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陶瓷文化:陆明生作品荣登“澳门回归20周年系列邮票”

陶瓷文化:陆明生作品荣登“澳门回归20周年系列邮票”

陶瓷文化 瓷砖系列 古代澳门瓷器

2021-07-03

陶瓷文化。

陆明生澳门回归20周年系列邮票发行

你可知Macau不是我真姓,我离开你太久了母亲。当熟悉的七子之歌再度回响耳畔之时,我们将迎来澳门回归祖国20周年纪念。

20年间,在一国两制的构想下,从中葡文艺小城摇身一变成为世界旅游城市,成长为珠三角地区一朵盛世睡莲。

20年间,从稚子到青年,澳门实现了华丽的蜕变。如今的澳门,步入多元快速发展的轨道,文化艺术更加繁荣,人民的生活愈加美好。

因此,为更好地庆祝澳门回归20周年,香港集邮有限公司联合中国港澳集邮网,特开展中国艺术名家港澳邮票及纪念珍藏册的全球发行活动。

中国艺术名家陆明生港澳邮票及纪念珍藏册全球发行,彰显了港澳人民对陆明生艺术作品的认可和喜爱,也是两岸艺术界交流融合的标志,同时,为两岸人民的文化互鉴提供了新的渠道。

中国艺术名家陆明生香港、澳门系列邮票全球发行

陆明生澳门回归20周年系列邮票发行

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陆明生澳门回归20周年系列邮票发行

陆明生澳门回归20周年系列邮票发行

陆明生澳门回归20周年系列邮票发行

邮票是历史的微卷,方寸间记录着历史、文化的传承与发展。邮票是沟通的桥梁,往来间充满着亲朋、好友的关心和思念。本次发行的中国艺术名家港澳邮票及纪念珍藏册,秉承了往昔澳门邮政的正确方向,在邮票发行上非常慎重,扎根中华本土,汲取传统文化精华,于方寸之间展现出色彩斑斓的中国文化。wWW.TAoci52.cOM

坚持一国两制和推进祖国统一是实现中华民族伟大复兴的必然要求,是中华儿女的共同期望。全国各族人民凝神聚气、埋头苦干,实现中华民族的伟大复兴更是民意所归、民力所聚、民心所向!

陆明生紫砂作品赏析

年年旺旺

三友树瘿

五福全来

喜上眉梢

中国龙龟壶

春歸樹瘿对壶

陆明生,号蜀山陶人,1958年出生于江苏省宜兴市丁蜀镇。深造于清华大学美术学院,师承中国工艺美术大师孟树峰和玉雕大师韩荣昌。现为中国高级工艺美术师.中国陶瓷设计艺术师,中华传统工艺大师.非遗传承师,中国工艺美术学会会员、中国陶瓷行业协会营销分会艺术顾问、国际陶艺家协会会员、国际柴烧艺术家协会常务理事、中国陶瓷艺术与设计协会常务理事、中国建筑卫生陶瓷协会理事、中国硅酸盐学会陶瓷分会古陶瓷专业委员会副秘书长、中国收藏家协会工艺品收藏委员会专家委员、中国收藏家协会烟酒茶艺收藏委员会副会长。曾获得中国工艺美术百花奖金奖。中国文化信息协会手工艺术专委会授于:手工艺术示范工作室。同时被评为:2019年"最美手艺人"荣誉称号。

编辑推荐

紫砂文化:当代紫砂文化价值回归


新世纪十年,当代紫砂陶瓷艺术在各种危机的冲击、考验下,实现了跨越性的、堪可告慰的转型,更加以文化内涵作为艺术定位,逐渐在当代中国各门类艺术发展中,巩固进而凸现出自己的存在地位和存在价值,乃至成为艺术收藏和艺术市场新的追踪热点。此次展览展出的紫砂作品,就是地处宜兴的无锡工艺学院的教师和陶艺大师们上讲台、进陶坊,勤奋实践,勇于创新,既尊重传统,又蕴涵现代意识所创作的紫砂陶精品力作,其原创性强,风格各异,制作工艺精湛,体现了学院派陶艺家的创作实力和宜兴当代陶艺风貌。

对于真正的陶艺家来说,艺术是灵魂最好的载体,陶艺家将对生活的体验转化为一个个崭新而独特的艺术生命,陶艺家的思想与情感便得到了很好的寄托。对于当代陶瓷艺术的发展方向,西安财经学院文艺系教授沈奇先生提出了三个观点,正契合此次展出作品的整体风貌与艺术追求。

简约化:东方美学的基质在于简约、自由、合心性。具体而言,就是虚静为本,澄怀观照,空纳万境,静了群动;就是以少胜多,不以多为多;就是天人合一,法自然、师造化,自然为大美。但长期以来,受主流意识形态倡导的宣传、代言、主旋律等影响,以及西方文化潮流的影响,当代中国艺术界一直是在做加法,无边界也无中心地探索求变,唯新是问,唯视觉冲击力和展览机制是问,失去了素宁内敛的文化根性。现在不少紫砂陶艺家纷纷回过头来做减法,守住化繁为简的底线,重新在简约的本质特性上下工夫。

精致化:比之古典陶瓷艺术来说,当代陶瓷艺术从创作理念到制作工艺、技术手段,都要丰富精良得多,但为什么所成就的作品却没有古陶古瓷耐看?问题的关键在于缺少静气。今天的艺术家们大都过于急功近利,很少能像古人那样静下心来,别无挂碍地把一件事情尽善尽美地做到极致,习为广大而难成精微。越是粗制滥造鱼龙混杂假冒伪劣成风的时代,真正的陶艺家越需要沉得住气,抱元守雌,精益求精,品质为上,苛求完美,才能脱平庸、超时尚,经得起时间的考验和历史的认证,免蹈昙花一现或各领风骚三两年的覆辙,这点已成为大家的共识,并逐步在作品中体现出来。

文化化:观赏宜兴紫砂壶,外行看器形、看纹饰;内行品气息、品内涵。紫砂泥的资源固然有限,也有优劣之分,但却不是作品价值评判的关键因素。判断紫砂壶的价值,贵的不是原料,而是其文化含量。作为中国文化和中国艺术精神的器物化,紫砂壶若没有深厚隽永的文化气息和精神内涵灌注其中,那就只是一件好看而不耐品味的形而下之物件而已,比之古董低价,比之工艺掉价。经由泥与火的熔融,赋予紫砂壶以诗的灵魂,方是紫砂壶艺术存在的真谛。一方面,今人不能做古人,陶艺家必须进入现代语境,表现现代人的生命体验和文化思考;另一方面,面对西方强势话语影响的焦虑,如何表达我们自己的现代感,以及再造我们本源性的艺术精神与审美感受,已成为现代陶瓷艺术深入发展的关键。而这些问题的解决,需要从文化的角度切入思考和探求,仅仅依赖一点点观念的更新和技艺的琢磨,显然是不够的。说到底,生逢其时的当代陶瓷艺术家们,面对机遇与挑战,最终的命题还是那个绕不开的老话题:回到修养更为全面和更为超迈的文化修养,进而以文养心,以心养陶,道和器并重而抟土为玉!

葛明祥的独特陶瓷釉色及作品


又一家新奇陶瓷作品,显出异样光华。那釉色,如火树银花,如浮水泛起,如梅开满树,如月下云飞。亦有紫玉晶莹,亦有宝石呈碧。还古朴清淳,如魏晋时文物重光,如唐宋期珍品再现,研究制作这异乎导常陶瓷作品的葛明祥先生,本是一介书生;曾从医,却又对陶瓷情有独钟,于是设厂制陶。不愿与人雷同,于是潜心釉色,潜心艺术,反复揣摩,拉坯制陶器,经两千个日日夜夜,终于将他自己的土与火的艺术,烧炼得光华灿烂,由于窑变的不可捉摸,所以,他的产品,色彩斑烂,百态千恣,几乎每件作品,都独一无二。人类的创造是精进不息的,艺术祥陶,也是这样。

走过祥陶陈列室,云纺釉天柱瓶,水纹釉窑变,釉里红窑变,亚光朱砂结晶釉,亚光梅花皮釉,仿古结晶釉,均花釉,古陶釉……各种各样的釉色装饰的瓶、罐、杯、碟、各类茶具酒具,或小巧玲珑,光华四溢。或明丽高雅,巧拙兼容。或柔和深沉,含蓄精美。或新颖奇特,令人欣喜。而且,所有产品,高温无铅,理化指标符合国际最高标准。在科技、视觉、工艺与艺术内涵上,都是理想化的产品。

梅花皮釉为祥陶独有,釉白如雪,又凝结与分裂成特殊的纹理,如冰山春日,雪山春日,冰雪既融化又不融化。融化处,雪水奔流,冰水奔流,将冰雪分割成不可规范的百态千恣。若说它新颖,还真新颖。若说它奇特,还真奇特。

还有青翠的绿釉,红灿的祭红釉,蓝里透白的均花釉,都色泽优雅,令人赏心悦目。

陈设釉陶,因施釉的变化与窑变丰富,更有各不相同的妙处,各不相同的珍品。在陈列室,有两只水纹窑变釉瓶,一只釉色如白云漫卷,一只则让感到云涌风狂。还有亚光朱砂,釉窑变,仿古结晶窑变,及其他各种窑变,似乎都不是人的智力所能创造。

祥陶亦制作紫砂器皿、有单壶、有小套茶具,有精美的曼生十八式。部分精品,饰以名家书画,文义幽深,画蕴情趣,刻划精良,是高档紫砂艺术。

祥陶艺术的品位是很高的。在第八届全国陶瓷评比中,梅花皮釉产品获银奖,而且,祥陶的作品还在不断翻新,不断精进。

潜心钻研古今陶瓷艺术。经常并接受日本陶艺大师斋藤井、永濑的启发与指点,受益非浅。为追求超越,全身心扑进陶瓷艺术高难度的釉与火之探索。废寝忘食艰苦劳累,致使罹患重疾。忍受着巨大的病痛,顽强拼搏,终于获得了全方位陶艺成就。经历了泥土的研究,制坏的研究,经历了由普通釉发展到高档釉,然后提高到特殊釉的上千次失败的艰辛复杂过程。对窑火的探险究也极其精到。最出色的是从未见过的在陶胎上高温烧制成立体厚釉、多层次窑变鸡血红。无铅无镉无毒。肌理天然,丰富精彩。令人震撼、令方家拍案叫绝……。

每件成功之作都有不同凡响的艺术魅力,每件成功之作都是人类智慧无法复制的奇妙幻景……。

葛明祥走出了一条与众不同的陶艺之路。

陶瓷文化鉴赏-黄釉盘(明)


明黄釉盘

规格:口径21.2厘米足径13.3厘米高4.4厘米"娇黄"与"浇黄"这件瓷盘圆唇曲腹,底部有青花楷书"大明弘治年制"的题款,器表施一层黄釉,釉层肥厚,釉色黄嫩,是明弘治年间娇黄釉瓷器的典型作品,尤可宝贵。娇黄釉又有鸡黄釉、蜜蜡黄、蛋黄等多种俗称,是一种低温釉。始自明朝宣德年间,成化、弘治时达到最高水平。这种釉或直接将釉汁浇注于瓷坯上,或另在白釉上再罩一层黄釉而后二次烧成。由于采用浇釉之法,故又称为"浇黄釉"。这种纯正的黄色釉是采用含铁量较高的赭石为呈色剂的。由于多采用二次烧釉,釉层厚积而色泽艳丽,极似堆脂,又类鹅绒,给人以娇嫩可爱又不忍拂拭的感觉。因此,单以呈色角度视之,明弘治年间的娇黄较明宣德、成化年间黄釉更为纯正而浓淡相宜,实属黄釉瓷品中最为成功者。(

触摸旧州洼的上千年文明—聊城文化田野调查系列报道八


“看上去很像是汉代的陶罐,器型和花纹都比较像,不过具体年代还要继续考证。”在殷堂村发现了一个在旧州洼发掘出的陶罐,李泉教授对这个陶罐所蕴含的聊城悠久历史充满了兴趣。祝伟康路子强

一个又一个的蚌壳,告诉人们这里可能是龙山文化的遗址;一处又一处的古丘,告诉人们这里可能是上古文明的中心;一块又一块的瓦砾,告诉人们这里就是古博州的旧址——旧州洼,沉睡了近千年的古城遗址被揭开了神秘的面纱,聊城文化田野调查队员走进了这里,去探访那几千年的历史文明积淀。

“这个应该是瓷器吧,可能是唐朝的。”李泉教授对殷堂村的付春明出示的瓷碗充满了兴趣。据付春明介绍,旧州洼遗址也曾出土过个一个极为相似的器具,很可惜被外地商人购走。祝伟康路子强

小蚌壳里的大文明

在许营乡的西刘村到处可见大大小小的蚌壳,“原来这里的蚌壳还要多,后来慢慢地少了。不过,前不久有位文化部门的老专家还在这里捡到了不少蚌壳。”据当地村民介绍,西刘村有一处尧王坟,在传说中,尧帝就埋葬在这里,在尧王坟的周围,村民发现了大量的蚌壳,其中有不少蚌壳都非常光滑,而且比较厚实。

“在上古时期,这里都是一片一片的沼泽地,所以才会有这么多蚌壳的出现。如果我们能证明蚌壳是经过人工加工过的,那就很容易推断出这里是龙山文化的遗址。”聊城大学运河文化研究中心首席顾问李泉教授对秦汉以前的历史极有研究,对于聊城本地的历史文化也倾注了很大的心血,他近年来一直在关注聊城的旧州洼遗址,在他看来,旧州洼是龙山文化遗址的可能性非常高,“尤其是古代人惧怕洪水,经常居住在高地,我们现在看到了很多高地很可能就是先人曾经生活过的地方。”据了解,聊城是龙山文化的重要代表地之一,仅阳谷、东阿、茌平三县就发现了八座城址,在旧州洼出现龙山文化遗址也并非绝无可能。聊城应当重视挖掘龙山文化的重要性,不要让上古文明变成“空头文明”。

“看上去很像是汉代的陶罐,器型和花纹都比较像,不过具体年代还要继续考证。”在殷堂村发现了一个在旧州洼发掘出的陶罐,李泉教授对这个陶罐所蕴含的聊城悠久历史充满了兴趣。祝伟康路子强

古丘下的人文遗迹

“当时全公社的男人都去那里拉土。”在西刘村当地村民的口中,尧王坟应当是一个很大的土丘,后来被平整,遗迹也荡然无存。根据当地的传说,这里的土丘中经常会发掘出瓶瓶罐罐、砖头瓦块。

“古人经常住在高地嘛,刚才我也提到了,所以在这里留下生活过的足迹很正常,出土一些生活用品也很正常。”对于尧王坟的具体信息,李泉教授还很难断定,但根据古代人的生活习性来判断,这里应当是一处古代文明的遗址。在东城办事处的徐田村,还有一处比较高的土岗,有十几米高,“当年全乡都来这里挖土,用了一个月才把这里的土都拉走。”徐田村的村民还记得七十年代末、八十年代初拉土的情景,参加过当年劳动的村民还能记起挖土的时候,挖出过不少瓦罐。李泉教授表示,“如果是这么高的土岗,那这里很可能也是一处古文明的遗址。”但现在还没有具体的证据,很难做出明确判断。尤其是一些上古的人文始祖的遗迹,更应当发掘保护,让大家去凭吊、纪念。

7月19日,聊城文化田野调查队员来到了最后一站——旧州洼,在这里调查聊城古城址存留的历史文化遗迹,队员们无不感叹聊城的悠久历史和灿烂文明。路子强祝伟康

破瓦块里的辉煌史

“聊城的繁荣不仅仅是在大运河开通之后,在隋唐时期,我们这里是博州,当年有魏博节度使,说明这里的军事地位非常重要。”李泉教授对旧州洼的价值给予了充分的肯定,在他看来,旧州洼所谓的“旧州”,就是古代的博州。博州在隋朝时设置,在唐朝时繁荣一时。聊城的县城旧址就应当在这里,宋朝以后,由于受水灾的影响,才迁到了现在的古城。

“这里原来一家一口井,有的井口都紧挨着。”村民介绍当年这里的水井数量非常多,这引起了康建军博士的关注。康建军博士对记者说,“水井是人口聚集的重要标志,说明这里原来聚集的人口很多。”虽然从上世纪七十年代末期开始,这里随着平整土地,高地逐渐消失,但时至今日,仍旧存留有大量的砖头瓦砾。“那时候我们村里盖房子,需要填一些碎砖头、破瓦块,就从这里拉,当时有很多,现在你也看到了,还有不少呢。”根据村民的介绍,能看到这些瓦砾的范围很大,大致也要有一公里见方。

“古代的县城差不多也有这么大,像现在的古城,也就是一平方公里左右。别小看这地面上的破砖头,每一块都是当年聊城辉煌文明的见证。”李泉教授推测,徐田村这里很可能是聊城古县城遗址。如果能把周围地区加以开发和保护,对于研究隋唐时期的聊城历史、经济发展都具有重要价值。

在旧州洼调查采访的四个小时里,队员们不断地向当地老人打听过去的历史传说和文化遗迹,在田地里寻找当年残留下的历史痕迹,他们感触最深的就是这里的确沉淀了几千年的辉煌文明,行走在田间地头,文明的遗迹俯拾皆是,的确应当引起大家的重视,把这里很好地开发保护起来,充分展现她的历史文化价值。

世界上首枚陶瓷邮票


3月20日,奥地利邮政发行了世界上首枚陶瓷邮票(见图)。虽然之前通过网络搜索我们看到许多有关陶瓷邮票的新闻,但从权威部门发行的角度来说,此次的这枚邮票应该算陶瓷邮票的“开山鼻祖”。

这枚世界首创的陶瓷邮票属于“奥地利经典品牌”系列邮票,系为宣传奥地利著名的瓷器品牌奥格腾瓷器(AugartenPorcelain)而发行。奥格腾瓷器工厂是世界著名的瓷器制造商,其历史可追溯到1718年,已经有近300年的历史,也是欧洲的著名瓷器产地之一,其创立初期就开始使用的装饰图案“维也纳玫瑰”,也成为了经久不衰的经典设计图案,这也是为什么此次陶瓷邮票上的图案就是“维也纳玫瑰”。

据介绍,印刷邮票所使用的“纸张”—陶瓷系在奥格腾瓷器工厂以960摄氏度的高温烧制24小时制造而成,其后上釉并在更高的温度下进行釉烧硬化。邮票图案是采用丝网印刷技术印上去的,为保证邮票图案(也就是陶瓷图案)的色牢度和对比度,相关色彩也要被加热至820摄氏度的高温。在以上的陶瓷邮票制作过程中,除了由于要在短时间内大量制造无法手工绘制图案而采用丝网印刷技术之外,其余采用的都是传统的奥格腾瓷器制造工艺和流程。

除了陶瓷邮票之外,近年来奥地利邮政还发行过水晶邮票、刺绣邮票、陨石邮票、3D邮票等新奇邮票品种。袁菲

陶瓷的另类回归


瓷器,是大家再熟悉不过的东西,餐桌上的餐具、器皿、家居装饰中的花瓶……,越是熟悉的东西就越容易被忽视,有多少人想过,现在家里用的餐具是否是国产的,是景德镇的还是唐山的,是台湾的还是欧洲的。

你可知,中国陶瓷具有悠久的历史,早在欧洲掌握陶瓷技术的一千年以前,中国的制瓷技术已经非常高超,17—18世纪,中国陶瓷几乎垄断欧洲市场,而中国一度被西方人成为“陶瓷”,即“china”。

或许正是周杰伦的一首《青花瓷》,红遍大江南北的同时,也唤醒了中国人对陶瓷的注意和重视。人们的实现重新回到传统文化,仔细挖掘中国的陶瓷文化。青花瓷自古以来,都是文人雅士的最爱,正如歌词中唱的“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”,“传世的青花瓷自顾自美丽”。青花瓷淡雅、清纯,又不失高贵之气,历经几个世纪,魅力依然。

中国“瓷器”元素在时装界的魅力

2008年,中国奥运会上主打中国风,开幕式上礼仪小姐的青花瓷礼服,一度掀起“青花”热潮,让世界的目光重新锁定中国,锁定中国陶瓷。

中国的丝绸、瓷器、茶文化曾经在欧洲风靡数百年,欧洲设计师在二十世纪80年代就开始运用中国元素。得益于瓷器悠久的历史及本身的精致美感,青花瓷作为最具东方色彩的中国元素,早已被众多大牌设计师借鉴到服装、家居等设计中。早在2004年,维多利亚?贝克汉姆就穿着大师设计的青花瓷拖尾礼裙,与丈夫共同亮相派对。在2008年,由17位顶级设计师掀起的中÷国元素设计风暴中,RobertoCavalli青花瓷礼服获得了“最佳完美创意奖”。这款礼服裸肩锁胸,全手工缝制,配以珠片、金银线、水晶等珍贵材料,以大牌设计师特有的奢华态度,尽现青花的魅力。2009年3月初,Dior也推出高级定制青花瓷系列,在发布上博得满堂彩,在开领处、胸线、腰间、裙摆处以青花作点缀,完美融合了东西方元素。

奥运之后,很多大牌将青花瓷作为重要元素设计到当季产品中,而女明星们也争相穿着青花礼服出现在镜头前。其中包括了范冰冰、林志玲、应采儿、孔维等。

2010香港时装周,郭培的高级定制系列青花瓷晚装更是令人惊艳:一件青花瓷鱼尾礼服,且不说通身的青花刺绣,模特的头上顶的是个镶满了水晶的青花瓷瓶,脚上踏的也是两只青花瓷高屐,耳环、戒指无一不是青花瓷,甚至连指甲上都密密地画上了青花图案。

越窑青瓷:千年之后的唯美回归


多地争打越窑青瓷文化品牌的背后是文化软实力之争

越窑青瓷是宁绍平原上最明亮的一抹色彩。它曾经青翠了一千年,它曾经消失了九百年,如今它再度吸引了无数的目光。

近日,绍兴召开工艺美术大会发出呼声,欲重振越窑青瓷雄风;慈溪举办上林湖越窑青瓷文化节,以树立地域特色的文化品牌。

越瓷,在千年落寞之后,一夜之间回归巅峰。

绍甬之间的起源之争

“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来。”越窑之名最早见于唐代陆龟蒙的《秘色越器》。东汉时,中国最早的瓷器在越窑的龙窑里烧制成功,因此,越窑青瓷被称为“母亲瓷”。釉面青碧、晶莹润泽的越窑青瓷在一千多年间,上贡朝廷,下供庶民,越窑亦成为全国六大青瓷名窑之首。

世易时移,风光一时的越窑青瓷如今只在绍兴留下了300余处遗址,其中,上虞的小仙坛窑址被列入国家级非物质文化遗产。“在古时,越窑青瓷的中心在皋埠、富盛、上浦等地一带。”上虞市博物馆副馆长杜伟说,绍兴、上虞一带是中国越瓷的发源地。

不过,坐落余姚的浙东越窑青瓷博物馆馆长陈国桢却认为,越窑青瓷的精品多在余姚人手里。曾属余姚今归慈溪的上林湖是越窑青瓷的发源地以及唐宋时越窑青瓷的生产中心,迄今已发现的古窑址有179处,范围分布在上林湖及其附近另外四个湖。

越窑含义在学界的争议引起了各地对于越瓷起源之争。有的学者认为越窑的“越”为越国之“越”,另外一些学者则依据陆羽《茶经》记载:“碗,越州上,鼎州次,婺州次……”认为唐代通常以州名窑,越窑为唐代越州窑的简称。

折中的看法是,越窑青瓷是宁绍平原一带因窑址烧制工艺、泥土原料、审美情趣等的一致性,而对其生产瓷器的统称。

“瓷之源”的归属另有一说

如果说,上虞、慈溪、余姚对于越窑青瓷起源的分歧只是兄弟几个“窝里吵”,还没等哥几个统一思想,那边德清已经抢先一步坐上了“浙江瓷之源”这把交椅。

德清先后于2008年和2009年召开了两届原始瓷与德清窑学术研讨会,发布了当地火烧山与亭子桥窑址的考古成果,认定了以德清为中心的东苕溪流域为中国瓷器的发源地。“长期以来,陶瓷界把浙江上虞小仙坛东汉窑址的产品认定为中国最早出现的成熟青瓷。有专家提出,根据亭子桥与鸿山越国大墓的发掘,这类质量上乘的产品可直接称为青瓷。”德清县博物馆副馆长朱建明说,“德清窑是浙江越窑、官窑、龙窑青瓷的源头窑,越窑的窑炉技术、烧制工艺、成型技术、装饰工艺等都能在德清窑找到雏形。”

而德清的“瓷之源”又与越窑青瓷有着密切联系。朱建明说:“德清历史上处于吴越边界,先属吴后属越,以德清窑为代表的地域文化与越国文化有着密切的关系。”

各地携手推进越瓷保护开发

好在不管谁是源头、谁算嫡系,大家都心往一处想劲往一处使,猛扇越窑青瓷文化保护与弘扬之风。

慈溪搭台的上林湖越窑遗址青瓷文化节既办研讨会,又办艺术展,希望通过节会宣传推进上林湖越窑遗址申遗工作。有专家建议借鉴景德镇经验,注重增加遗址的旅游价值和旅游文化,形成良好的产、学、研链条。根据慈溪市相关规划,上林湖越窑遗址青瓷文化生态展示区将被打造成为“十二五”期间慈溪乃至全省的文化生态产业大平台。

专家的话道出了地方政府的心声。浙东越窑青瓷博物馆已在上海开了分馆,宁波鄞州区政府也已出资引进该馆。“希望越窑青瓷走出余姚向更多人展示。”陈国桢说。同样,德清的“瓷之源”登上了更大的平台——10月25日,德清的原始青瓷在故宫博物院亮相,吸引学界目光。在德清县“十二五”规划将打造“瓷之源文化遗址公园”,期望其与良渚文化村一样带动文化产业的发展,并使“瓷之源”得到更好的保护。

而绍兴则希望更多企业能重拾越窑青瓷昨日的辉煌。“现在绍兴从事越窑青瓷生产的厂家只有3家,上虞三雄陶瓷公司主打仿古青瓷酒瓶;上虞越瓷陶业有限公司主做纪念品和礼品;还有一家专做越窑青瓷。”杜伟说。

归根到底是文化软实力之争

从西施故里之夺,到书法之乡之辩,再到越窑青瓷之争,不难看出,环杭州湾城市地缘相近、人文相亲,共同拥有的历史遗存陆续被挖掘,并发展成为城市文化品牌。

文化是城市之魂。浙江省社科院研究中心主任杨建华认为,各地城市争打越窑青瓷文化品牌,背后是文化软实力之争。党的十七届六中全会的召开,标志着我国文化改革发展进入了一个新的阶段,可以期待的是,在一系列政策利好的扶持下,文化产业将迎来黄金发展期,成为城市经济转型升级过程中的新引擎。“越窑青瓷,作为物质文化、技术文化、精神文化的融合,有必要予以挖掘整理。”杨建华表示,“曾经的文化无法割断、薪火相传,对今天仍有指导价值,需从中得到启示创新发展。”

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