生时，就知道景德镇发源了制造陶瓷用的“高岭土”，并对这个地方产生了强烈的好奇。４０多年后第一次来到景德镇，史蒂文森感觉“好像找到了自己的根”。他说：“这是一个为陶瓷而存在的地方。只有来到这里，才能亲身感受深入这个城市血脉的、对于悠久陶瓷传统的骄傲和自豪。”
特种陶瓷按化学组成的分类
特种陶瓷是二十世纪发展起来的，在现代化生产和科学技术的推动和培育下，它们"繁殖"得非常快，尤其在近二、三十年，新品种层出不穷，令人眼花缭乱。按照化学组成划分有：
①氧化物陶瓷：氧化铝、氧化锆、氧化镁、氧化钙、氧化铍、氧化锌、氧化钇、氧化钛、氧化钍、氧化铀等。
②氮化物陶瓷：氮化硅、氮化铝、氮化硼、氮化铀等。
③碳化物陶瓷：碳化硅、碳化硼、碳化铀等。
④硼化物陶瓷：硼化锆、硼化镧等。
⑤硅化物陶瓷：硅化钼等。
⑥氟化物陶瓷：氟化镁、氟化钙、氟化镧等。
硫化物陶瓷：硫化锌、硫化铈等。还有砷化物陶瓷，硒化物陶瓷，碲化物陶瓷等。
除了主要由一种化合物构成的单相陶瓷外，还有由两种或两种以上的化合物构成的复合陶瓷。例如，由氧化铝和氧化镁结合而成的镁铝尖晶石陶瓷，由氮化硅和氧化铝结合而成的氧氮化硅铝陶瓷，由氧化铬、氧化镧和氧化钙结合而成的铬酸镧钙陶瓷，由氧化锆、氧化钛、氧化铅、氧化镧结合而成的锆钛酸铅镧（PLZT）陶瓷等等。此外，有一大类在陶瓷中添加了金属而生成的金属陶瓷，例如氧化物基金属陶瓷，碳化物基金属陶瓷，硼化物基金属陶瓷等，也是现代陶瓷中的重要品种上。近年来，为了改善陶瓷的脆性，在陶瓷基体中添加了金属纤维和无机纤维，这样构成的纤维补强陶瓷复合材料，是陶瓷家族中最年轻但却是最有发展前途的一个分支。
人们为了生产、研究和学习上的方便，有时不按化学组成，而根据陶瓷的性能，把它们分为高强度陶瓷，高温陶瓷，高韧性陶瓷，铁电陶瓷，压电陶瓷，电解质陶瓷，半导体陶瓷，电介质陶瓷，光学陶瓷（即透明陶瓷），磁性瓷，耐酸陶瓷和生物陶瓷等等。
随着科学技术的发展，人们可以预期现代陶瓷将会更快地发展，产生更多更新的品种。
陶瓷大师专业水准有很强的地方特色
陶瓷艺术大师艺术流派与风格
陶瓷文化的发展有着很强的地域特点，就好比现在评出的这些陶瓷大师们，在进行广泛的实际运作的过程中，各自不同的风格与流派，不仅代表着自身的艺术造诣，而且在实际的陶瓷生产实践中，也有非常全面的艺术水平，同时也代表着不同地方的特色。综合的进行权衡与考虑，提高陶瓷大师的一种理解，他们受到地域性限制，也接受到地方特色的培养，实际的艺术流派与风格，都非常彰显实力。
陶瓷大师在评选的科学性上最重要的特点就是不限名额只限条件，这样的艺术大师评选，自然也有更加公平的基础。可以得到陶瓷大师的称号，首先是艺术的造诣与资历水平的见证，同时也是地产陶瓷方化传承与发扬的一个重要的代表，正是因为这样的原因，从根本上讲，陶瓷产业不断进步与发展，陶瓷大师也在其中起到了非常重要的作用，也达到了最可靠的发展与目标。
从评选陶瓷大师的初衷来看，传承陶瓷文化，壮大陶瓷艺术的队伍，同时也为进一步的陶瓷产业发展起到积极的推动作用。当然还有一点也很非常明显，那就是产生横向交流，把各地的特色与优势进行广泛展示，中华陶瓷一家亲，大家取长补短，共同为陶瓷事业做出更大的贡献，而相互交流的作用中，也可以看出实际的应用水平，以及最终发展方和，陶瓷大师们各据一方，各显伸手。
出色的陶瓷大师风格有自己的独创性
陶瓷发展促进作用
陶瓷大师全国也只有一百多个，在实际的陶瓷经营过程中，陶瓷大师们都起着重要的作用，而且不仅有风格还有自己的品牌，通过专业的手段，加上特色的创意，达到最终实现陶瓷艺术水平不断升高的目的。出色的陶瓷大师，在风格特点上的优势都是很有独创性的，而且每一件作品都汇集很多的辛苦制作过程。肩负着传承中国陶瓷文化的重任，陶瓷大师的使命感也对他们发展自身起到了较好的促进作用。
在创意方面求发展，陶瓷大师搞艺术的创作，还要从创作中求发展创新与突破，拿作品说话，最终才能更好的发扬传统陶瓷文化的精神，而拿作品说话，还要把作品做得有价值。欣赏作品要有水平，而创作作品必须要有能力，达到更高的发展目标，还需要把作品的创作与技术水平的提高进行综合的考虑，最终才能达到更好的发展目标，以实现最终理想化的陶瓷艺术大发展。
艺术陶瓷创作是陶瓷大师们的主要作品，每个不同的风格与流派，都有更多样性的可能，都有更多的标准与元素，从综合的角度来考虑整体的陶瓷产业发展，陶瓷大师们的作用是重要的，是核心，是基础，也是未来。每个陶瓷大师虽然专业的造诣都很高，但是在实际的创作过程中，还在不断的发展，并且不断为迈上新的台阶而努力，就象陶瓷文化一样，一直走在发展的路上。
陶瓷知识：石湾陶瓷的特色
(1)陶泥与瓷土
石湾陶瓷所用的泥土，大致可分陶泥和瓷土两类。陶泥是本地所产，瓷土是从外地运来。石湾之所以称为陶都，是因为当地的泥土(陶泥)只能烧陶。石湾陶泥采自本镇东南北三方面的山岗和石湾东平河西岸磨苟岗等约四十多个低矮山岗，这些山岗下面埋藏着大量陶泥，千余年来一直取之不尽。此外，陶土亦来源于佛山澜石、南海、番禺等地。据研究，石湾陶土含铁量高于宜兴陶土，含铝量约为20～23％左右，受火度不及瓷土，须在1000℃～1050℃左右烧成，火候过高陶器则会烧歪变形。但若渗入适量的细砂或瓷土，其受火力则可适当增加。石湾窑除烧陶器外，从唐宋至今亦烧瓷器。早期烧制瓷器数量较少，明清以后逐渐增多。烧制瓷器的瓷土则从东莞、肇庆、英德等七、八个地方运来。东莞白土产于水稻田之下，以横沥及马步坳二地所产者为最佳。传世的明代刻有吴南石堂款的素烧刻花镂孔三足与四足香炉，即采用东莞瓷土制成。东莞白土须和以石湾山砂，始能成器。据抽样检查，东莞瓷土，其成分与宜兴紫砂土比较，宜兴土含铁、锰较多，故色红紫，受火度不及东莞土，须在l100℃左右烧成；东莞土含铁少，故色白，在800℃时色黄，过1200℃时色青。瓷土来自肇庆之莲塘及市桥、清远、中山等地的，以莲塘瓷土为最佳，成分直追福建德化，其土含铝、镁质多而铁少，为一种极佳之瓷土，可仿宋代定窑瓷器。过去石湾艺人取之加入本地红土，以冲淡红色及增加耐火度，若加入东莞白泥则成半陶瓷，用作女像之肌肉部分，则代表妇女白嫩肌肤。若塑老妇，则渗入少许红泥。明清以来石湾烧制的陶瓷数量极多，自成格调。凡艺术瓷，除仿古制品外，皆用半陶瓷土浆注模成品，以省工时，减低成本。
石湾山砂，产自大帽岗、小帽岗、显庙岗、宝塔岗、千秋岗等地。其色金黄，烧成则白，为其特点。山砂为构成石湾陶坯之必需原料。如东莞白土本身不能耐火成器须加入山砂20--30％，利用其熔点高以支持坯体，使其在1200℃左右不会变形。由于东莞土之收缩率大(约为15～18％)而山砂收缩率几等于零，故粗陶器用粗砂，烧成时砂露而土缩，摸之粗糙。凡缸瓦煲盆、下水道渠简等均掺粗砂，若艺术用陶，则经细孔筛筛去粗粒，始行掺入坯土，烧成后不觉粗糙。但若于艺术陶胎上，目力可见砂与泥有明显分别者，则非佳品。烧造者为掩饰此缺点，经常用星朱、石墨涂于器底，使人难以辨认，其实此系辨胎土优劣之一旁证。
石湾各种精陶陶土配方的原则，大致有如下几点：1.纯东莞白土，必须加入山砂、瓷土、红土等，以求耐火。2.纯瓷土必须加入长石，以操纵其耐火或透明度。但长石愈多，则可塑性愈减。3.陶土中加入瓷土，使其色变白，且增加耐火度。但过多则减少可塑性，使器物易裂及变形；红土加入瓷土则呈较淡之暗红色，有滑腻光泽感觉。依据上述原则，石湾陶器中之人物神仙、壁挂、花瓶、植物及精细之花瓶等，各有其特有的坯土配方。
至于石湾胎骨陶用之配方，也很重要。胎骨陶不施釉，目的在于表露陶塑精细之手工、胎土色泽美丽与感觉之细腻，故胎骨在石湾陶塑中占重要位置。各类配方大致如下：一般人面人手用白瓷土30％，红土60％，东莞土10％；茶壶等日用器物，用红土80％，白瓷土20％；石山人物用红土100％。但亦无硬性规定，如清代名工潘玉书雕塑的李铁拐、范蠡、苏武等历史人物，多采用灰褐色胎骨，以示其脸部之苍劲。雕塑的西施、贵妃等女像，则采用白色胎骨，示其皮肤之白嫩。黄古珍雕塑的人物，则喜欢采用明亮细腻的红色胎骨。可见石湾名师，对人物胎骨的配方亦各有别。总的来说，经过配方提炼的石湾陶泥，粘性很强，能耐高温，是理想的陶土。比福建德化、江西景德镇的瓷土可塑性大，能塑出迎风飞舞的衣裙飘带和复杂的线条。
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