明代万历瓷器鉴别要点。
牵星过洋万历时代的海贸传奇展，是由广东省博物馆精心策划并在本馆展出之后，于辽宁省博物馆再次开展。展览共展出600多件文物，为观众还原万历时代波澜壮阔、横跨万里的航海贸易画卷。
本次展览以南澳I号及万历号沉船的出水文物为主，辅以反映与海上贸易相关的造船、航海、贸易等方面的展品，来展示明代万历时期的东西方海洋贸易全景。在600多件文物中，有逾400件是从沉船上出水的，以景德镇的青花瓷、漳州窑瓷器为主。
青花高官厚禄大碗、钵、罐以及杯、盏、瓶等，青花瓷大盘和带盖青花瓷钵是代表性的器物。
万历号沉船发现于距马来西亚丁加奴州东海岸约6英里的海域，沉没地点水深约40米。1997年，当地渔民在使用拖网捕鱼作业时发现一件青花瓷罐。2003年11月，瑞典私人打捞者斯坦率领调查人员确定沉船位置，并探明船体结构已遭拖网渔船的大面积破坏，80%的船货已成碎片。通过采集出水的瓷器标本，证明这些瓷器来自于中国景德镇，年代为明万历时期。因此，发掘者将该船命名为万历号。万历号进行水下发掘，采集出水文物7000多件。WwW.TAoCI52.COm
就历史背景而言，在郑和下西洋之后，虽然明朝海洋贸易曾急剧衰落，但随着隆庆皇帝颁布准贩东西二洋政策，开放的心态与民间贸易的发展，推动了中国海洋贸易史上一个传奇阶段万历时代的到来。
在近半世纪的时间里，青花瓷、茶叶、丝绸等有着中国元素的商品被售卖到五洲四洋。万历时代海洋贸易的兴盛，从沉没于世界各大海洋中大量商船可见一斑。这些来自海捞的器物，见证了明代晚期海上丝绸之路的辉煌。
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古代瓷器：明嘉靖、万历青花五彩瓷
青花五彩创烧于明宣德时期，是明清时期著名的彩绘瓷品种之一。它是在已高温烧成的青花瓷器上，采用以多种金属为着色剂的釉上彩料，绘制万历时期，青花五彩瓷烧造盛行。五彩器多以红、绿、黄三色为主，以釉下青花代替蓝彩，色彩艳丽。其造型丰富，灵活随意，纹饰之间相互呼应，充满动感，色彩以浓红艳绿取胜。
五彩鱼藻纹盖罐明嘉靖
1955年于北京东郊出土，此罐通体以青花、枣红、娇绿、蜜黄等釉彩合谐搭配五彩鱼藻蕉叶纹、璎珞纹、八宝纹等装饰，外底青花书大明嘉靖年制六字双行楷书款。盖罐构质量之高，堪称空前绝后。其造型新颖别致，纹饰缜密，绘制精湛，施彩艳丽，尽展万历瓷器龙凤花草各肖形容，五彩玲珑务极华丽的艺术风格。
古代瓷器：大英博物馆藏中国陶瓷万历青花
明代万历朝共48年，是明代历时最长的朝代。
这一时期资本主义开始萌芽，社会经济有所发展，由于宫廷和上层社会对于细瓷的追求和废除禁海，致使瓷器产量剧增，青花瓷品种繁多，数量巨大，还出现了专供对外贸易的外销瓷。
万历青花早期继承了嘉靖、隆庆朝风格，万历二十四年开始使用浙江青料，器物造型也开始转变，形成了自己的风格，此风格一直影响了明末乃至清初青花瓷器的面貌。
万历早期仍然使用回青青料，发色浓重艳丽，蓝中泛紫。万历二十四年，回青料用竭，开始使用浙江产的浙料，由于这个时期对青花钴土矿料有了新的工艺，从传统的水选到火煅，迅速提高了青花的发色质量，使得浙料呈色青翠幽蓝，蓝中泛灰，多有晕散，色调颇具沉静感。
古代瓷器：[图片]宋代官窑瓷器欣赏
手感平滑细腻釉色莹润如玉青中泛红，象是涂了一层粉。表面虽然晶莹光亮却没有一般青瓷那种贼亮的浮光。闪现着含蓄温润的光泽，精光内蕴，有凝重深沉的感受。在不同光线条件下呈现相对差异的色泽，强光线釉如翠一般透亮，弱光线如脂玉般润滑，也是宋官窑青瓷器的特点。迎光斜视，闪着点点的结晶。釉象翡翠色呈酥蜡泪痕堆脂状，故器上常有无釉之处，显露出棕灰色胎骨，当时风尚颇以此种釉汁不均匀现象者为美观。
宋代文化在中国文明史上有着辉煌的一页，凝聚在宋瓷上的文化艺术更是空前绝后的。以宋官窑代表典型的供御用瓷，其釉色平淡含蓄，素雅之中表现着内心的意蕴。从美学角度，它的艺术格调是高雅的，特别受到西方人的倾赖。细密的冰片，隐约间闪烁着的光芒，仿佛是宋代艺人无意间冰镐敲击的严冰穿过时空来到了我们面前、温润而细腻。
南宋修内司官窑粉青贯耳八方壶
南宋修内司官窑粉青贯耳穿带方壶
南宋修内司官窑粉青贯耳穿带杏叶方壶
南宋修内司官窑粉青弦纹瓶
南宋修内司官窑粉青长方盆
南宋修内司官窑粉青纸槌瓶
南宋修内司官窑灰青钵
南宋修内司官窑浅粉青花插
南宋修内司官窑天青窑变弦纹瓶
南宋修内司官窑月白葫芦瓶
南宋修内司官窑月白投壶
古代瓷器：原始陶器欣赏
在世界所有文明的早期阶段，几乎都经历过一个陶器的时代，中华文明也是如此。早在距今大约七千年前，就已经出现了原始陶器。最早的彩陶出现在黄河流域。
彩陶
彩陶即在坯体上以矿物质颜料绘画图案，然后焙烧的陶器，多属泥质红陶。因其图案经过烧制，故不易褪脱，这与先焙烧后画图案的彩绘陶不同。
网纹彩陶船形壶造型似船，壶腹绘网纹。难免令人联想起先民驾船撒网捕鱼的场景。
鱼纹彩陶盆半坡类型常见这种圆底，折腹部以黑彩绘出三条写实的鱼纹互相追逐。
同心圆圈波纹彩陶盆马家窑类型彩陶的盆、钵、碗常内外彩绘。此盆装饰流畅而富韵律，绘画技艺高超。
旋纹彩陶壶马家窑类型晚期彩陶常见壶。旋纹饱满流畅，网纹等直线又颇严谨，装饰颇富变化。
花瓣纹彩陶壶沿海地区的创作往往灵秀。此壶造型小巧，装饰秀美，图案可见仰韶彩陶的影子。
三角纹彩陶大耳罐齐家文化的彩陶数量有限，彩绘多用褐红色完成。此器的双耳上有镂刻的人面纹。
彩陶弦纹陶文饰简洁明快，朴素大方，有很强的装饰性。此类弦纹是马家窑文化中马家窑类型彩陶常见的文饰。
黑陶
黑陶在强还原气氛的窑炉里烧成，烧成温度一般高于同时同地的红陶和灰陶。多数黑陶内外皆黑，少数则在灰陶或红陶外，施加黑色陶衣，即所谓熊皮陶、黑衣陶。在中国的新石器时代，含有黑陶的文化不少，较著名的有大溪、屈家岭、大汶口、龙山、马家浜、崧泽等文化。而从艺术史的角度讲，更重要的是河姆渡文化、良渚文化与山东龙山文化。
猪纹黑陶钵刻划手法稚拙。这是中国艺术中最早的猪的形象，表现的应是家猪。
黑陶高柄杯采用了轮制方法，器壁较薄，素面磨光，配以镂空等多种工艺手法，制作十分考究。
黑陶盖罐器物挺拔向上，造型线优雅流畅。圈足上有三组镂空装饰，盖和身还绘红褐色宽带纹。
白陶
白陶以白色黏土或高岭土作胎，因其胎料所含氧化铁仅在1.6%左右，比一般黏土低了许多，故烧成后，表里皆白。浙江桐乡罗家角的马家浜文化早期遗址距今约7000年，从中出土了已知最早的白陶标本，其上还有刻纹。在晚期仰韶文化、大溪文化、广东石峡文化、晚期大汶口文化、山东龙山文化遗址中，也有白陶。部分作品虽带有刻划、印捺等装饰，但效果并不理想，反不如素面者耐看。
白陶鬶鬶为炊煮器，中空的袋足可加大受火面积。根据《礼记》，有专家认为这类鬶应称为鸡彝。
白陶盉胎质纯净细腻，器表刻有饕餮纹、夔纹、云雷纹等各种精美图案。
陶器的影响
原始社会陶器的发展不仅自身成就巨大，还对后世影响深远。简单概括为：功能和美观的统一、技术对艺术的制约、形式法则的创造、经济原则的发明。
举例说明：例如装饰与造型被承袭。许多鼎、釜等陶器造型被商周陶器延续，也为青铜器采用；陶鬻的袋足成了鬲的标志；陶盆、陶碗的尺度和比例在后世仍为经典；陶器以及由它载东汉演化出的瓷器，则始终是应用最多的容器类型。
中国还长期是制造陶瓷器的唯一国度。在古代，能与中华文明抗衡的文化出现在西方，而西方会造瓷器还需推后到18世纪。在其他国度不能制作和制造之初的时代，中国的瓷器曾长期是域外同类或类近制品的典范，产生了持久而广泛的世界性影响。
古代瓷器：宋代香炉欣赏
图1.龙泉窑青釉三足炉。这件三足炉是南宋龙泉窑的重要作品,通体表面无纹饰,凭借丰厚釉层使釉色莹润葱翠,属典型的梅子青色调；微露白色胎体,造成边角转折处的楞线出筋,使之具有深浅不同的层次变化,烧造技术之高,可说是代表了中国古代青瓷的最高水平。现藏于上海博物馆。
图2.长沙窑青釉四足盖炉。宋，高8.5cm，口径8cm，足径8.3cm。盖炉造型仿古代青铜器，敛口，直腹，折底，下承四足。盖面隆起呈盔状，上饰宝珠钮，四周各饰一长条形镂空，盖面上部饰褐彩。器身施青釉，釉不及底，釉色青中泛黄，温雅柔和，釉面有细小的开片纹。此种炉又名香熏，为熏香之用。炉盖多作镂雕装饰，将所燃香料置于炉内，袅袅轻烟从镂空处飘出，有如云雾缭绕。瓷香熏始见于东吴，六朝时较流行，多有托盘，炉身大，盖面镂孔，式样大方。唐以后将托盘改为三足或五足，镂空小而密。长沙窑又名铜官窑、望成窑、瓦渣坪窑，因属长沙市管辖，所以有长沙窑之称。
长沙窑创烧于中唐，盛于晚唐、五代，是一处规模宏大、技艺极高的大型民间瓷窑。长沙窑瓷器的装饰技法有刻划花、模印贴花、雕塑和釉下彩饰等，其中以釉下彩最为著名。所用彩料主要为以氧化铜为着色剂的绿彩和以氧化铁为着色剂的褐彩。按彩绘技法可分为釉下褐彩斑点图案、釉下绿彩斑点图案、釉下绿彩彩绘和釉下褐绿彩彩绘4种。此器造型规整大方，胎体厚重，盖面以釉下褐彩装饰，釉色深浅不一，装饰性极强。现藏于故宫博物馆。
图3.白瓷镂空熏炉。宋，高11.6厘米，口径6.1厘米，底径4.4厘米。炉内燃香时，香烟袅袅自莲瓣形镂孔飘出，既实用又美观。胎质细腻，釉色洁白，是山西地方窑介休窑的产品。现藏于山西博物馆。
图4.哥窑青釉鱼耳炉。宋，高9cm，口径11.8cm，足径9.6cm。此炉造型仿商周青铜礼器簋，Ｓ形轮廓线上敛下丰，勾勒出端庄饱满的体态。腹两侧对称置鱼形耳，下承以圈足。造型古朴典雅。通体施青灰色釉，釉面密布交织如网的金丝铁线开片纹，使素净的釉面富于韵律美。外底有6个圆形支钉痕。现藏于故宫博物馆。
图5.玉云龙纹炉。宋，高7.9cm，口径12.8cm。炉青玉质。体圆形，侈口，无颈，垂腹，圈足外撇，两侧对称饰兽首吞耳。通体以工字纹为地，上饰游龙、祥云和海水纹。宋时，受理学格物致知思想的影响，文玩鉴赏成为时尚，对三代青铜器的研究也颇有成果。于是宋代的玉器形制便又多出了一个类别，那就是仿古青铜器玉器，简称仿古玉器。本器即以青铜簋为蓝本，但在器型和纹饰上多有增损变化，玉料也不是黄色。现藏于故宫博物馆。
图6.龙泉窑三足炉。宋，高12.4cm，口径14.5cm，足距9.2cm。炉折沿，短颈，扁圆腹，下承以三足。肩部饰凸起弦纹一道，腹部与三足对应处饰有三条凸起的直线纹。通体施青绿色釉，三足底部显露酱黄色。此炉釉色为典型的梅子青色，青翠幽雅。炉腹至足部凸起的三条棱线原系仿青铜器的装饰纹样，因凸起处釉层较薄，呈浅白色，形成了出筋的装饰效果，翠玉般的釉色中显露出数道规整的白线，分外醒目。此炉造型仿青铜鬲，因此又称鬲式炉，是龙泉窑的上乘佳作。现藏于故宫博物馆。
图7.龙泉窑青釉弦纹三足炉。宋，高9.3cm，口径14.5cm，足径5.5cm，足距7.9cm。炉口沿较宽，直壁，圈足，足下承三个云头形足，三足与圈足在同一平面。器身凸起弦纹四道，上下各一道，中间两道。通体施梅子青釉。此器造型古朴大方，以釉色取胜，梅子青釉胜于一般青釉，可与翡翠媲美，尤为难得。现藏于故宫博物馆。
图8.钧窑天兰釉瓷炉。北宋(公元961年1134年)高13cm、口径14.3cm，炉之内外均施天兰色釉,炉内有对称的三块未施釉,乃其内套烧小件器物所致。釉质晶莹,釉色纯正。现藏于河南博物馆。
图9.景德镇窑影青刻花牡丹纹筒式炉。南宋，通体施釉，圈足砂底见锅巴红。炉呈筒式，大圈足。靠口沿处一周饰回纹，中部主题纹饰为牡丹花卉，底部饰水波纹，均用刻划手法。布局繁而不乱，刻纹精细、清晰，现藏于常州博物馆。
图10.耀州窑青釉刻花五足炉。北宋，瓷，高7.6厘米，内径6.5厘米，外径14.1厘米。炉为直口，折沿，宽边，深腹，圜形凹底，五足。施青釉，内壁和底部露胎。口沿上刻牡丹花一周，五足为模制，呈象首形。胎体致密，釉色纯净，炉体雍容华贵，是耀州瓷中的精品，现藏于甘肃博物馆。
古代瓷器：辽代瓷器珍品欣赏【细节图】
绿釉划花单柄壶高14.2cm口径5cm足径7.5cm
壶小口内收，壶身为四瓣瓜棱形，肩部一侧置多棱形短流，相对应的另一侧置双股绳形系。壶腹一侧置竹节式横柄，柄端凸起一小纽。肩部饰两道凸弦纹，腹部刻划大小扇形纹，柄与壶身连接处以螺旋形刻划花纹巧加修饰，十分别致。
壶施绿釉，鲜翠欲滴，明亮可鉴。此壶造型、纹饰独特，是辽代早期瓷器中的珍品。
辽瓷的造型多种多样，大致可分为中原形式和契丹形式两大类。中原形式的大都为中原固有的样式，主要有杯、碗、盘、碟、壶、罐、瓶等。属于契丹形式的有长颈瓶、凤首瓶、鸡腿瓶、洗口瓶、鸡冠壶等。随着民族间的交流与融合，两种形式的的品种相互有所借鉴。
三彩鱼形壶高15cm口径5cm足径7cm
壶仿鱼形，造型设计巧妙。鱼背部正中为一喇叭状菊瓣花口，一侧为提梁，已残失；鱼嘴为壶流；鱼身、鱼鳍、鱼尾用不同的釉彩装饰并刻划不同的花纹；鱼腹下饰一荷叶，托起鱼体，荷叶下为平底实足。通体施黄、绿、白三色釉。
此壶形体生动，色调淡雅，集模印、堆贴、刻划工艺于一体，是辽代瓷器中之精品。
三彩印花方盘高2cm口径12cm足径7.5cm
盘四方花口，口微敞，平底。盘内四面立壁均分饰2开光，每开光内饰花卉1朵，花卉两侧对称饰卷云纹。盘内底四角饰叶纹，底心模印团菊1朵。盘内施黄、绿、白三色釉彩，盘外施半釉。
印花是辽代瓷盘的主要装饰方法，纹饰一般为凸起的阳纹，题材以花卉较为常见，如牡丹、莲花、菊花，亦有印水波游鱼、飞凤、蝴蝶等纹饰者。
白釉刻划花花口注壶高32.8cm口径8.4cm足径8.2cm
壶撇口，口呈六瓣花式，长颈，肩部一侧以45角斜出一流，长圆腹，圈足外撇。颈饰弦纹多道，腹部刻划4朵盛开的鲜花。通体满施白釉。
此壶造型端庄秀丽，颈部弦纹工整，腹部花朵鲜活，刻划线条刚劲有力，图案清晰，为辽代白釉刻花壶中的精品。
辽代瓷器造型基本上是在本民族原有的皮革、金属容器造型的基础上吸收了中原文化后逐渐形成的，民族特征十分鲜明，如鸡冠壶、鸡腿瓶、洗口瓶等。这些器物置于帐中能节省空间，出行则又便于提拿携带，实用性较强。白釉瓷器在辽代较为盛行并具有民族特色，目前已发现龙泉务窑、赤峰缸瓦窑均有烧制。
黄釉凤首瓶高38.1cm口径9.7cm足径7.6cm
瓶花口外撇，细长颈，溜肩，长腹，束胫，圈足。颈部贴塑一凤头，前有嘴、后有冠，两侧各塑出凤鸟眼、眉、耳。颈部装饰弦纹多道。通体施黄釉，釉内隐现深色的条状与点状斑纹。
此瓶堆塑手法简练，颈部的凤鸟仿佛伸颈敛翼直立，夸张而不失真。釉内隐现深色的条状与点状斑纹虽为釉料不纯所致，但也增加了釉色的美感。
三彩刻花鹭莲纹盘高3.1cm口径12.2cm足径7.5cm
盘口呈九瓣菱花形，盘心坦平，浅壁，圈足。盘内三彩釉下有刻划的鹭鸶莲花纹。其做法是先用铁锥在胎上划出图案线条，经素烧以后施以绿釉，再在莲叶上涂葡萄紫色釉，鹭鸶与莲花上涂黄色釉。
此盘暗划之线条流畅自然，以氧化铅为助熔剂的低温黄、绿、紫色釉搭配协调，特别是所用葡萄紫色釉在辽三彩器中极为少见，故此盘是研究辽三彩极为重要的实物资料。
古代瓷器：国博馆藏雍正瓷器欣赏
雍正时期被认为是清季盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平，制作之精冠绝于各代，具有鲜明的时代特征。雍正瓷器总体风格一改康熙时浑厚古拙之风，代之轻巧俊秀，典雅精致，外形线条柔和圆润。小件器皿线条柔和含蓄，追求实用与美观的统一；大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了增一分则长，减一分则短的程度。下面我们就来欣赏几件国家博物馆馆藏的雍正瓷器吧！
青花花鸟纹缸清雍正
青花釉里红桃纹玉壶春瓶清雍正雍正时期，青花釉里红的制作达到极盛阶段，青花和釉里红在同一种气氛中烧成，两种色泽都十分鲜艳。
炉钧釉长颈瓶清雍正炉钧釉是清代雍正时期创烧的低温窑变花釉品种之一，盛行于雍正、乾隆两朝。其做法是先高温烧成素胎，再上各色彩釉二次入炉，低温烧成钧釉风格的瓷器，所以称为炉钧。
仿钧窑匜式尊清雍正造型别致，仿宋钧釉鲜丽逼真。
釉里红三果纹玉壶春瓶清雍正
青花釉里红桃纹玉壶春瓶清雍正
青花折枝花果纹瓶清雍正
青花缠枝花卉纹如意尊清雍正
仿木纹釉粉彩人物纹笔筒清雍正
斗彩夔凤八吉祥纹盘清雍正
茶叶末釉贯耳瓶清雍正
仿哥窑暗花云纹双耳扁壶清雍正
乌金釉碗清雍正此碗胎薄体轻，釉质匀净，为雍正乌金釉瓷的代表作。碗的外部釉面已经出现的蛤蜊光，给人以灵动、深沉之感。
窑变釉绶带耳尊清雍正