古代瓷器青花瓷砚台。
2007年中国云南青花暨边疆地区青花学术研讨会世界级著名陶瓷专家耿宝昌老先生
11月21日，由云南省文化厅、云南省文物局、中国古陶瓷学会主办，云南省文物产业集团、云南民族村等承办的中国古陶瓷学会“2007年中国云南青花暨边疆地区青花学术研讨会”在昆明举行，主办方邀请到了世界级著名陶瓷专家耿宝昌老先生等出席论坛。
会议期间，来自国内外的100位专家学者云集云南，就以“中国云南青花暨边疆地区青花”为主题进行了探讨。为配合研讨会的召开，主办方还在云南民族村举办“云南青花瓷器展”、“云南青花瓷器标本展”，其目的是能够给与会专家一个亲临实物的机会，使他们能够对云南历史上烧造的青花瓷有一个直观的感受和认识。
据悉，此次入滇的专家学者中除了有国内权威专家外，还有来自英国、法国、日本、新加坡等国的专家学者，专家中有大部分年龄已过半百，还有1/3年近花甲的老专家。业内人士称：“这次活动对于整个云南陶瓷学术界及陶瓷爱好者来说，是第一次也是规模最大的一次盛会，对进一步提升云南古陶瓷在全国乃至世界古陶瓷学术界的地位将起到极大的推动作用，同时，对云南在文物保护事业方面的重视和落实也将起到积极的宣传作用。”
云南青花瓷器 摄影/杨之辉
云南青花浮出水面
云南省文化厅厅长黄峻认为，能够将全国乃至世界近百位陶瓷界的专家学者请来，对云南收藏界和文化界来说都是一件意义深远的大事。不仅可以进一步让世人了解云南丰富的文物资源，同时可以从云南青花瓷中品读出云南神圣的历史文化，并依靠文化来推动云南的发展，将云南文化产业的发展推向另一个全新的境界。省文化厅副厅长、省文物局局长熊正益也强调，这次盛会对云南青花瓷的进一步研究、古窑址的发掘清理和认识都将起到积极的推动作用。同时，还将对边疆地区青花瓷器生产起源、发展过程和产品艺术性、实用性、工艺性有更深的认识和客观的评价，为今后的研究工作提供全面、系统的理论依据。
国家文物鉴定委员会委员、云南省文物局副局长张永康说，对于云南的青花瓷器，全国乃至世界都不是很了解，大家都很关注云南青花与周边越南、泰国等地的青花之间存在哪些联系和区别等问题。鉴于此，中国古陶瓷学会多年前就希望能够专题研讨云南青花瓷。他认为，这次系统性的研究和讨论，将掀起云南青花瓷器的研究高潮，为弘扬云南民族文化做出新的贡献。云南省文物鉴定委员会委员、云南文物产业集团总经理王昆说，在滇池国家旅游度假区及云南民族村举行本次盛会，既有云南民族文化特色，又符合本次学术讨论会的主题,既有学术性，又能够宣传云南民族文化的多样性。本次青花学术研讨会将给云南收藏爱好者及专业收藏者提供一个理论引导，让大家能够从专家的交流和专业水平的切磋中，吸取理论知识，结合自己的实践最终找到正确的收藏和鉴定的方式方法。
权威专家深度解读云南青花瓷文化
云南省博物馆馆长马文斗研讨会上透露，目前云南青花瓷器有70%藏于云南省博物馆，很少露面。经考古调查，目前云南已发现龙窑窑址的地区约十多处，共有龙窑30多条，经过正式发掘的窑址仅玉溪窑一处。
“经过调查的窑址有七处，为红河州建水窑、玉溪市华宁窑、禄丰县罗川窑和白龙井窑、昆明市灰土窑。已发现而未调查的有易门窑、大理州洱源窑、凤仪窑、永胜窑等。”马文斗说，本来今年要发掘建水窑，出现一些情况没有进行。目前对云南青花存在三大争议，一是创烧年代；二是文化传播途径；三是是否使用匣钵。目前部分研究者认为云南青花瓷器应出现在元代末期，成熟于明初 。对此马文斗认为，云南目前未发现有明确纪年的青花瓷器，在明以前有明确纪年的火葬墓中，也没有青花瓷器出现，目前地层关系较为明确的是有明宣德四年墓志火葬墓出土的一个青釉火葬罐，可以说云南青花瓷器应该出现在明代。
此外云南青花受中原陶瓷发展影响，形成独特的风格，但是并没有对东南亚陶瓷发展产生直接影响。如果要分类的话，马文斗说云南青花瓷器，可以分为以玉溪窑、建水窑为代表的滇南青花类型、以大理为中心的滇西类型、以永胜窑为代表的滇西北类型。其中玉溪窑生产的青花瓷器虽然在工艺技术上全面学习景德镇，但以造型粗犷、纹饰俭朴生动、青花呈色深沉、遗存数量较大而独树一帜。
“从出土的窑址和青花瓷器来看，云南青花瓷的烧制历史可以追溯到元代晚期。 云南青花因其淳朴和粗犷之美而在瓷器史上独树一帜，在元明时期，云南成为了仅次于景德镇的第二大青花产地。”云南文物总店总经理王昆说明了云南青花的兴与衰，他说，从明代弘治年间开始，云南青花出现了衰败迹象，在嘉靖之后进入了制作较为粗糙的时期，到清代初年基本绝烧。
陈泰敏玉溪市博物馆副馆长昨天在研讨会上语出惊人，他说，玉溪窑是一个窑口，包括主要今玉溪境内瓷土、釉料、烧造历史和烧造工艺具有共同特点的玉溪古窑(红塔区瓦窑村)、华宁窑、易门窑等几个窑场。这些古窑最迟从明代起就开始烧制瓷器,经历了青釉、青花瓷和颜色釉瓷的生产，一直延续至今。据透露，玉溪华宁窑和玉溪易门窑仅作过初步的调查，而通海、新平发现了窑址，但未作过调查。
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云南建水青花瓷
云南建水陶瓷源远流长。在龙岔河谷发现的西汉古墓中出土的陶罐残片距今已有两千年之久。近年来，有关专家在城东郊与北郊的古窑址进行考古发掘，证明早在宋代这里就已生产青瓷制品，到元代有青花瓷，至明代达到鼎盛时期，与同时期景德镇的青花瓷相比，春兰秋菊，各具特色。史载元代景德镇烧造的青花原料即产自建水笔架山，称之类碗花石。郑和下西洋时，曾带有一部分建水窑生产的青花瓷器。自元迄明，建水青花瓷除满足本地需求外，还远销云南全省和东南亚一带，产生了广泛的影响。但后因建水地处边陲，交通闭塞，致使建水青花瓷湮没无闻。近年，随着建水苏家坡等地元明古墓的挖掘，大量出土的青花瓷器引起人们的广泛注意。建水青花瓷频频亮相于香港、北京、上海、广州、昆明等地的拍卖会，屡创高价，还被收入国家出版社出版的各种工具书和图录，成为收藏界的新宠。
我国早在唐宋时期，青花瓷器就已经渐露端倪，但留传下来的实物极少。大约在14世纪30年代的元代中期，成熟的青花瓷器再度崛起，这是景德镇、建水等地的制瓷业巧匠们在总结前人生产经验的基础上，推陈出新的结晶。
我国青花瓷器的产地以南方为主，已知的有河南、浙江、江西、云南、福建、广东、湖南、广西、四川等省（区）。从目前出土的材料看，这首创于河南巩县，但质量最好、影响最大的当推江西景德镇，其次是云南的建水。建水青花瓷器与景德镇等窑口同类产品有着明显的区别。建水窑青花瓷釉色和装饰纹样具有鲜明的地方特色：一是器物一般均为砂底，部分有流釉漏底现象，胎内灰黄色，胎中含铁量约3%左右。二是除大罐为浅底宽圈足或平底外，一般器物均有圈足和卧足，胎体较厚，造型古朴庄重。三是釉中含石灰最高，约在20%左右，烧成后收缩比例很大，开片情况十分普遍。又由于含铁量在3%左右，钠和钾的含量很低，所以釉显得不够清亮，不是泛青绿，就是泛黄。四是在钴土矿料中，锰和铁的比例较高，因而烧成的青花呈现铁灰色。又分3种，一种色深如豆青，一种浅青而又略显黄色，另一种色泽竹黄而又隐泛青蓝。与浙江的青花器呈现暗蓝色、江西景德镇青花器呈现天蓝色不同，一眼望去，即知是建水的产品。五是青花瓷器上花纹密而繁多，题材以缠枝花、牡丹、莲花、月季、龙凤、鱼藻、瑞兽、海涛、山水人物、梅兰竹菊及杂宝图案为主。六是器型大，品种多，以将军罐、荷叶盖罐、碗、盘、玉壶春瓶、香炉、象耳花瓶为主，其次有碟、盅、杯、盏、缸、盒、钵等器物。七是形式活泼，画笔流畅，具有粗犷润泽的美感。
建水青花瓷的造型、装饰、内容、手法和色彩，既明显受中原文化的影响，又有自己的创新，洋溢着浓郁的乡土气息。建水窑青花瓷器不像景德镇等窑口那样的要求严格，出现大量的写意花鸟、人物山水以及各种大小动物题材，构图精致，线条洒脱。时而逸笔草草，画景自然逼真；时而率意勾勒，人物形神兼备。无论是吹箫引凤图、秋江晚渡图、寒山萧寺图、，还是狮子戏图、婴戏风筝图、梵文香草图、寒山萧寺图、临江远眺图、几何纹样图、春水泛舟图，都匠心独运，别具一格。从形式到内容，都力求在人物、动物的个性上用心，借以寄托作者的无限遐思，使观赏者产生联想，并为之动情。建水青花瓷画不强求过多过繁的纹样来显示华丽贵重，工匠们独有流畅自如的笔法，精练独到的风采。这种风格在元代就已经表现得极为出色，有明一代体现得更加突出，以青花瓷器、青花瓷碗、玉壶春瓶、青花荷叶盖罐为杰出代表。
青花瓷盘。有菱口盘和圆口盘，盘心和内壁的装饰图案有莲花瓣、蕉叶、牡丹、双鱼、鱼藻、蝌蚪、翔鹤、狮子滚锈球、水波、云龙海涛纹、菊花点线纹、龟背纹、猴子等。特别生动的是有的双鱼游弋水中，两条鱼之间有莲叶或浮萍、水草，把鱼戏水中怡然自得的姿态都描绘表达在一只一小小的盘子里了，神态惟妙惟肖。还有一种青花瓷盘，绘3层花纹，内绘牡丹含苞怒放，枝叶茂盛，中层绘缠枝莲花，外层绘回文几何纹。花纹既多又层次分明。
青花瓷器。器型有敞口深腹，也有浅腹、弧腹。装饰纹样有开光折枝牡丹，有的含苞欲放，有的呈怒放状。也有松树、蕉叶、太阳、莲花、菊花、杂宝、佛杵、桂鱼。最有魅力的是绘有仙山琼阁的图案，楼阁在山峦云雾中若隐若现，楼旁树丛在风中婆娑遥曳，颇有几分仙境情趣。民间艺人还爱在碗的外壁和内底随心所欲地画上鱼、凤、蝙蝠、瑞花仙草、八仙等吉祥图案，清新明快。
青花玉壶瓶。基本器型是撇口、细颈、削肩、硕腹、圈足，用变化的弧线构成柔和匀称的瓶体，亭亭玉立，极为典雅。纹饰多种多样，以“青花鱼藻纹”和“青花花卉纹”为主。前者瓶之撇口内沿装饰如意头、斜格纹、弦纹，颈部饰蕉叶，肩部绘复线或莲瓣纹，分成4组开光，内绘折枝花果，肩腹部带状斜格纹或编织纹，主体装饰花纹是腹部两组鱼藻纹，下面为水波纹。后者器型略小，口、颈花纹略同“鱼藻瓶”。肩上4组莲瓣开光，内绘水涡纹或牡丹，颈肩部是一周斜线编织纹。腹部绘缠枝牡丹或莲花，或者弧线开光3组，内饰折枝花卉，腹下绘变形莲瓣，给人以春深似海、荷香四溢的感觉。
青花荷叶盖罐。常见的器型有五种形式：一、敞口，无颈或短颈，肩腹交接处大。器身上大下小，往上收成平底。器盖为圆纽碗形，腹部装饰花纹为折枝牡丹或莲花、变形莲瓣等。一般高33～35厘米，时代在元朝“泰定”年前。二、盖为狮纽或莲干纽，盖边沿为荷叶边。器型变矮胖，中间大而上下小，时代在元代“至正”年间到明初。三、器型变修长，纹饰由繁至简，器盖为扁圆纽荷叶边和宝珠纽圆口盖，有的还在肩腹部附加2～4个对称的象鼻形器耳。此类罐的时代为明初。四、器型接近第3种罐而稍小，纹饰由简单变成粗糙，盖上饰叶纹，此类罐的年代为明中晚期。总的来看，建水青花荷叶盖罐装饰图案丰富多彩，新颖别致。
元明时期的建水青花瓷器图案，以鱼装饰的最多。在有鱼的罐、壶、盘、碗上，活灵活现的鱼总和娃娃、莲花、蕉叶、鱼仔、柳条、水草等结合在一起，极受人们的欢迎。其次有枇杷绶带鸟纹图案，一枝枇杷占据器物的中心位置，枝间果实累累，一只拖着长翎的绶带鸟憩息枝头，正啄食枇杷。绶与寿谐音，寓意高官与长寿。所以，枇杷绶带鸟图案寓意四时吉祥高官长寿。第三为鹭鸶莲花和芙蓉图案，寓意“一路连科”、“一路荣华”，是科举时代对应试考生的祝贺语。此外还有许多以寓意和谐音来象征吉祥的图案。
云南元明时期生产青花瓷器的地方除建水外，尚有玉溪、禄丰、风仪、祥云、弥渡等，但以建水烧制年代最早，制作最为精美，品种最为丰富，这是有原因的。公元1275年，赛典赤·瞻思丁任云南行省“平章政事”（代理省长），努力发展生产，提倡儒学，尊重佛教。至元二十二年（1285年）临安广西道军民宣抚使张立道创庙学于建水，开建水教育的先河。元代又以建水为中心，立宫屯、民屯，设驿路，置马站，有效地促进了建水经济的发展。明代，驻军大量移驻建水，汉族人以空前规模迁入，带来了内地的先进技术和文化艺术。因此，元明时期建水能烧制出成熟的青花瓷器也就不足为奇了。
建水青花瓷器的烧造地在距城北1.5公里的碗窑村。这里依山傍水，群峰滴翠，林木茂密，有着瓷业生产的丰富条件。其下蕴藏着大量的瓷土和黄粘土，瓷土质地纯净，呈灰白色，少部分黑灰色，均出自碗窑村后山，可就地取土制胎。黄粘土是青釉的主原料，经与本村附近的白沙土、外地的螺丝土按一定比例，再加石灰和草木灰配制，经烧造即为青釉。青花原料之钴土系采自本县笔架山，青花以氧化钴为着色剂，以铁、猛等为调色剂，故青花色泽深黑，浓重悦目，并有晕散现象。建水窑由3组窑群组成：一组是以洪家窑为中心的姜家窑、高家窑、大窑、小窑、小新窑、张家初窑、杨家窑等瓷窑。另一组是以张家窑为中心的湖广窑、何家窑、陈家大窑、旧窑、老窑、向家窑、陈家双胞窑等瓷窑。再一组是以老潘家窑为中心的潘家老窑、潘家新窑、安太窑、土窑、袁家窑、大坝窑等瓷窑。在以上这些窑址中，时代最早的是张家窑群中的老窑和旧窑，大约属元代早期窑址。其余为元代中晚期和明代窑址。
建水窑生产的青花瓷器装饰上也独具新意，在我国陶瓷发展史上写下了光辉的一页。
现代瓷器越来越被收藏爱好者所看好
如今在瓷器收藏领域，明清古瓷已不再独步天下。由于目前古玩市场里所见的古瓷十有八九都是赝品，使许多初涉收藏领域的瓷器爱好者敬而远之。而一些做工精美、价格较低的现代瓷器在近几年来反倒越来越被一些收藏爱好者所看好。
现代瓷一般指的是建国后50多年来生产的瓷器作品。由于现代瓷缺乏一定的历史积淀，原先并不被藏家们所重视。事实上，一些现代瓷作品尤其是能反映新中国制瓷工艺水平的瓷器，同样具有很高的收藏与投资价值。因此不少投资者在近年来开始瞄准了具有升值潜力的现代瓷品市场，现代瓷中既有可供传世的名家珍品，又有供收藏界交流的收藏佳品，还有一些则偏重于陈设的瓷器。如果你想做少许的投资，可以选择那些当代艺术大师的作品进行收藏。现代瓷品中还有一种极具收藏价值的“文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠。由于“文革”瓷产生于特定的历史时期，大多为瓷像和像章，此外还有大量的生活日用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。由于“文革”瓷生产年限很短，对于收藏者来说，它就有了一定的收藏价值，且增值潜力较大。目前一些较为罕见的“样板戏”瓷像价格大都在五百元至数千元之间。而珍品花瓶的价格已超过万元，且仍具有一定的升值空间。在北京的一次国际拍卖会上，曾有一件高40厘米、直径20厘米、图案为“毛泽东去安源”的立式瓷瓶拍出过2万元的高价。
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王安乐专访：给全国古陶瓷收藏爱好者建一个家
艺超专访河南收藏协会陶瓷委员会会长 王安乐
07年12月15日河南收藏协会陶瓷委员会培训基地挂牌揭彩，大会上，有关领导、河南省知名古陶瓷专家、百余名收藏爱好者来到现场祝贺。作为主办方之一“艺超网”在第一时间内作了全面系统的报道。并对河南收藏协会陶瓷委员会会长王安乐进行了专访，他表示要把河南省收藏协会陶瓷委员会培训基地建成全国古陶瓷收藏爱好者的一个家。
据河南省收藏协会陶瓷委员会王安乐会长介绍，河南省收藏协会陶瓷委员会，于２００5年８月１７日经河南省文化厅批准，河南省民政厅注册正式设立，现有个人会员近千名、团体会员２０名。王安乐会长说，陶瓷委员会属于民间组织，今后该委员会将为会员及广大陶瓷收藏爱好者服务，提供咨询鉴定、学习培训、藏品交流等活动，还将进一步加强陶瓷委员会网站建设及专业书刊的出版工作，扩大陶瓷委员会的影响。陶瓷委员会成立后依靠会员的力量做了几件好事，在郑州古玩城成立了会员之家，可以学习、展示和销售产品。和媒体联合组织了大观讲坛，传授古陶瓷知识，弘扬河南的古陶瓷文化。走出去，到陕西、河北、湖南等和外省的收藏组织、收藏家、收藏爱好者进行学习交流来丰富我们自己。同时接待外省的收藏组织、收藏家和收藏爱好者来到河南进行窑口考察。
这次成立河南收藏协会陶瓷委员会培训基地，正是基于为全国的古陶瓷爱好者能来到河南进行更好的考察、交流和学习而成立的。在这里汇集了河南的全国非常著名的七大名窑的古陶瓷和瓷器残片，对于全国的古陶瓷爱好者是一个理想的交流场所。目前基地内主要是河南省窑口的古陶瓷和古陶瓷残片，据王会长说，下一步将和外省的古陶瓷爱好者合作，将陶瓷培训基地办成全国性的古陶瓷爱好者的家园。
河南省收藏协会陶瓷委员会培训基地的成立，对促进河南古陶瓷在国内、国际古陶瓷研究、收藏、交流等各个领域都将起到积极的推动作用。而该委员会也会保护广大陶瓷收藏爱好者在藏品交易中的利益，并规范陶瓷收藏品交易市场，使收藏品在交易中得到有效的认证，避免假货及赝品搅乱收藏品市场。
紫砂壶知识爱好者必读30法之一
在紫砂壶中有许多紫砂文化在壶友中口口相传，也在很多在网络上流传，但这其中是龙蛇混杂、真伪难辨，甚至有些伪科学被广泛的传播。在专家看来紫砂壶存在以下这些方面的误区，为了让爱壶者更能懂壶，现将这些误区解读给大家。
01— 紫砂壶误区一：紫砂壶中国许多地方产，宜兴是其中之一
正确观点：紫砂壶只产于宜兴，其他地方产的不叫紫砂壶，最多称为：“紫砂陶”。
02— 紫砂壶误区二：宜兴到处产紫砂壶。
正确观点：宜兴只有丁蜀镇（丁山和蜀山）从宋末到今都产紫砂壶。
03— 紫砂壶误区三：紫砂壶原料是从地里直接挖出来的紫砂泥
正确观点：紫砂壶原料原本是石头，属于夹层矿石，此矿石在空气中易风化，经过碾磨加工练制陈腐成为可以制作紫砂壶的泥料。
04— 紫砂壶误区四：过去的老壶就比现在的新壶好
正确观点：紫砂壶老壶的制作工艺远低于现在的新壶，包括壶的美感比例。老壶只是泥料普遍比较好。但绝对大多数老壶的价值比得上现在的新壶。
05— 紫砂壶误区五：职称高的人制作的紫砂壶一定比职称低的人要 好和水平高。
正确观点：职称只是供购买者参考，一把壶的好坏还是要具体看泥料和做工，不可迷信职称。丁山现在有些没有任何职称的人，他做的壶已经一壶难求而且价格奇高。
06— 紫砂壶误区六：紫砂壶是用嘴直接对着壶嘴喝。
正确观点：紫砂壶不能够用嘴对着喝，如果对嘴喝此壶的品相就被破坏了，而且不卫生和没有格调，而且造型精美的工艺品价值就成了廉价品了。
07— 紫砂壶误区七：紫砂壶开壶时要加老豆腐和甘蔗。
正确观点：紫砂壶开壶用老豆腐和甘蔗是“脱裤子放屁—--多此一举”，开壶时加老豆腐和甘蔗只会掩盖此壶可能有的问题，但又在根本上解决不了其已存在的问题。
08— 紫砂壶误区八：紫砂壶不合适泡绿茶，泡绿茶还是玻璃杯好。
正确观点：天下泡茶之利器唯有紫砂壶，用紫砂壶泡出的绿茶味道就是要比玻璃杯子要口感好，紫砂壶泡绿茶是有讲究：“要么用200CC以下容量的壶泡，要么开着盖子泡。”泡茶我们是要品茶喝茶之韵味，至于观看此茶悬浮在杯中的“风景”那是次要的，何况一盒茶叶你每次看见的“风景”都一样，那你有必要为看同样的风景而放弃最主要的品茶味之功能吗？
09— 紫砂壶误区九：紫砂壶的原料已经很奇缺。
正确观点：紫砂壶的原料根本不奇缺，就是再做500年也用不完，紫砂壶确实是个资源性的产业，紫砂壶高等级的好泥料只会越用越少，当然有些极好品种的泥料已经在不断枯竭，但是紫砂壶普通级的原料那实在是太多了。按目前各家各户储备的紫砂壶好等级泥料的量就是再做100年也还有的多，何况还有些好矿源被政府封存着在控制性开挖呢！
10— 紫砂壶误区十：购买紫砂壶一定要到宜兴本地去买，才能够买到物美之壶。
正确观点：哪里都能够买到物美价廉紫砂壶，关键要看你是否找对了地方，自己是否真正明白紫砂壶，不可迷信原产地，也不可否认原产地，一句话：“找对地方，认对人！”。作为一个散客和游客来到宜兴，作为一个聪明的经营者他是要保护自己长久的合作方，他不会因为你一个生意而损坏他与合作方的价格约定。这点已经是国际通行之游戏规则，有时候去厂家买货还不如去厂家的代理商处买货来的价格实惠。
如果你真懂紫砂壶或者在丁山当地有真正的朋友，那在丁山是一定可以满载而归了。
紫砂泥为什么受到人们青睐？
纯正的紫砂材质，是紫砂壶造型设计的前提，充分利用材质的特点、颜色，才能表达紫砂泥的材质美、造型艺术美、日用功能美。随着现代人生活水平的提高，讲究健康长寿，无毒、无害的纯正紫砂陶器正逐渐受到人们的青睐，究其原因是因为紫砂泥。那紫砂泥有什么神奇之处呢，下文让我们一点点揭开其神秘面纱。
宜兴紫砂所用的原料是:紫泥,绿泥（本山绿泥）烧成后为黄色,红泥三种,统称为紫砂泥,产于宜兴丁蜀镇黄龙山深藏于黄石岩下夹存于甲泥矿层中,本山绿泥是紫泥层的夹脂,故紫泥和本山绿泥有"泥中泥"之称,红泥产于丁蜀镇川埠朝庄,是嫩泥矿低部的泥料。紫砂泥矿体呈薄层壮,透镜壮,矿层厚度一般在几十厘米到一米左右，而其中有一种紫泥尤为特殊，那就是底槽清。
底槽清是紫泥的一种,位于矿层底部,块状中有青绿色的“鸡眼”,色呈偏紫泛青,细而纯正,由于矿地不同及烧成时温度、气氛的变化,制品能呈现深浅不同的紫红色调。而红泥,业内人士又称朱砂泥.产于嫩泥矿内,烧成后呈红色。当然最特殊的还是朱泥，产量较少。不单独存在于矿层中,一般是从原料中挑选出来的.因其含铁量多寡不等,烧成后变朱砂色、朱砂紫或海棠红等色，其中本山绿泥加紫泥就是段泥了。
根据地理知识我们得知紫砂陶土的成因，是因为紫砂泥地域属内陆湖泊及滨海湖沼相沉积矿床，通过外力沉积成矿，深埋于山腹之中。紫泥和绿泥都产于甲泥矿中。甲泥是一种脊性粘土，紫红色，色似铁甲，故名“甲泥 紫砂泥”。甲泥矿中甲泥储量最多，紫泥、绿泥储量较少，紫泥仅占总储量的3-4%。紫泥是甲泥中的一个夹层，绿泥是紫泥夹层中的夹层，故有“泥中泥，岩中岩”之称。紫砂矿土之珍贵紫砂矿土产于宜兴丁蜀镇黄龙山，任墅西香山附近和伏东一带，呈结晶状，而被玻璃相少，具有教高的强度、抗热震性和透气性。良好的结合性和稳定的可塑性，因此赋予了紫砂茗壶手工成型、拍、压、塑、镂、刻等多种工艺品制作手法。
云南烧造元青花瓷概说
云南青花瓷的大量发现，主要是20世纪80年代初以后。它以朴实无华的造型，粗犷的青花线条，繁简不一的纹饰布局，散发出浓郁的乡土气息，深深地吸引着人们去跟踪收集，到20世纪末已达高潮，至今方兴未艾，仿品亦应运而生，使云南青花的研究和断代变得紧迫起来。9AX帝国开发
云南青花瓷为少数民族地区民窑烧造，无纪年标识，延续时间长，数量多，分布广。本文拟在收集云南窑址、墓葬出土青花实物的基础上，借助历史、考古、陶瓷资料，对云南元青花瓷的起源、分布、特征等问题进行探讨。
一、云南元青花瓷产生的时代背景
云南元青花瓷的产生，是元王朝对云南实施政治、经济、文化发展的基础上诞生的。
1253年忽必烈率军攻陷鹤庆、剑川直逼大理首府，大理王段兴智逃亡，结束云南最后一个地方政权的统治。1259年忽必烈选派赛典赤为“平章政事行云南中书省事”，集军政大权，“下立州县”，鼓励发展经济、文化，手工业方面为加强管理在各路设立“人匠提库司”。通过一系列改革措施，如大理《忽必烈平云南碑》所载：“既有典章，被之服章。我吏我民，我工我商，万国一家，熟为要荒”，为云南元青花产生创造了良性历史环境。
二、元青花瓷起源的追溯
云南发现和发掘的窑址，有玉溪窑、建水窑、禄丰县罗川窑、白龙井窑、大理市敬天山窑、易门县上浦背窑等。除建水窑址群中的旧窑、土窑、古窑烧造元青釉为主，其他窑址都发现青釉和青花堆积成混合层，说明云南窑址烧造青花时代有先后，而且不同地区的青花都是经过青釉烧造过程而发展起来后，青釉才逐渐退居次要地位。较为典型的是建水窑址群中的洪家窑堆积，经试掘下层为元青釉，中层为青釉印划花、印花青花、青花，上层以洪武青花为主。联系以红河哈尼族彝族自治州建水窑为中心的附近苏家坡、坡头村、泸西县和尚塔、蒙自县瓦渣地火葬墓、红河县牛皮寨、个旧王林寨土坑墓、楚雄彝族自治州禄丰县黑井、大理白族自治州剑川县钟科山、大理市大丰乐火葬墓的清理发掘，以出土明青花居多，元青花少，由此推知元青花的烧造时间不会太早，相当元晚期。
但是从云南元代火葬墓大面积的发掘，出土器物又有不同，是以泥质灰陶、釉陶为主。滇中宜良县孙家山一期火葬墓群发掘，M18出土木牍楷书“岁次丁酉年十二月庚寅朔”，按干支推算为元成宗贞元三年（1277年），相当元初，鉴于一期墓多，延续时间长，出土泥质灰陶、绿釉葫芦塔形盖敛口鼓腹平底和带座罐，以刻划莲瓣纹、三角形实茎蕉叶纹、折枝花、十二生肖图像、附加带状荷叶边纹为代表。曲靖市八塔台二期元代火葬墓的发掘，出土泥质细灰陶、绿釉葫芦塔形盖、平顶珠形钮荷叶形盖、敛口或短颈溜肩鼓腹折胫莲瓣座或镂空座罐，以刻划和彩绘三角形实茎蕉叶纹、莲瓣纹、缠枝牡丹、缠枝覆莲、附加带状荷叶边纹为代表。大理市大丰乐三期元代火葬墓发掘，出土泥质红胎绿釉、黄褐釉高拱盖短颈椭圆腹平底罐，以刻划和彩绘三角形实茎蕉叶纹、印贴茎状宝杵或宝相花和莲瓣纹组成纹饰，十二生肖图像为代表。地理上宜良县和曲靖相邻近，罐的形制虽不相同，却都以葫芦塔形盖和莲瓣座为突出，泥质灰陶、绿釉陶也相似，大理市大丰乐元罐区别大，但它们都以泥质细陶、釉陶为主，以刻划、附加、贴印、彩绘技巧表示相似的题材。综合云南元代窑址和墓葬出土器物分析：由于云南不同民族地区经济文化发展不够平衡，分别以泥质陶和釉陶及青瓷、青花出现，于是形成云南元代陶瓷并存局面，它们虽质地、烧温、装饰技巧不同，但处在同一时代，在形制或纹样上出现相似的风貌。
三、元青花的分布和特征
目前发现元青花的地区有：以滇南建水窑为中心的附近地区，滇西以禄丰县黑井火葬墓为中心及周围地区，以大理市为中心的洱海周边地区。尽管滇西尚未发现元青花窑址，但墓葬已有青花出土，并具地区特点，而且烧造青花延续时间长，数量多，是构成云南青花多元体系的主要内容。附近地区火葬墓出土零星元青花，按元代行政区域划分，可归入这三个青花类型或传播地区。
建水、禄丰、大理为云南腹地，是彝族、白族聚居地，也是当地最古老的民族。唐代樊绰《蛮书》载：“蒙舍及诸鸟蛮不墓葬，凡死后三日焚尸，其余灰烬掩其土壤。”“蒙舍及诸鸟蛮”是白族和彝族先民，其住地发现和发掘的火葬墓，主要以陶、釉陶、青瓷、青花罐为葬具。火葬墓不盛行陪葬制度，即使个别墓葬有小件器物或铜钱、铜镜出土，几乎不具断代意义，如铜钱和铜镜铸造时代明确，但一般有较长的流通时间；建水窑虽有元明青花堆积层，但元青花少且为圆器残件。火葬墓出土的青花罐成为研究中不可缺少的实物资料之一。
云南民窑青花瓷是就地取材和传统工艺生产方式。不同地区窑址都存在不同时期的青花标本，说明烧造时间长，工艺良莠不一，要从胎、釉、青花粗细、色泽来区别时代，颇有说不清道不明的困难。而造型和纹饰随时代的变更而富于变化，赋予不同时代的审美时尚及相应的艺术手法、韵味、情趣。若将云南不同地区窑址、墓葬出土的陶瓷器，结合有地层、墓志、买地券共出的器物，按形制、纹饰题材归类排比分析，对元青花瓷的断代及特征辨识会取得帮助作用。
元晚期是云南青花的创烧阶段，在短短10多年里，其产量有限。瓷胎沿袭青釉瓷原生瓷土“一元配方”，烧成温度1250℃，由于瓷土含铁量高、铝低，呈色灰青，胎厚重粗糙。罐、瓶由不同部位拼接而成，口、底径小，腹径大。因器足小，足墙直，挖底不平，盘多菱口折沿、折腰。采用石炭釉，色青或内黄，裂纹，外壁施釉不及胫或底，罐肩部和内壁有的不施釉。圆器内心外周有支钉凹痕无釉。青花为原生钴土矿，色黑或黑灰为主，黑蓝少，用笔粗放、拙朴、简单。题材以绘缠枝牡丹、缠枝莲花、一束莲、折枝莲花为主，兼有松、竹、梅、鱼藻、双狮戏球等。辅纹为弦纹、卷草纹、蕉叶纹、如意纹、莲瓣纹等。布局繁简不一，地区性比较突出。元末通过实践经验的积累，吸收内地青花形制纹样，使烧造工艺技巧有所提高，无论造型、纹饰布局都趋于成熟。
云南元青花以青釉下钴料彩绘为主，但是在元青花器中出现了钴蓝地刻划白花，贴印花青花、印花青花、附加带状荷叶边纹青花，这些器物在造型、纹饰技法吸收同期泥质灰陶、釉陶、青瓷的许多特点，可分为5类：
Ⅰ类：钴蓝地刻划白花瓷器，出于禄丰县黑井。狮纽荷叶形盖短直颈溜肩鼓腹平底罐，或粘接在圆形镂空梯形座上（图1），造型硕大，通高58厘米，肩腹交接处突出，器身上下小，中间大，釉不及底边。盖、肩、腹刻划三层缠枝莲花，缠枝和莲花划纹，线条细劲流畅，叶纹肥大刻凹，腹下莲瓣纹，边纹弦纹或卷草纹相间，纹饰布满全身，气势宏大，蓝白色差衬托出很强的立体感。狮钮荷叶形盖、镂空座在云南元代火葬墓出土的陶、青瓷罐中并不泛见，划缠枝莲花、莲瓣纹，在建水窑元代青釉碗已广泛采用。
Ⅱ类：印贴花青花，出于江川（图2）。斗笠形盖敛口圆肩鼓腹平底罐，高25厘米，口、底径小，11.5～12厘米。烧造粗率，胎厚重。螺丝钮由泥条盘成，似简化的多檐形塔，盖上青釉，无饰，肩、胫无釉。肩上朱书十二甲子，下对应印贴十二生肖图像，腹部先印牡丹花纹，后又印贴4个圆形花朵，分成4组，以钴蓝料满涂十二生肖图像、花朵，枝干叶纹钴料粗画，形成折枝花，钴料凝聚呈铁褐色。印贴花在南诏兴起，大理国釉陶、青瓷延续并易为印贴人物。元代陶罐上流行朱书十二甲子刻划图像，十二生肖和图像象征佛教十二辰神，以证明死者为佛教使，灵魂能升入佛界。青釉罐上采用印纹、印贴、青花三种装饰技法组成纹饰于一件器物上，尚属罕见。
Ⅲ类：印花青花瓷器，出于建水窑址群中的洪家窑。在二层青釉印、划花、青花堆积中发现。形制、印花是延续下层青釉印莲花折沿盘，印莲留白，青花彩绘枝干叶纹，组成一束莲花纹，开启上层洪武菱口折沿钴蓝地白莲瓣内心绘青花一束莲盘的烧造。从地层上印花青花一束莲残盘（图10）起到了承上启下的作用，为过渡期装饰特点。
Ⅳ类：附加带状荷叶边纹青花瓷器，出于禄丰县黑井。敛口或短颈溜肩鼓腹平底罐，（图3、4）高35～44厘米，口、底径小，10～12厘米，肩下部都有一周附加带状荷叶边纹。敛口罐肩上无釉，腹部分上下两层彩绘：上层缠枝花卉，用笔用色不均；下层缠枝牡丹，单个花瓣只勾不填，枝短细，两侧开叉大叶、小叶、嫩芽作仰覆、转折、穿插变化。肩无釉，腹部草绘缠枝牡丹、花心旋纹、花瓣点纹，淡色细枝上以浓色绘葫芦形叶和花叶，胫部作独立形莲瓣。另一种为短颈留白，施满釉。肩上青花三角形实茎蕉叶纹，腹上勾填缠枝莲花，花心鸡心形，叶纹实色向两侧延伸，胫部旋纹变形莲瓣。这类罐的肩下附加带状荷叶边纹，是延袭大理国灰陶罐上的装饰纹样，到元代时，陶、青釉罐相对减少层次，不像前期从盖到身密布多道附加带状荷叶边纹，罐的形制保持元之风尚，以青釉饼足荷叶形盘、平底弧形碗为盖，内有子口。
Ⅴ类：青釉青花是元末以后的主流，延续时间长，数量增多，分布昆明、建水、禄丰、元江、大理等地。以罐为多，少数瓶、盘、高足杯。烧造工艺进入成熟期，造型规整，内外施釉，罐、瓶内壁釉不够平整，底无釉，釉有深浅，青花黑灰和黑蓝，用笔奔放流畅，层次清晰。
青花罐缺盖居多，个别为狮狃荷叶形盖，绘缠枝莲花或菊花、蕉叶纹或如意纹（图5、6、7），罐的口、底径增大，腹部突出，器身矮胖，也有腹部不突出，一般高在40厘米左右，短直颈或口唇微外卷，无纹饰。肩部题材多样，缠枝莲花、缠枝蕃莲，花心圆形和喇叭花状，实色彩绘或勾填花瓣微露白边，细枝上大葫芦形叶，或大云肩内画松、竹、梅，或双勾大小莲瓣相间，大莲瓣上细笔双勾如意纹，或鱼藻纹，或双狮绣球等。腹部主绘缠枝牡丹和缠枝覆莲，花心石榴花蕊状或勾填鸡心形，花瓣写意，花瓣之间微露一线白地，淡色细枝流畅婉转，浓色大叶用笔奔放，丰满开叉略显白茎，叶尖伸入卷草纹之上。肩腹之间配上一周卷草纹。胫部靥形莲瓣，层次清晰。禄丰黑井双狮戏球罐与“大元宣光九年”圆形墓志同出。
历史纪年宣光年号只有8年，由于战乱，交通不便，信息不灵多用了一年。另还收集“至正二十六年”、“大元宣光七年”圆形墓志，但葬具已散失。宣光后改元天元（1378-1388年），为云南元果王统治。天元三年正值洪武十四年（1382年），朱元璋派傅友德统军三十万讨平北元果王。可以说云南在天元年间处于元明交错期，青花已受到明初影响，时代相当元末明初。
梅瓶和玉壶春瓶出于大理和建水（图8）。景泰《云南通志》载：“人死后，以瓷瓶盛骨而葬”。“”与“白”相通，瓶也是葬具。梅瓶呈小口短颈，宽肩往下内收，小平底，身修长，青花简朴，肩上三角形实茎蕉叶纹。玉壶春瓶呈撇口细长颈，圆腹，小圈足，瓶身线条柔和匀称。内口沿青花如意纹，外壁由实茎蕉叶纹、莲瓣或开光折枝花、水纹或卷草纹、一束莲或折枝莲花、双勾覆朵莲，组成多层次纹样布满全器。
青花盘主要出于建水窑及其附近火葬墓（图9），为敞口或菱口、折沿、浅腹、折腰、圈足。绘画粗简，仅在折沿上涂染青花料，或在盘心绘一束莲。盘心青花楷书“元”字，外圈青料宽带。内壁绘梅花数朵，内心大朵梅花。禄丰县出竹节形高足小杯，外壁以梅花装点，高足上绘莲瓣纹，内口沿回纹，杯心水纹涟漪，侧立松后。这些青花瓶、盘、高足杯的时代与青花罐相当。
云南元青花是在元代陶、青瓷的造型、纹饰的基础上，以钴蓝为地或略加涂染、彩绘为特征。印花和青花两种装饰技法组成一束莲，印贴花和青花组成折枝花到明初已不复见。而印花和青花到明代已发生了变化，即印花和青花分别表现在一件器物的不同部位，或者在印花上彩绘。钴蓝地刻划白花，附加带状荷叶边纹和青花，则延续到明早期，但随时代的变更，形制和纹样也不相同，如罐上荷叶形盖和腹径缩小，盖边起伏度小，有的呈圆口盖，颈增高卷唇划回纹，缠枝莲花简率，镂空座演变成圆形阶梯座。附加带状荷叶边纹锐化为齿纹，青花布局不一。青釉青花到元末已居主导地位，景德镇青花造型、纹样融入其中，显现时代共性，但原料、加工程序、烧造工艺、绘画技巧有别于景德镇民窑青花，具有地方特征。云南元青花产生于不同地区，烧造时间有早晚，早的可到至正晚期，晚到元末明初。
四、元青花的工艺价值
云南元青花尽管烧造的时间不长，毕竟它开创了云南青花延续烧制三百余年的历史，功不可没。它在短短的时间里，经历了从粗到细，由简而繁的艺术发展过程，为明青花的浮现奠定了基础。
云南元青花是实用和技艺的结合体，也是一种古老、传统、大众的艺术。在烧造工艺上虽显得土气、笨拙、简单，但它拥有少数民族的本色：纯真、自然、原始、深沉的品质。它记录着云南各民族历史，传播着民族文化，是研究我国民族、民间陶瓷造型艺术中不可缺少的组成部分。
藏品分享是陶瓷爱好者提升艺术修为的好机会
知识与经验的分享交流
陶瓷艺术和其它的所有艺术一样，它没有界线，对于每一个爱好陶瓷艺术的人，都是平等的，就象我们喜欢音乐，喜欢美术一样的平等。特别是收藏艺术品这中，更不是富人的专利，很多并不是很富有的人，也有很多的藏品，而且价值很高，这是因为他们内心的无比热爱，经济价值只在其次，它的艺术价值才是喜欢它的真的正追求，特别是喜欢参加藏品分享的活动，从中收获更多的更加丰富的艺术知识与修养，更是对每个人都是平等的。
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十种造假方法不知道骗了多少瓷器爱好者
盘点明清瓷器做假且坑到很多人的方法.
在瓷器仿品中，明清仿最为多见，仿品作伪品种繁多，下面简单归成十个大类。当然这种归类仅仅是阶段性的，因为仿品随着时间的推移还会不断冒出来，就是说仿品也有时代性，如电脑扫描纹饰等。
一、加款：把没有款的旧瓷器加上相应的款，特别是把民窑精品加款后变成"官窑精品"。这种仿品鉴定起来有难度，没有一定的经验难以辨别。如果对书画技巧较熟悉的，或能书善画的，则较为容易。新加款通常笔力不畅，难以做到笔笔中锋，而官窑款写法很规矩，笔路清晰流畅。这种鉴定方法需要慢慢地体会，短时间内难以掌握。
二、磨底加款：这和加假款性质相似，只是多了一道"磨底"工序，这就给鉴定带来一定的方便。因为把原来的民窑款，或不是仿造者需要的款磨掉之后必然要做一下釉面才能加款。做过的釉面往往很呆板，放大镜下仔细看就能发现，真的釉面必有气泡，假釉面则做不出气泡。还有一种将底款打掉，重新补好后再补釉面、补款，鉴别方法同上。
三、后加彩：将原来无纹饰的瓷器加彩，重新入窑烧造，其色彩往往很新，容易鉴别。如果是复杂的纹饰则要在古人与现代人的技法上来找区别，最初级的方法还是寻找运笔上的区别。
四、加彩遮损：一件釉上彩瓷器，表面上损坏，或冲线，或打破，修补上釉，然后再配上纹饰，就能遮住原来的损伤部分。釉上彩是低温釉，原来纹饰与新添纹饰很难看出有什么区别。
五、鸳鸯配：将两件破损的旧瓷器合二为一，做成原器，或组成新的器物；或者将一新一旧的瓷器组合成一件完整器。如清朝的一件玉壶春瓶口部损坏了，就把新瓷器玉壶春瓶口截下来装上去，这和修补不一样。因为修补器，表面的釉是涂上去的，不坚硬，用小刀一划，即露馅，而用新瓷器补装上去，新瓷器的釉面硬度则和旧器一样。
六、补残改形：如一件旧的双螭龙耳瓶，双耳掉了，恐怕补上去露馅，毕竟补损不是一件容易的事，于是把破损处磨平，上釉，成了一件无耳瓶，这种改形器很难看出来。补残改形方法很多，如截口、长瓶变短瓶、有盖成了无盖，等等。
七、修补成全：明明是一件残器，经过修补后说是一件完整器，这类东西鉴别较难，需要从上到下，从左到右地察看。当然修补面较大的，又添了纹饰的，容易鉴别；但小修小补的，却不易察觉。还有一种是增添附件，如一个瓶子，颈部损坏，就特意做一耳装上去，遮掩原来的破损处，当然新做的配件能从釉面、造型上看出破绽。
八、破新成旧：故意打碎一件高仿瓷器，或打破局部，断口处做旧，让人产生是一件古董被打碎的错觉，因为明清官窑即使破损了，也值钱。把新瓷器打破，当作旧瓷器的现象在现在的古玩市场上十分多见。因此见到破损器，同样要警惕。
九、补加金彩：带金彩的瓷器，因时间久远，金色容易磨损、脱落，作伪者往往重新添加金彩，但新添的金彩色亮耀眼。如果把金彩做旧，放大镜下能见到打磨痕迹。有的器物金彩少，作伪者增添金彩纹饰，但有旧金彩在旁作对照，辨别起来较容易。
十、加印花彩：在一件单色釉的瓷器上加印花彩，这种印花纹往往很精细，是用电脑照真品纹样扫描上去的。这类做假很有欺骗性，人们看这类瓷器，多注意底部，注意底釉，这两点看好了就以为对了，而纹饰上是否有问题，往往被忽略。
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