现代瓷器鉴别。
如今在瓷器收藏领域，明清古瓷已不再独步天下。由于目前古玩市场里所见的古瓷十有八九都是赝品，使许多初涉收藏领域的瓷器爱好者敬而远之。而一些做工精美、价格较低的现代瓷器在近几年来反倒越来越被一些收藏爱好者所看好。
现代瓷一般指的是建国后50多年来生产的瓷器作品。由于现代瓷缺乏一定的历史积淀，原先并不被藏家们所重视。事实上，一些现代瓷作品尤其是能反映新中国制瓷工艺水平的瓷器，同样具有很高的收藏与投资价值。因此不少投资者在近年来开始瞄准了具有升值潜力的现代瓷品市场，现代瓷中既有可供传世的名家珍品，又有供收藏界交流的收藏佳品，还有一些则偏重于陈设的瓷器。如果你想做少许的投资，可以选择那些当代艺术大师的作品进行收藏。现代瓷品中还有一种极具收藏价值的“文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠。由于“文革”瓷产生于特定的历史时期，大多为瓷像和像章，此外还有大量的生活日用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。由于“文革”瓷生产年限很短，对于收藏者来说，它就有了一定的收藏价值，且增值潜力较大。目前一些较为罕见的“样板戏”瓷像价格大都在五百元至数千元之间。而珍品花瓶的价格已超过万元，且仍具有一定的升值空间。在北京的一次国际拍卖会上，曾有一件高40厘米、直径20厘米、图案为“毛泽东去安源”的立式瓷瓶拍出过2万元的高价。
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明代瓷器越来越受到推许
明代江西景德镇的瓷器烧造技能，在宋、元的底子上有很大的进步，制瓷工艺得到了全面的发展。宋、元时期，瓷器以单色釉为主，到了明代，五彩、斗彩以及各色彩釉渐渐发展和盛行起来。青花瓷在元代已趋成熟，但存世量少少。颠末明代的改进和创新，青花瓷才被推广开来并成为中国明代、清代及当代瓷业发展的主流。
明代瓷器装饰伎俩已从元从前的刻、划、印、塑等转为彩绘（绘画）为重要伎俩。绘画纹饰的内容更加复杂多样，植物、动物、笔墨、山川、人物、花鸟、鱼及虫等无不入画。明代早期以写意画为主，画风自由、旷达、潇洒；明后期以写实为主，画面抒怀达意，简约轻快，极有漫画意见意义。
明弘治九年轻花象耳瓶局部
在中国陶瓷发展史上，明代是一个非常紧张的时期。在宋、元的底子上，明代瓷器的烧造技能全面发展，成绩明显，以景德镇最为突出，其时景德镇的瓷器产物险些占据了天下重要市场。明代瓷器生产以青花为主，其他产物如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都非常精彩。
明成化青花缠枝秋葵纹宫盌，2013年香港苏富比秋季拍卖会拍卖成交价为1.1亿人民币
明初工匠在青花瓷上所取得的巨大成绩，应归功于元朝所打下的坚固底子。公元1278年，蒙古人在彻底统治中原从前已经在景德镇设立瓷局，但现在尚没有数据表现其时的朝廷曾经到场陶瓷的生产。
明成化斗彩鸡缸杯，2014年香港苏富比春季拍卖会拍卖成交价2.2亿人民币，由上海收藏家刘益谦拍得
元代青花瓷多器形硕大，纹饰繁密且图样化，而至明代则否则，时之艺匠，大胆创新，烧造出了更加符合宫廷咀嚼的瓷器，为青花瓷的发展开辟出了一个极新的期间。此时的瓷器胎土淘炼精致，釉面肥润清澈，青花发色浓厚，纹饰构图疏朗有致，形意气韵取法水墨，所取题材繁多，包罗龙凤、人物、花鸟及飞禽走兽等等。此时所烧造的青花瓷，虽仍旧继承出口外洋或赠送外邦君主，但可见已显着受到了明朝宫廷的青睐。
洪武青 花缠枝牡丹纹龙耳瓶，高58cm，器形典雅，画工精致，瓶纹饰条理分明，疏朗，青花色泽沉静，青料聚集处有呆滞的黑斑。其最高拍卖代价为澳门中信在2012年秋季拍卖会拍出，成交价为6.3亿元人民币。
明朝对陶瓷的高度器重尤见于明初时期。洪武二年（1369年），景德镇建御窑厂，初烧青花、釉里红瓷。明初青花瓷一改元代条理较多，斑纹繁满的风格，更趋向于平淡。永乐至宣德时选用入口古波斯“苏麻离青”钴料烧制青花瓷，胎釉精致，青色浓艳，纹饰精美。成化至弘治、正德时选用国产的同等青料，青花胎薄釉白，画面生动，青色淡雅，温润宜人。嘉靖至万历的青花蓝中泛紫色，发色美丽浓厚，其青料为回青或回青与石子青混淆利用，器型多为大件。万历后期至明末的青花蓝中泛灰，青料为国产浙料。
明洪武 釉里红云龙纹双龙耳瓶，2013年澳门中信春季拍卖会，以9385.2万元人民币成交。
与此同时，明朝君王的个人艺术审美亦亘古未有地被反映到了瓷器当中。如永乐帝喜欢白瓷，故当时创出了“甜白釉”。宣德年间，官瓷誊写当朝年款以及对五爪龙纹的应用已成规制，而且广泛见于其时的瓷器之上。宣德瓷器的龙纹猛烈非常，且多不加边框，亦反映了其时天子的审美咀嚼。嘉靖天子笃信玄门，故当时期所制的瓷器上面多见与玄门有关的纹饰图案。每朝天子对于瓷器的政策及瓷器的喜欢不一样，让每朝的瓷器都会带有一些光显色彩。如许的分期也更有利于辨别年代及易于辨别真假。
云南青花瓷受到收藏爱好者青睐
2007年中国云南青花暨边疆地区青花学术研讨会
世界级著名陶瓷专家耿宝昌老先生
11月21日，由云南省文化厅、云南省文物局、中国古陶瓷学会主办，云南省文物产业集团、云南民族村等承办的中国古陶瓷学会“2007年中国云南青花暨边疆地区青花学术研讨会”在昆明举行，主办方邀请到了世界级著名陶瓷专家耿宝昌老先生等出席论坛。
会议期间，来自国内外的100位专家学者云集云南，就以“中国云南青花暨边疆地区青花”为主题进行了探讨。为配合研讨会的召开，主办方还在云南民族村举办“云南青花瓷器展”、“云南青花瓷器标本展”，其目的是能够给与会专家一个亲临实物的机会，使他们能够对云南历史上烧造的青花瓷有一个直观的感受和认识。
据悉，此次入滇的专家学者中除了有国内权威专家外，还有来自英国、法国、日本、新加坡等国的专家学者，专家中有大部分年龄已过半百，还有1/3年近花甲的老专家。业内人士称：“这次活动对于整个云南陶瓷学术界及陶瓷爱好者来说，是第一次也是规模最大的一次盛会，对进一步提升云南古陶瓷在全国乃至世界古陶瓷学术界的地位将起到极大的推动作用，同时，对云南在文物保护事业方面的重视和落实也将起到积极的宣传作用。”
云南青花瓷器 摄影/杨之辉
云南青花浮出水面
云南省文化厅厅长黄峻认为，能够将全国乃至世界近百位陶瓷界的专家学者请来，对云南收藏界和文化界来说都是一件意义深远的大事。不仅可以进一步让世人了解云南丰富的文物资源，同时可以从云南青花瓷中品读出云南神圣的历史文化，并依靠文化来推动云南的发展，将云南文化产业的发展推向另一个全新的境界。省文化厅副厅长、省文物局局长熊正益也强调，这次盛会对云南青花瓷的进一步研究、古窑址的发掘清理和认识都将起到积极的推动作用。同时，还将对边疆地区青花瓷器生产起源、发展过程和产品艺术性、实用性、工艺性有更深的认识和客观的评价，为今后的研究工作提供全面、系统的理论依据。
国家文物鉴定委员会委员、云南省文物局副局长张永康说，对于云南的青花瓷器，全国乃至世界都不是很了解，大家都很关注云南青花与周边越南、泰国等地的青花之间存在哪些联系和区别等问题。鉴于此，中国古陶瓷学会多年前就希望能够专题研讨云南青花瓷。他认为，这次系统性的研究和讨论，将掀起云南青花瓷器的研究高潮，为弘扬云南民族文化做出新的贡献。云南省文物鉴定委员会委员、云南文物产业集团总经理王昆说，在滇池国家旅游度假区及云南民族村举行本次盛会，既有云南民族文化特色，又符合本次学术讨论会的主题,既有学术性，又能够宣传云南民族文化的多样性。本次青花学术研讨会将给云南收藏爱好者及专业收藏者提供一个理论引导，让大家能够从专家的交流和专业水平的切磋中，吸取理论知识，结合自己的实践最终找到正确的收藏和鉴定的方式方法。
权威专家深度解读云南青花瓷文化
云南省博物馆馆长马文斗研讨会上透露，目前云南青花瓷器有70%藏于云南省博物馆，很少露面。经考古调查，目前云南已发现龙窑窑址的地区约十多处，共有龙窑30多条，经过正式发掘的窑址仅玉溪窑一处。
“经过调查的窑址有七处，为红河州建水窑、玉溪市华宁窑、禄丰县罗川窑和白龙井窑、昆明市灰土窑。已发现而未调查的有易门窑、大理州洱源窑、凤仪窑、永胜窑等。”马文斗说，本来今年要发掘建水窑，出现一些情况没有进行。目前对云南青花存在三大争议，一是创烧年代；二是文化传播途径；三是是否使用匣钵。目前部分研究者认为云南青花瓷器应出现在元代末期，成熟于明初 。对此马文斗认为，云南目前未发现有明确纪年的青花瓷器，在明以前有明确纪年的火葬墓中，也没有青花瓷器出现，目前地层关系较为明确的是有明宣德四年墓志火葬墓出土的一个青釉火葬罐，可以说云南青花瓷器应该出现在明代。
此外云南青花受中原陶瓷发展影响，形成独特的风格，但是并没有对东南亚陶瓷发展产生直接影响。如果要分类的话，马文斗说云南青花瓷器，可以分为以玉溪窑、建水窑为代表的滇南青花类型、以大理为中心的滇西类型、以永胜窑为代表的滇西北类型。其中玉溪窑生产的青花瓷器虽然在工艺技术上全面学习景德镇，但以造型粗犷、纹饰俭朴生动、青花呈色深沉、遗存数量较大而独树一帜。
“从出土的窑址和青花瓷器来看，云南青花瓷的烧制历史可以追溯到元代晚期。 云南青花因其淳朴和粗犷之美而在瓷器史上独树一帜，在元明时期，云南成为了仅次于景德镇的第二大青花产地。”云南文物总店总经理王昆说明了云南青花的兴与衰，他说，从明代弘治年间开始，云南青花出现了衰败迹象，在嘉靖之后进入了制作较为粗糙的时期，到清代初年基本绝烧。
陈泰敏玉溪市博物馆副馆长昨天在研讨会上语出惊人，他说，玉溪窑是一个窑口，包括主要今玉溪境内瓷土、釉料、烧造历史和烧造工艺具有共同特点的玉溪古窑(红塔区瓦窑村)、华宁窑、易门窑等几个窑场。这些古窑最迟从明代起就开始烧制瓷器,经历了青釉、青花瓷和颜色釉瓷的生产，一直延续至今。据透露，玉溪华宁窑和玉溪易门窑仅作过初步的调查，而通海、新平发现了窑址，但未作过调查。
为什么瓷砖高级黑白灰越来越流行？
近年来越来越流行的高级黑白灰，无论是家庭装修、酒店、时尚餐厅、还是LV，GUCCI等奢侈品店，都在使用大面积高级黑白灰。“黑白灰”的流行程度已经远远超出了我们的想象，不论是家居界还是时尚界，不论是大牌明星还是寻常百姓，大家对于“黑白灰”的追捧已经上升到了空前的高度，并逐渐成为时尚品位人群的标配。
什么是高级黑白灰
黑白灰是属于无色系没有原色是白,原色完全混合是黑,灰是黑白之间的过渡。高级黑白灰柔和，平静，稳重，和谐，统一，不强烈，不刺眼，没有冲突，色彩内含的元素是复杂的而非单纯的。这是一种存在于现实生活中的色彩。
高级黑白灰的特点
大规格瓷砖以黑白灰来装饰居家空间，既能玩出时尚简约范儿，又能呈现傲娇冷艳的感觉。它仿佛拥有千变万化的面孔，可以驾驭多种格调，释放着不拘一格的魅力。凡是对色彩有足够掌控力的大师，都喜欢用高级黑白灰来表达作品中的情感。这种基调看似不可捉摸，但能演绎出美轮美奂的空间气质，具有非常震撼的感染力。
简约而不简单
黑白灰是现代色彩中别具内涵的颜色，大理石瓷砖能够在简约的空间里面，打造出深沉的高贵、丰富与内涵。因为“高级黑白灰”不是一个简单的色系，它还包括一系列由其他颜色调和而成的中性色调，层次丰富，平静柔和，给人以和谐统一的视觉感受。现代仿古砖而且通过低调、优雅、矜持和理性，它从不张扬夺目、显山露水，反倒衬成为所有色调中最具大师格调的色彩，跳脱了艳俗的尘埃之气。
精致而品质的生活，轻快而放松的态度
现代都市生活快节奏，高压力。每个人处在繁华之中，在心灵净土上都想独善其身，找到一份宁静。在茫茫繁华都市中，找到一处心灵居所很重要，抛釉砖品牌的高级黑白灰，简单、干净、纯粹给你营造一份,精致而品质的生活！
百搭，经得住时间洗礼
高级黑白灰远看色彩简单和谐，近看图案纹理自然，细节丰富，不经意间让人内心舒适。他可以搭配现代简约、北欧风格、新中式风格等各种风格，后期不管调整什么沙发、窗帘、座椅、橱柜进行搭配，都能够和谐搭配。
王安乐专访：给全国古陶瓷收藏爱好者建一个家
艺超专访河南收藏协会陶瓷委员会会长 王安乐
07年12月15日河南收藏协会陶瓷委员会培训基地挂牌揭彩，大会上，有关领导、河南省知名古陶瓷专家、百余名收藏爱好者来到现场祝贺。作为主办方之一“艺超网”在第一时间内作了全面系统的报道。并对河南收藏协会陶瓷委员会会长王安乐进行了专访，他表示要把河南省收藏协会陶瓷委员会培训基地建成全国古陶瓷收藏爱好者的一个家。
据河南省收藏协会陶瓷委员会王安乐会长介绍，河南省收藏协会陶瓷委员会，于２００5年８月１７日经河南省文化厅批准，河南省民政厅注册正式设立，现有个人会员近千名、团体会员２０名。王安乐会长说，陶瓷委员会属于民间组织，今后该委员会将为会员及广大陶瓷收藏爱好者服务，提供咨询鉴定、学习培训、藏品交流等活动，还将进一步加强陶瓷委员会网站建设及专业书刊的出版工作，扩大陶瓷委员会的影响。陶瓷委员会成立后依靠会员的力量做了几件好事，在郑州古玩城成立了会员之家，可以学习、展示和销售产品。和媒体联合组织了大观讲坛，传授古陶瓷知识，弘扬河南的古陶瓷文化。走出去，到陕西、河北、湖南等和外省的收藏组织、收藏家、收藏爱好者进行学习交流来丰富我们自己。同时接待外省的收藏组织、收藏家和收藏爱好者来到河南进行窑口考察。
这次成立河南收藏协会陶瓷委员会培训基地，正是基于为全国的古陶瓷爱好者能来到河南进行更好的考察、交流和学习而成立的。在这里汇集了河南的全国非常著名的七大名窑的古陶瓷和瓷器残片，对于全国的古陶瓷爱好者是一个理想的交流场所。目前基地内主要是河南省窑口的古陶瓷和古陶瓷残片，据王会长说，下一步将和外省的古陶瓷爱好者合作，将陶瓷培训基地办成全国性的古陶瓷爱好者的家园。
河南省收藏协会陶瓷委员会培训基地的成立，对促进河南古陶瓷在国内、国际古陶瓷研究、收藏、交流等各个领域都将起到积极的推动作用。而该委员会也会保护广大陶瓷收藏爱好者在藏品交易中的利益，并规范陶瓷收藏品交易市场，使收藏品在交易中得到有效的认证，避免假货及赝品搅乱收藏品市场。
十种造假方法不知道骗了多少瓷器爱好者
盘点明清瓷器做假且坑到很多人的方法.
在瓷器仿品中，明清仿最为多见，仿品作伪品种繁多，下面简单归成十个大类。当然这种归类仅仅是阶段性的，因为仿品随着时间的推移还会不断冒出来，就是说仿品也有时代性，如电脑扫描纹饰等。
一、加款：把没有款的旧瓷器加上相应的款，特别是把民窑精品加款后变成"官窑精品"。这种仿品鉴定起来有难度，没有一定的经验难以辨别。如果对书画技巧较熟悉的，或能书善画的，则较为容易。新加款通常笔力不畅，难以做到笔笔中锋，而官窑款写法很规矩，笔路清晰流畅。这种鉴定方法需要慢慢地体会，短时间内难以掌握。
二、磨底加款：这和加假款性质相似，只是多了一道"磨底"工序，这就给鉴定带来一定的方便。因为把原来的民窑款，或不是仿造者需要的款磨掉之后必然要做一下釉面才能加款。做过的釉面往往很呆板，放大镜下仔细看就能发现，真的釉面必有气泡，假釉面则做不出气泡。还有一种将底款打掉，重新补好后再补釉面、补款，鉴别方法同上。
三、后加彩：将原来无纹饰的瓷器加彩，重新入窑烧造，其色彩往往很新，容易鉴别。如果是复杂的纹饰则要在古人与现代人的技法上来找区别，最初级的方法还是寻找运笔上的区别。
四、加彩遮损：一件釉上彩瓷器，表面上损坏，或冲线，或打破，修补上釉，然后再配上纹饰，就能遮住原来的损伤部分。釉上彩是低温釉，原来纹饰与新添纹饰很难看出有什么区别。
五、鸳鸯配：将两件破损的旧瓷器合二为一，做成原器，或组成新的器物；或者将一新一旧的瓷器组合成一件完整器。如清朝的一件玉壶春瓶口部损坏了，就把新瓷器玉壶春瓶口截下来装上去，这和修补不一样。因为修补器，表面的釉是涂上去的，不坚硬，用小刀一划，即露馅，而用新瓷器补装上去，新瓷器的釉面硬度则和旧器一样。
六、补残改形：如一件旧的双螭龙耳瓶，双耳掉了，恐怕补上去露馅，毕竟补损不是一件容易的事，于是把破损处磨平，上釉，成了一件无耳瓶，这种改形器很难看出来。补残改形方法很多，如截口、长瓶变短瓶、有盖成了无盖，等等。
七、修补成全：明明是一件残器，经过修补后说是一件完整器，这类东西鉴别较难，需要从上到下，从左到右地察看。当然修补面较大的，又添了纹饰的，容易鉴别；但小修小补的，却不易察觉。还有一种是增添附件，如一个瓶子，颈部损坏，就特意做一耳装上去，遮掩原来的破损处，当然新做的配件能从釉面、造型上看出破绽。
八、破新成旧：故意打碎一件高仿瓷器，或打破局部，断口处做旧，让人产生是一件古董被打碎的错觉，因为明清官窑即使破损了，也值钱。把新瓷器打破，当作旧瓷器的现象在现在的古玩市场上十分多见。因此见到破损器，同样要警惕。
九、补加金彩：带金彩的瓷器，因时间久远，金色容易磨损、脱落，作伪者往往重新添加金彩，但新添的金彩色亮耀眼。如果把金彩做旧，放大镜下能见到打磨痕迹。有的器物金彩少，作伪者增添金彩纹饰，但有旧金彩在旁作对照，辨别起来较容易。
十、加印花彩：在一件单色釉的瓷器上加印花彩，这种印花纹往往很精细，是用电脑照真品纹样扫描上去的。这类做假很有欺骗性，人们看这类瓷器，多注意底部，注意底釉，这两点看好了就以为对了，而纹饰上是否有问题，往往被忽略。
如果您有藏品要出手鉴定可以在留言板留言。
紫砂壶知识爱好者必读30法之一
在紫砂壶中有许多紫砂文化在壶友中口口相传，也在很多在网络上流传，但这其中是龙蛇混杂、真伪难辨，甚至有些伪科学被广泛的传播。在专家看来紫砂壶存在以下这些方面的误区，为了让爱壶者更能懂壶，现将这些误区解读给大家。
01— 紫砂壶误区一：紫砂壶中国许多地方产，宜兴是其中之一
正确观点：紫砂壶只产于宜兴，其他地方产的不叫紫砂壶，最多称为：“紫砂陶”。
02— 紫砂壶误区二：宜兴到处产紫砂壶。
正确观点：宜兴只有丁蜀镇（丁山和蜀山）从宋末到今都产紫砂壶。
03— 紫砂壶误区三：紫砂壶原料是从地里直接挖出来的紫砂泥
正确观点：紫砂壶原料原本是石头，属于夹层矿石，此矿石在空气中易风化，经过碾磨加工练制陈腐成为可以制作紫砂壶的泥料。
04— 紫砂壶误区四：过去的老壶就比现在的新壶好
正确观点：紫砂壶老壶的制作工艺远低于现在的新壶，包括壶的美感比例。老壶只是泥料普遍比较好。但绝对大多数老壶的价值比得上现在的新壶。
05— 紫砂壶误区五：职称高的人制作的紫砂壶一定比职称低的人要 好和水平高。
正确观点：职称只是供购买者参考，一把壶的好坏还是要具体看泥料和做工，不可迷信职称。丁山现在有些没有任何职称的人，他做的壶已经一壶难求而且价格奇高。
06— 紫砂壶误区六：紫砂壶是用嘴直接对着壶嘴喝。
正确观点：紫砂壶不能够用嘴对着喝，如果对嘴喝此壶的品相就被破坏了，而且不卫生和没有格调，而且造型精美的工艺品价值就成了廉价品了。
07— 紫砂壶误区七：紫砂壶开壶时要加老豆腐和甘蔗。
正确观点：紫砂壶开壶用老豆腐和甘蔗是“脱裤子放屁—--多此一举”，开壶时加老豆腐和甘蔗只会掩盖此壶可能有的问题，但又在根本上解决不了其已存在的问题。
08— 紫砂壶误区八：紫砂壶不合适泡绿茶，泡绿茶还是玻璃杯好。
正确观点：天下泡茶之利器唯有紫砂壶，用紫砂壶泡出的绿茶味道就是要比玻璃杯子要口感好，紫砂壶泡绿茶是有讲究：“要么用200CC以下容量的壶泡，要么开着盖子泡。”泡茶我们是要品茶喝茶之韵味，至于观看此茶悬浮在杯中的“风景”那是次要的，何况一盒茶叶你每次看见的“风景”都一样，那你有必要为看同样的风景而放弃最主要的品茶味之功能吗？
09— 紫砂壶误区九：紫砂壶的原料已经很奇缺。
正确观点：紫砂壶的原料根本不奇缺，就是再做500年也用不完，紫砂壶确实是个资源性的产业，紫砂壶高等级的好泥料只会越用越少，当然有些极好品种的泥料已经在不断枯竭，但是紫砂壶普通级的原料那实在是太多了。按目前各家各户储备的紫砂壶好等级泥料的量就是再做100年也还有的多，何况还有些好矿源被政府封存着在控制性开挖呢！
10— 紫砂壶误区十：购买紫砂壶一定要到宜兴本地去买，才能够买到物美之壶。
正确观点：哪里都能够买到物美价廉紫砂壶，关键要看你是否找对了地方，自己是否真正明白紫砂壶，不可迷信原产地，也不可否认原产地，一句话：“找对地方，认对人！”。作为一个散客和游客来到宜兴，作为一个聪明的经营者他是要保护自己长久的合作方，他不会因为你一个生意而损坏他与合作方的价格约定。这点已经是国际通行之游戏规则，有时候去厂家买货还不如去厂家的代理商处买货来的价格实惠。
如果你真懂紫砂壶或者在丁山当地有真正的朋友，那在丁山是一定可以满载而归了。
为什么600×1200mm的瓷砖越来越流行？
不管是设计师的方案里，还是各大建材市场的展厅中，600×1200mm的瓷砖越来越流行。相对于流行多年的600×600mm、800×800mm规格，随着消费人群的年轻化，年轻一代的消费者更偏向于600×1200mm规格的瓷砖，特别用在客厅，可使空间的视觉延伸，视野开阔，更具时尚感。
铺贴大板有哪些好处？顺辉瓷砖告诉你！
01、长条形更显时尚
随着大屏手机的流行、显示屏扁平化，设计越来越流行长方形，就像女生高挑的身材，空间延伸感更好。
顺辉大板铺贴案例1
02、纹路得到合理延伸
大理石瓷砖需要更大规格呈现，才能充分展示真石的延伸感，使得纹理更加生动、韵味。
顺辉大板铺贴案例2
03、减少缝隙，更美观
因为更大，铺贴起来能够减少缝隙，使铺贴起来效果更美观，更省时，较少铺贴成本
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04、可加工切割，更灵活应用
铺贴方式更变化多端，可以根据场景进行横向铺贴、纵向铺贴、工字型铺贴、交错铺贴、混合铺贴，更具灵动感、设计感与时尚感！
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05、用于背景墙，档次更高
背景墙除了考虑美观，还要考虑到、大气、风水好。用大规格瓷砖，可以使得背景墙、玄关的图案更加生动，空间感更强，档次更高！
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06、无切割上墙，加工简单
随着消费者审美提升，6001200 mm上墙铺贴，使空间档次提升，而且更加美观、大气。
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使用更大、更好的600×1200 mm瓷砖，让家里显得更加宽敞，档次更高、效果更好，而且将越来越多人选择！
陶瓷产业加大科技创新 与世界越来越近
金秋时节，瓷都景德镇处处瓷乐悠扬，人潮涌动。10月22日，为期5天的2011中国景德镇国际陶瓷博览会正式落下帷幕。瓷博会作为集陶瓷精品展示、陶瓷文化交流、陶瓷产品交易为一体的国际化陶瓷专业博览会，一年比一年红火，规模不断壮大、模式不断创新、内容越发地丰富，瓷博会正日渐成为乃至中国陶瓷的一张新名片。
“瓷博会越办越好，越办越红火。作为景德镇人，我真的很高兴。”10月20日一大早，满头白发的冯治平抱着小孙女守候在圣火传递的路口等待。在景德镇，像冯治平这样的人还有很多，他们经历过景德镇的陶瓷的繁荣和萧条，对于景德镇今天的成功，他们显得尤为珍惜。
回首历届瓷博会所走过的路，今天的成果来自不易。但真要完全被海内外人士所认可，还是要靠景德镇自己坚持在创特色、创水平，做出品牌，扩大影响上做文章。
发展构想：陶瓷产业发展要加大科技创新
随着2011瓷博会的圆满闭幕，通过八年来的奋斗，瓷博会已经成为海内外众多陶瓷企业加强交流与合作的高水平平台，吸引了众多陶瓷企业尤其是世界知名陶瓷企业到景德镇来进行陶瓷贸易交流，使景德镇成为全国乃至世界陶瓷交易的重要平台。
目前，低碳已经成为一场涉及生产生活方式、价值观念和人类命运的全球性革命，是国际社会广泛认同的实现全球可持续发展的模式。作为传统产业，陶瓷发展也面临着向绿色、低碳、环保方向的转型，特别是随着能源、环保等方面的准入门槛不断提高，陶瓷产业只有真正做到绿色环保、节能减排才能持续发展。
10月19日，作为2011中国景德镇国际陶瓷博览会的一项重要活动——2011世界陶瓷城市市长峰会在我市举行。因陶瓷而结缘的中国、日本、比利时、尼日利亚、韩国、法国、葡萄牙、意大利等10余个国家产瓷城市代表济济一堂，共同探讨世界陶瓷发展趋势，展望陶瓷产业发展方向。
展望未来产业和瓷博会的发展，景德镇早已瞅准陶瓷产业未来的发展方向，把新材料高技术陶瓷产业列入景德镇八大战略性新兴产业之一。正如市长刘昌林在2011世界陶瓷城市市长峰会上所说的，今后要不断加大陶瓷科技创新力度，努力在陶瓷原材料配方、新型材料开发应用、高技术陶瓷发展等方面积极探索，在生产技术、工艺流程等领域不断创新，最大程度地实现低碳、环保生产；引导陶瓷企业运用低碳技术，加大节能减排，发展循环经济，实现清洁生产，走一条可持续发展之路。
市民心声：瓷博会让景德镇与世界越来越近
“瓷博会越办越好，越办越红火。作为景德镇人，我真的很高兴。”10月20日一大早，满头白发的冯治平抱着小孙女守候在圣火传递的路口等待。在景德镇，像冯治平这样的人还有很多，他们经历过景德镇的陶瓷的繁荣和萧条，对于景德镇今天的成功，他们显得尤为珍惜。他说：“瓷博会让景德镇与世界的距离越来越近。”
通过瓷博会这个窗口，景德镇大小企业都以自己的新产品让世界同行看到了新瓷都的新风采。同时，通过在瓷博会期间举办的配套交流活动，让海内外的陶瓷人士在感受千年陶瓷文化底蕴的同时，加强了互动与沟通，为世界陶瓷文化交流发挥了重要的纽带作用。景德镇悠久的陶瓷历史文化资源的渗透力和影响力，进一步提升了景德镇城市的国际知名度和陶瓷品牌影响力。瓷博会犹如一扇窗户，既让景德镇人博览到世界陶瓷的风光，也让世界同行了解了自己。
上了年纪的人，都习惯称呼瓷博会为陶瓷节，冯治平也是一样。冯治平告诉记者，景德镇市改陶瓷节为瓷博会，不仅仅是称谓上的改变，更是在发展陶瓷思路的转变。景德镇不能躺在昔日金字招牌下夜郎自大，要放眼世界陶瓷发展格局调整来重新审视景德镇的新发展。
毋庸讳言，全球陶瓷争夺的制高点实际上就是高技术陶瓷。高技术陶瓷符合科学发展的要求，也符合中国实现中华民族伟大复兴的要求。如果说，瓷博会是一个窗口的话，那么，景德镇人就从这扇窗户以世界的眼光看到了世界陶瓷发展方向，看到了发展的美好未来。
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