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陶瓷在我国的发展历史悠久，至今仍然呈现良好的发展势头，这是因为陶瓷有自身发展的客观规律，有自身的传统，并不断继承传统、推陈出新。图案是典型的传统陶瓷装饰文物，经过数千年的筛选、提炼，仍经久不衰，沿用至今。探究传统陶瓷装饰文物，从中借鉴高超的艺术创造规律、精美的工艺材料及绘制要求，对图案设计、图案形式美的广泛应用都有不可替代的作用。
景德镇陶瓷缠枝莲青花瓷花瓶
陶瓷在中国传统文化的发展历程中，以纹饰装饰作为陶瓷装饰的主要方式。五千多年前的传统仰韶文化，其彩陶装饰图案已达到成熟阶段，图案略显深度抽象化，成为中国古往今来艺术作品的模板。著名的陶瓷艺术家陈复澄教授曾经在中高端论坛会上发言：“中国的陶瓷设计必然要走向创新之路，但必须坚持其民族化的特征、继承传统，缺少民族化的设计方式，无法跻身于世界民族之林。缺乏传统设计方案就是无根源、无生命力的设计，因此，陶瓷的原创设计方案必须将民族化始终放在第一位，其次是坚持陶瓷设计的传统性，接着，对陶瓷设计进行不断创新，给予其新型的文化底蕴。”在国际化与全球化的新时期，各国生产的产品在全球范围内流通，竞争对手与范围与以往也大有不同，具有民族性和原创特性的陶瓷才能在激烈的市场经济竞争中焕发生机与活力。我们要坚持沿用古人留下来的传统陶瓷设计方式和理念，以我国传统装饰文案作为设计的一大亮点，将其应用到当代陶瓷设计方案中。
1、我国传统装饰的特征
在我国悠久的历史文化中，中国陶瓷传统装饰的样式各种各样，它是中华传统文化史上的奇花一朵，凝聚着中华文化数千年的精华。而我国的传统纹样图案中也凝聚着中国文化的内容及人文精神，它是我国传统精神的精髓，也是构成中国民间文化的重要部分，映衬出人们的物质及精神需求。中国传统纹饰拥有与生俱来的艺术特征和生命力。中国纹饰有以下特点：第一，具体题材，抽象应用。纹饰中的大部分素材来自大自然或人们的实际生活中，其图案设计的造型避免具体形象的束缚，一般适从视觉波动范围，跳出平凡的樊笼，将传统艺术美感展现得淋漓尽致。第二，繁简转变，乱美交集。传统装饰品的繁简特征与现代艺术特色有很大差别，但传统纹饰图案的设计方式不是简易排列、单纯重复，而是讲究纷乱的造型中所展现出的节奏和意蕴，将疏密程度、大小范围、主次分明、虚实结合、动静协调做到整体相统一，突显局部的特性，让局部变化遵循整体的特征，这就使得纹饰的层次更加清晰，内涵更加深刻。
2、当今陶瓷装饰设计对传统纹饰的借鉴
2.1 陶瓷纹样设计样式的借鉴
我国最早的陶瓷有单独、连续及相互组合等设计方式，由于陶瓷样式设计能够配合各个角度的审美和视觉，所以被广泛运用在陶瓷发展业中，而且这种样式可以展现出节奏与意蕴之美。这充分证明原始人类拥有较高的聪明才智，精通陶瓷纹样的形成方式和规律。除此之外，他们还可以创造各种各样的骨式，创造出各异的纹饰造型。中国传统陶瓷纹样的形成一般采纳“动”的方式，这样可以赋予瓷物欢快、流畅相结合的韵味。设计花纹可以采用弧线、圆点共同构成，一般以点进行具体定位，点的各个方向可以延伸出形式各异的纹样，在小范围内自由地展现各类图纹，让多样式的图案动乱结合、错杂交集、变幻无穷。
2.2 传统陶瓷纹饰制造意念的借鉴
我国陶瓷纹饰本身具有强烈与单纯相结合的特征，加上有极其朴素的展现力，给人们带来艺术美的最高境界。传统纹饰的创造过程，一般以社会生活素材为基础，但也有一些纹样附有图腾意识。不管人纹还是动植物纹，都展现人们的精神风貌和社会发展形态，包括广泛被运用的几何样式都属于环境和生活的素材模拟。山峰的层峦叠嶂、太阳形状与照射散发、植物的生长模样、动物的活动形态等，通过人们的精心描绘，显得栩栩如生。这充分展现出在传统陶瓷装饰中，人们能够巧妙地将复杂多样的自然物的艺术美合理应用到陶瓷设计中，增强陶瓷艺术的渲染力。在当代陶艺制造过程中，我们在继承我国传统陶瓷艺术的基础上，也需要学习与借鉴西方陶瓷设计的先进方法，不是一味地生搬硬套，使用西方的设计模式，而是在借鉴之上再从实际活中去发现和挖掘陶瓷制造的形态美，还包括外观制造的思想观念。
3、陶瓷纹饰的设计实现创新时代的飞跃
一般情况下，陶瓷纹饰是以民族文化的构成形式、文化历史及情感变化为基础的一种艺术展现形态。它起源于传统纹样形态，已经经历原始文化及数千年的中国封建文化发展历程。陶瓷纹饰的设计体现出地域文化底蕴，彰显出各个时代的文化特性。同时，陶瓷的设计方案是以纹饰的设计风格为基础。在淳朴经典的传统陶瓷设计方案中，通过展现出的那些变幻无穷，我们能够清楚地看到中国传统艺术形态经过各个朝代的发展与设计，历经数千年迈步历程仍然经久不衰，一脉相承。具体陶瓷设计方案的形成及思维方式的灵活应用，有效地展现出我国陶瓷的艺术形态美及深厚的文化底蕴，使得陶瓷设计方案带给人们不同的心灵感想，同时，让环境与不同地域的文化气息相符合。
新时代的陶瓷艺术设计方案不是简易、单纯地模仿纹物形态，而应该凭借自身的美学经验，结合巧妙的设计理念再进行创作，陶瓷设计是对古人审美观念的沿用与继承。简单的设计方案是众多设计艺术种类的奠基石，也是审美观念的基础，这是不容忽视、不可跨越的。当代陶瓷设计使用的图式元素不仅使其与现代设计理念相符合，还从内部属性上成为当代社会生活的重要部分，愈加具备现代感，凸显时代精神。实践生活是艺术创作的重要来源，任何艺术创作都与之息息相关。因此，新时代的陶瓷纹饰设计必须坚持走实际化的道路，从生活中获得创作素材。要观察和选择自然界的物种，总结和提炼出该自然物的本性及特征。只有这样，才能展现出创作的活力。
4、结语
陶瓷时代是一个经久发展的艺术时代，中国传统陶瓷纹样是在一定的环境下产生并发展起来的，本身具有生存及发展的活力和演变形态。发展成熟的陶瓷图案凭借精美的图案与巧妙的设计，再运用多样的手法、复杂的形式，无不体现出与生活的联系。当代陶瓷纹饰设计应该立足于传统的陶瓷艺术，从中借鉴意图、布划、创作思路，展开积极创作。这样既可以使新时代的陶瓷纹饰设计附加艺术韵味与中国文化特性，也可以让我国传统陶瓷艺术跻身世界民族文化之林，永葆生机与活力，让传统艺术发扬光大。
扩展阅读
传统图案在当代陶瓷装饰艺术中的创新运用
中国传统图案类型多种多样，运用在不同的装饰手法当中，然而陶瓷艺术是我国工艺美术当中不可或缺的。本文对中国传统图案在当代陶瓷装饰艺术中创新运用的两种基本形式即传统图案的再设计和创新制瓷工艺对传统图案的表现进行了简单的分析，着重讨论了创新运用在当代陶瓷装饰艺术发展中的未来趋势。
一、相关概念解释
1、关于中国传统图案
中国传统图案是中国几千年传承下来蕴含着最能代表中华民族思想文化的视觉符号。中国古代的先人从生活中将大量的优美景色描绘出来，提炼出具有民族特色的图形，通过写意象征等手法将哲理性和美感融为一体，如竹、松、梅、菊等代表高洁的情怀，龙凤、麒麟、貔貅代表财富、地位，并蒂莲、蝶恋花则象征爱情，具有吉祥寓意的图形是中国传统图案的重要组成部分。与国外的绘画思想不同，中国人观察自然喜欢加入自己的想象，按自己的审美理想去创作图案，因此才出现了龙纹、凤纹等现实生活中并不存在的图案。
2、关于当代陶瓷装饰艺术
在陶瓷上装饰图案已经有了几千年的历史，新石器时代的彩陶就已经具有很强的装饰性，后来宋代的瓷器和明清时期的官窑也都以装饰精美著称于世，有很高的艺术价值和收藏价值。陶瓷装饰艺术反映了人类对于美的追求，例如八仙过海、鲤鱼跳龙门等图案反映人们对美好未来生活的向往等。
随着社会经济和技术不断进步，出现了多种学科、多种技艺、多种材料、多种手法于一体的新趋向，这些新趋向极大地促进了现代陶瓷装饰的发展，推动陶瓷装饰艺术向更高层次和纵深方向发展。比如我国传统图案“牡丹”代表富贵，“金鱼”有金玉满堂之意，在现代陶艺的装饰中，牡丹和鱼的形象也随处可见，但是却赋予了新的时代内涵，造型丰满大方、灵动、颜色鲜艳。这就是现代陶瓷装饰艺术家在继承传统的基础上不断推陈出新，运用多种艺术形式及装饰手法展现当代的陶瓷文化特色。
3、关于创新运用
在陶瓷装饰艺术中，传统的装饰手法具有一定的形式美法则，有其独有的韵律和规律，比较多见的是平视构图、立式构图和格律式构图，创新运用则区别于这些运用手法，更多地融入了当代的设计思想和设计手法对陶瓷载体进行装饰，这些艺术作品不仅具有传统民族特色，而且更符合人们日益变化的审美需求。创新将是今后设计师追求的重中之重。
二、中国传统图案在当代陶瓷装饰艺术中的创新运用形式
1、对中国传统图案元素的再设计
在平面的造型中，无论传统还是现代点、线、面都是最基本的构成元素，既可以表现具象形态又可以表现抽象形态和意象形态。利用传统图案中的某些元素，运用新时代的点线面构成方法来重组图案。通过对形与形之间的规律变化、组织安排，来构建画面的动静和疏密。
青花系列作品之一《蓝风》
对中国传统图案的再设计，就是将传统图案与现代的陶瓷装饰设计相结合，首先设计师需要认真研究传统图案纹样和其所包含的寓意，学会从传统图形中提取合理的元素，结合现代陶瓷设计手法，比如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些元素进行重新设计整合，分解重构，将时代元素融合进去，最后运用到陶艺装饰的设计之中。是施于人教授的青花系列作品之一《蓝风》，他的作品从设计的角度出发，将传统的青花纹样元素运用现代的设计思想进行解构和重组，整个作品既传统又不失现代设计感，包括整个点线面的运用，融会贯通，耐人寻味。通过这样的步骤创作出来的作品不仅能够保留传统艺术的神韵，还能具有明显的时代特征。
2、运用多样化的制瓷工艺表现中国传统图案
《飞天》
在如今多样化制瓷工艺的情况下，陶瓷艺术作品丰富多彩，千姿百态。艺术家们运用不同的材料不同的工艺，制作出或清雅、或华丽、或精致、或粗犷的艺术风格。作品《飞天》，此作品就是运用了敦煌壁画中的飞天图形，其运用了泥条贴塑的陶瓷制作手法，创造了浮雕的视觉感受。流畅的线条，潇洒的笔触，再施以细腻清丽的蓝色冰裂纹釉面，赋予了传统的飞天全新的风貌，令人赏心悦目。
三、中国传统图案在当代陶瓷装饰艺术的创新运用发展趋势
1、透彻理解中国传统图案的寓意和形式
在应用传统图案时应透过其物化表面深入研究它的精神内涵，只有深入领悟了传统图案的艺术精髓，才能将现代与传统有机地结合在一起。传统纹样产生于民间来自于生活，具有很深的根基。不论采用何种表现方式，强调夸张、变形的追求形式美感和吉祥的寓意，在风格上商、周、秦、汉时期的纹饰体现了中华民族的博大气质，唐宋时期的纹饰体现出宽容开放的精神气度，明清时期的纹饰体现出细腻、 谨慎、含蓄的风范。瓷器上的纹饰俊秀、活泼，都是现代陶瓷装饰艺术设计中取之不尽的灵感源泉。
2、更加注重中国传统图案的运用形式
随着信息时代的发展，人们的思想和眼界越来越开阔，单一的设计形式是永远满足不了当今人们的审美，如果在艺术手法和形式上得不到创新，那么陶瓷艺术是无法发展的，如何在继承传统的同时又能达到创新，那么运用形式、艺术表现手法就很重要，新的思想需要完美的艺术表现。
在当今陶瓷装饰品中，不论传统的、民间的还是现代的，都是随着社会的发展而发展。无论国内还是国外的陶瓷设计更加注重图形的视觉表达，科学的进步给陶瓷艺术设计开辟了前所未有的新领域，因此也产生了新的设计思想和要求。人们在热衷于电子技术和电脑设计的同时，必然会在传统图案艺术中汲取大量养分，利用现代陶艺表现手法，创造和弘扬传统文化。
3、更加适应国际审美要求
作为几千年的世界陶瓷大国，立足于传统，寻找切入点与国际接轨，是中国发展具有说服力的陶瓷艺术作品的必由之路。寻创造具有中国特色的设计艺术语言，从传统图案中汲取营养是不容忽视的。一方面，要引入具有国际观念的设计思想，对于目前中国缺乏创新的现状具有十分重要的意义。另一方面，普及我国优秀的陶瓷传统文化和制瓷工艺，重视艺术创作者的素质培养，提高全民的艺术修养，从而促使中国陶瓷艺术更具民族特色和发展潜力。
传统陶瓷中艺术珍品 釉下彩绘釉里红瓷
·釉里红瓷
釉里红瓷是传统陶瓷中的艺术珍品，属于元代中期景德镇劳动人民的重要发明之一。釉里红瓷制作工序与同时代的青花瓷大体相同。它是以氧化铜作着色剂，于胎上绘画纹饰后，罩施透明釉，在高温还原焰气氛中烧成。因红色花纹在釉下，故称釉里红瓷。
釉里红是元代景德镇窑创烧的一种釉下彩绘。釉里红即釉下的红色，它以氧化铜在瓷坯上着彩，然后施透明釉，1300℃还原焰烧成。但真正色彩鲜艳的极为罕见，这是因为它的制作过程复杂。这一工艺始于元代，明代达到成熟阶段，清代以后，更有所发展。元代釉里红大多呈灰白色，器物以碗、罐居多。装饰简单，有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹等。
·釉里红瓷
明洪武年釉里红较为盛行，呈色浅红而带灰色。当时的器物釉面有的有纹片。除了玉壶春瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米的大碗为釉底外，其它均为糙底。装饰以线描为主，纹饰有缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等，与元代的人物故事、动物、鱼藻等图案相比，就显得简单了。器型除了瓶、壶外，还有盘、碗、罐等。清雍正时的釉里红呈色鲜红且有层次，烧造得极为成功，可谓历史高峰。当时器型有盘、碗、瓶等，纹饰以三鱼、五蝠为多见。
·釉里红瓷
釉里红瓷是指用铜红料在胎上着彩，然后罩以透明釉在高温还原气氛中一次烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。现有的出土资料和传世实物表明釉里红瓷器首创于元代景德镇。由于釉里红以铜红料为呈色剂，铜红釉在烧造技术上难度很大，正常显色不仅与彩料中的铜含量和基釉的成分有关，并且对烧造的气氛和窑温的要求都十分敏感，配方和烧成条件的任何细小变化都会导致色调不正，因此发色纯正的釉里红瓷在元代很少见，大多是灰红色。明代洪武时期釉里红仍然较少，发色多是比较淡的红色或偏灰的红色，但较之元代有了很大提高，永乐宣德时期的釉里红发色极佳，浓厚鲜艳似宝石，也有淡红色的，这与当时的透明白釉提炼已达到极高水平有关。宣德以后釉里红走下坡路，直到清代康、雍乾三朝才得以复苏，这时的釉里红发色较为纯正艳美。
釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红”。