明代官窑瓷器鉴别。
明代江西景德镇的瓷器烧造技能，在宋、元的底子上有很大的进步，制瓷工艺得到了全面的发展。宋、元时期，瓷器以单色釉为主，到了明代，五彩、斗彩以及各色彩釉渐渐发展和盛行起来。青花瓷在元代已趋成熟，但存世量少少。颠末明代的改进和创新，青花瓷才被推广开来并成为中国明代、清代及当代瓷业发展的主流。明代瓷器装饰伎俩已从元从前的刻、划、印、塑等转为彩绘（绘画）为重要伎俩。绘画纹饰的内容更加复杂多样，植物、动物、笔墨、山川、人物、花鸟、鱼及虫等无不入画。明代早期以写意画为主，画风自由、旷达、潇洒；明后期以写实为主，画面抒怀达意，简约轻快，极有漫画意见意义。
明弘治九年轻花象耳瓶局部
在中国陶瓷发展史上，明代是一个非常紧张的时期。在宋、元的底子上，明代瓷器的烧造技能全面发展，成绩明显，以景德镇最为突出，其时景德镇的瓷器产物险些占据了天下重要市场。明代瓷器生产以青花为主，其他产物如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都非常精彩。
明成化青花缠枝秋葵纹宫盌，2013年香港苏富比秋季拍卖会拍卖成交价为1.1亿人民币
明初工匠在青花瓷上所取得的巨大成绩，应归功于元朝所打下的坚固底子。公元1278年，蒙古人在彻底统治中原从前已经在景德镇设立瓷局，但现在尚没有数据表现其时的朝廷曾经到场陶瓷的生产。
明成化斗彩鸡缸杯，2014年香港苏富比春季拍卖会拍卖成交价2.2亿人民币，由上海收藏家刘益谦拍得
元代青花瓷多器形硕大，纹饰繁密且图样化，而至明代则否则，时之艺匠，大胆创新，烧造出了更加符合宫廷咀嚼的瓷器，为青花瓷的发展开辟出了一个极新的期间。此时的瓷器胎土淘炼精致，釉面肥润清澈，青花发色浓厚，纹饰构图疏朗有致，形意气韵取法水墨，所取题材繁多，包罗龙凤、人物、花鸟及飞禽走兽等等。此时所烧造的青花瓷，虽仍旧继承出口外洋或赠送外邦君主，但可见已显着受到了明朝宫廷的青睐。
洪武青 花缠枝牡丹纹龙耳瓶，高58cm，器形典雅，画工精致，瓶纹饰条理分明，疏朗，青花色泽沉静，青料聚集处有呆滞的黑斑。其最高拍卖代价为澳门中信在2012年秋季拍卖会拍出，成交价为6.3亿元人民币。
明朝对陶瓷的高度器重尤见于明初时期。洪武二年（1369年），景德镇建御窑厂，初烧青花、釉里红瓷。明初青花瓷一改元代条理较多，斑纹繁满的风格，更趋向于平淡。永乐至宣德时选用入口古波斯“苏麻离青”钴料烧制青花瓷，胎釉精致，青色浓艳，纹饰精美。成化至弘治、正德时选用国产的同等青料，青花胎薄釉白，画面生动，青色淡雅，温润宜人。嘉靖至万历的青花蓝中泛紫色，发色美丽浓厚，其青料为回青或回青与石子青混淆利用，器型多为大件。万历后期至明末的青花蓝中泛灰，青料为国产浙料。
明洪武 釉里红云龙纹双龙耳瓶，2013年澳门中信春季拍卖会，以9385.2万元人民币成交。
与此同时，明朝君王的个人艺术审美亦亘古未有地被反映到了瓷器当中。如永乐帝喜欢白瓷，故当时创出了“甜白釉”。宣德年间，官瓷誊写当朝年款以及对五爪龙纹的应用已成规制，而且广泛见于其时的瓷器之上。宣德瓷器的龙纹猛烈非常，且多不加边框，亦反映了其时天子的审美咀嚼。嘉靖天子笃信玄门，故当时期所制的瓷器上面多见与玄门有关的纹饰图案。每朝天子对于瓷器的政策及瓷器的喜欢不一样，让每朝的瓷器都会带有一些光显色彩。如许的分期也更有利于辨别年代及易于辨别真假。
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为什么瓷砖高级黑白灰越来越流行？
近年来越来越流行的高级黑白灰，无论是家庭装修、酒店、时尚餐厅、还是LV，GUCCI等奢侈品店，都在使用大面积高级黑白灰。“黑白灰”的流行程度已经远远超出了我们的想象，不论是家居界还是时尚界，不论是大牌明星还是寻常百姓，大家对于“黑白灰”的追捧已经上升到了空前的高度，并逐渐成为时尚品位人群的标配。
什么是高级黑白灰
黑白灰是属于无色系没有原色是白,原色完全混合是黑,灰是黑白之间的过渡。高级黑白灰柔和，平静，稳重，和谐，统一，不强烈，不刺眼，没有冲突，色彩内含的元素是复杂的而非单纯的。这是一种存在于现实生活中的色彩。
高级黑白灰的特点
大规格瓷砖以黑白灰来装饰居家空间，既能玩出时尚简约范儿，又能呈现傲娇冷艳的感觉。它仿佛拥有千变万化的面孔，可以驾驭多种格调，释放着不拘一格的魅力。凡是对色彩有足够掌控力的大师，都喜欢用高级黑白灰来表达作品中的情感。这种基调看似不可捉摸，但能演绎出美轮美奂的空间气质，具有非常震撼的感染力。
简约而不简单
黑白灰是现代色彩中别具内涵的颜色，大理石瓷砖能够在简约的空间里面，打造出深沉的高贵、丰富与内涵。因为“高级黑白灰”不是一个简单的色系，它还包括一系列由其他颜色调和而成的中性色调，层次丰富，平静柔和，给人以和谐统一的视觉感受。现代仿古砖而且通过低调、优雅、矜持和理性，它从不张扬夺目、显山露水，反倒衬成为所有色调中最具大师格调的色彩，跳脱了艳俗的尘埃之气。
精致而品质的生活，轻快而放松的态度
现代都市生活快节奏，高压力。每个人处在繁华之中，在心灵净土上都想独善其身，找到一份宁静。在茫茫繁华都市中，找到一处心灵居所很重要，抛釉砖品牌的高级黑白灰，简单、干净、纯粹给你营造一份,精致而品质的生活！
百搭，经得住时间洗礼
高级黑白灰远看色彩简单和谐，近看图案纹理自然，细节丰富，不经意间让人内心舒适。他可以搭配现代简约、北欧风格、新中式风格等各种风格，后期不管调整什么沙发、窗帘、座椅、橱柜进行搭配，都能够和谐搭配。
现代瓷器越来越被收藏爱好者所看好
如今在瓷器收藏领域，明清古瓷已不再独步天下。由于目前古玩市场里所见的古瓷十有八九都是赝品，使许多初涉收藏领域的瓷器爱好者敬而远之。而一些做工精美、价格较低的现代瓷器在近几年来反倒越来越被一些收藏爱好者所看好。
现代瓷一般指的是建国后50多年来生产的瓷器作品。由于现代瓷缺乏一定的历史积淀，原先并不被藏家们所重视。事实上，一些现代瓷作品尤其是能反映新中国制瓷工艺水平的瓷器，同样具有很高的收藏与投资价值。因此不少投资者在近年来开始瞄准了具有升值潜力的现代瓷品市场，现代瓷中既有可供传世的名家珍品，又有供收藏界交流的收藏佳品，还有一些则偏重于陈设的瓷器。如果你想做少许的投资，可以选择那些当代艺术大师的作品进行收藏。现代瓷品中还有一种极具收藏价值的“文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠。由于“文革”瓷产生于特定的历史时期，大多为瓷像和像章，此外还有大量的生活日用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。由于“文革”瓷生产年限很短，对于收藏者来说，它就有了一定的收藏价值，且增值潜力较大。目前一些较为罕见的“样板戏”瓷像价格大都在五百元至数千元之间。而珍品花瓶的价格已超过万元，且仍具有一定的升值空间。在北京的一次国际拍卖会上，曾有一件高40厘米、直径20厘米、图案为“毛泽东去安源”的立式瓷瓶拍出过2万元的高价。
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为什么600×1200mm的瓷砖越来越流行？
不管是设计师的方案里，还是各大建材市场的展厅中，600×1200mm的瓷砖越来越流行。相对于流行多年的600×600mm、800×800mm规格，随着消费人群的年轻化，年轻一代的消费者更偏向于600×1200mm规格的瓷砖，特别用在客厅，可使空间的视觉延伸，视野开阔，更具时尚感。
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陶瓷产业加大科技创新 与世界越来越近
金秋时节，瓷都景德镇处处瓷乐悠扬，人潮涌动。10月22日，为期5天的2011中国景德镇国际陶瓷博览会正式落下帷幕。瓷博会作为集陶瓷精品展示、陶瓷文化交流、陶瓷产品交易为一体的国际化陶瓷专业博览会，一年比一年红火，规模不断壮大、模式不断创新、内容越发地丰富，瓷博会正日渐成为乃至中国陶瓷的一张新名片。
“瓷博会越办越好，越办越红火。作为景德镇人，我真的很高兴。”10月20日一大早，满头白发的冯治平抱着小孙女守候在圣火传递的路口等待。在景德镇，像冯治平这样的人还有很多，他们经历过景德镇的陶瓷的繁荣和萧条，对于景德镇今天的成功，他们显得尤为珍惜。
回首历届瓷博会所走过的路，今天的成果来自不易。但真要完全被海内外人士所认可，还是要靠景德镇自己坚持在创特色、创水平，做出品牌，扩大影响上做文章。
发展构想：陶瓷产业发展要加大科技创新
随着2011瓷博会的圆满闭幕，通过八年来的奋斗，瓷博会已经成为海内外众多陶瓷企业加强交流与合作的高水平平台，吸引了众多陶瓷企业尤其是世界知名陶瓷企业到景德镇来进行陶瓷贸易交流，使景德镇成为全国乃至世界陶瓷交易的重要平台。
目前，低碳已经成为一场涉及生产生活方式、价值观念和人类命运的全球性革命，是国际社会广泛认同的实现全球可持续发展的模式。作为传统产业，陶瓷发展也面临着向绿色、低碳、环保方向的转型，特别是随着能源、环保等方面的准入门槛不断提高，陶瓷产业只有真正做到绿色环保、节能减排才能持续发展。
10月19日，作为2011中国景德镇国际陶瓷博览会的一项重要活动——2011世界陶瓷城市市长峰会在我市举行。因陶瓷而结缘的中国、日本、比利时、尼日利亚、韩国、法国、葡萄牙、意大利等10余个国家产瓷城市代表济济一堂，共同探讨世界陶瓷发展趋势，展望陶瓷产业发展方向。
展望未来产业和瓷博会的发展，景德镇早已瞅准陶瓷产业未来的发展方向，把新材料高技术陶瓷产业列入景德镇八大战略性新兴产业之一。正如市长刘昌林在2011世界陶瓷城市市长峰会上所说的，今后要不断加大陶瓷科技创新力度，努力在陶瓷原材料配方、新型材料开发应用、高技术陶瓷发展等方面积极探索，在生产技术、工艺流程等领域不断创新，最大程度地实现低碳、环保生产；引导陶瓷企业运用低碳技术，加大节能减排，发展循环经济，实现清洁生产，走一条可持续发展之路。
市民心声：瓷博会让景德镇与世界越来越近
“瓷博会越办越好，越办越红火。作为景德镇人，我真的很高兴。”10月20日一大早，满头白发的冯治平抱着小孙女守候在圣火传递的路口等待。在景德镇，像冯治平这样的人还有很多，他们经历过景德镇的陶瓷的繁荣和萧条，对于景德镇今天的成功，他们显得尤为珍惜。他说：“瓷博会让景德镇与世界的距离越来越近。”
通过瓷博会这个窗口，景德镇大小企业都以自己的新产品让世界同行看到了新瓷都的新风采。同时，通过在瓷博会期间举办的配套交流活动，让海内外的陶瓷人士在感受千年陶瓷文化底蕴的同时，加强了互动与沟通，为世界陶瓷文化交流发挥了重要的纽带作用。景德镇悠久的陶瓷历史文化资源的渗透力和影响力，进一步提升了景德镇城市的国际知名度和陶瓷品牌影响力。瓷博会犹如一扇窗户，既让景德镇人博览到世界陶瓷的风光，也让世界同行了解了自己。
上了年纪的人，都习惯称呼瓷博会为陶瓷节，冯治平也是一样。冯治平告诉记者，景德镇市改陶瓷节为瓷博会，不仅仅是称谓上的改变，更是在发展陶瓷思路的转变。景德镇不能躺在昔日金字招牌下夜郎自大，要放眼世界陶瓷发展格局调整来重新审视景德镇的新发展。
毋庸讳言，全球陶瓷争夺的制高点实际上就是高技术陶瓷。高技术陶瓷符合科学发展的要求，也符合中国实现中华民族伟大复兴的要求。如果说，瓷博会是一个窗口的话，那么，景德镇人就从这扇窗户以世界的眼光看到了世界陶瓷发展方向，看到了发展的美好未来。
义乌市场：陶瓷工艺品越来越精致
中国瓷都·德化——南方精品浙江营销中心日前在义乌国际商贸城开业迎宾。数千件具有浓郁文化底蕴和地方特色的传统陶瓷精品深深吸引了来往客商的眼球。业内人士分析，这批传统精品陶瓷落户义乌，一定程度上提升了义乌市场陶瓷工艺品的品位和档次。
一直以来，在义乌市场经销的工艺品类陶瓷中，西洋工艺瓷(即普通小陶瓷)占了绝大多数，其价值为几元或几十元不等，但销势不错，95%以上外销。据介绍，陶瓷工艺品一般分传统瓷雕、西洋工艺瓷、日用陶瓷三种，义乌市场上档次高、价格贵的传统瓷雕、日用陶瓷不多见，不过今年开始明显增多，景德镇的一些传统瓷雕陆续在市场亮相。
据了解，义乌市场陶瓷工艺品经销商大多来自福建德化、广东汕头，也有部分来自江西景德镇、湖南醴陵等地，每年通过义乌市场销往全球各地的西洋瓷销售额达数亿元。在义乌经销瓷器的德化人涂文喜说，目前义乌市场上德化陶瓷商户有20多户，随着市场外向度的不断提升，经销的陶瓷已销往美国、埃及及欧洲、中东、东南亚等十多个国家和地区。眼下，更多的德化企业都打算在义乌设点或寻求代理商打开销路。
金华泉州商会副会长、德化精品陶瓷浙江营销中心负责人陈济金2000年来义乌经商时，因自己没有商位，每次来义只能带一点产品央求其他店面帮着试销，没想到带来的西洋瓷很快就被抢购一空。后来几年，他不仅拥有了自己的店面，还在义乌办了家规模较大的工艺品厂，生意做得有声有色。
广东汕头陶瓷经营户王老板告诉记者，以前，那些珍贵的传统瓷雕都是通过广交会、华交会等展会来完成出口贸易，内销则靠在各大城市设经销点来完成。而义乌市场丰富稳定的外商资源、长年展示的功能，逐渐与广交会齐驾并驱，成为各地陶瓷产业发展的重要支撑，对那些“娇贵”的工艺精品散发出越来越大的诱惑。
陈济金说，通过市场调查，他们意识到高档传统工艺瓷在义乌市场的销售还是一块空白，于是就产生了让德化传统工艺瓷挺进义乌的打算。
在国际商贸城B区四楼德化陶瓷精品营销中心，一只只陶瓷精品精美绝伦，白瓷洁白如雪，坚密细薄，红瓷鲜红浓艳，淳厚饱满，几乎每一件作品都形神兼备，娇艳欲滴，摄人心魄。据悉，这里荟萃了30多位德化著名工艺美术大师精心创作的传统瓷雕、日用陶瓷系列数千件珍品，售价每件在几千元、几万元乃至几十万不等。
海捞瓷越来越深受臧家青睐
中国明朝末年，瓷器大量出口，而马六甲海峡作为亚、非、欧等地往来的海上枢纽，成为中国商船必经之地，由于自然条件及当时造船技术落后等问题，一些商船因故在此沉没，所载瓷器打捞出水后统称为海捞瓷。
业内人士认为，海捞瓷虽不能与明清官窑瓷器相提并论，但由于来自沉船，具有较明显的历史背景，所反映出的文化和历史价值不可低估。
“海捞瓷”在拍卖会上的亮相，吸引了越来越多收藏者的关注。2005年年底，一批在海底沉睡了数百年的海捞瓷首次登陆拍场。尽管这些瓶瓶罐罐算不上官窑的名品，但在中国嘉德四季拍卖会上却大显身手。200多件拍品总成交额达2727万元、成交率为92.05%，而拍前的预估价仅为100万元。显然拍卖成交结果情况出人意料，而各方对明清流失海外的外销瓷的热情也出乎人们的想像。 今年5月中旬，在北京的京广中心举办的一次拍卖会上，一把元末明初的青花龙纹大提梁壶和一只明洪武釉里红莲口鱼藻大盘，都是海捞瓷中难得一见的大型器物，前者以671万元人民币落槌，后者以792万元人民币拍出。自去年底以来，中国嘉德拍卖公司举办的海捞瓷专场拍卖，成交率竟达到了92%，成为当年瓷器拍卖的一大亮点。而在此之前，这几年来瓷器拍卖不温不火，即使在香港佳士得公司的大拍上，成交率也只有58%。“海捞瓷”在海外市场也深得藏家的青睐。像佳士得2004年3月份在澳大利亚举办的一次拍卖会上所拍的“海捞瓷”不仅件件成交，而且多数成交价都高出估价，虽大多小器形的瓷器有的甚至都能拍出22万美元的身价。但是，特大器形海捞瓷在国外拍卖市场还是少见。以去年嘉德拍出的海捞瓷为例，国内目前海捞瓷的成交价格仅是国际上行情价的二三十分之一，有些价差甚至更大。
此套瓷器乃南海岛渔民于西沙群岛浪花礁附近捕鱼作业时潜水发现。发现时是成套在一起,能保存到现在这么完整实属罕见,表面纹理清晰,属于海捞瓷类品相非常好的。表面雕刻松鼠,其含寓意非常深刻。另一套青花花卉纹茶盏雕饰的纹饰非常精美,有理有条,器型也非常不错。此两套藏品品相精美,保存完整,具有极高的欣赏价值和具有很高的收藏意义。
瓷砖也玩“高仿” 未来选择越来越多
条条道路通罗马，很多瓷砖企业可谓是参悟到了此句箴言的深刻含义，潜心研发，终于让瓷砖变成了“高仿”的皮革、木地板。有消费者觉得瓷砖过于冰冷，钟爱地板的温馨，也有消费者希望能用皮革来装饰墙面，但是皮革不易保养，又很容易被划破。别担心，你们这些小愿望，在瓷砖君的努力下，现在都能实现了。
仿皮纹瓷砖：皮革效果打造高档奢华
皮革、皮草是高档的代表元素之一，但用皮革做衣服做沙发尚好，上墙铺地就难了，仿皮纹瓷砖正好能够帮你解决这个纠结的问题。仿皮纹瓷砖利用高科技手段添加弹性纤维矿物粉料成分，真实还原皮革的质感与肌理，将陶瓷和皮革融为一体，表层如真皮般的柔软与舒适，给人带来与众不同的质感。
瓷砖也玩“高仿” 未来选择越来越多
市场上的仿皮纹瓷砖主要以鳄鱼皮、豹皮、牛皮等纹理为主，有着栩栩如生如动物皮毛感觉的瓷砖可以为家居的质感锦上添花，增强居室的视觉张力和空间层次。
使用建议：
现代风格为主的家居尤其是使用大量皮质家具的空间搭配皮纹瓷砖，可以使房子的空间一体化程度更高，对于看重协调性的消费者来说是一个不错的选择，但皮纹瓷砖在价格方面也还是稍微有点偏高，适合一些中高收入者。
如果想让简约的空间少点单调多点奢华，可以选择使用皮纹瓷砖。但铺装皮纹瓷砖的时候，不适宜大面积铺装，局部点缀能更突出质感，配套的家具也不适宜过于繁复。
仿木纹砖：木质视觉营造自然氛围
想拥有木质的居家氛围又嫌实木地板昂贵、打理麻烦的朋友有福了。与动辄数百元一平米的实木地板比，木纹砖有很大的价格优势，且木纹砖耐磨，无需像木制产品那样周期性地打蜡保养，花纹、造型以及色泽多样，产品选择上较木地板也更为丰富。
仿木纹砖以砖体为原材，表面具有木地板纹理，虽无木地板天然的质感及柔软舒适的足感，但自身具有阻燃防火、耐腐蚀耐水、寿命长、易打理等特点，且仿滑性能好，家里小孩和老人行走也相对安全。
使用建议：
可以运用在木地板不便使用的厨房、卫浴空间，作为阳台等户外地砖也是不错的选择。木纹砖根据空间需要和各人喜好加以搭配使用，效果更出众，如恰当设计马赛克，选择藤椅、花草、笔墨、古画、红酒、镜子等点缀。另外要特别留心灯光搭配，重色木纹空间适合浅色灯光侧照，浅色木纹空间宜用暖灯斜向照射。
要使仿木纹砖在实际铺设中得到更丰富的视觉效果，可以采取同尺寸不同色彩纹路、同色彩纹路不同尺寸的方法进行混搭，深浅色彩、交错尺寸搭配出纹理变幻、丰富空间。
粉彩瓷器受到市场追捧
中国书画作品在大幅升值，中国的古代瓷器也在大幅升值，而粉彩瓷似乎是集合了这两者的特点：它本身既是瓷器，又有色彩艳丽的传统绘画，所以粉彩瓷的升值是不容置疑的。
粉彩瓷的由来与价值
不久前的一则新闻吸引了海内外众多收藏家的注意，香港著名实业家张永珍女士将一只天价清雍正粉彩蝠桃橄榄瓶捐赠给上海博物馆，这件宝瓶是在苏富比拍卖会上以4150万港元竞得的，创下了清瓷拍卖的世界纪录。此件天价宝瓶回归内地博物馆，引起了世人对清粉彩瓷收藏的极大兴趣。
这只粉彩蝠桃橄榄瓶是粉彩瓷鼎盛时期的官窑精品，雍正时期清朝国运昌盛，烧瓷质量品种，清代276年无人能及。
粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称四大名瓷，粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。粉彩工艺创于清康熙时期，由于当时经济繁荣，使景德镇制瓷手工业得以发展，工艺不断创新。制瓷工艺越来越讲究文化底蕴，生活中对瓷器的需求和兴趣也越来越讲究艺术情趣，清代康熙五十二年，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色调的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。
在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，所作花卉缺乏立体感。自从发明了玻璃白以后，在瓷器上面绘画时，先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白，如同纸上粉本一样，然后再在粉上渲染各色颜料。因此使画面具有粉质感，立体感也很强，所绘图像表现力强，融会中国工笔重彩的构图与技法，画面浓淡相间，阴阳衬托，形象生动，线条工细流畅，色彩清丽粉润，而且色彩柔和、细腻、雅致，不论山水景物、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画，极富诗情画意。
粉彩瓷的传承与发展
清中期的粉彩瓷，其做工细腻、粉润柔和、色彩丰富，被誉为“东方艺术珍宝”，其价位也是一直居高不下。
到了民国时期，粉彩瓷采用传统的粉彩画法，并多以宋、元、明、清及近代名画为题材。作品在造型、线条、光线、色彩等方面都吸取了近代画之长。因民国距今不足百年，其粉彩瓷器传世量较多，所以价位不是很高，非常适合大众收藏者的口味。在近几年的一些拍卖会上，民国的粉彩瓷器已越来越受到藏家们的青睐。
民国粉彩瓷已得到众多收藏者的认可。虽然民国时期烧制的粉彩瓷器大都制作粗糙，绘制精美者很少。这时期的作品比不上明清瓷更具文物价值，但其中一些绘制精美、做工精细的粉彩瓷器还是有很高的收藏价值和升值潜力的。在今后的几年内，民国粉彩瓷的价格还将稳步攀升，其中的精品之作，升值空间更是不可限量。
提到民国粉彩瓷，就不能不提到“珠山八友”
二十世纪二三十年代，当时景德镇所产浅绛彩瓷器在全国风行半个多世纪以后，终于走向了衰落之路，随之又大兴粉彩瓷，取而代之。粉彩瓷画的兴起与盛行，在景德镇产生了一批非常优秀的瓷画专家。三十年代，由于瓷板画盛行，以王琦为首的一批画家，他们多以八人合作的形式，画八块长条瓷板组合成一套画屏销售，销路极畅，人见人爱，称之“八友之作”或“珠山八友”。
据“珠山八友”中最年轻的艺人刘雨岑回忆，八友是“王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑”。这批画家确实合作画了不少风格各异的精美瓷器画和各式瓷板画，成为达官商贾争购的抢手艺术品。
这几位画瓷艺术家各有绝招：王琦、王大凡以画人物为主；程意亭、刘雨岑等以画花鸟为主；徐仲南的竹石、邓碧珊的鱼藻、何许人的雪景、汪野亭的山水、田鹤仙的梅花均各领风骚，真可谓“八仙过海，各显神通”。他们的陶瓷绘画在国内外均产生了深远的影响，成为当代人们收藏的热点。
粉彩瓷辨伪
近来，关于粉彩瓷画的赝品充斥市场，在鉴别上需注意以下问题。
首先，看一件瓷画作品与看纸、绢中国画一样，看的规律是：“一字、二画、三印章”。对作伪画瓷的高手来说，“仿画容易，仿字难”，字是最难仿的，字不对，作品很难看真。其实，画也是难仿到位的。一件名家之作，其功力是不言而喻的。每件作品都能感受到画家的灵气。而仿品与伪作，无论是字或画都是有形而无神，或是连形都相差万里，其真伪叫人一目了然。
其次，看瓷器的制作工艺与瓷画原料。瓷器的制作工艺是有很强的时代特征。民国时期的瓷胎较坚硬，器物胎体的轻重一般较为适中，釉面比较肥润，表面光泽温和，而新仿的瓷器因图厚利，不免处处偷工减料，胎体比较轻薄，釉薄无肥润感，釉面光泽刺眼，成一种死硬的光感，缺乏温润的气质。正因如此，伪作者往往在器表用化学药物浸蚀，用细砂纸擦弄或用颜料涂抹，这种种手法，只要细心观察，亦不难发现。
绘瓷原料使仿者与原作亦有本质的区别。民国时很多绘瓷原料是矿物料，研磨精细，烧出后颜色鲜艳、厚重，层次感强、光泽度好，手触细腻嫩滑。而现在仿品所用绘瓷原料多用化学配制料或代用品，粗劣不堪，烧出后粗糙无光泽，无鲜艳可言。色调平淡，没有精神。
总之，作伪者或临摹、或拼凑、或生造，千方百计将赝品打扮成“原作”，但只要细心揣摩，仔细分析，多看、多比，总不难找到其蛛丝马迹的。
清乾隆粉彩鸡缸杯估价：35万元－45万元成交价：53．9万元
张永珍女士捐赠给上海博物馆的天价清雍正粉彩蝠桃橄榄瓶。
清乾隆粉彩龙马负图瓷板估价：20万元－25万元成交价：33万元
民国时期粉彩花鸟纹帽筒
珠山八友之一的汪野亭绘画的瓷板
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