陶瓷文化。
天目瓷作为中站独特的文化符号，因文献记载的缺失，长期被世人所忽略。去年以来，河南天目瓷文化有限公司和焦作天目瓷研究所的成立，使尘封多年的李封天目瓷窑遗址引起业界广泛关注。全面普及瓷文化、打造天目瓷文化品牌、助推中站文化产业发展、重现宋金时期李封天目瓷昔日辉煌，是中站人义不容辞的使命与责任。从本期起，本报特开设《李封天目瓷》专栏，为大家系统介绍享誉中外的天目瓷文化，欢迎各位读者来稿，一起探讨天目瓷文化，共同为文化传承尽绵薄之力。
宋朝是中国陶瓷发展最为鼎盛的时期，不仅诞生了钧、汝、官、定、哥等五大名窑，皇家使用陶瓷品茶斗茶的传统更是得到发扬，宋徽宗甚至亲自撰写《大观茶论》，其中专门记载了一种与五大名瓷同时创烧的极其名贵与稀缺的品茗神品——天目瓷。
然而，天目瓷因其技艺繁杂，釉彩自然天成，人力不能左右，自元朝失传后一度成谜。
文献记载，天目瓷主产宋代建窑，就是今天福建的建阳，所以又叫建盏。而天目得名则被誉为日本茶祖的荣西禅师来宋朝游学，从杭州的天目山将中国的茶叶和建盏带入日本，后流行于日本。因建盏是在天目山买得，于是就用天目命名，现在国际通用的名称就是天目瓷。
天目瓷和其他陶瓷最大的不同就是它的瓷土富含铁元素，使得釉色乌黑发亮，深沉似水、凝重华贵。而且炉火的高温产生窑变的花纹使得天目瓷更加珍贵稀有。
天目瓷种类繁多，能说得出名的就有：油滴、兔毫、玳瑁、鹧鸪斑、木叶、曜变等。油滴，在黑色釉面有许多圆点，看上去很像油滴，此种被称为油滴天目；玳瑁，花纹粗犷豪放，和玳瑁贝壳的纹路十分相似，此种被称为玳瑁天目；鹧鸪斑，花纹为白色圆点，和中华鹧鸪斑的羽毛很相似，此种被称为鹧鸪斑天目；木叶，将一个真实树叶放入茶盏中一同烧制，经过高温后一些树叶中因含有钙质最后形成了树叶的纹路，此种被称为木叶天目；曜变，高温中产生窑变花纹呈现出蓝色、金色、银色，使用后呈现七彩光芒，被称为曜变天目。
天目瓷非常适宜饮茶使用，不同茶叶可养出不同彩光。根据每个人喝茶的频率和品种不同养出的彩光和时间都是不相同的。最快需要十天半月，慢的一个多月可以养出彩光。彩光的颜色跟喝的茶叶品种有很大关系，绿茶养出的颜色多为绿金七彩色，红茶多为紫金七彩色，黑茶多为蓝金七彩色。中国茶叶种类很多，更多的效果要看茶客自己的摸索，在摸索中更添文玩乐趣。
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建盏（天目瓷）
建盏
建盏（天目瓷），是中国宋代八大名瓷之一。该制品宋时为皇室御用茶具，传世并藏于日本的四只国宝级建盏“曜变天目”是饮誉世界珍宝。
产地
建盏产自建窑,“建窑”是我国著名的古窑之一，遗地位于武夷山下的建阳县水吉乡,它的制品在宋代已负盛名，由于宋时崇尚斗茶之风，故除了必需提供优质的茶叶之外，还需要有最适于斗茶所用的茶具。武夷山区宋时已出产天下名茶。在宋代所产的“建盏”又是当时上至至尊、下及士大夫们都认为是斗茶最佳的珍品。宋代的著名文人墨客就有一些名句来秒颂它。例如“兔毫紫瓯新”、“忽惊午盏免毫斑”、“建安瓷盌鹧鸪斑”、“松风鸣雷兔毫霜”、“鹧鸪碗面云萦字，兔毫瓯心雪作泓”、“鹧鸪斑中吸春露”等。
历史
这样有名的宋代建盏，当时已由留学我国的日本禅僧们带回国而传到国外。日本古籍亦有青兔毫、黄兔毫、建盏、建州垸等记载。15世纪以后，他们把建盏及黑釉器讹称为天目；今天“天目”已成为黑釉一类陶瓷器的国际通用名词。传世的建盏以日本最多，其中宋代的“曜变”、“油滴”等四只建盏已被定为日本国宝，是稀世之珍，极受重视，免毫盏反居次位。除日本外，美国许多著名博物馆也有建盏的收藏，由于J.M.普鲁玛曾调查过水吉的窑址，故密西根大学有较多的样品收藏。当然，我国故宫博物院、上海博物馆和他处也收藏有建盏的宝贵样品，然而目前最大的宝藏之一似乎可以认为是未经多少发掘和清理的建窑古窑址。
70年代末，福建省博物馆的考古学者和60-70年代厦门大学的师生对建阳芦花坪窑址的一、二次发掘，取得了许多重要的成果，确定了“建盏是在龙窑中烧成的”，证明了“建盏的烧造年代创于北宋，盛于南宋及元初，而停烧或废烧于元末以后。特别重要的是发现了一批青黄釉器，证明建窑早在晚唐、五代迟至北宋是烧制青瓷的地方。”
器型种类及其造型特征
建盏多是口大底小，有的形如漏斗；且多为圈足且圈足较浅，足根往往有修刀（俗称倒角），足底面稍外斜；少数为实足（主要为小圆碗类）。造型古朴浑厚，手感普遍较沉。建盏分为敞口、撇口、敛口和束口四大类，每类分大、中、小型；小圆碗归入小型敛口碗类。①敞口碗：口沿外撇，尖圆唇，腹壁斜直或微弧，腹较浅，腹下内收。浅圈足。形如漏斗状，俗称“斗笠碗”。常见中、小型碗，偶见大型器）。②撇口碗：口沿外撇，唇沿稍有曲折，斜腹，浅圈足；可分大、中、小型。此类碗大型器比例相对 其他类碗较高，但成品率低，尤显名贵；中、小型器较常见）。③敛口碗：口沿微向内收敛，斜弧腹；矮圈足，挖足浅；造型较丰满。常见中、小型器，小型器比例较高，有的为圆饼状实足）。④束口碗：撇沿束口，腹微弧，腹下内收，浅圈足，口沿以下约1—1．5厘米左右向内束成一圈浅显的凹槽，作用在于斗茶时既可掌握茶汤的分量，又可避免茶汤外溢，该凹槽俗称“注水线”。此类碗腹较深，器型整体较饱满，手感重；常见中、小型器，中型器比例较高，为建盏中最具代表性的品种，也是产量最大的建盏之一，出土或传世品最多 ）。
精益求精御用瓷
明、清陶瓷业形成欣欣向荣的局面，宫廷和市场的需求量日渐增大是很重要的因素。其中，景德镇的瓷业最为典型。景德镇自洪武二年（1369年），朱元璋在那里设置“天下窑器之所聚”的“御器厂”，御器厂就有“雄村十里”之称。那时，景德镇城区的正街从御窑东门起向北伸展，将御器厂和玉龙山西侧的民窑联成一线。官窑从最初的20座增至58座，民窑则达数百座，从业人数十余万。到了清代，景德镇城区南拓，便呈现出狭长条状的街市布局形式，而窑场因为主要在中央一带，不仅“终岁烟火相望”，官窑、民窑之间的相互影响，也通过街市形式表现得更为热烈。
明代官窑分钦定与部定，钦定指御用器，要求定时解运京城，供皇室使用；部定指工部定烧瓷器，主要用做赏赐品，一般没有时间要求。明嘉靖以后，由于经济上的原因，官窑器的制作实行“官搭民烧”，即不再专门设厂，而下派到民窑去烧造。所以，明万历三十八年后，就未见有再烧官窑瓷的档案记录。“大明天启年制”官窑款瓷也很少见。
明代御窑厂对出厂的御用器，要求非常严格，要进行两次拣选，特别是前中期，不合格的器物一定要打碎。现陈列于景德镇珠山御窑厂的2只由破片粘成的青花瓷龙纹盘就是当年故意打碎的，因为一只盘上不该画四爪龙，另一只是龙的一只眼睛没有点眼珠。明代后期至清代，次品才不再被打碎；乾隆七年六月，清高宗曾下达旨令：“御厂烧之脚货瓷器不必送京，即在本地变价处理。”于是官窑瓷流向市场，形成清代瓷业“官民竞市的局面”。官窑精进的工艺给民窑以影响，“官搭民烧”的制度，促进了民窑对质量追求。现在景德镇做仿古瓷的高手，也学明代御窑厂的方法，做得不好的仿古瓷就打碎，所以仿古瓷的质量也越来越高了。
明嘉靖年间官窑停办后，清代顺治年间又复建。清官窑以督陶官的姓氏称呼。如臧应选的臧窑，郎廷极的郎窑，年希尧的年窑，唐英的唐窑。在创制名贵品种上，各个官窑都有了不起的成就，如郎窑的红釉烧得好；年窑仿烧的宋代名窑瓷，产品精致；唐窑最杰出的成就在于能制作各种高档的工艺瓷，它的各式转旋瓶“前无古人，后无来者”，还能制仿其他工艺品的工艺瓷，且仿得惟妙惟肖。
清代官窑分为御窑、部定窑、王公大臣窑三种。御窑专门烧造皇家用瓷。《国朝宫史》卷十七“铺宫”条规定了从皇后、贵妃、妃子到答应、常在等宫女日常用瓷的颜色与数量，如：皇太后，黄瓷盘二百五十，各色瓷盘百；皇后，黄瓷盘二百二十，各色瓷盘八十；皇贵妃，白里黄瓷盘四，各色瓷盘四十；贵妃，黄地绿龙瓷盘四，各色瓷盘三十；妃，黄地绿龙瓷盘二，各色瓷盘二十。
这种用瓷制度，清代各朝都遵行，这也是为什么同一纹饰的碗，清代各朝（特别是乾隆以后）都有制作的原因，再加上清代官窑次品瓷器可以就地处理卖给民间，这就给现代的仿制品以可乘之机——以清嘉庆以后的真品做蓝本仿制，然后打上乾隆、雍正、康熙的官窑款，就可以卖到较高价格。现在古玩市场上，各种颜色釉、黄龙、绿龙、蓝龙、紫龙官窑款的器物比较多，正是因为当初这些品种是作为日用瓷生产，清代官窑次品不再打碎，而是就地处理的缘故。
明、清时期的民窑，除景德镇窑之外，福建省德化窑也是很有名的。德化白瓷，瓷质细腻无瑕，胎釉凝重，以弥勒、达摩、寿星等佛道人物为题材的瓷塑最为名贵。塑像背后常见何朝宗、张寿山、林朝景等制瓷名家的钤印。此外，它的仿青铜器造型的器皿也很受青睐。
明、清两代的民窑产品，质量虽逊于官窑但它的彩绘瓷，尤其是清康熙、雍正、乾隆以前的青花瓷，纹饰不拘一格，清新明快，十分耐看。时至今日，无论官窑、民窑，清康熙、雍正、乾隆以前的瓷器，民间能完整收藏，是很难能可贵的。明、清民窑瓷的生产量非常大，古陶瓷专家耿宝昌先生这样描述：全国各地无论走到哪里，都可以见到明代中、晚期至清代的景德镇民窑青花瓷。当时，外销瓷产量很大，18世纪欧洲掀起的“中国热”中，瓷器最热门。明、清时期全国各地还有地方瓷业，多为当地销售，产品均属民间日用器皿，影响不大。
慈禧御用瓷
提到“大雅斋”瓷器，首先要了解慈禧其人。因为从慈禧的性格以及兴趣取向就可以了解当时瓷器的背景。
慈禧，叶赫那拉氏，满族镶蓝旗人，生于清道光十五年（1835年）。其祖父景瑞当过刑部郎中，父亲惠征当过安徽徽宁池广太道道台，都是五品官员。清咸丰帝奕詝登基后，于咸丰元年（1851年）二月第一次挑选八旗秀女，叶赫那拉氏中选，时年16岁，次年五月进宫侍咸丰帝，为兰贵人，住储秀宫。咸丰四年（1854年）封懿嫔;六年（1856年）三月生载淳，晋懿妃;翌年春又晋封懿贵妃。咸丰帝死后，载淳继位，懿贵妃被尊为皇太后，诏旨尊称圣母皇太后，旗籍亦抬入上三旗。同治元年（1861年）四月上徽号曰慈禧皇太后，以后又累上徽号。光绪帝死后，慈禧决定立溥仪为嗣皇帝，她自己被尊为太皇太后，次日即死于中南海仪鸾殿，终年74岁。在清朝二百多年的历史中，慈禧经历咸丰、同治、光绪三朝，统治中国近半个世纪之久，是中国近代史上显赫一时、影响至深的一个重要历史人物。
慈禧是一个拥有最高统治权力的人，但同时也是一个女人。在她的一生中，除了朝纲独揽，除了擅权专政，还有许多作为女性的共通点。她喜欢花，喜欢听戏赏景，喜欢华美的服饰，也喜欢精致的瓷器。
“大雅斋”来由
关于“大雅斋”，清人吴士鑑在《清宫词》中写道：“大雅斋中写折枝，丹青钩勒仿笙熙。江南供奉虽承旨，不及滇南女画师。”诗后小注有曰：“内廷如意馆画工，皆苏州人。光绪间，昆明缪素筠女史嘉惠，工画花卉，承直二十余年。每当拈毫染翰，孝钦并坐指示之，眷遇始终不衰。大雅斋，孝钦自署名也。”魏程搏《清宫词》亦云：“二十余年侍圣慈，内廷供奉女筌熙。金笺宝篆红泥印，认得先朝老画师。”李珍注：“内廷如意馆画工，皆苏州人。光绪间，昆明缪素筠女史嘉惠，工画花卉，承直二十余年。每当拈毫染翰，孝钦并坐指示之，眷遇甚隆。内有大雅斋印，即孝钦自署。”从以上清代诗文及诗注可知，“孝钦”即慈禧太后，“大雅斋”是慈禧自署的斋号，是她写字作画的地方。
但“大雅斋”到底位于何处，一直困惑着人们。后据学者考证，“大雅斋”位于“天地一家春”的西间，而“天地一家春”是圆明园内“九州清晏”中一处建筑名称。“大雅斋”瓷器，正是为这处建筑特别烧造的慈禧专用瓷。不幸的是，在第一次鸦片战争中英法联军火烧圆明园时，“大雅斋”随“天地一家春”被焚而无存。
烧造始末
同治皇帝亲政后，并不能完全掌握朝政，为了拥有更多的自由和自主权，他一直在寻找机会让慈禧退出权力中心。于是，以感恩皇太后为大清朝所作贡献为名，下旨重修圆明园，把圆明园辟为慈禧颐养天年之所，以示自己的孝心。慈禧曾经居住过的“天地一家春”是此次重修工程的重点。
慈禧对于“天地一家春”的重修参与良多，多次召见负责设计的雷氏父子，并对装饰中用到的各种花卉画样给出许多修改意见。同治十三年（1874年）正月十九日，圆明园正式开工重建。在圆明园开工重建的两个月后，内务府传办江西九江关烧造一系列的陈设及日用瓷器，并且下发了瓷器的画样，在这些画样上标有“大雅斋”、“天地一家春”和“永庆长春”的款识。
故宫中留存的画样详细地记录了烧造“大雅斋”瓷器的釉色、纹饰及器形等方面的规定，现存实物也与之对应。画样中，器形设计和纹饰描绘均出自内廷如意馆画工之手。晚清如意馆画风多流行工笔花鸟，故而瓷器上的纹饰也多花鸟。画样是统治阶级对瓷器生产的直接干预，通过画样把统治者的审美情趣，对于自然，对于艺术的理解转化为一种可以留存的物质载体。同时，画样的回收制度也体现了统治者对于这种物质载体的垄断性和皇权的不可侵犯性。
清代的御窑厂在咸丰五年（1855年）毁于太平天国的战火，同治五年（1866年）筹措十三万两白银，在景德镇复建御窑厂，由九江关监督领其事。虽恢复重建，但是重建后的御窑厂由于工人的流失，硬件条件的限制，使得这些御用瓷器的烧造困难重重。还有时间紧迫，烧造数量大等因素，时任江西巡抚的刘坤一不得不上奏肯请延期交付。直到光绪元年（1875年）、二年（1876年）头两批“大雅斋”瓷器才陆续完成。不过此后，随着内忧外患的加剧，景德镇的御窑厂再也没有烧出第三批“大雅斋”瓷器。
从现存的“大雅斋”瓷器来看，釉面并不十分光滑，多存在气泡和橘皮纹现象，且在色地与彩绘纹饰之间有明显的接痕。“大雅斋”瓷器与雍正、乾隆时期的粉彩瓷器相比，缺少了工艺上的精细度，这与当时御窑厂客观存在的困难有很大关系。
这些“大雅斋”瓷器的原意，是为重建后的圆明园“天地一家春”内的西间堂室陈设和日用所用。但彼时，清政府的国库并不充盈，对内危及半壁江山的太平天国运动刚刚平定，对外在与列强签署的一系列不平等条约中，付出了巨大的经济代价，已无力负担重修圆明园工程庞大的开支，甚至连修园所需的大型木材都难于购得。加之朝中大臣的极力反对，圆明园不得不于同治十三年（1874年）七月二十九日被迫停工，慈禧期望重温当年景象的愿望也成为了镜花水月。因此，“大雅斋”瓷器转而入紫禁城专供慈禧在后宫里使用，并主要集中在长春宫内。
艺术风格
“大雅斋”瓷器烧造于晚清时期，在动荡的社会环境中，慈禧无暇投入更多的精力去关注瓷器的创新，并且御窑现有的条件连生产原有品质的瓷器都存在困难。种种因素的限制，使得“大雅斋”瓷器基本沿袭了乾嘉时期御窑瓷器的艺术风格，体现了宫廷的华丽美感。所有瓷器均为色地彩绘，器形也延续了前朝的样式，只是在制式上更偏重于秀丽精致，带有独特的女性审美特质。这种特质的形成与慈禧太后的喜好是分不开的，因为御窑瓷器本身就是君主审美观念的物化。
可与同时期其他官、民窑器物相比，“大雅斋”瓷器无论在质地和工艺上都较为考究，体现了光绪朝御窑瓷器的最高水平。“大雅斋”瓷器的艺术风格可以归纳为釉色鲜艳、纹饰精美、器形多样、款识讲究。
釉色
“大雅斋”瓷器地釉的色彩有粉地、藕荷地、浅藕荷地、明黄地、大红地、蓝地、深蓝地、浅蓝地、翡翠地、豆青地、浅豆青地、浅绿地十二种。其中以粉地、藕荷地、明黄地、蓝地为多。在色地之上绘制有设色的花鸟，也有单一的水墨花鸟。在设色方面充分汲取了传统工笔花鸟画的设色方法。
“大雅斋”瓷器的釉色带有强烈的情感化、写意化的特征，充分利用色彩的对比变化，象征性地去表达大自然中固有物象的美感。色彩是表情达意的途径，为了实现统治阶级的情感思维和画面情节的融合统一，用色不再是拘泥于自然的色彩，而是具备了更多的主观审美意识的创作。
“大雅斋”陈设瓷器中有很大一部分是在器皿的内部施一层淡绿色釉，此种施釉方法创自乾隆朝，初为仿铜胎画珐琅的制作方法。之后各朝的陈设用瓷均有仿制，只是内部施釉厚薄不均，且无细小的纹路，这也是晚清粉彩陈设瓷的特点之一。
“大雅斋”瓷器充分表现了粉彩的装饰性，整体的色彩搭配充满了柔美的女性特征。花卉、虫鸟的配色取自自然又不是完全地模仿复制，只是提取了自然中的精髓。“设色不以深浅为难，难于彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然”，“大雅斋”瓷器同一件器皿上常常出现四到五种颜色的搭配，但是色与色之间和谐的搭配，却创造出别样的韵味。时而是清新雅致的文人情调，时而是静穆深沉的贵族之气，都显现出“大雅斋”瓷器的艺术质感。
纹饰
“大雅斋”瓷器纹饰精美，以色地黑线双勾花者最多，很有新意。纹饰描绘有藤萝花鸟、藤罗月季花、藤罗蝴蝶、莲塘荷花、鹭鸶莲花、栀子桃花、葡萄花鸟、荷花蜻蜓、喜鹊登梅、牡丹花、牵牛花、桃花、紫藤花、萱花、绣球等。“大雅斋”瓷器的纹饰告别了传统官窑常见的龙凤题材，代之为各式花卉、禽鸟，气息隽雅，意境清新。所勾画出的花团锦簇、鸟鸣蝶舞的瓷上花鸟世界，是慈禧太后对于自然的一种美好向往。
由于慈禧生平酷爱花卉，所以“大雅斋”瓷器上自然也以花卉纹饰为最。然而，“大雅斋”瓷器的纹饰已经不是选取单一的花卉主题去表达了，而是几种花卉共同组合成富有象征意义的复合主题。画面构图不追求多层次叠加，只是选取自然中的一个场景，经过宫廷画师的审美想象，创造出一种兼工带写的绘画风格，呈现了柔美娇媚、清新淡雅的女性气质。
宫廷造办处下发画样时，并不是每一种器形都附带小样，所以景德镇御窑厂的画工要根据瓷器造型的不同特点，在不改变画样主要布局及纹饰的基础上对构图做少许的改动。本来，画样上的纹饰是以大件器为模板绘制的展开图，而同样的纹饰在小件器形上就无法原样复制，只能选择主要的花卉图案根据具体的器形进行再次构图。
纹饰与釉色、器形等的完美结合才能诞生一件精美的艺术品。但是，同治朝的御窑厂在经历过战火后，画工的瓷绘水准也较盛世时期有所下降。对比“大雅斋”瓷器的画样和成瓷，不难发现，绘制于瓷上的纹饰多了些装饰的图案感，少了些纸上纹饰的气韵流动，.
器形
“大雅斋”瓷器在器形选择上并无太多大件器皿，多是秀丽小巧的器皿，突出了慈禧太后的女性专用标识。概言之，主要有如下两个特点：
一、品种十分丰富，多日用瓷。“大雅斋”瓷器是为慈禧太后专门烧制的堂名款瓷器，准备烧成后在大雅斋中使用的，故而其品种十分丰富，涵盖了陈设和日用的多种器形。其中陈设用瓷有：花盆、盆奁、鱼缸、花瓶。还有高足碗、高足盘等供器器形。日用瓷有如下几种：碗（因尺寸不同分为海碗、大碗、中碗、怀碗）、盘（分为九寸盘、七寸盘、五寸碟、三寸碟）、茶碗、盖碗、渣斗、圆盒子、长靶羹匙。其中渣斗的造型尤其小巧，高大约在8 厘米左右，口径 9 厘米，便于随身使用。
二、花盆的款式众多。在“大雅斋”瓷器中，花盆的烧造量也很大。花盆除了大小型号的区别外，还有器形上的差异，包括正四方形花盆、长方形花盆、八角花盆、扇形花盆、银锭式花盆、梅花式花盆、圆花盆等，形制多样。有的花盆底部出于功能性考量，带有渗水透气孔。烧造如此多的花盆和慈禧太后对花的喜爱是分不开的。清代自雍正帝之后，皇室贵族的生活偏于享受园林美景带来的清新雅致。在烦乱的朝廷人事倾轧中，皇室贵族藉由花草来放松和转移紧张的心情。慈禧则更不例外，在宫中的御花园里遍植奇花异草，“大雅斋”瓷器中花盆数量的众多也是这种生活风尚在器物上的显现。
款识
“大雅斋”瓷器口沿处有“大雅斋”三字横款，右边多用红彩图章款“天地一家春”。对于里外均绘制粉彩纹样的碗盘类器物，在内壁的口沿处书“大雅斋”及“天地一家春”，而内里施白釉或绿釉无纹饰的器物，则在外壁口沿处书写二款。椭圆形的“天地一家春”篆体闲印章的印纹文字排列有两种方法，一种是双排法，“天地一”三字居右侧，“家春”二字居左侧。另一种被称为“顶天立地”法，即“天”与“地”二字上下分布，中间空白部分是“一家春”三字。其中“一家”列右侧，“春”独自撑起左侧。款字的外围是海水双龙戏珠图案。
除了少部分高足盘碗类的器物，“大雅斋”瓷器大部分器底都用红彩书写有“永庆长春”四字楷款，但并不是所有书写“永庆长春”款的瓷器都书写“大雅斋”、“天地一家春”款。“永庆长春”为四字吉言款，寓意了慈禧太后希望自己永葆青春的美好愿望。
需要指出的是，就款识而言，广义上的“大雅斋”瓷器应包括“大雅斋”、“天地一家春”和“永庆长春”其中任意一种题款，或其中两款或三款的组合形式以及个别制作、装饰艺术风格相近的无款器物。像“大雅斋”瓷器这样一器三款的，在中国制瓷史上也是绝无仅有的。
“大雅斋”瓷器属于堂名款瓷器，但在清代的女性中，无论是贵为后宫之主的皇后，还是各个贵妃、福晋，使用的瓷器都无如此的专属标识。慈禧之所以能享此特权，是缘于同治十三年（1874年）后，整个国家的权力都已经归在她的手中。“大雅斋”是堂号，同时也是慈禧个人审美情趣的象征，在处理朝政之余，她舞文弄墨、写诗作画，“大雅斋”正好契合了她对于“艺术”的追求。
大雅斋瓷器代表着当时的时代背景，同时也显示出当时的烧造高度，不管是大雅斋瓷器还是其他的款式都代表着一个时代的的特色。
陶瓷知识：李封天目瓷的前世今生
天目瓷的历史渊源
天目瓷在宋朝是皇室御用珍品，黑釉茶碗含蓄内敛的青黑特质与自然天成的神奇纹理非常适合宋人恬静中求变化的斗茶之风，也深受文人墨客、王公贵族的亲睐。北宋皇帝宋徽宗的盏色贵青黑，玉毫条达者为上和兔毫连盏烹云液，能解红颜如醉乡，以及北宋大书法家黄庭坚的兔褐金丝宝碗，松风蟹眼新汤等名句把黑釉茶碗推到了历史的高度。还有北宋苏轼、蔡襄、范仲淹等名人雅士的赞美之词比比皆是，奠定了黑釉在宋代陶瓷史中的重要地位。
天目瓷的烧制历史悠久，有史料依据的传承关系可追溯到元代。据《许衡传》记载，许衡择居李封，是因李封乃卧牛之地，除煤炭日产斗金外还盛产陶瓷。陶瓷做工精良、釉色细腻，碟子于酷暑季节盛菜两日不腐，除了给皇上上供外，远销黄河上下。此后百年间，许氏族人定居李封，逐渐掌握黑瓷的烧制技艺，通过口口相传，开始了长达几百年的传承。传至当代已有近30代。
天目瓷盖取窑变之美,釉面铁质浴火重生,凝华为星,星者,天之目，有油滴、兔毫、鹧鸪斑、玳瑁、曜变等诸相，尤以曜变最为名贵，即使在世界范围内，曜变茶碗的存世量也极少。我国有三件北宋天目瓷茶碗已流失到日本，这些光彩夺目极具传奇色彩的宝物被日本人视为国宝，每七年展出一次。1941年日本古陶瓷专家小山富士夫曾到焦作李封现场考察，并获得一定数量的宋代李封天目瓷。后主编《天目》专著一书，该书保鲜抑菌、使酒及饮品瞬间变得更加甘醇之功效，达到了观赏价值与自然养生价值的和谐统一。
李封窑烧制技艺深受宋金遗风的影响，品种以碗、盏、洗、钵、罐为主。天目瓷厚重内敛、饱满端庄，色彩绮丽，意境深远，非人为所致，而巧夺天工。
为了继承本土文化，早在1956年李封一村就有人烧制，成立了李封红星陶瓷合作社，1967年又正式改名为李封红星陶瓷厂。现在以柯君丽女士为代表的陶瓷艺人，热爱家乡文化，热爱陶瓷艺术，全身心投入到天目瓷文化的挖掘、研究上，立志重现北宋天目瓷的辉煌。她们就近取材，因地制宜，在继承传统的制作技艺同时，大胆实践，不断进取，在一次又一次的失败中总结经验，对于投入大量的人力物力无怨无悔，终于功夫不负有心人，烧出来的瓷器古朴端庄，厚重内敛，釉面晶莹，纹理精美，逐步形成了自己独特的艺术风格。
瓷出于泥土，经匠心独运，浴火涅槃，终成大器。名瓷通神，通神以德。天目瓷纳天地之精华，参自然之造化，可谓瓷之王者。容天下必以德者。唯有量大，方能虚心谦下，容人容物，方能成大器！品物喻人，容器养性。拥天目瓷以拥天下，德者可达。
康熙宫廷御用豇豆红瓷
2004年4月25日，苏富比拍卖行在香港一次古瓷拍卖会上，一件高12.5cm的清康熙豇豆红釉太白尊成交价为360000港元；同年12月8日，一件高8.8cm的清康熙豇豆红龙纹水盂在上海信仁拍卖成交308000元。到了2005年5月30日，在香港佳士得一次拍卖会上，一件高16cm的清康熙豇豆红柳叶瓶成交1017600港元；2005年11月28日在香港佳士得另一次拍卖会上，一件直径12.6cm的清康熙豇豆红釉太白尊成交1144800港元。清代豇豆红釉器物拍卖价连续走高的可喜现象，吸引了多少陶瓷收藏投资者的眼球。
豇豆红瓷器是清康熙后期，景德镇御窑厂仿造明代永乐、宣德红釉衍生出来的一种名贵的高温铜红釉新品种。它是各种铜红釉器物中最精妙的一种。豇豆红的釉面幽清浅红，匀净细腻，釉面上又晕散着天然星星绿色苔点，这种釉料在高温窑中的变化，形成了一种天然变幻的情趣。它恰似豇豆的红色，又红中泛绿，似朝霞中的桃花，又宛若美人醉酒时的肤色，故别称为“美人醉”和“桃花片”。此外，还有“大红袍”、“正红”、“娃娃脸”等称谓。清人洪北江诗誉：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。”
豇豆红的烧成难度比郎窑红更大，因此无大件器物，最高不过24厘米，而且器形也不到10种，大多是文房用具，如印盒、水盂、笔洗等，其他还有少量的柳叶瓶、菊瓣瓶、莱菔尊、太白尊、苹果尊等。器物一般为圈足，足脊较窄，胎质细腻光洁，足内施白釉。除了柳叶瓶和盘外，均在器物外底白釉下以青花料楷书“大清康熙年制”六行双行款，无边栏。
豇豆红釉所具有的柔和色调，是由于釉中的铜胶体错综复杂的分布而形成的，烧成时倘若氧化焰超过需要量，就会出现绿斑，其烧成技术很难掌握。由于其烧成困难，从创烧到停烧时间短，且又是康熙宫廷御用品，故而流传下来的器物很少，成为高温铜红釉瓷器中最为名贵的一种。其中大部分传世品已于上世纪初流散国外，收藏于各国著名的博物馆和收藏家手中，据说仅美国大都会博物馆就收藏有100多件，比国内各博物馆收藏品的总和还多。
光绪至民国时仿制的康熙豇豆红釉瓷器传世较多，有柳叶尊、太白尊、水洗、印盒等，但仿品或胎体过重，或胎体过轻，或造型比例失调，或釉色失真，尤其是豇豆红釉中的绿色苔点是极难仿制的。鉴定时还要记住康熙豇豆红的特征，仿品中的有些器形，是当时康熙朝豇豆红瓷器中所没有的。
失传七百年天目瓷重焕青春
河北唐山陶瓷艺人刘文坦历经二十载，潜心钻研天目陶瓷烧制技艺，终获成功。使失传七百多年的宋代天目系列瓷在“北方瓷都”唐山“复活”，重新焕发青春。天目是古代铁系黑釉陶瓷的统称，天目瓷器属宋代八大名瓷之一。据史料记载，在日本镰仓时代（十二世纪末到十四世纪），到我国浙江省天目山佛寺留学的日本僧侣们，曾带回去天目山的茶碗，天目这个名称就是由此而得名的。唐山陶瓷艺人刘文坦出身于陶瓷世家，从小耳濡目染陶瓷制作技艺。二十年前，偶有一次在开窖时无意中惊奇地发现一只日用白瓷大碗底部出现一斑块，并且在周围呈现出五道光晕。这一发现使他受到了启迪。根据自己所掌握的古今陶瓷知识，认定这就是失传已久的天目曜变。于是二十年如一日，潜心研究，终于揭开了宋代天目瓷烧制工艺的神秘面纱。刘文坦研制开发的曜变天目系列产品和现存日本的宋代曜变天目茶碗相近，具有两大特点：一是有斑点，二是斑点周围闪耀着蓝色光彩。在此基础上，他又开发了宝石釉瓷、银圆釉瓷、彩云釉瓷、正点鹧鸪斑、绒球釉瓷、金圈釉瓷等曜变天目品种，是传统曜变天目铁系釉料的传承、创新和发扬，是同类的异晶体。据有关专家介绍，该品种既不失传统风格，又大胆地添加金圈、银圈、蓝圈等色彩，釉面晶莹光润，耐磨，虹彩经久不变，堪称陶艺精品，弥足珍贵。加之曜变天目之外的其他天目瓷：油滴、雨点、兔毫、毫变纹、玳王昌、茶叶末、木叶天目、黑釉天目、美试鹧鸪斑、铁红、金砂石等三十多个天目系列产品，因其烧制工艺之精深，每件成功瓷品都是收藏家们可遇而不可求的“孤品”，极富收藏价值。
陶瓷文化：专家学者带你一起揭秘中国皇家专用瓷“秘色瓷”
字幕：19世纪30年代
70多年前，在江浙地区崎岖蜿蜒的乡间小路上，时常会出现一个清瘦的身影，从长相和衣着上看，他并不是当地村民，手拿肩背的工具显然也不是用来耕作的，当地人很好奇，不知这个外乡人为什么会不时出现在自家的田埂上，也不知道他独自一人在荒郊野地里找什么。这位个子不高、面庞瘦削的书生，就是故宫博物院的陶瓷专家——陈万里。他来浙江，是要寻找一种传说中的神秘瓷器。
相传，在唐代，有一种叫做“秘色瓷”的瓷器，这种瓷器除了皇室成员之外，其他任何人无权享用。凡是有幸见到“秘色瓷”的人，无不为它的美仑美奂所倾倒。要烧成这种瓷器，必须使用一种秘密配方。然而，不知从何时起，这个秘密配方和这种神秘的瓷器就一同消失了，几百年来，再也没有人亲眼见过
“秘色瓷”。人们只能在古人零星的诗赋中，想象它的神奇美妙。传说中的秘色瓷和那个神秘的配方真的存在吗？
作为一位经验丰富的陶瓷专家，陈万里知道，要寻找秘色瓷，最直接的方法就是找到它的产地，也就是窑址。唐代诗人陆龟蒙曾写过一首诗，其中一句“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来，”形容的是一种颜色青绿的茶具，这首诗的题目“秘色越器”一语道破了天机！如果“秘器”指的是秘色瓷，那么越窑就是这种瓷器的产地，找到了越窑，就应该能够找到秘色瓷！史籍上记载着越窑在浙江，那里，应该就是那个传说的诞生地！可是，偌大一个浙江，到底哪一个田间土埂或者荒野山坡会是越窑窑址呢？
靠猜是没有答案的，唯一的办法就是一处一处的找。陈万里已经下定决心，实地走访，为了寻找真相，宁可踏破铁鞋！
在上个世纪初，中国的考古学还并不是一个专门的学科，而是笼统的被称作金石学。大多数对此感兴趣的人，只是就手边玩物进行讨论琢磨，停留在纸上谈兵的阶段。30岁的陈万里迈出了中国田野考古的第一步。
一个时代过去了，陈万里的努力没有白费，经过反复的调查、对比、走访，考古界渐渐形成了统一的看法：在浙江的余姚、上虞、慈溪一带，有一“上林湖”，那里，就是越窑的中心窑址！
这一带在战国时属越国，唐代时改为越州，“越窑”因此而得名。自此开始，无数仁人志士，追随陈万里的脚步，在上林湖越窑的遗迹废墟中，年复一年的寻找着关于秘色瓷的蛛丝马迹。
在方圆数十公里的上林湖区域内，分布着几百处窑址遗迹，破碎的瓷片和废弃的窑具残片堆成了山岭，俯拾即是。然而，在这些碎片中，人们即没找到带有“秘色瓷”字样的残片，更找不到任何与秘密配方有关的证据。除了破碎窑具之外，只有青瓷碎片。
青瓷，是中国陶瓷史上最早出现的一种瓷器。而这种瓷器，就是越窑创烧的！
古人诗赋里把秘色瓷比作薄冰上的青云，说明秘色瓷也是一种颜色青绿的瓷器，文献中又说秘色瓷在越窑，这是不是意味着，秘色瓷就是青瓷呢？那又为什么要给它取个秘色瓷的名字，还有秘密配方一说呢？
在找不到任何实物证据的情况下，人们开始重新解释秘色瓷。一些学者认为，秘色瓷就是越窑青瓷中的精品。“秘色”一词并没有其它特别的含义，只是带文学色彩的形容词，实际就是碧色、青色的意思。
采访李纲：秘色就是神奇之色，而且秘不是禾字旁，是礻字旁，将秘念成碧，从后来的文章看，秘已经不是神奇之色了，而是更多的将它与碧玉的碧联系起来。
还有的学者认为秘色瓷作为一种青瓷中的精品，专供皇室使用，当然要与一般的青瓷区别开，因此在烧造时，就特意取了个“秘色瓷”的名字，而至于所谓的秘密配方，则根本就是子虚乌有的事。
采访李纲：他们都是民间文人，他们都能看到，能说是秘密的吗？各处分布的窑场，窑工也是村里人，能保住秘密吗？进贡后剩下的还能做商品出售，能说是秘密的吗？
一时间，各种观点和猜测层出不穷，秘色瓷就是青瓷？还是用不为人知的神秘配方烧造出来的特殊瓷器？抑或根本就是一个捕风捉影的传说，在中国陶瓷史上，根本就没有出过秘色瓷？层层迷雾缭绕，真相似乎离人们越来越远了……
在学术界此消彼长的争论声中，时光已经流逝了近半个世纪。步入80年代，中国考古学已经建立起一套完整的规范，考察范围触及到古人生活的每一个方面，埋藏在地下的古老文明，用一个又一个奇迹不断改变着人们的视线，曾经由秘色瓷引发的学术界大讨论，在接二连三的各种惊喜中似乎早已
寻找传说中的秘色瓷字幕：1987年陕西扶风
连绵不断的阴雨天气已经持续了数月，这在一向干旱少雨的陕西是极少见的。在中国最大的佛教寺院——陕西扶风法门寺内，方丈正在安排弟子修葺破损的院墙，前些天的一场地震使寺内的一些院墙垮塌了。
忽然间，院内又传来一声巨响，人们慌忙寻声而至，不由得被眼前的景象惊呆了。在冲天的黄土中，法门寺的标志性建筑，传说中供奉着佛祖释伽牟尼真身舍利的宝塔，竞从中轴裂开，其中的一半轰然倒塌了！
宝塔坍塌，对于法门寺方丈来说是一场不言而喻的灾难，但对于考古学家而言，则有了一个揭示秘密的机会。史籍中记载法门寺塔下有地宫，里面埋有释迦牟尼的一节指骨舍利和无数珍宝，但一直未被证实。
2月27日，考古人员开始对塔基进行发掘。
4月2日上午，当人们清理完塔基下的埋土后，一个一米见方的大理石盖显露出来。隐藏在宝塔下的大理石盖，这会是地宫的入口吗？人们小心翼翼的将石盖掀开一条缝，借着光线向里观望……
采访法门寺发掘主持人韩伟：他们说得很激动，但是很简略，金碧辉煌，金碧辉煌。
法门寺地宫内有重要文物的消息立即被汇报到省考古所，经验丰富的资深考古学家韩伟被派到现场接替后继的考古工作。
采访：过去我一看，不对了，这一块方方的石头是房屋的顶，是造井，如果有那么多金银珠宝，不可能从顶上放下去，肯定还应该有别的门。
果然，人们按照韩伟的推测，在据塔基正南方14米的地方发现了进入地宫的甬道口！阶梯状的甬道将人们一步步带入地下，19级台阶后，一道石门显露出来。
采访：大铁锁，门头有两只凤鸟，应是中唐或盛唐的风格。有人说是宋代，看来是唐代的。
人们小心翼翼的接近第一道石门，地震加上塔的重量，已经使地宫变形，一时间还无法顺利的将门打开，考古人员只能透过石缝，向里观望。在一条窄长的甬道尽头，又是一道石门。在这道石门前，考古人员隐隐约约看到两块石碑。
采访：都是卧式的，就是横档着门，离我们近的这块，就是后来称为衣物帐的碑。
只见在第二道石门前，交叠横卧着两块石碑。其中的一块记载着印度的阿育王将佛指舍利赠送法门寺，中国历朝供养的盛况；而另一块石碑上则刻满了唐代皇帝为供奉佛指舍利所进献的各种珍宝的种类和数目，也就是所供物品的账单。这两块石碑告诉人们，那个神秘的佛指舍利和无数珍宝是存在的！
衣物帐上，罗列着各种金银器、琉璃器、丝织品的名称和数量，许多东西甚至闻所未闻，考古人员心中充满了无限喜悦，逐字逐句的仔细辨认着衣物帐上的记录，突然之间，石碑上的几个字碰触到韩伟敏感的神经：
考古人员清楚地看到一行字：“瓷秘色碗七口，瓷秘色盘、（碟）子共六枚。”
物帐碑上“瓷秘色”三个字，令在场的人们心头一惊——难道在法门寺地宫里，就在这道石门后面，会意外收获早已失传于世的“秘色瓷”！
人们的心提到了嗓子眼，发掘工作在难以抑制的兴奋心情中继续。
石碑后面的石门被打开了，考古人员来到前室。一千多年前的阿育王塔依旧色彩夺目，它用整块汉白玉雕成，四面雕刻着菩萨像。四周地上堆积着丝织品，历经千载，大部分已经碳化。
除了王塔和丝绸，前室没有发现其他器物。第三道石门也被打开了。中室的情况更加不容乐观。
一个巨大的汉白玉灵帐立在中间，被塌下来的房顶卡住，根本无法移动，只能先从周边的器物开始清理，工作人员心中忐忑，不知道坍塌下来的砖石碎块会不会砸毁放在地上的珍贵器物。即便在文物中有秘色瓷，要在潮湿的地下历经千年，又在强烈的地震后完好无损，似乎也不太可能。人们只能继续清理。
在汉白玉灵帐前方，出现了一尊金银质地的菩萨像，对照物帐碑，应该是“捧真身菩萨”。或许，在皇家迎奉佛骨时，佛指舍利就被放置在这位菩萨双手捧起的荷叶托盘内。
然而，除了这尊菩萨和汉白玉灵帐外，就只剩下砖石和瓦砾碎块了，工作人员清理了很久，也未发现有其它器物露头。人们不禁心头一紧：在不久前的地震中，是否有许多文物已经遭遇不测？不详的阴云笼罩在考古发掘的现场，大部分位置已经清理干净，只剩下汉白玉灵帐后方的一个小角落了。
寻找传说中的神秘瓷器
拨开潮湿的泥土和破碎的砖瓦块，隐隐约约仿佛有什么东西在下面。沿着边缘继续清理，渐渐的，一个银质的风炉呈现在人们眼前。考古人员小心的挪动风炉，想要把它完整的取出来，然而，就在揭开风炉的一刹那，奇迹出现了：
采访：有这么大一个圆盖，已经裂开了，一看就是瓷器。
一个用丝绸包裹着的木质圆盘，因为经年累月，木盘和丝绸已经腐朽，在它的左下方，露出了一叠细腻精致的淡粉绿色瓷器。
采访：打开以后，每一个碗都用纸包裹着，这个纸质地好，上面画着宫女图，都印在碗上了，足见唐人对它的珍视，衣物帐上没有别的瓷器记载啊，唯一一笔帐就是秘色瓷啊！
“瓷秘色碗七口，瓷秘色盘、叠（碟）子共六枚。”清点眼前这些瓷碗瓷盘的数量，不多不少，正好13件！
圆口、花瓣形口的瓷碗、瓷盘一件件呈现在人们眼前，湖水般的瓷釉，玲珑剔透，如冰似玉，尘封千年仍旧莹润如新。迷雾缭绕的秘色瓷重现天日了！半个世纪以来，秘色瓷一直是一个争议百出的话题。人们即想一睹这种瓷器的奇妙，也想考证那个古老的传说，然而，却始终没有结果，因为除了传说和古人美妙的赞叹之外，从没出现过一件确凿无疑的实物证据。
法门寺地宫出土的秘色瓷，文字记载与实物严格对应，是古人烧制特供秘器的铁证！秘色瓷不再只是一个神奇的传说，而是真实存在的！唐代帝王曾经把它当作一种最高级别的礼品，深埋在不为人知的地下，用这样的方式，表达自己的虔敬。
采访：你想你高兴不？看到了皇帝亲手用过的东西。地下埋起来又消失了时空，他刚摸了你摸。我们当时是夜以继日，每天都沉浸在发掘的喜悦中。
这就是当年盖在秘色瓷包裹上的银风炉，或许正是因为有了它的保护，这些珍贵而脆弱的秘色瓷，才得以在地震中幸免于难，在千年之后仍能以最初的面貌呈现在世人面前。
历经数月的法门寺地宫考古发掘结束了，无数珍宝一一呈现，其华美瑰丽令人惊叹。如今，这些珍宝连同秘色瓷器在内，都一并陈列在陕西扶风法门寺博物馆内，伴随着佛祖释迦牟尼的真身舍利，向人们讲述着一千多年前，在那个遥远而辉煌的王朝里，深藏着的一个又一个传奇……
失传已久的秘色瓷无意间惊现天日，这个绝难料到巧合对所有听闻过秘色瓷的人来说，都是一个天大的喜讯，传说中的瓷器如今就在眼前，考古界的学者专家们摩拳擦掌、跃跃欲试，迫切的想要一探究竟：这种瓷器就是青瓷吗？还是像传说中提到的那样：要烧成它，就必须使用一种秘密配方呢？
御用汝瓷珍品——笔掭
汝瓷系宋代五大名窑之一，它与钧、官、哥、定窑齐名于天下。汝窑向来以产青瓷著称，文献记载：汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉，唯供御拣退，方许出卖，到南宋时已近尤难得。特别汝窑为宫廷烧制御用器的时限很短，从宋哲宗元佑元年（1086年）至宋徽宗崇宁五年（1106年），仅20年间，除烧制的精品被宫廷派职官挑选入宫，余皆砸碎后深埋，不准流入民间。由于长期以来受文献记载的影响，流传在民间的极少数汝瓷藏品，均被视为一般青瓷而尚未引起重视。又因汝窑的确切窑口地址，历史文献记载不详，已成为历史迷，没有科学考古发掘实物标本为依据，确认汝官窑作品有一定难度。自上世纪60年代以来，先后经过多次窑址调查和六次科学考古发掘，2000年终于在河南宝丰清凉寺村找到了北宋宫廷烧制御用汝瓷的窑口，并经全国各地的专家、学者认真研讨论证后确认，宝丰清凉寺窑址为宋代汝官窑无疑，至此汝官窑的神秘面纱终被揭开，汝官窑的历史之谜正式破解……
由于新文物法的颁发，文物交易有法可依，文物市场遍地开花，文物艺术品拍卖公司出现在大部分省份，民间收藏艺术品、文物、珠宝等在市场内屡有出现，意想不到的是在市场内竟然也偶有汝窑珍品出现，令人意外惊喜。作者有幸认识一位民间古陶瓷爱好者，从他的藏品中见到一件御用珍品——笔掭，经与同仁共同鉴赏与甄别，确认为汝窑精品无疑，且保存完好，更是难能可贵。尤其是此器造型独特，工艺精细，在已发现的汝窑精品中极为罕见，颇具极高的艺术价值和收藏价值。经征得藏家的同意，将其祥尽介绍如下，与大家共享：
汝窑笔掭：口径13、足径13、高3.8厘米，为文房之用具；是供宫廷内皇族们临池时，将蘸墨后的毛笔在此器上调理均匀，便于书写，故称笔掭。整体作花瓣状，敞口、平沿、斜壁、浅盘、平底、下为空足；造型讲究，工艺精细，花瓣组合，构思巧妙，既是一件工艺精湛的文房实用品，又是一件赏心悦目的艺术品。
为目前所见传世汝窑御用器中之孤品；全施满釉，支钉烧制，底有五个粒状支钉痕，釉层细润，开片密布，釉色粉青。根据考古发掘出土的实物标本及传世汝瓷御用品的釉色来看，色调极其丰富，主要计有天青、粉青、天蓝、月白、豆青、葱翠青等，而汝瓷釉色又有“天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵”之称。这件完整的粉青釉之笔掭釉色纯正，品相极佳，为汝窑之传世珍品，实属稀有难得。
对汝瓷佳品的收藏与鉴赏，不仅可以了解汝瓷、认识汝瓷，而更重要的是欣赏汝瓷是一种艺术美的享受，从中领略汝瓷文化的内涵，享受汝瓷文化之精髓。汝瓷是古瓷中的一个重要派系，具有角其丰厚的文化艺术内蕴。她既有造型讲究、工艺精湛、技术卓绝之特点；又有釉层匀净、蕴润如玉、青色淡雅、宝光内润之秀丽。特别是她具有极高的文化品位。造型高雅之艺术风格。超凡的制瓷工艺技术水平，整体秀美的形体灵气，釉掺玛瑙之独特，特殊色泽之纹路，釉层光亮玉润，器表开片密布，且多为鱼鳞状；在显微镜下观察，釉内稀疏的气泡，周边珍珠斑的亮点，恰似寥若辰星；在阳光折射下，釉内布满隐约可见的红斑，奇景绝妙，彰显壮观；犹如晨日出海，又似长虹悬挂，有春光大地之美妙，夕阳晚霞之奇景……，各种奇妙之景象，随着你的艺术灵感之遐想，构成了汝瓷特有的艺术魁力，妙不可言。总之，汝窑作品之成就，为世人所识，它不仅是匠师们智慧之结晶，制瓷工艺之丰碑，也是享誉中外的国瓷之代表作。它形体上是一件瓷器，实为稀有之艺术珍品。李苦禅大师曾有题词曰：“天下博物馆，无汝者，难称尽善尽美也，”这是对汝瓷在各种名瓷中的重要地位的精辟评语。“旧时王榭堂前燕，飞入寻常百姓家。”愿这灵性天地的汝瓷稀有珍品，能给世人增添几分艺术享受和无尽的乐趣。
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