瓷砖墙面。
中国制瓷跨越千年，但集原料、工艺、技法、烧造俱精之朝代，非清乾隆莫属,它是中国制瓷的巅峰时代。雍正四年至十三年间，由于匠师们的努力，许多原先很难控制和近乎失传的烧瓷技术，已经逐步恢复起来，并且由于皇帝的直接任命，不少新颖器物不断开发成功。同时在乾隆元年至二十年间有唐英等卓越的督窑官和大批管理人士的精心指导，使得乾隆早期官窑瓷器的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不书款，很难区分前后。这里还有更重要的原因——乾隆皇帝对艺术品疯狂痴迷，无论是皇家府库里的历代名窑，还是景德镇新造瓷器，他都有着浓厚的玩赏兴趣，从而使得瓷器烧造达到前所未有的新局面。
在去年上海嘉泰秋拍会上，有一件“清乾隆青花釉里红粉彩云龙纹抱月瓶”，体态丰盈稳健，瓷坯洁白细腻。采用唐英首创的高岭土高配比的瓷土配方，加上工艺繁复的夯制，从而使得瓷器器物庞大而未有变形塌陷的优点。扁瓶通体施透明白釉，纯净娇嫩，明亮透澈。瓶口沿以青花绘海水纹，瓶身以粉彩绘祥云纹，交叠悬停，气韵生动，云朵填彩细腻饱满，晕染匀称，达到了中国书画中的“墨分五色”的最高境界。值得注意的是，整件大瓶造型敦实厚重，却在瓶肩、瓶腹交界处贴塑双绶带耳，展现出苍穹秀美的一面，可谓粗秀相合、动静相宜的完美典范。瓶身青花海水和蛟龙的绘画与粉嫩娇艳的粉彩绘画相结合，不但工艺繁复，烧造也更为困难。“不惜工本”可谓乾隆制瓷的宗旨，在这件瓷器上充分展现，无愧“历代美瓷推乾窑”的美誉！就当今而言，售价昂贵至极的古董名瓷中，乾隆官窑瓷器依然占有很大的比例。
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清康雍乾官窑瓷器精品展
市博物院推出清皇家瓷器展
“清宫遗存——清康雍乾官窑瓷器精品展”5月16日开幕，60件展品汇集康熙、雍正、乾隆三个朝代的精品，展览首日共接待近4千人次参观。
好展览不愁没人气。5月16日一早，博物院停车场便已“客满”。位于二楼的“清宫遗存——清康雍乾官窑瓷器精品展”展区，每个玻璃展柜前，都挤满了观众(如图)：站着看、蹲着看，从各个角度将瓷器珍品看个够。市民张先生从媒体上获知清三代皇家珍品瓷器在博物院展出的消息后，大清早便赶到博物院领票观展。“之前，从电视上、杂志中看到清朝康熙、雍正、乾隆年间的官窑瓷器件件都是上品，没想到这次能在家门口看到，真是大饱眼福！”当一些观众得知展出的大多数瓷器“身价”在千万元以上，个别精品甚至超过亿元“身价”后，连呼“清三代皇家珍品真是艺术品中的奢侈品啊！”
看展览，饱了眼福。但光看还不够，清宫官窑瓷器为何达到创作的顶峰？每件经典瓷器背后藏着怎样的故事？这些珍品为何走红拍卖品市场？5月16日，南京博物院研究员、著名瓷器专家程晓中先生的“清宫官窑瓷器”公益讲座，为观众们答疑解惑。
赏了珍品、长了见识、学了知识，张先生说，寓教于乐，这样的展览有意思，博物院真正成了传播文化、陶冶心灵的所在。据悉，5月16日展出的清三代瓷器珍品，均为南京博物院提供，有些藏品是首次走出南博。
德化窑瓷塑造像精品赏析
德化窑位于福建省中部的戴云山麓，盛产优质的瓷土。德化白瓷胎釉中的氧化铁含量特别低，而氧化钾含量高，烧造时采用中性气氛，所以德化白瓷胎质致密，釉色洁白，光润明亮，乳白如凝脂，且光滑如玉，给人以玲珑剔透之感。
明 白釉溥及鱼人款坐岩观音像
高23、宽16厘米。观音头戴风帽，发梳高髻，顶有化佛。面庞长圆，神态慈祥。身披广袖长衣，袒胸饰莲花璎珞，腕戴玉镯，右手扶膝，右腿屈起，左腿盘掩，跣足呈跏趺状坐于镂空岩石之上。里外施白釉，身中空。背上部钤“何朝水”篆书葫芦形印章款，下钤“溥及鱼人”四字篆书方章款。
明代烧造的白釉观音、达摩等塑像，胎釉浑然一体，晶莹如玉，被誉称为“中国白”、“象牙白”。清代除烧白瓷外，还烧制青花与彩绘瓷器。德化窑产品精美，人物形象生动，神态逼真，特色鲜明。德化窑瓷器是故宫博物院文物藏品中一项重要的收藏，不仅有清宫旧藏的德化精品，还有一部分收购入藏的。
明 白釉渡海观音像
高45.2、宽12.7厘米。观音头梳双层螺式高髻，插如意花簪。弓形眉，双目微启，嘴角略带笑意，面容端庄恬静。身披广袖长衣，袒胸饰璎珞，腕戴玉镯，双手前伸，左手轻提衣角。下着长裙，跣足立于波涛之上。胎体厚重。通体施白釉，身中空无釉，釉色乳白泛灰。
德化窑瓷土中氧化硅含量较高，胎体细密，透光度好，釉色纯净。以白色为基调，摒弃彩饰，更强化了作品不同凡响的超尘境界，使其在明代众多佛教题材作品中，独具风韵。福建德化在明代晚期出现了以何朝宗为首的一批瓷塑艺术工匠。这件作品背后印有“何朝水”、“溥及鱼人”款，说明此像为何朝水的作品。何朝水是当时具有很高成就的艺术工匠。他的作品质感突出，注重神情刻画，具有超凡绝俗的气质。
明 白釉何朝宗款渡海观音像
高48、宽14厘米。观音头披风帽，顶有化佛。长圆脸，五官端庄恬静。腕戴玉镯，双手交于腹前，跣足立于波涛之上。釉色厚润，衣纹自然流畅。背后钤“何朝宗”三字篆书葫芦形印章款，款下刻楷书“奉佛弟子张胤清拜塑”。此件观音与何朝宗其他作品相比略显粗犷，或是一件受朋友之托的应景之作。
明 白釉观音像
高25.4、宽14.5厘米。观音螺发，插簪子，面部丰满，双目微闭，两耳垂肩，神态端庄。罩大披肩，披肩下为袈裟衣。坦襟露胸，胸前戴莲花璎珞。腕戴镯，左手持经卷，右手挽念珠，跣足盘坐。
此观音造型、神态自然庄重，超凡脱俗。线条洗练流畅，衣带飘拂洒脱，有随风飘动之势。洁白的釉色，更增添了观音像的神圣感。
清 白釉骑狮观音像
高19、宽13.7厘米。观音头戴风帽，长圆脸，弓形眉，眼睛微睁，神态怡然。身穿袈裟，下着长裙，袒胸佩戴项饰，手足不外露，呈跏趺状坐狮子座上。狮子卧于岩石之上，卷尾吐舌，一副乖巧安静的神态。通体施白釉，身中空无釉，釉色白中泛青。
清 白釉坐岩观音像
高19.7、宽14.7厘米。观音头披观音兜，佩戴如意形发饰。长圆脸，双目低垂，眼窝圆形，口鼻娇小端庄。双手拢右膝，衣纹自然流畅，左腿盘掩。镂空岩石座低平，上放经书一册，身中空，里外施白釉，釉色白中泛灰。
清 白釉观音像
高19.8、宽18厘米。观音头戴风帽，发髻高挽并涂黑彩，发丝根根毕现。脸长圆，弯眉细目，鼻梁挺直，樱桃小口，面相端庄宁静。身披广袖长衣，袒胸饰璎珞，腹部中间衣带交结。右手扶膝，左手自然垂放。左腿屈掩，跣左足跏趺状坐于蒲团之上。身中空，胎体厚重坚致。通体施白釉，釉色白中泛青。底面有后加封闭空心用的锦布。
清 白釉童子拜观音像
高26.5、宽13厘米。观音长圆脸，弓形眉，双目微睁，神态怡然。右臂搭在右膝上，左手执长颈莲蕾，跣足游戏坐姿。莲蓬座出于波涛滚滚的江水之中，座腰雕刻莲花和荷叶。观音的左侧，江水卷起一叶莲蕾状小舟，有童子站立其上，双手合十，神态凝重，头微侧向，呈礼拜状。通体施白釉，身中空无釉，釉色白中泛黄。
这种头戴观音兜或者身披披风的观音造像以及弓形眉与下脸睑组成的圆形图案，无疑是晚明时期观音造像常见的式样。由于唐代以后，汉地造像逐渐衰落，而晚明时期以石叟和何朝宗为代表的匠师们在造像方面却取得了较高成就，所以这一时期的造像对后世影响很大。目前看来，有清一代的汉地观音造像几乎都多少受到了这一时期造像风格的影响。此像釉色泛黄，观音形象处理仍据明代遗风，然童子拜观音题材更多见于清代德化窑制品中。
明 白釉关羽像
高31.6、宽11.5厘米。关羽身着官府，头戴风帽，面庞宽阔丰满，两眉微皱，双眼微眯，正视前方，嘴角微抿，八字须，端坐石凳之上,给人以不怒自威之感。
三国大将关羽一生忠义双全，历来为世人所崇敬。儒家旌其忠义，列为武圣；道教以其神勇双全武功绝伦，表旌为三界伏魔协天大天尊；佛教将其尊为护法伽蓝尊者。在民众观念中，关公是战神、保护神、驱邪神、武财神和义气神，地位较高，故此关羽是德化窑瓷塑艺术的常见题材之一，其面孔塑造多神态威严，具有降妖伏魔之法力。
清 白釉关羽像
高26、宽13.7厘米。关羽头包巾，束巾缯带垂肩，卧蚕眉，丹凤眼，脸颊及唇周围有几处洞孔。内穿铠甲，外着长袍，腰系玉带，足蹬靴，一派威风凛凛的气概。汉族一般讲究宽袖大袍，关羽作为武将，作战打仗需要手臂活动方便，故特意在袖口处制作束襻，可将宽大袖口别进袖口之中。此像为前后模制，合模后局部再进行精雕细琢。
关羽以美髯飘逸而著称，此像嘴唇及下颌部位所留小孔洞即可用来安装长髯。德化窑人物塑像多以真毛为须。
瓷上乾--名家浙窑书画百盘展即将举行
瓷上乾--名家浙窑书画百盘展即将举行
早在距今六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘，这足以说明它是中国绘画的源头，中国画的远祖。元代青花瓷出现后，绘画创作被大量运用到陶瓷上，陶瓷绘画越来越受人们的青睐。拱墅区运河畔的浙窑陶艺公园浙窑美术馆内，有一场“瓷上乾——名家浙窑书画百盘展”将要上演。
本次展览从1月30日上午9点30分至2月12日下午3点止，为期两周，由杭州市文创办、拱墅区文创办、省美术家协会、浙窑国际创作中心主办，浙窑美术馆承办。本次展览是浙窑美术馆新年的第一个精品展。展览集中了国内美术界的众多高手，他们包括刘正、胡小军、周武、萧荣庆、王赞等10多位来自中国美术学院、浙江大学人文学院以及台湾地区的美术名家，很多人在陶艺绘画界久负盛名。
本周六和周日，展览现场还会有7位收藏专家为市民现场鉴宝。他们分别是省瓷器鉴定权威、省收藏协会会长林华东，古陶瓷鉴定专家、省收藏协会副会长、省博物馆副研究员蔡乃武，省收藏协会副秘书长王岳祖，市收藏协会秘书长、有二十余年古玩收藏经历的杨东方，省收藏协会理事虞广宇，资深收藏者陈龙，浙窑陶艺公园古玩鉴定师刘琦。有兴趣的市民可以拿着自己的宝贝前去鉴定真伪。
南丰白舍窑：瓷中之玉重现活力
南丰白舍窑：瓷中之玉重现活力
核心提要：南丰白舍窑曾是宋元时期“江西五大名窑”之一，蕴藏着丰富的瓷文化，然而由于一些历史原因，一直未被世人所知晓。近年来，江西南丰县加大了白舍窑瓷文化的发掘、研究和宣传力度，并把其作为一种文化产业予以扶持，使这一地方文化涣发出新的光彩——
古瓷精品遭遇遗憾
对于白舍窑瓷器收藏爱好者胡日辉来说，最“窝心”的事莫过于2006年夏参加中央电视台《鉴宝》栏目的那场经历：那次，他带着一对收藏多年的白舍窑葵口茶盏参加现场“鉴宝”，茶盏一经亮相，就得到专家鉴定团的称赞，却没想到被专家们认定是景德镇湖田窑的瓷器，这让他遗憾了好一阵子。
2007年秋，江西电视台《家有收藏》栏目组走进南丰，拍摄有关白舍窑的专题片。节目制作后，在江西电视台二套黄金时段连续播出一个星期。摄制过程中，随行而来的原景德镇古陶瓷研究所所长、《家有收藏》栏目瓷器鉴定专家赵曰斌起初对白舍窑瓷器并不知晓。在鉴赏了几件宋代白舍窑瓷器后，才被其温润晶莹的特质所折服，赞口不绝，连称可与同期的景德镇湖田窑瓷器相媲美。
作为有着悠久历史的白舍窑，其遗存的瓷器被专家们看好，其声名却又不被专家们知晓，这不能不说是一种遗憾。
千年历史不输景瓷
白舍窑起始于晚唐五代，兴盛于北宋中期，至今已有1000多年历史。据该县博物馆馆长揭小华介绍，白舍窑以烧制青白瓷(影青瓷)而著称，制作工艺精湛，产品不仅销往国内市场，还远销日本等东南亚地区，得到官方的大力扶持。在元代蒋祁《陶纪略》一书中就清楚地记载：“谓与景德镇竞争者有白舍窑也”，可见当时白舍窑制瓷工艺水平之高、产销之旺。历史上也因此把南丰白舍窑与景德镇窑、吉州窑、洪州窑、赣州七里镇窑并称为“江西五大名窑”。建国初期，白舍窑遗址被列为江西省第一批文物保护单位，出土的葵口碟、梅花盏等瓷器被北京故宫博物馆收藏，曾在英国伦敦举办的“中国出土陶瓷展览会”上展出。至今在白舍镇白舍村保存着古窑遗址34座，窑体堆积物20余座。
白舍窑瓷器胎薄而白、质密而坚、釉色晶莹，有着“瓷中之玉”的美称，种类多为日常生活用品，其中不乏精致的高档瓷器，如莲花瓣的温酒壶，弧形葵口划花碟、茶盏等，还生产青釉台灯、粉盒、瓷枕、堆塑瓷俑、佛像、祭祀供器、墓葬器等；在制作工艺上，白舍窑从淘泥、制坯、梳篦划花到最后烧制成精美瓷器，工艺繁多，图案装饰简洁却不单调，迎合了当时人们平淡自然的生活情趣，深受百姓喜爱，这也为白舍窑的发展带来了机遇，鼎盛时期，白舍窑建有窑口99座，整个窑区绵延2.5公里
，场面异常壮阔。然而，制瓷业的发展需要优质瓷土作支撑，由于当地瓷土储量不足，加上运输条件有限，至元末时期，白舍窑陷入了瓷土资源严重匮缺的境地，许多窑户停工停业，有的远走他乡谋求发展，于是在与景德镇窑的竞争中，白舍窑逐渐败落下来。
明清时期，白舍窑也曾有过散户生产，但终究未能形成规模，白舍窑从此掩藏在历史的烟尘中。
重振辉煌会有时
白舍窑瓷器的制作工艺和器形特征反映了一定时期社会的多元文化内涵，有着极大的文化价值和经济价值。为重振瓷文化，该县成立了白舍窑瓷文化研究会和瓷品收藏协会，通过对白舍古窑遗址的研究，举办瓷器鉴赏展示和瓷文化研讨会等活动，不断挖掘白舍窑瓷文化的内涵。该县还划拨专项资金，采取请进来走出去的办法，邀请有关媒体对白舍窑瓷文化进行专题宣传，扶助白舍窑瓷器收藏爱好者参加国内各种形式的瓷器鉴赏展示活动，以提高白舍窑在国内外的知晓率和认可度。前不久，在苏州举办的“古玩世界第四届研讨会”上，该县瓷器收藏爱好者张符龙带去的数十件白舍窑瓷器标本被与会者抢购一空，5件藏品在鉴赏拍卖中拍出了高价。“现在白舍窑瓷器得到广大藏友的认可，收藏白舍窑瓷器已逐渐成为收藏界的一个热点。”张符龙如是说。
为恢复发展制瓷业，该县有关部门已把陶瓷生产作为一项经济发展项目，整理出一套白舍窑制瓷生产工艺，组织人员到景德镇等地学习考察，目前遴选瓷土等相关工作已经启动。相信不久的将来，制瓷业会成为该县又一个经济增长的亮点。
康雍乾珐琅彩瓷器
对珐琅彩较早的记载可追溯到明曹仲明所著的《格古要论》，其书中写道：“以铜作身，烧成五色，与佛郎嵌相似。”“佛郎嵌”，是指明代在指景泰蓝，后至清，通过工艺改进逐渐演变成珐琅彩。
珐琅彩，是一种低温釉上装饰彩，色彩种类繁多，在瓷胎呈色后立体感强。康熙中晚期，在铜胎掐丝珐琅的基础上，宫廷将制作珐琅彩复杂的工艺成功的移植到瓷胎上，创烧了珐琅瓷。这种当时刚创制的新型产品并非是大众产品，而是专供皇帝御用。所有的珐琅彩料均为进口料，所有的工匠都是当时在国内小有名气的瓷器烧造家，所有的设备的应用要以烧制珐琅彩为主。可见在康熙朝珐琅彩瓷器可谓弥足珍贵。而至雍正、乾隆时期，国产的珐琅料出现并的以应用，虽然烧造成本得以降低，但是其工艺水平却提高，绘制精细，层次感强，精美绝伦。乾隆末期，珐琅彩逐渐衰落。
康熙中晚期珐琅彩以各类花卉为主，莲花纹、梅纹、菊花纹、罂粟纹等各类花卉纹在珐琅彩瓷器中多有体现；雍正朝喜山水、竹石、花鸟；乾隆朝一类仿康熙、雍正朝特点，仿雍正题诗题书，另外，受西方文化影响，烧造许多西式题材的瓷器。
中瓷窑炉设立“中瓷奖学金”
5月26日上午10时，由院热能工程系与湖北中瓷窑炉公司共同设立的为鼓励考研学生和优秀贫困生的首届“中瓷奖学金”颁奖大会在学院陶艺中心一楼召开。中瓷公司总经理丁志坚先生，院副院长周健儿、学工部部长黄弘，蒋方乐副教授，热工系副主任汪和平老师等及学生代表参加了会议，热工系党总支副书记艾玉庭老师主持。
丁志坚先生首先表达了对陶瓷学院的良好祝愿。他诚恳的说，如果这个微不足道的奖学金能为陶瓷学院的众多优秀陶瓷人才带来良好的作用，为陶瓷行业培养更多的人才，那公司会很开心；他表示，如果效果好，公司会一如既往地与热工系合作下去。周健儿副院长感谢中瓷公司的善举，并对热工系学生要立志在陶瓷行业的发展作了激情的动员，对中瓷公司的事业与员工表达了良好的祝愿。
在阵阵掌声中，各位嘉宾为“中瓷奖学金”获得者钟贵全等9名研究生和方忠等3名优秀贫困生颁发了荣誉证书。
会后，丁志坚先生作了专题报告。他用朴实的话语，将人生哲理娓娓道来；并希望与我系继续保持这种友好合作的关系，这一席话激励着我系到场的每个同学。大家表示，一定要发奋成才，为中国陶瓷行业增添新的伟大力量。
耀州窑瓷器精品图片
耀州窑在今陕西省铜川市的黄堡镇，唐宋时属耀州治，故名耀州窑。耀州窑自唐代开始烧制陶瓷，历经五代、宋、金、元诸朝，其中五代、北宋时期以烧制青瓷为主，鼎盛时期曾经为朝廷烧制过贡瓷。近年来陕西文博系统的考古发掘成果显示，五代耀州窑烧制的高档青瓷，与传说中的“柴窑”有着千丝万缕的联系。近年来北京、辽宁、内蒙古的辽代墓葬中，出土了一些高档耀州窑青瓷，有些还带有龙纹图案，说明耀州窑在当时已经烧制宫廷御用青瓷。
一、五代耀州窑剔花器
1、五代耀州窑剔花双凤首壶
2、五代耀州窑剔花兽首壶
3、五代耀州窑剔花双流壶
4、五代耀州窑剔花壶（残）
5、五代耀州窑剔花壶
6、五代耀州窑剔花凤首壶
7、五代耀州窑剔花兽首倒流壶
8、辽、五代耀州窑摩羯形水盂
9、辽、五代耀州窑刻花莲瓣纹盖罐
古玩收藏网按时代与工艺顺序，从海内外各大博物馆选取部分有代表性的耀州窑瓷器，加以介绍。博物馆名称不再一一注明。
二、北宋耀州窑瓷塑、刻花
1、北宋耀州窑瓷塑狮子
2、北宋耀州窑刻花提梁兽首三足壶
3、北宋耀州窑刻花镂空三足香薰
4、北宋耀州窑刻划花玉壶春瓶
5、北宋耀州窑刻花芍药尊
6、北宋耀州窑刻花吐噜瓶
7、北宋耀州窑刻花执壶
8、北宋耀州窑刻花盖缸（两只）
9、北宋耀州窑划花三足瓶
10、北宋耀州窑刻花梅瓶
11、北宋耀州窑刻花瓜棱梅瓶
12、北宋耀州窑刻划花套盒
13、北宋耀州窑刻花银扣花口钵
14、北宋耀州窑刻花盒
15、北宋耀州窑刻花盘
16、北宋耀州窑刻花犀牛望月纹碗
17、北宋耀州窑刻花洗
18、北宋耀州窑刻花菠萝纹碗
19、北宋耀州窑外刻花碗
五代、北宋时期的耀州窑瓷器，以剔花、刻花、划花、印花工艺最为著名，艺术成就也最高，是当时北方青瓷的重要代表。五代、北宋时期的刻花工艺刀法犀利，线条刚劲有力，堪称雕塑精品；宋代晚期的印花工艺，布局严谨，疏密有致，题材丰富，对称均匀，与定窑印花艺术不相伯仲；金代耀州窑研发烧制了月白釉青瓷，堪与南方龙泉窑青瓷相媲美，是耀州窑青瓷的最后一个亮点。
宋代耀州窑既烧制观赏器，也大量烧制生活用器，器型非常丰富，有盘、碗、杯、碟、瓶、壶、罐、炉、盒、香薰、注壶、注碗、盏、钵、灯、枕等；造型多变，有花瓣式、瓜棱式和多折式，外形美观，审美效果极佳。
耀州窑自宋代以来，影响范围很广，除了铜川市黄堡镇中心窑场外，陈炉镇、立地坡、上店镇及玉华宫等窑场都属于耀州窑窑场。甘肃天水窑、安口窑，河南宜阳窑、宝丰窑、新安城关窑、内乡大窑店窑，广东西村窑、广西永福窑等多个窑场也烧制耀州窑风格的青瓷，成为庞大的耀州窑系。
长沙窑瓷器精品及图片
唐代长沙窑青釉褐彩瓷狮
单色釉瓷
在施单一色釉的唐代长沙窑瓷器中，以青釉瓷最为多见，另有少量酱釉、蓝釉、绿釉、红釉瓷等。青釉瓷器釉层较薄，釉色青中偏黄，釉面多开细碎片纹，有的胎、釉结合不好，产生剥釉现象。酱釉瓷釉层略厚，釉面亦多开细碎片纹，釉面滋润，呈酱褐色。绿釉瓷釉层亦略厚，釉色绿中略泛蓝，釉面光泽柔和悦目。笔者曾在窑址采集到一块浅碗形的绿釉瓷片，其内壁满施绿釉，外壁施半截绿釉，露胎处刻划符号“×”，系烧窑前在未干的胎体上刻划，瓷片一侧残留半圆形孔，显然这是一块绿釉试片，圆形孔的用途是在烧成过程中用铁钩将试片从窑内钩出以查验其色，这说明唐代长沙窑很重视绿釉瓷的生产。
唐代长沙窑青釉褐彩瓷水盂
蓝釉、红釉瓷标本极少见，说明这两个品种是因窑内温度、气氛变化而偶然出现的，不是刻意烧造。科学检测结果表明，青釉和酱釉的主要着色元素是铁，绿釉和红釉的主要着色元素是铜，蓝釉的主要着色元素是钴。
唐代长沙窑青釉褐彩连珠划纹瓷罐
青釉或灰白釉色斑瓷
长沙窑的青釉或灰白釉色斑瓷主要有两种，即青釉酱褐色斑和青釉或灰白釉绿斑。其做法是在器物上先施青釉或灰白釉，然后用毛笔蘸酱褐色釉或绿釉在器物上随意挥洒或点染，烧成后形成彩色斑纹。斑纹有的似山峦起伏，有的似行云流水，有的似彩球悬空，有的似匹练飞舞。图案多带有写意性，观之使人回味无穷。
唐代长沙窑青釉褐彩鸟荷三足盆
唐代 长沙窑青釉褐彩持壶
唐代 长沙窑青釉褐彩花卉纹枕
唐代 长沙窑青釉褐彩网络纹双系罐
个别以绿釉挥洒条形纹的器物，纹饰边缘或局部因窑内温度、气氛的微妙变化，绿釉中的二价铜离子被还原为一价铜离子而成红色，遂使整个斑纹红、绿二色相互映衬，清新明丽，妙趣横生。还有个别挥洒绿斑的器物，因绿釉中混入其他着色金属元素，烧成后绿色夹杂蓝、紫、月白等色，绚丽异常，产生意想不到的艺术效果。
唐代长沙窑青釉绿彩瓷执壶
模印贴花瓷
以往长沙窑遗址出土的这类标本很丰富，笔者在窑址采集的标本中，带模印贴花的亦很多，说明唐代长沙窑瓷器上很盛行模印贴花装饰。其题材以椰枣、椰枣配小鸟最为多见，也有椰枣配蜜蜂者。椰枣枝叶繁茂，果实累累。另有胡人乐舞、婴戏莲、飞鱼、立狮、游龙、双鱼、武士骑马等纹饰，多见于壶嘴和壶系之下。模印贴花的做法是：先将揉好的坯泥压入阴刻有图案的扁平形陶范中印出纹饰，然后用泥浆将印有纹饰的片状坯泥粘贴在坯体上，整个器物施以青釉或酱色釉，然后入窑烧成。有的还在模印贴花部位的青釉上涂洒褐色釉，使纹饰更加突出醒目。
唐 长沙窑武士纹碗
唐 长沙窑青黄釉贴花人物注子
由于椰枣又名“海枣”，产于西亚和北非，胡人乐舞亦是典型的西亚风格，由此可知，这类瓷器主要用于外销，在国内港口扬州、明州（宁波）以及西亚的伊朗、伊拉克等国均出土此类长沙窑瓷器标本，即是证明。
唐长沙窑白釉褐绿彩碟
釉下彩绘瓷
从陶瓷发展史来看，长沙窑虽不是釉下彩绘技法的首创者，但却是将这一技法大规模发展的首个瓷窑，长沙窑瓷器也因此在唐代诸瓷窑中独树一帜。它从早期单一的釉下褐彩，逐渐发展成后来的釉下褐、绿彩，釉下褐、蓝彩，使图案的表现力进一步增强。褐彩的着色剂主要为氧化铁（Fe2O3），由于氧化铁在高温下呈色较稳定，不流不散，所以长沙窑工匠往往用单一的褐彩绘画，所绘图案线条清晰流畅。绿彩、蓝彩的着色剂主要为氧化铜（CuO），由于氧化铜在高温下易流散，因此，当褐、绿或褐、蓝彩并用时，就用褐彩勾线，用绿、蓝彩填涂或渲染。长沙窑釉下彩绘中还有一种釉下褐、红彩者，但数量极少，说明当时不是作为一个品种来生产的，而是在烧造釉下褐、绿或褐、蓝彩瓷器时，因窑内温度、气氛偶然变化，将绿彩或蓝彩中的二价铜离子还原成低价亚铜离子所致。
唐长沙窑褐斑贴花舞蹈人物瓷壶
长沙窑的釉下彩绘纹饰很丰富，有花草、花鸟、人物、动物、建筑等，其中以花草类最为多见，其次是花鸟类。鸟类以雀鸟最为多见，其次是雁、长尾鸟、凤凰、鹭鸶、仙鹤等。鸟的姿态各异，有的展翅飞翔，有的跳跃于草丛间，有的独立栖息，但均羽翼丰满，神态生动，显示出长沙窑工匠对生活的细致观察和娴熟的绘画技巧。
唐长沙窑褐釉兽首箕形砚
题写字、词、单句、诗文瓷
据研究长沙窑瓷器的专家们统计，历年长沙窑遗址出土的带题诗的器物共190多件，不重复的诗文共60多首。每首诗一般只在一件器物上出现，部分诗文在两件、三件多至十几件器物上出现。题诗多为五言绝句，极少数为六言或七言绝句。其位置绝大多数在壶嘴下方的腹部，个别题写在枕面或碟内。在格式上，多为竖写一句一行，也有少数一行未尽而另起一行者。诗文大多内容完整，文字容易辨认，少数因器物残损致使内容不完整，有些诗文中的个别文字因笔画不规范而较难辨认，也有些多次出现的诗文在字词或语句上略有出入。有的诗中还出现错别字，这些错别字一般都是音同字错，如“苦辛”的“辛”写成“新”，“前程”的“程”写成“逞”等。
唐长沙窑青釉褐彩“自如长信宫”诗文瓷壶
唐长沙窑青釉褐彩题记瓷壶
唐长沙窑青釉褐绿彩狮座诗文瓷枕
绝大多数题诗的器物上不再有其他纹饰，个别的则将诗文与绘画相结合。目前已发现有10首诗歌在《全唐诗》中能找到相同或基本相同的语句，作者有韦承庆、张氲、高适、刘长卿、贾岛、白居易等，可以认为是当时文人的创作。其他均出自民间。其内容有的抒发离愁别绪，有的感叹世态炎凉，有的表现男女爱情，有的反映商贾活动，有的宣传伦理道德，有的表现饮酒作乐或规劝戒酒，有的描写边塞征战。另有应酬诗、写景诗、文字游戏诗等，反映了当时生活的方方面面。
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