瓷砖墙面。
明、清陶瓷业形成欣欣向荣的局面，宫廷和市场的需求量日渐增大是很重要的因素。其中，景德镇的瓷业最为典型。景德镇自洪武二年（1369年），朱元璋在那里设置“天下窑器之所聚”的“御器厂”，御器厂就有“雄村十里”之称。那时，景德镇城区的正街从御窑东门起向北伸展，将御器厂和玉龙山西侧的民窑联成一线。官窑从最初的20座增至58座，民窑则达数百座，从业人数十余万。到了清代，景德镇城区南拓，便呈现出狭长条状的街市布局形式，而窑场因为主要在中央一带，不仅“终岁烟火相望”，官窑、民窑之间的相互影响，也通过街市形式表现得更为热烈。明代官窑分钦定与部定，钦定指御用器，要求定时解运京城，供皇室使用；部定指工部定烧瓷器，主要用做赏赐品，一般没有时间要求。明嘉靖以后，由于经济上的原因，官窑器的制作实行“官搭民烧”，即不再专门设厂，而下派到民窑去烧造。所以，明万历三十八年后，就未见有再烧官窑瓷的档案记录。“大明天启年制”官窑款瓷也很少见。
明代御窑厂对出厂的御用器，要求非常严格，要进行两次拣选，特别是前中期，不合格的器物一定要打碎。现陈列于景德镇珠山御窑厂的2只由破片粘成的青花瓷龙纹盘就是当年故意打碎的，因为一只盘上不该画四爪龙，另一只是龙的一只眼睛没有点眼珠。明代后期至清代，次品才不再被打碎；乾隆七年六月，清高宗曾下达旨令：“御厂烧之脚货瓷器不必送京，即在本地变价处理。”于是官窑瓷流向市场，形成清代瓷业“官民竞市的局面”。官窑精进的工艺给民窑以影响，“官搭民烧”的制度，促进了民窑对质量追求。现在景德镇做仿古瓷的高手，也学明代御窑厂的方法，做得不好的仿古瓷就打碎，所以仿古瓷的质量也越来越高了。
明嘉靖年间官窑停办后，清代顺治年间又复建。清官窑以督陶官的姓氏称呼。如臧应选的臧窑，郎廷极的郎窑，年希尧的年窑，唐英的唐窑。在创制名贵品种上，各个官窑都有了不起的成就，如郎窑的红釉烧得好；年窑仿烧的宋代名窑瓷，产品精致；唐窑最杰出的成就在于能制作各种高档的工艺瓷，它的各式转旋瓶“前无古人，后无来者”，还能制仿其他工艺品的工艺瓷，且仿得惟妙惟肖。
清代官窑分为御窑、部定窑、王公大臣窑三种。御窑专门烧造皇家用瓷。《国朝宫史》卷十七“铺宫”条规定了从皇后、贵妃、妃子到答应、常在等宫女日常用瓷的颜色与数量，如：皇太后，黄瓷盘二百五十，各色瓷盘百；皇后，黄瓷盘二百二十，各色瓷盘八十；皇贵妃，白里黄瓷盘四，各色瓷盘四十；贵妃，黄地绿龙瓷盘四，各色瓷盘三十；妃，黄地绿龙瓷盘二，各色瓷盘二十。
这种用瓷制度，清代各朝都遵行，这也是为什么同一纹饰的碗，清代各朝（特别是乾隆以后）都有制作的原因，再加上清代官窑次品瓷器可以就地处理卖给民间，这就给现代的仿制品以可乘之机——以清嘉庆以后的真品做蓝本仿制，然后打上乾隆、雍正、康熙的官窑款，就可以卖到较高价格。现在古玩市场上，各种颜色釉、黄龙、绿龙、蓝龙、紫龙官窑款的器物比较多，正是因为当初这些品种是作为日用瓷生产，清代官窑次品不再打碎，而是就地处理的缘故。
明、清时期的民窑，除景德镇窑之外，福建省德化窑也是很有名的。德化白瓷，瓷质细腻无瑕，胎釉凝重，以弥勒、达摩、寿星等佛道人物为题材的瓷塑最为名贵。塑像背后常见何朝宗、张寿山、林朝景等制瓷名家的钤印。此外，它的仿青铜器造型的器皿也很受青睐。
明、清两代的民窑产品，质量虽逊于官窑但它的彩绘瓷，尤其是清康熙、雍正、乾隆以前的青花瓷，纹饰不拘一格，清新明快，十分耐看。时至今日，无论官窑、民窑，清康熙、雍正、乾隆以前的瓷器，民间能完整收藏，是很难能可贵的。明、清民窑瓷的生产量非常大，古陶瓷专家耿宝昌先生这样描述：全国各地无论走到哪里，都可以见到明代中、晚期至清代的景德镇民窑青花瓷。当时，外销瓷产量很大，18世纪欧洲掀起的“中国热”中，瓷器最热门。明、清时期全国各地还有地方瓷业，多为当地销售，产品均属民间日用器皿，影响不大。TaoCi52.COM
taoci52.com编辑推荐
康熙宫廷御用豇豆红瓷
2004年4月25日，苏富比拍卖行在香港一次古瓷拍卖会上，一件高12.5cm的清康熙豇豆红釉太白尊成交价为360000港元；同年12月8日，一件高8.8cm的清康熙豇豆红龙纹水盂在上海信仁拍卖成交308000元。到了2005年5月30日，在香港佳士得一次拍卖会上，一件高16cm的清康熙豇豆红柳叶瓶成交1017600港元；2005年11月28日在香港佳士得另一次拍卖会上，一件直径12.6cm的清康熙豇豆红釉太白尊成交1144800港元。清代豇豆红釉器物拍卖价连续走高的可喜现象，吸引了多少陶瓷收藏投资者的眼球。
豇豆红瓷器是清康熙后期，景德镇御窑厂仿造明代永乐、宣德红釉衍生出来的一种名贵的高温铜红釉新品种。它是各种铜红釉器物中最精妙的一种。豇豆红的釉面幽清浅红，匀净细腻，釉面上又晕散着天然星星绿色苔点，这种釉料在高温窑中的变化，形成了一种天然变幻的情趣。它恰似豇豆的红色，又红中泛绿，似朝霞中的桃花，又宛若美人醉酒时的肤色，故别称为“美人醉”和“桃花片”。此外，还有“大红袍”、“正红”、“娃娃脸”等称谓。清人洪北江诗誉：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。”
豇豆红的烧成难度比郎窑红更大，因此无大件器物，最高不过24厘米，而且器形也不到10种，大多是文房用具，如印盒、水盂、笔洗等，其他还有少量的柳叶瓶、菊瓣瓶、莱菔尊、太白尊、苹果尊等。器物一般为圈足，足脊较窄，胎质细腻光洁，足内施白釉。除了柳叶瓶和盘外，均在器物外底白釉下以青花料楷书“大清康熙年制”六行双行款，无边栏。
豇豆红釉所具有的柔和色调，是由于釉中的铜胶体错综复杂的分布而形成的，烧成时倘若氧化焰超过需要量，就会出现绿斑，其烧成技术很难掌握。由于其烧成困难，从创烧到停烧时间短，且又是康熙宫廷御用品，故而流传下来的器物很少，成为高温铜红釉瓷器中最为名贵的一种。其中大部分传世品已于上世纪初流散国外，收藏于各国著名的博物馆和收藏家手中，据说仅美国大都会博物馆就收藏有100多件，比国内各博物馆收藏品的总和还多。
光绪至民国时仿制的康熙豇豆红釉瓷器传世较多，有柳叶尊、太白尊、水洗、印盒等，但仿品或胎体过重，或胎体过轻，或造型比例失调，或釉色失真，尤其是豇豆红釉中的绿色苔点是极难仿制的。鉴定时还要记住康熙豇豆红的特征，仿品中的有些器形，是当时康熙朝豇豆红瓷器中所没有的。
御用汝瓷珍品——笔掭
汝瓷系宋代五大名窑之一，它与钧、官、哥、定窑齐名于天下。汝窑向来以产青瓷著称，文献记载：汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉，唯供御拣退，方许出卖，到南宋时已近尤难得。特别汝窑为宫廷烧制御用器的时限很短，从宋哲宗元佑元年（1086年）至宋徽宗崇宁五年（1106年），仅20年间，除烧制的精品被宫廷派职官挑选入宫，余皆砸碎后深埋，不准流入民间。由于长期以来受文献记载的影响，流传在民间的极少数汝瓷藏品，均被视为一般青瓷而尚未引起重视。又因汝窑的确切窑口地址，历史文献记载不详，已成为历史迷，没有科学考古发掘实物标本为依据，确认汝官窑作品有一定难度。自上世纪60年代以来，先后经过多次窑址调查和六次科学考古发掘，2000年终于在河南宝丰清凉寺村找到了北宋宫廷烧制御用汝瓷的窑口，并经全国各地的专家、学者认真研讨论证后确认，宝丰清凉寺窑址为宋代汝官窑无疑，至此汝官窑的神秘面纱终被揭开，汝官窑的历史之谜正式破解……
由于新文物法的颁发，文物交易有法可依，文物市场遍地开花，文物艺术品拍卖公司出现在大部分省份，民间收藏艺术品、文物、珠宝等在市场内屡有出现，意想不到的是在市场内竟然也偶有汝窑珍品出现，令人意外惊喜。作者有幸认识一位民间古陶瓷爱好者，从他的藏品中见到一件御用珍品——笔掭，经与同仁共同鉴赏与甄别，确认为汝窑精品无疑，且保存完好，更是难能可贵。尤其是此器造型独特，工艺精细，在已发现的汝窑精品中极为罕见，颇具极高的艺术价值和收藏价值。经征得藏家的同意，将其祥尽介绍如下，与大家共享：
汝窑笔掭：口径13、足径13、高3.8厘米，为文房之用具；是供宫廷内皇族们临池时，将蘸墨后的毛笔在此器上调理均匀，便于书写，故称笔掭。整体作花瓣状，敞口、平沿、斜壁、浅盘、平底、下为空足；造型讲究，工艺精细，花瓣组合，构思巧妙，既是一件工艺精湛的文房实用品，又是一件赏心悦目的艺术品。
为目前所见传世汝窑御用器中之孤品；全施满釉，支钉烧制，底有五个粒状支钉痕，釉层细润，开片密布，釉色粉青。根据考古发掘出土的实物标本及传世汝瓷御用品的釉色来看，色调极其丰富，主要计有天青、粉青、天蓝、月白、豆青、葱翠青等，而汝瓷釉色又有“天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵”之称。这件完整的粉青釉之笔掭釉色纯正，品相极佳，为汝窑之传世珍品，实属稀有难得。
对汝瓷佳品的收藏与鉴赏，不仅可以了解汝瓷、认识汝瓷，而更重要的是欣赏汝瓷是一种艺术美的享受，从中领略汝瓷文化的内涵，享受汝瓷文化之精髓。汝瓷是古瓷中的一个重要派系，具有角其丰厚的文化艺术内蕴。她既有造型讲究、工艺精湛、技术卓绝之特点；又有釉层匀净、蕴润如玉、青色淡雅、宝光内润之秀丽。特别是她具有极高的文化品位。造型高雅之艺术风格。超凡的制瓷工艺技术水平，整体秀美的形体灵气，釉掺玛瑙之独特，特殊色泽之纹路，釉层光亮玉润，器表开片密布，且多为鱼鳞状；在显微镜下观察，釉内稀疏的气泡，周边珍珠斑的亮点，恰似寥若辰星；在阳光折射下，釉内布满隐约可见的红斑，奇景绝妙，彰显壮观；犹如晨日出海，又似长虹悬挂，有春光大地之美妙，夕阳晚霞之奇景……，各种奇妙之景象，随着你的艺术灵感之遐想，构成了汝瓷特有的艺术魁力，妙不可言。总之，汝窑作品之成就，为世人所识，它不仅是匠师们智慧之结晶，制瓷工艺之丰碑，也是享誉中外的国瓷之代表作。它形体上是一件瓷器，实为稀有之艺术珍品。李苦禅大师曾有题词曰：“天下博物馆，无汝者，难称尽善尽美也，”这是对汝瓷在各种名瓷中的重要地位的精辟评语。“旧时王榭堂前燕，飞入寻常百姓家。”愿这灵性天地的汝瓷稀有珍品，能给世人增添几分艺术享受和无尽的乐趣。
陶瓷大师不断地追求精益求精
陶瓷大师不断地追求精益求精
陶瓷在中国的发展历史是非常地悠久，在古中国时代就有很多的优秀陶瓷产品被销往全世界的各地，而很多的陶瓷工艺品被众多国家所争相收藏。这些优秀的陶瓷产品，不仅仅需要感谢陶瓷工人的努力付出，也得感谢陶瓷大师们精益求精的精神，让人们享受到优秀艺术品的作品。现在陶瓷行业的蓬勃发展，也得感谢这些陶瓷大师对优秀作品的不断追求，不断地提升陶瓷产品的品质。
在平时的工作中，陶瓷大师们主动地吸收行业内最新的工艺技巧。很多陶瓷大师，为了能够让更多的技术人员能够分享到这些优秀的工艺技巧，在平时的工作中会将这些技巧整理成文档，给其他人员发展的机会。而且，这些陶瓷大师也会广泛地吸收其他大师的发展理念，共同为陶瓷行业的发展做出自己的贡献。
另外，陶瓷大师们在实际的工作中非常注重对细节的处理。现代经济社会，很多人认为只要能够给企业带来明显经济效益的陶瓷产品都是优秀的陶瓷产品。但是很多时候，都是以销售量来带动企业经济效益的提升，对于企业本身的核心发展力并没有太多的帮助。这些陶瓷大师们，在平时的工作中关注每一个细节点，从这些细节点进行攻关技术上的难题，推动企业技术的不断提升。所以，我们经常会看到一些陶瓷大师拘泥于一些小的问题点，花大量的时间在这些问题解决上。
陶瓷文化：天目瓷：皇家御用品茶神品
天目瓷作为中站独特的文化符号，因文献记载的缺失，长期被世人所忽略。去年以来，河南天目瓷文化有限公司和焦作天目瓷研究所的成立，使尘封多年的李封天目瓷窑遗址引起业界广泛关注。全面普及瓷文化、打造天目瓷文化品牌、助推中站文化产业发展、重现宋金时期李封天目瓷昔日辉煌，是中站人义不容辞的使命与责任。从本期起，本报特开设《李封天目瓷》专栏，为大家系统介绍享誉中外的天目瓷文化，欢迎各位读者来稿，一起探讨天目瓷文化，共同为文化传承尽绵薄之力。
宋朝是中国陶瓷发展最为鼎盛的时期，不仅诞生了钧、汝、官、定、哥等五大名窑，皇家使用陶瓷品茶斗茶的传统更是得到发扬，宋徽宗甚至亲自撰写《大观茶论》，其中专门记载了一种与五大名瓷同时创烧的极其名贵与稀缺的品茗神品——天目瓷。
然而，天目瓷因其技艺繁杂，釉彩自然天成，人力不能左右，自元朝失传后一度成谜。
文献记载，天目瓷主产宋代建窑，就是今天福建的建阳，所以又叫建盏。而天目得名则被誉为日本茶祖的荣西禅师来宋朝游学，从杭州的天目山将中国的茶叶和建盏带入日本，后流行于日本。因建盏是在天目山买得，于是就用天目命名，现在国际通用的名称就是天目瓷。
天目瓷和其他陶瓷最大的不同就是它的瓷土富含铁元素，使得釉色乌黑发亮，深沉似水、凝重华贵。而且炉火的高温产生窑变的花纹使得天目瓷更加珍贵稀有。
天目瓷种类繁多，能说得出名的就有：油滴、兔毫、玳瑁、鹧鸪斑、木叶、曜变等。油滴，在黑色釉面有许多圆点，看上去很像油滴，此种被称为油滴天目；玳瑁，花纹粗犷豪放，和玳瑁贝壳的纹路十分相似，此种被称为玳瑁天目；鹧鸪斑，花纹为白色圆点，和中华鹧鸪斑的羽毛很相似，此种被称为鹧鸪斑天目；木叶，将一个真实树叶放入茶盏中一同烧制，经过高温后一些树叶中因含有钙质最后形成了树叶的纹路，此种被称为木叶天目；曜变，高温中产生窑变花纹呈现出蓝色、金色、银色，使用后呈现七彩光芒，被称为曜变天目。
天目瓷非常适宜饮茶使用，不同茶叶可养出不同彩光。根据每个人喝茶的频率和品种不同养出的彩光和时间都是不相同的。最快需要十天半月，慢的一个多月可以养出彩光。彩光的颜色跟喝的茶叶品种有很大关系，绿茶养出的颜色多为绿金七彩色，红茶多为紫金七彩色，黑茶多为蓝金七彩色。中国茶叶种类很多，更多的效果要看茶客自己的摸索，在摸索中更添文玩乐趣。
旧时御用“洋瓷”—珐琅
旧时御用“洋瓷”百姓至今生疏
提名辞
广州珐琅，是直接在金、铜等胎体上绘彩画图然后入炉烧制的珐琅工艺，富有绘画趣味，亦可称之为“珐琅画”。
索引
广州珐琅亦称画珐琅，又称“洋瓷”，一般特指铜胎画珐琅，自清康熙年间传入我国，带有独特的西式风格，画珐琅富有绘画趣味，故又称“珐琅画”，与景泰蓝一脉相承，在制作及风格上各有千秋。广州珐琅以淡雅取胜，善于用西洋风景人物和舒卷自如的卷草番花作为装饰图案。而中彩珐琅是近几十年来广州珐琅工艺的又一发展，它将传统广州珐琅工艺融合在掐丝珐琅工艺里面，融南北风格为一体，开创珐琅工艺之先河。
“非遗”：是爱还是害
上周一次聚会，在席的有一位来自北京某高校的昆曲老师，说起昆曲的现状，忽然感叹了一句，“这昆曲不世遗还好，一‘遗’，现在全庸俗化了。”
他说的是自从昆曲成为联合国教科文评定的第一批“非遗”后，忽然走俏的情景，一时间，昆曲从原来的小众又小众艺术变成“大热”，连原来只会唱两句的京剧演员也收起徒弟，教起昆曲，看着满街不入流的所谓昆曲，这位教学多年的演员从心里觉着不舒服。
曾几何时，像古琴、昆曲这类高端艺术，到狮头扎作、乞巧、打铜煲等民间工艺，都是“封资修”的残余，几乎被连根拔起，元气大伤。近十年才开始逐渐有老艺人带起一些新手。不过最近这几年，“非遗”热潮席卷全球，继联合国的评选后，国家级、省级，乃至市级非遗也纷纷出台。我参加过一个市级非遗的评审，其中有一项待选项目，是本埠某区送选的“水龙”，这是一种在水中舞龙的节庆玩意，看到送审的短片，全是今天拍的假场景，我问，旧的照片和艺人呢？答曰，1949年后早就没人舞了，老艺人都死光了，这是靠着资料拼凑起来的。
这当然是比较个别的事例，但其他的非遗普遍存在“传人”自己也含糊不清，史料或者来源不清的事实，不过后来听说都成功“入遗”了，即使我评那一届不入，别急，运动年年有，轮着来，反正总有一天会入的。
在上周的聚会上，有某位老教授听了这昆曲老师的话后，接着说道：“其实像昆曲、古琴这类遗产，本来就是小众艺术，她既不会亡，也不会大盛，你不去动她，她自然便活下来。”
这番话看似有点怪异，却是颠扑不破的事实，例如古琴，广州十年前只有一两个人教学，学生只有几十人，质量颇有保证。现在，学生太多，只能大班教学，高校里还开出不少大班，演出也变成了大型表演，于是古琴的真意也消磨掉了，昆曲等等又何尝不是如此。这些真正的高雅艺术，绝不是“大班”的气氛下能教出来的。
在全民拜金思潮下，我们当今的思维，每被“经济”所迷惑，以为靠着“经济”就可以带动一切，所谓“文化搭台，经济唱戏”，又迷信有了“经济”效益，即可挽救非遗于濒死，殊不知非遗是一个脆弱的、玲珑的小生命，即不可穷，亦不可暴富。太多人热中，太多人拥戴，对非遗来说都未必是好事。
□梁基永
传·奇
珐琅器根据制作的技法分类，主要有掐丝珐琅(俗称：景泰蓝)、画珐琅(俗称广州珐琅)，一北一南，遥相呼应。
广州成西洋珐琅最先传入地
广州珐琅的制作技法，起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。15世纪末，法国中西部的里摩居，以制作珐琅工艺为基础，发展成画珐琅的重镇，初期制作以基督教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。随着东西贸易的发展，尤其自康熙二十三年清廷平定台湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入。因广州在清代属于我国唯一对外开放门户，西洋珐琅由此先传入广州。
西洋珐琅由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称之为洋瓷，宫中则称其为广州珐琅。当时，广州的产品多保留着西方文化的韵味，由于烧造技术不高，釉料呈色不稳定。康熙五十八年(1719年)，聘请法兰西画珐琅艺人陈忠信来京，在内廷珐琅处指导烧造画珐琅器。其式样、图案主要是中国风格，少有西方画珐琅的特点。后来，画珐琅工艺约于雍正年间传入苏州地区，从而形成了内廷珐琅处和广州、苏州三大画珐琅生产中心，产品各有特点。
揭秘英国皇室御用奢华瓷器
皇家道尔顿是目前英国最大的骨瓷出口制造商，创立于1815年，创始人约翰道尔顿在1887年荣获维多利亚女王授予骑士爵位，并在1901年得到爱德华七世授权为皇家御用餐具，从此开始有权使用Royal皇家字样，今日ROYALDOULTON已成为英国最大骨瓷出口制造商。
1887年维多利亚女皇授予HenryDoulton骑士爵位，也是第一位受封爵位的陶艺家。1901年，当时刚登基的英国皇帝爱德华七世授予道尔顿公司以皇室令状。从此之后，道尔顿公司正是更名为世界闻名的皇家道尔顿。道尔顿集团也启用了一个全新的引人注目的商标。除了经典的品牌名字RoyalDoulton还特别加了一个带着皇冠的英国狮标志，这个标志一直沿用到今天。近代皇家道尔顿还荣获伊丽莎白女皇颁发的技术成就奖以及大英帝国的最佳出口厂商和最佳骨瓷制造商。百年来，皇家道尔顿一直为英国皇室御用瓷器，以精致的骨瓷闻名世界而深受各国皇室的喜爱。
百年来，这个皇室品牌一直遵循着他们的制作工艺和顶级质量监控的传统。制作的整个过程包括：设计-制模-部分结构制作-整体结构合成加工-上浆-烘培-细加工-上色-烧制。
一尊皇家道尔顿最大最贵的瓷偶需要花费160个小时进行全手工制作，其成本就超过1万4千英镑。整个过程都由手工制作，每一道步骤都有严格的质量监控标准。每一件作品既富有手工制作的独特性，也同时拥有高标准的精美程度。如果熟悉瓷器的制作工艺，就会发现很多瓷偶的裙装部分的大面积流釉和色彩过渡上的处理方式十分自然，且具有独特性。
20世纪以来，设计工作室涌现了几位世界级陶瓷艺术大师级人物：PaggyDavies，LeslieHarradine，AlanMaslankoswki和RobertTabbenor等等。这些名字对于收藏者绝不会陌生，因为他们的签名常常出现在瓷器底部。
如今，在英国皇家道尔顿的档案里，设计师可以找到从1815年至今将近1万幅的水彩设计图。这些珍贵的资料使得近现代的皇家道尔顿作品中仍对古典韵味和19世纪艺术风格恰当的拿捏，并在其基础上展现了现代工艺和审美的种种特色。
在两次世界大战期间，RoyalDoulton皇家道尔顿这个名字成为了最顶级英国瓷器的代名词，闻名于世。在1913年，皇家道尔顿开始制作淑女瓷偶HN系列。这些瓷偶很快就被市场接受，并在生产最初期，就被世人认定为极具收藏价值的瓷器作品。
在此之后的一百年后，皇家道尔顿一直成为英国上流社会的钟爱，尤其是皇家道尔顿的瓷娃娃一直是当时名流馈赠给心爱的女儿的首选礼物。这一系列的瓷偶作品所包含的主题，也不仅仅限于佳丽美女的姿态，艺术家们一直不懈地创作出富有生命力，时代感和主题感的作品。这也使得这一系列足以保留着百年的魅力，吸引世界各地的收藏者为之倾倒。由于每一个产品的出品量有限并且价格不菲，拥有一件皇家道尔顿的瓷娃娃成为了每一个欧洲小女孩的梦想。直到现在每一个女孩还会因为从她祖母手里继承来一件皇家道尔顿的瓷娃娃收藏而雀跃不已。因为收藏者众多，在1980年，皇家道尔顿建立了一个皇家道尔顿国际收藏者俱乐部，简称为RDICC(RoyalDoultonInternationalCollectorsClub)。皇家道尔顿工厂还为RDICC俱乐部发行了几款特别的纪念版瓷偶。
明清御用黄釉瓷有哪些分类？
明清御用黄釉瓷有哪些分类？明清两代时处封建社会末期，君主集权达到顶峰，一个显著表征便是森严的等级。除皇帝高高在上唯我独尊外，外朝官宦细分九品十八阶，内宫后妃名目繁多，尽皆泾渭分明。不仅如此，中国古代避帝王名讳之习由来已久，无论皇亲贵戚还是庶民百姓均须严从，少有例外。同样道理，由于谐音之故，“黄”逐渐演变成一种神圣的颜色，专为皇室所垄断，其范围涵盖了日常生活中的方方面面，所有臣民弗得僭越，否则便会有性命之虞。翻检有关瓷器烧造的明清史料，此类记录可谓屡见不鲜。
明清两代时处封建社会末期，君主集权达到顶峰，一个显著表征便是森严的等级。除皇帝高高在上唯我独尊外，外朝官宦细分九品十八阶，内宫后妃名目繁多，尽皆泾渭分明。不仅如此，中国古代避帝王名讳之习由来已久，无论皇亲贵戚还是庶民百姓均须严从，少有例外。同样道理，由于谐音之故，“黄”逐渐演变成一种神圣的颜色，专为皇室所垄断，其范围涵盖了日常生活中的方方面面，所有臣民弗得僭越，否则便会有性命之虞。翻检有关瓷器烧造的明清史料，此类记录可谓屡见不鲜。
唐英写于雍正十三年的《陶成纪事碑记》对景德镇御窑厂制瓷品种作了集大成的总结，其中各类黄釉彩瓷器有数种之多。如果从烧造原理上对其中的御用黄釉瓷器进行区分，则可分为铁黄釉和锑黄釉两种。
一、铁黄釉
以铁为着色剂，在低温氧化气氛中烧成。明洪武朝即有烧制，此后明清两代历朝延烧，几乎从未间断，是为黄釉瓷器中的大宗和主流品种。
洪武黄釉瓷未见完整器传世，景德镇珠山御窑厂遗址和北京地区均曾出土过这一时期的黄釉盘残片。内里施白釉，外壁施黄釉，色泽较深，见有细微开片，近足处一圈积釉呈深黄色，外底无釉，火石红较重。内壁印云龙纹，内底刻三朵云纹排成“品”字状，装饰风格同洪武青花、矾红彩云龙纹盘一致。
永宣时期的黄釉器以盘类居多，内外均施黄釉，外底施白釉。此时制作工艺较之前朝有所改进，不再直接施釉于涩胎上，而是先挂一层甜白釉，烧成后再覆盖黄釉，釉面往往显得浅薄，色泽淡雅，橘皮纹现象较为明显。除盘类外，景德镇珠山还见有宣德黄釉梨形小壶出土。
成化黄釉盘碗较之永宣又有了显著进步，造型规整，釉面匀净肥润，色泽有深浅之分，为其后弘治黄釉的登峰造极奠定了坚实基础。
弘治黄釉瓷被后人誉为明清之冠，除了釉色超凡绝伦的原因外，还在于此时突破了品种上的局限，开始出现诸如牺耳尊、绳耳尊、飘带耳尊等体量较大的琢器。由于名气太大，尽管此前各朝已然采用浇釉法施釉，但每每提及“浇黄”之名，人们首先想到的总会是弘治黄釉。和成化器相比，弘治黄釉的釉色更显娇嫩，宛似鸡油，故又称作“娇黄”、“鸡油黄”。弘治黄釉瓷以素取胜，不事雕琢，唯多用金彩，施之于清澈如水、莹润若酥的釉面上，尤显富丽堂皇。
正所谓盛极而衰，正德黄釉虽承继了前朝遗韵，却怎么也烧不出弘治时期的味道和感觉，其黄色较之弘治器略深，有干老之嫌。嘉靖黄釉釉色更深，娇嫩之感已逊许多，鲜有质量上乘的佳作。隆万两朝黄釉器釉色浓郁，釉层较厚，釉面不平，工艺水平明显难逮成弘时期。明末二十多年间，社会动荡，战乱频仍，御器厂辍烧停工，黄釉瓷器再无只片存世。
清朝定鼎北京后，迅速恢复御窑厂，重启窑火，顺治时已有黄釉器生产，釉色偏深，与晚明时期相仿。康雍乾三代，黄釉瓷器海量烧制，釉面光亮，淡雅匀净，工艺水平十分精湛，堪与弘治黄釉相媲美。嘉庆以降，黄釉器质量渐趋低劣，但较同时期其他色釉品种仍高出一筹。
二、锑黄釉
以锑为着色剂，同样在低温氧化气氛中烧成。锑黄是康熙年间从西洋引进的釉料，在康熙珐琅彩瓷器上多有使用，甚至被大面积用作地色。雍正时期，御窑厂成功运用其创烧出新的黄釉品种。由于呈色浅淡幽雅，具有粉质感，所以这种黄釉被称为淡黄釉，又因相似之故，亦名柠檬黄釉，唐英在《陶成纪事碑记》中提到的“西洋黄色器皿”即指这一品种。锑黄釉的釉层为乳浊状，透明度较差，具有与铁黄釉截然不同的风格特点。锑黄以雍正朝制品为最佳，且由于釉料珍稀，烧制技术难度较大，故烧成数量极其有限，可谓件件珠玑。乾嘉以后，锑黄釉瓷器几乎不再生产。
与红釉、蓝釉、青釉瓷器相比，黄釉瓷器的色泽区分并不十分显著。饶是如此，好事的文人墨客仍充分发挥想象力，给黄釉总结出林林总总的雅称。许之衡在《饮流斋说瓷》中列举黄色有鹅黄、蛋黄、密蜡黄、鸡油黄、鱼子黄、牙色淡黄、金酱、芝麻酱、茶叶水、鼻烟、菜尾、鳝鱼皮、黄褐色、老僧衣之别，划分极细，当然这其中包含了未在本文谈论范围内的结晶釉瓷器。许氏并对这些黄色作了简易明了的说明：“黄亦宣德时所尚之色，其时色深，有同密蜡，故有宣黄之称。至嘉靖始夹青花，色同鱼子。深者又别之为鸡油黄矣。康熙以后，专尚淡黄，统称蛋黄也。其稍深者谓之熟蛋黄，稍浅者谓之生蛋黄……”需要说明的是，颜色的深浅程度无法量化共识，所以不同的人面对同样的黄釉瓷器会生发不同的感官刺激，难免见仁见智，莫衷一是。
同样是民国年间成书的《瓷鉴》中亦多处谈及黄色，并在鉴别真伪方面提出了独到见解，兹选录于下，以为参考。
鱼子黄色，发明于雍正，兴于乾隆。雍正时之鱼子黄，其釉润而且细，其色宛如煮熟之鸡蛋黄。釉中有柳纹开片。至乾隆之鱼子黄，其釉厚而且粗，釉中所有开片多系格纹，其纹亦不若雍正之细，惟其色尚与雍正无异耳。——“鱼子黄”条
明时之黄，有纯似金箔者，有纯似松香者。松香之黄后人尚能仿造，惟不能造金箔之黄耳。康熙之时，虽似金箔而其色略淡。至于雍正后发明一种浆黄料釉，遂与鱼子黄之色同矣。至黄色之玻璃釉，乾隆时固仍似金箔也。若新造之物，其色或黄中发绿，或略发红，且黄釉亦略混，与天然之金箔黄其光润透亮迥乎不同矣。——“黄色之分别”条
鱼子黄之旧者，其色干黄，其釉滋润，开片纹内亦不发黑，与新者全然相反。新造者之釉，其色淡而发灰，或黄中发绿，或黄中发青，其亮亦系火光。——“鱼子黄色之分别”条
以上对明清两代皇室御用黄釉瓷进行了简要论述，很多方面都没有展开甚至没有涉及，如皇家祭祀方丘和地坛使用的黄釉器，又如同样是景德镇御窑厂烧制的米黄釉器，再如各类形形色色五花八门的黄地彩绘器或色地黄彩器等等。总之，皇天后土，率皆为黄，黄釉瓷器以其尊贵典雅气质彰显着特殊的艺术魅力和丰实的文化内涵，令人心生敬慕。
建盏——宋代皇室御用茶具
建盏，产于福建北部的建阳窑，
宋代八大名瓷之一，
是宋代皇室御用茶具。
八号门陶艺
建窑瓷盏与传统要求的透明轻巧的陶瓷制品不同，建盏颜色深沉，形体厚重，大巧若拙，大雅若俗。建盏的胎土、釉料、制作工艺不变，产生出来的器具外观却千变万化，不相雷同，完全自然形成
宋代建盏气质纯钝，奇特无比。 建盏的油滴斑、兔毫丝、纯黑釉盏是窑工创造发明的特殊装饰效果千变万化，每一种窑变都是独一无二的，不可复制。
有星斑油滴外观如闪耀的星星；有雨点油滴如雨天之后在玻璃窗上留下的痕迹一般；有鳞片油滴如鱼鳞般呈片状，层层叠叠，有兔毫斯如同兔毛云朵，纠缠萦绕。种种变化，妙不可言。
有一件叫“曜变天目”的建盏就藏在日本东京博物馆里，据说是北宋时期由在天目山径山寺学佛的日本和尚带回去的。曜变天目是根据光线的反射方向而改改变顏色，若垂直观看，斑点成蓝色；若斜著观看，其斑点成金黃光折。曜变天目在世界陶瓷史上，也被尊为至高无上的珍品。
今天优秀的建盏，它的品质胜幽兰，高贵而素雅，饱含中国文化精神，也与茶的品性相符。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《精益求精御用瓷》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《精益求精御用瓷》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:瓷砖墙面