古代中国瓷器。
青花和粉彩是中国瓷器的两个重要品种。青花是釉下钴蓝彩，成熟于元，自明代起盛行至今。粉彩是釉上彩，出现于清康熙晚期，因其丰富多彩的表现效果，受到宫廷和民间的广泛青睐，迅速成为重要的瓷器品种。粉彩在乾隆朝成熟，并达到高峰。但盛世过后，大清的制瓷水平总体显出颓势，即便御窑也不例外。咸丰五年，太平军占领景德镇，并烧毁御窑场，陶瓷业受到致命打击。这种局面一直维持到同治四年，李鸿章斥资恢复御窑场。在同光中兴的背景下，便有了中国御窑史的夕阳余晖，这就是以慈禧御用瓷器为代表的晚清官窑瓷器，特别是其中的粉彩瓷，风格浓烈鲜明，独树一帜。慈禧的人生非常动荡。她出身贵族，但家道不济，贵而不富，又年少丧父。入宫后，一度得宠，却好景不长。逃难、丧夫、丧子、战乱等一系列打击横飞逆来。虽然身为晚清的实际统治者，可是她人生中欢乐的时光非常短暂。有一个地方留下了她年轻时的幸福记忆，那就是储秀宫。在慈禧漫长而显赫的一生中，储秀宫是她的福地。储秀宫是内廷西六宫之一，建于明永乐年间，初名寿昌宫，嘉靖十四年更名储秀宫。慈禧在储秀宫的岁月分为两个阶段。咸丰二年慈禧刚进宫被封为兰贵人时，在这里居住，并被咸丰帝宠幸。咸丰六年三月，已晋升为懿嫔的她，在后殿丽景轩生下载淳，即同治帝。旋即她又被晋封为懿妃、懿贵妃。在这第一阶段的8年中，慈禧颇为春风得意。咸丰十年，英法联军攻入北京，咸丰帝以木兰秋狝为名，携后妃逃往热河。翌年，他在避暑山庄去世。同一年，已是圣母皇太后的慈禧奉咸丰帝梓宫从热河回京，在恭亲王的帮助下，中途收拾了顾命八大臣后，先后入住养心殿和长春宫，并在养心殿垂帘听政，开始了她对大清的实际统治。慈禧在养心殿和长春宫住了24年，其间经历了整个同治朝和光绪前期。光绪十年慈禧拟二次撤帘归政，并庆祝五十岁生日，遂移居储秀宫，重修宫室，开始她第二阶段在储秀宫的岁月，直至光绪三十四年，以74岁高龄去世。慈禧在储秀宫前后共生活了32年。相比长春宫，她对储秀宫的感情更深，毕竟在那里能感受往昔情怀。
慈禧一旦大权独揽，其标新立异的性格便展露遗，这在为她定制的瓷器上就有所体现。慈禧用瓷是不落年号款的官窑器。同时代的官窑器书大清同治年制或大清光绪年制等年号款。而慈禧用瓷的落款一般是她的居所，其中之一是储秀宫制。用后妃的居所为官窑款，这是空前绝后的。目前可以看到的储秀宫制款瓷器，主要品种为青花粉彩和素三彩。款识为青花或红釉的篆体款。器型以大盘为主，用于盛放水果。还有大缸、花盆等陈设器。大雅斋中写折枝，丹青钩勒仿笙熙，江南供奉虽承旨，不及滇南女画师。诗后小注写道：内廷如意馆画工，皆苏州人。光绪间，昆明缪素筠女史嘉惠，工画花卉，承直二十余年。每当拈毫染翰，孝钦并坐指示之，眷遇始终不衰。大雅斋，孝钦自署名也。魏程搏《清宫词》亦云：二十余年侍圣慈，内廷供奉女筌熙。金笺宝篆红泥印，认得先朝老画师。李珍注：内廷如意馆画工，皆苏州人。光绪间，昆明缪素筠女史嘉惠，工画花卉，承直二十余年。每当拈毫染翰，孝钦并坐指示之，眷遇甚隆。内有大雅斋印，即孝钦自署。英法联军攻入北京时，天地一家春与圆明园一起焚毁。同治十二年，慈禧首次退帘后想颐养天年，有意恢复圆明园和天地一家春。同治十三年正月，重修圆明园工程动工。刚恢复了正大光明殿和天地一家春的三百余间殿堂时，恭亲王奕訢联名几位王公重臣上疏，请求停止圆明园工程，培养元气，以固根本。于是重修工程不得不下马。到光绪二十六年八国联军侵犯北京，二次烧毁圆明园复建工程，使天地一家春重陷火海。
虽然无法回到旧日宫阙，但对于这块发祥地的纪念和对往昔岁月的留恋，还是在瓷器上得到了尽情宣泄。慈禧对瓷器的爱好在历代帝后中罕有匹敌者。凡落大雅斋和天地一家春款的瓷器是当时最精美的作品。这些器物产于同治和光绪两朝，全部为釉上粉彩。底釉颜色丰富多彩，有白地、蓝地、深蓝地、浅蓝地、豆青地、浅豆青地、浅藕荷地、藕荷地、黄地、明黄地、大红地、粉红地、粉地、翡翠地、浅绿地、绿地等。画片主要是吉祥一、根据官窑制度，只有皇帝才有权为自己烧制御用瓷器。尤其是五爪龙纹，在明清两代，只有皇帝才能决定用于何处。但是在晚清，慈禧虽无皇帝之名，却有皇帝之实。她以各种方式显示出这种特殊身份，定烧御瓷，使用她的居室为官窑款，广泛装饰以五爪龙纹，只是其中几项而已。二、从以居室为款识来看，慈禧对储秀宫和大雅斋等地怀有深厚的感情，认为这些是她的福地，并相信它们会继续带给她吉祥如意。三、从这些款识还可以看出慈禧内心强烈的咸丰情结。慈禧以各种方式追忆美好但早逝的年华。从瓷器的内容和风格上，可以窥见这个强权女人背后温情的一面。但这种情结也形成了她性格中怪异的另一面，她看不得夫妻间正常的恩爱。同治帝的皇后阿鲁特氏和光绪帝的珍妃他他拉氏最后的下场都很惨。慈禧折磨和整死她们固然是出于厌恶，因为她们是皇帝钟爱的女人。四、从器型来看，主要是满足慈禧的实际需要和特殊偏好。其实历朝御瓷无不反映最高统治者的审美及情趣，如雍正帝将文人气质植入珐琅彩瓷；乾隆帝用瓷器模仿出各种仿生造型。慈禧瓷器在清代官窑产品中自成体系，独树一帜。五、由于慈禧对瓷器的强烈爱好和严格要求，慈禧用瓷在各方面都值得称道。品种以粉彩为主，图案设计艳而不俗，颇有文人雅趣。造型或小巧可爱，或大气豪华。制作工艺极其精良。总体质量优于同时期官窑产品。
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古代瓷器：故宫珍藏•慈禧的瓷器——慈禧万寿用瓷
慈禧太后对生辰庆典活动非常重视，并热衷于此。历年寿辰，除改建紫禁城宫殿、修建颐和园外，御窑厂也奉命烧制大批万寿用瓷进呈。慈禧万寿用瓷即是为庆祝慈禧皇太后的生日专门生产的瓷器。它是光绪时期宫廷制瓷规模最大、数量最多的一次，造型式样几乎囊括了传统的各类琢、圆器。据档案记载，于光绪十二年烧造完成的体和殿制款瓷器，即是景德镇御窑厂专门烧造的供该殿陈设和慈禧皇太后用膳的瓷器。
1、里黄地矾红彩蝠纹描金团寿字外白地粉彩缠枝花纹盘
盘口微撇，弧壁，圈足。口沿涂抹金彩。外壁白釉地上均匀分布三枝粉彩折枝花纹，盘内淡黄釉地上以金彩书写29个团寿字，空白处点缀24个矾红彩描金蝙蝠和12个蓝料彩描金卍字，蝠眼以黑彩涂点。圈足内施白釉，外底白釉泛波浪纹，底中心署红彩楷体同治年制四字双行款。
2、黄地篮彩寿字碗
3、黄地粉彩描金五蝠捧寿纹碗
敞口，深腹，圈足，足内红彩书同治年制四字楷款。外壁通体施黄釉，以粉彩装饰纹样，口沿及近圈足处绘折枝桃纹，腹部绘四组五蝠捧寿纹，间绘卍字飘带。意寓万代福寿。
清代瓷器的装饰纹样，大多以各种色地粉彩勾莲开光装饰，开光内绘山水人物或吉祥画面，所谓有黄釉矾红彩蝙蝠纹描金团寿字碗
5、黄地粉彩五蝠捧寿纹盖碗
6、黄地粉彩开光万寿无疆匙
7、体和殿制款黄地粉彩花卉纹圆盒
盒扁圆形，圈足。上下子母口盖合。足内施白釉，红彩书体和殿制四字篆款。外壁通体以黄釉粉彩为饰，盖合处以蓝料彩绘朵花纹，外壁上下各绘梅、兰、牡丹等四组花卉，盖顶部一紫色圆形开光内蓝彩绘五组蝙蝠托一团寿字。
8、体和殿制款青花折枝菊纹长方花盆
宫廷种植水仙器具，盆体呈长方形，敞口，直腹，下承四个如意形足。下底中心青花书体和殿制，外壁通体以青花装饰，四面均绘菊花纹。
体和殿建于光绪十年，位于故宫西六宫内，专为庆贺慈禧皇太后五十岁寿辰而建。而署有体和殿制款的瓷器则烧成于光绪十二年，即慈禧五十二岁生日之际。
9、体和殿制款黄地粉彩鹭莲纹盆
10、体和殿制款黄地粉彩缠枝牡丹纹大钵缸
平沿、圆腹。缸周身满施黄釉，上绘粉彩缠枝牡丹纹，共绘制蓝、黄、红等各色牡丹花数朵，有的含苞待放，有的花朵盛开。整体画面饱满，色彩浓艳。缸身近口沿处写有体和殿制四字篆书款。
11、体和殿制款黄地粉彩荷连纹花盆
12、体和殿制款黄釉暗划花卉纹花盆
13、体和殿制款青花花卉纹圆盒
14、体和殿制款青花折枝花卉纹花盆、花盆托
15、体和殿制款青花折枝菊花纹圆花盆
16、体和殿制款黄地墨彩花卉纹圆盒
17、体和殿制款黄地篮料彩桃蝠纹花口花盆
古代瓷器：故宫珍藏•慈禧的瓷器——大雅斋款瓷器
大雅斋是圆明园天地一家春景区内一处建筑名称，是供慈禧皇太后绘画习字的画室。同时，紫禁城长春宫内也曾悬挂有大雅斋匾额。光绪时期的大雅斋款瓷器，或许正是为这两处建筑特别烧造的慈禧皇太后专用瓷。总体而言，大雅斋款瓷器色调鲜艳、器形多样、绘画精美。与同时期其他官、民窑器物相比，无论在质地和工艺上都最为考究，体现了光绪朝御窑瓷器的最高水平。
1、清光绪大雅斋款藕荷地粉彩花鸟清光绪大雅斋款绿地粉彩花鸟牡丹花纹饰，树枝上有一只画眉鸟在鸣叫，足底施白釉署矾红彩永庆长春四字双行楷书款。
此器纹饰丰富，色彩淡雅。代表了当时瓷器烧制的最高水平。
3、清光绪永庆长春款绿地粉彩藤萝花鸟清光绪大雅斋款绿地粉彩花鸟清光绪大雅斋款藕荷地粉彩花卉纹高足盘7-8、清光绪大雅斋款绿地墨彩花鸟清光绪大雅斋款粉彩鹭莲纹高足盘
123下一页古代瓷器：故宫珍藏•慈禧的瓷器——同治大婚用瓷
2、燕喜同和款矾红地金彩双喜字圆盒
盒呈馒头形，上下子母口套合。内外均以矾红地金彩装饰。盖、身及圈足外壁各以金彩书写十六列双喜字，上下口沿及近足处均饰变形回纹。盖面中心书一团寿字，围以变形回纹一周。盖、身内壁中心各绘一组结带毛笔、银锭、如意纹，外均环饰四个双喜字。圈足内施白釉，外底中心署红彩楷体燕喜同和四字双行款。
双喜字是一种吉祥清同治长春同庆款红地粉彩喜字开光龙凤纹盘
4、清同治长春同庆款红地粉彩描金喜字开光龙凤纹碗
5、清同治长春同庆款红地粉彩花蝶开光龙凤纹圆盒
6、清同治黄地粉彩梅花春燕纹羹匙
7、清同治黄地粉彩梅花春燕纹盘
8、黄地粉彩喜鹊梅花纹粉盒清同治
盒圆形，子母口，圈足。里白釉，外通体黄地粉彩梅鹊纹。底白釉红彩书同治年制四字楷书款。
9、清同治黄地粉彩梅花春燕纹盘
10、清同治黄地粉彩喜鹊梅花纹碗
古代瓷器：宋代皇家御用“青白瓷”
影青也叫映青、隐青，又名青白瓷，是我国两宋时期仿青白玉效果而创烧的瓷器，故有饶玉的美称。她代表了宋代精湛的制瓷技艺。因其胎质洁白，透光见影，釉质晶亮透彻，釉色丽洁，白里泛青，温润如玉等特征。创烧不久便得到了社会的广泛认同与赞赏。宋代皇室更是青睐有加，一度成为宋宫廷重点采购的瓷器。《宋会要辑稿》册一百四十六食货五十二谓：瓷器库在建隆坊掌受明、越、饶州、定州、青州白瓷及漆器以给用，以京朝官三班内侍监库。
真宗景德四年九月诏，瓷器库除捡封桩供进外，余者令本库将样赴三司行人估价出卖。宋代景德镇隶属饶州，饶州瓷即景德镇瓷。这里还明确提到，所采购的瓷器除宫廷部分留用外，富余的估价卖向市场。这些都是朝廷选用青白瓷的重要文献记载。古人关于景德镇青白瓷的赞誉更是比比皆是。南宋文豪洪迈在其《容斋随笔》卷四浮梁陶器写到：浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖。南宋词人李清照《醉花荫》中有玉枕纱厨之词句，玉枕即指色质如青玉一样的青白瓷枕。南宋蒋祈在我国第一部陶瓷专著《陶记》中写道景德镇陶，昔三百余座。蜒埴之器，洁白不疵，故鬻于他所，皆有饶玉之称。这是作者蒋祈对青白瓷的高度概括和赞美。自此之后，饶玉美称一直沿用至今。上行下效，宋人皆喜爱青白瓷，市场需求量自然就大。青白瓷的贸易遍布全国。宋人《东京梦华録》记载，当时的东京汴梁与临安都有专门出售影青瓷器的店铺。众多考古发掘成果也表明，远至甘肃、内蒙都有青白瓷的足迹。
1234下一页古代瓷器：色彩斑斓的宋代钧瓷鉴赏
宋代带窑粘钧瓷
钧窑是青瓷系中的一个特殊品种，钧瓷采用含铜的蓝色乳浊釉为釉料，瓷品以其釉色的色彩斑烂夺目闻名于世，尤其它的窑变彩釉更是魅力无穷。钧窑从北宋时开始创烧，到北宋晚期发展至鼎盛。其实，钧窑的窑变瓷釉工艺，在唐代时就已有了，唐代在禹州烧造的花釉瓷，可以视为是宋钧窑的渊源。元代生产的钧瓷，无论胎釉，还是造型工艺，均大不如宋时，变得非常粗糙。这种明显的变化和退步，倒是有利于现下鉴识时对于宋元钧瓷的区分。
有研究者对宋钧瓷和元钧瓷的相异之点进行了总结：宋钧瓷大多为满釉支烧，底足刷有酱色护胎釉，元钧瓷多施半截釉，底足露胎；宋钧瓷釉厚而匀，元钧瓷釉厚而垂；宋钧瓷胎釉细腻，元钧瓷胎釉粗糙；宋钧瓷器体上的紫红窑变斑弥漫全体，元钧瓷则聚成斑块；宋钧瓷釉色无论深浅浓淡皆浑然一体，元钧瓷釉色浓处起斑彩或条纹，浅处则见水波纹。
对于钧窑，明清之时即有仿造。但明清仿品都是精巧有余，浑朴不足，颜色过于艳俗。识别赝品，可以从以下3个方面辨别：
第一，器物有无玉质感。宋代时崇尚玉器，做瓷也追求玉质感。真品宋钧瓷都是釉水肥厚，似翠如玉。伪品则很难做到这一点。元钧瓷的玉质感差一点，但釉面也应是温润的，没有贼光。有人为了伪造出土效果，故意在器物上做上很多土锈粘斑。其实，钧瓷因为地理条件关系，出土器釉面上一般很少有土锈粘结，大都是光润细腻的。
第二，要仔细审察其釉面。真品的釉面温润晶莹，釉色肥厚，有淌釉现象，有些器物上可见蚯蚓走泥纹，这是识别宋钧瓷的一个重要特征；有的彩釉斑晕散自然，成雾状过渡，放大镜下可见到液体分流的破裂现象，俗称兔丝斑，这也是一个重要特征。伪品施釉相对较薄，少温润之感，而且上下都一样厚薄，淌釉现象不明显。
第三，仔细看工艺特点。宋钧瓷器形规整，造型美观，官窑更有一定形制，决不越规。制胎因为是手工操作，器物胎形一般是上薄下厚，施釉到底，底足露胎，呈灰褐色，放大镜下可见胎质呈糯米状。元钧瓷工艺粗糙，器物厚重粗笨，圈足底边宽大，盘碗类外底中心有乳钉状突起。仿宋品在器形这一点上很难过关，一般都掌握不好，器物手感一般较轻。另外，伪品一般没有刻纹，即便有，也显得不自然。
古代瓷器：嘉庆御窑：端庄华丽洋彩瓷器赏析
景德镇御窑厂所烧造瓷器品种也基本上沿袭乾隆朝的部分品种，见有青花、青花釉里红、五彩、斗彩、粉彩(洋彩)、素三彩、黄地绿彩、绿地紫彩、白地矾红彩、色釉地描金、仿宋代汝官哥釉、冬青油、霁红釉、霁蓝釉、厂官釉、炉钧釉、窑变釉等。乾隆六十年(1795年)，86岁高龄，已在位60年的乾隆皇帝宣布传位于已被秘密建立皇储的时年已35岁的皇十五子颐琰，改元嘉庆，定翌年为嘉庆元年。嘉庆元年(1796年)正月初一日，在太和殿前举行了盛大的禅位典礼。然而，实际上，从授受大典过后，直至嘉庆四年正月初三日乾隆皇帝辞世，这3年多的时间堪称乾隆皇帝以太上皇的名义实行执政60年后的新的训政时期。事实证明，这种训政除了礼仪上的某些差别，以及其身边只是多了个惟命是从、亦步亦趋的嗣皇帝之外，与其原先的执政在本质上没什么区别。而乾隆皇帝却达到了既赢得遵守诺言，在位60年即传位嗣子的千古美名，又实际控制朝政的双重目的。也就是说，乾隆皇帝的禅让，只不过是一种表面形式，名让而实不让。嘉庆朝历时25年，景德镇御窑厂由历任九江关监督兼管，嘉庆元年至四年五月，担任九江关监督并兼管景德镇御窑厂务的是全德。鉴于上述原因，在这3年多的时间里，景德镇御窑厂所烧造的瓷器，实际上是乾隆御窑瓷器风格的延续，其造型、胎釉、九江关监督全德恭进：嵌玉如意成枝洋红地洋彩五供成分、洋红地洋彩八宝成分、金地洋彩宝塔成分、黄地洋彩宝瓶成分、松绿地洋彩奔巴壶成对洋彩太平有象成对洋红地洋彩万代如意尊成对、翡翠地洋彩普天同庆尊成对、金地洋彩年年吉庆瓶成对嘉庆元年十二月二十七日全德吉祥恭单。此种与盖碗配套使用的茶托始见于乾隆时期，式样有长方形、海棠形等，以色地洋彩茶托多见，另见有以青花装饰者。嘉庆三年四月二十三日进单贡档记载：奴才全德跪进：交圆明园嵌王如意成枝交佛堂松绿地洋彩五供成分、交佛堂松绿地洋彩七珍成分、交佛堂黄地洋彩五供成分、交佛堂黄地洋彩八宝成分交佛堂翡翠地洋彩宝瓶成对、洋红地洋彩奔巴壶成对翡翠地洋彩盖罐成对、黄地洋彩观音瓶成对17至18世纪的清代康熙、雍正、乾隆时期，既是中国封建社会的鼎盛时期，也是世界格局发生巨变，中国面临新的机遇和挑战的关键时期。大批西方传教士的东来和中外贸易的发展，促使中国与欧洲各国在经济和文化交往方面呈现前所未有的规模。随着许多西方人士尤其是耶稣会传教士来到中国，他们有的甚至进入宫廷服务，西方的天文、历法、数学、物理、医药、哲学、地理学、机械学以及音乐、绘画、画珐琅工艺品等也随之传人，引起国人的好奇。其中最值得关注的是中国朝廷对西方文化和物质文明所表现出的极大兴趣，致使宫廷中刮起了一场持久而强劲的西洋风。在学习西方科技方面，康熙、雍正皇帝比较重视工艺技术及原材料的引进、研发，乾隆皇帝则偏重于西洋绘画技法及西洋纹饰的应用。雍正、乾隆时期，西洋风在宫廷愈演愈烈，特别是乾隆时期，这种风气对当时宫廷各种工艺美术品几乎都产生过影响。仅以宫廷御用瓷器为例，景德镇御窑厂烧造的珐琅彩、洋彩、斗彩、青花等瓷器上，出现大量受西洋文化影响的装饰，它们有的是纯西洋风格，有的是中西合璧，有的采用光影明暗的西洋画法，有的则照搬西洋佳茗头纲贡，浇诗必月团。竹炉添活火，石铫沸惊湍。鱼蟹眼徐扬，旗枪影细攒。一瓯清兴足，春盎避轻寒。外底黄地留白署红彩篆体大清嘉庆年制六字三行款。考洋彩一词最早见于雍正十三年(1735年)督陶官唐英撰写的《陶成纪事》。其中谈到：一洋彩器皿，新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。乾隆八年唐英奉敕编撰的《陶冶圆琢白器五釆绘画，模仿西洋，故曰洋彩。由此可见，洋彩强调的是在画法上模仿西洋珐琅画法，也就是使物象呈现光影明暗的效果，这也是其与瓷胎画珐琅不同之处。洋彩瓷器虽然在雍正时期已有烧造，但当时产量并不大。到了乾隆时期，由于乾隆皇帝对这种新的彩瓷品种的喜好，遂开始大量烧造，所见有白地、洋黄地、洋红地、松石绿地、蓝地等各种色地的洋彩瓷器。有的还在色地上以铁锥拱出线条极细的蔓草类图案，当时宫廷档案称之为锦上添花。嘉庆以后直至宣统，洋彩瓷器一直都在烧造，只不过是产量和造型品种日趋减少，质量亦逐渐低下。