明代万历瓷器鉴别要点。
万历时期瓷器有什么特点？
万历瓷器造型浑厚敦实
万历时期景德镇瓷器与嘉靖时期景德镇瓷器风格大致相同，唯重大器，瓷器造型繁杂而拙笨，风格浑厚敦实；大型器物有大罐、葫芦瓶、花觚、大盘等，一般都较粗糙，不注重修胎，琢器腹部的胎体接胎痕比明初的还要明显，但官窑小件器物仍较精细。由于万历皇帝爱好书法，本朝瓷器中出现大量文具，如五龙笔山、笔船、笔洗、笔管、笔插、砚、水盛、颜色碟、小印盒等，做工精细；除各式盘、碗、杯、碟外，本朝器型还有壁瓶、筒瓶、攒盘、蛐蛐罐、塑像、执壶、香炉等。
万历瓷器纹饰布局繁密
万历时期瓷器纹饰绘画风格，表现为布局繁密，主题不明，并常使用开光手法。纹饰以龙、凤及缠枝莲、婴戏图、鱼藻纹等传统图案为主；嘉靖时期流行的道教题材纹饰如：云鹤、八卦、八仙、莲托八宝等纹饰也很流行；人物纹饰多见八仙祝寿、老子出关、四妃十六子及山水人物等；婴戏图中，小孩多数短躯头大，而且头后脑勺画得特别大，显得天真可爱，画匠似将全部爱心绘在瓷器上；此时的龙纹还是猪嘴龙，有的张着大嘴，眼睛圆睁，一副憨态可掬的感觉；万历晚期还开创了青花铁线描，纹饰只勾线不填色。
万历青花后期使用浙料
万历官窑青花瓷可分两个阶段，第一阶段是继承嘉靖的制作，青料采用西域的回青料，青花色泽浓翠艳丽，发色蓝中泛紫。万历24年，回青料已用竭，宫中曾命甘肃巡抚设法进贡，以应烧造瓷器的急用。《明实录》神宗34年
3月乙亥条则记载了太监潘相到景德镇后的上书：“描画瓷器，需用土青，唯浙青为上，其余庐陵、永丰、玉山县所出土青，颜色浅淡，请变价以进，帝从之。”说明至迟在万历34年官窑已用浙江青料。成书于崇祯年间的宋应星《天工开物》说：“凡饶镇所用，以衢、信两郡山中者为上料，名曰浙料。上高诸邑者为中，丰城诸处为下也。”由此可以知道，景德镇官窑从万历24年至34年间开始，一直到崇祯，都使用浙料。
万历时期资器的鉴定
1、万历瓷器，一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。
2、青花色调，早中期呈兰中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。
3、装饰工艺技法，有楼雕、楼空、开光、暗刻等，青花中出现类似铁线描的绘画。此时绘画风格，繁缚麻密，幼稚滞拙，具有粗矿的民间艺术色彩。晚期画面不考究，布局繁乱，比例失当。
4、大器多粗砂底，也有个别平底或浅宽圈足，底部落款处常略微凹陷，并于中心施釉如脐。盘碗之类，足径较阔，底部多施釉，无釉的砂底，可见明显的放射状跳刀痕与火石红色，官窑圈足多处理为滚圃，民窑则多斜削，并出现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底。
5、青花瓷器釉色：早期浑重艳丽，兰中泛紫。中期兰中闪灰，发色渐浅。晚期兰色灰暗，多有晕散。
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明万历瓷器特点
明代万历年指公元1573年至公元1621年这48年，是明朝历时最长的朝代。这一时期，社会经济快速发展，大众对细瓷的追求与日俱增，致使瓷器产量剧增。这其中，属青花瓷品种最为繁多，数量巨大。
万历早期的青花瓷器，基本上和嘉靖、隆庆的青花瓷器风格一致，所用颜料都是回青。中后期，风格有所差别。在胎质上，小件精细致密釉面细润，白中闪青，釉泡细密。当然，要正确辨别该时期的青花瓷或者其他种类的瓷器，需要充分、全面了解该时期瓷器的以下重要特征。
在器型方面，和前几朝差别不大，盛行大器，除了极大的龙缸、屏风等超大器物以外，还烧制了像座墩、大罐、花觚等大器。大器多为粗砂底，外底的中心施釉如肚脐，微微内凹。镂空和雕塑的技法被广泛使用。
在瓷釉方面，釉质较嘉靖隆庆年粗，釉色有白釉、红釉、彩釉、蓝釉、回青釉、黄釉、紫釉等。白釉施釉较薄，但精细度不够。小件官窑器胎质细密，只是大件器的胎质稍次一些，能见黑色杂质。
在色彩方面，以青花和五彩瓷器居多，此外还有部分三彩、斗彩、红彩等彩色品种。青花使用回青料，多数青花颜色较嘉靖年间不同，更为浅淡、灰暗，少数还会蓝中闪紫色。红彩出单独使用外，一般会与青花合绘。而五彩较之前更为出色了，五彩瓷器青花面积较小，反而多种颜色的彩绘面积更大，五颜六色、光彩夺目，虽高雅秀美不足但华丽俗艳有余。
在纹饰方面，万历年间瓷器的纹饰采用双线勾勒填色法，很少有刻划的花纹。若用硬笔绘作，回青料的晕散现象严重，青花填色会溢出线外。该时期的绘画题材较为丰富，花纹大多繁密，色彩艳丽。若为龙纹，大多为侧身行龙，龙咀作张开状。
在款识方面，明万历年的官窑多为六字楷书，四字楷书比较少见。有青花、紫彩书写款，也有刻划款、刻划款填绿彩的。落款方位多见外底，也有内底、外口沿、肩部等等。六字款的摆放法有六字双行、三行、单排横书、单行直书及旋环形等等。款外有围双圆圈或双方框的，也有无边栏的。
总之，年代和生活习惯的差异，总会形成不同的瓷器风格，所以在掌握学习明代万历年的瓷器特征时，还应该多多了解明代的历史，尤其是明代万历年社会的风俗习惯，这些都便于我们能够更好地理解该时期瓷器的特征。
隋朝时期瓷器有什么特点？
隋唐时代，全国统一，中国社会的经济文化进入了高度发展时期，陶瓷生产也呈现出蓬勃发展的新局面。隋代历时甚短，立国仅39年即亡。隋朝在陶瓷史上起着承前启后的作用，青瓷的生产出现了南北合融为一体的崭新局面，既继承了南北朝时期的烧瓷技术与青瓷的造型，又有所提高并创造出许多新的器形。隋朝时期瓷器有什么特点？
隋代的瓷器，青瓷较南北朝时更加发展，生产中心虽然仍在南方，但已有逐渐向北转移的趋势。白瓷生产已较多，质量有较大提高，白瓷胎较白，釉已不再明显青泛黄，而是白中微泛灰兰，接近纯白色了。
隋瓷多光素无纹，部分带纹饰的主要以印、划贴为主。所谓印花，是把模子上的纹饰压印到瓷胎上，使纹饰凸起，再施釉入窑；划花是用尖状工具在胎子上划出纹饰，施釉入窑；贴花是将用手捏或模印等做成的小纹饰片贴到胎子上，再进行烧制。常见纹饰有团花，草叶、莲瓣。卷叶、波浪和弦纹等，个别的也有加饰黑褐彩的。
隋代瓷器的主要器形有：盘口壶、鸡头壶、带系罐、瓶、高足盘、俑等，其造型有较为鲜明的时代特征。
鸡头壶：盘口较南北朝时更高，颈更细长，颈部加饰几道弦纹。腹部更为瘦长，鸡头却趋向写实而且又较靠近颈部。龙柄、带系。
盘口壶：体形较南北朝时高磊，盘口更高，颈较长较直，腹更瘦长，有四至六个条状系。
罐：北方流行的罐多为四系，直口，无颈，罐身近椭园形，腹中部凸起一道弦纹。南方流行的罐，多为六系或八系，直口、无颈丰肩，罐 身瘦长。
瓶：小盘口，颈较细长，腹略呈椭园形。
高足盘：有些文献上称做浅盘圈足豆，这是隋代特有的器形：浅盘，口微外撇，盘心平坦，常有阴线圈纹，并留有几个支烧痕。高足呈喇叭状。
隋代的白瓷俑，面部清瘦，身体细长，同唐代肥胖的俑有明显区别。
从上述几种主要器形的介绍中我们不难看出，隋代的壶、瓶、俑等体态细长是其明显的时代特征，高足盘则是典型器物。
隋代瓷器的花纹也很具时代特色，主要原因是模印花纹：用瓷质印模在未干的胎体压印朵花纹、草叶纹、几何纹、尤以朵花纹最有代表性，其次是划花：莲瓣纹、卷叶纹、波浪纹。在很多情况下，我们只要凭瓷器的典型纹饰，便可以在一定程度上知道其是否为隋代器物。
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陶瓷知识：吕成龙|明代嘉靖、隆庆、万历时期景德镇御窑瓷器概述
明代嘉靖、隆庆、万历三朝，处于明代社会晚期，历时99年。放眼世界，这三朝时值欧洲地理大发现、殖民主义发展时期，同时也是科学技术飞速进步的时期。在中国，这一时期启蒙思想开启，市井文化发达。经济方面，商品经济更加繁荣。制瓷业方面，景德镇御窑瓷器烧造在经过正德朝承上启下的作用后，嘉靖、隆庆、万历三朝御窑瓷器产量空前大增，产品造型更加多样，装饰愈加繁缛，色彩愈显华丽，大件器物明显增多，胎体趋于厚重，工艺略显粗糙。至万历三十六年，随着管理的不利，景德镇御器厂终于寿终正寝。但随着商品经济的发展和海外贸易的迅速扩张，国内民间和海外对瓷器的需求呈现前所未有的高涨，这就促使民营瓷业不断改进生产技术，产量和质量比以往均有很大提高。民间窑场除了大量烧造供国内外各阶层使用的瓷器外，还要搭烧临时交办的御用瓷器的任务。加之御器厂内部管理混乱，致使生产技术外泄，甚至描画青花瓷器所用青料也被盗取[1]，这就进一步刺激了民营瓷业的发展和产品质量的提高。以下将按朝代加以阐述。
嘉靖朝御窑瓷器主要品种
从传世品和出土物看，嘉靖朝景德镇御器厂烧造的瓷器数量比以往各朝明显增加，但质量却有所下降。所烧造瓷器品种有青花、浇黄地青花、青花加矾红彩、浇黄地青花加矾红彩、红绿彩、五彩、斗彩、浇黄地矾红彩〔陶用回青，本外国贡也。嘉靖中遇烧御器，奏发工部，行江西布政司贮库，时给之，每扛重百斤按：验青法。回青淳，则色散而不收；石青加多，则色沉而不亮。每两加石青一钱，谓之上青；四六分加，谓之中青。算青者，止记回青数，而不及石青也。中青用以设色，则笔路分明；上青用以混水，则颜色青亮；真青混在坯上，如灰色；然石青多，则色黑。真青澄底，匠愤不得匿，则堆画、堆混，则器亮而不青，如徽墨色。[2]
典型嘉靖朝御窑青花瓷器以进口回青混以国产石子青料描绘纹饰，其色泽一反成化、弘治朝御窑青花瓷器纹饰蓝色浅淡和正德朝御窑青花瓷器纹饰蓝色稍浓、泛灰的色调，而呈现蓝中泛红紫的鲜艳色调，开创了明代御窑青花瓷器发展的新境界。随着回青和石子青的配合比例不同、烧成温度的差异，纹饰的呈色深浅亦有变化。典型嘉靖朝御窑青花瓷器所绘纹饰所呈现浓重鲜艳的蓝色，正是成功掌握回青与石青配合比例和烧成温度的结果。
嘉靖朝御窑青花瓷器造型比以往更加丰富，盘、碗虽仍为大宗产品，但大件器物却明显增多，如大盖罐〔器物成型后先在胎体上锥拱纹饰，入窑经高温素烧后，施以黄釉，透过黄釉可以看到纹饰，在纹饰以外涂以绿釉，然后，入炉经低温焙烧而成。
从黄、绿两种彩的色度搭配看，以万历朝产品最为悦目，可谓取得最佳视觉效果。故宫博物院收藏的万历黄地绿彩锥拱菱形开光海水云龙纹盖罐〔隆庆六年二月壬寅，诏：工部留江西应解料银一万两，烧造上用瓷器，从抚臣徐栻奏也。[6]《江西省大志陶书》载：陶有料价。先年系布政司公帑支给。嘉靖二十五年烧造数倍、十百加派，阖省随粮带征银一十二万两，专备烧造，节年支尽。嘉靖三十三年又加派银二万两，亦烧造支尽。自后，止于本司库帑银借支，然烦费岁钜万。如鱼缸及砖，则又不止是公私方苦匮鬻罪加赋之说，殆纷纷矣！[7]明代万历年间的烧造费用，文献中有磁器节传二十三万五千件，约费银二十万两[8]的记载，可知每件瓷器的平均烧造费用约为一两白银。
后仿嘉靖、隆庆、万历朝
御窑瓷器
后仿嘉靖、隆庆、万历朝御窑瓷器主要体现在三个方面：
一是造型、纹饰、款识等均模仿这三朝御窑瓷器原作的一类作品；
二是只仿写这三朝御窑瓷器年款，造型和纹饰则具有仿制时期瓷器特点的一类作品；
三是在原胎上后加彩的一类作品。
后仿这三朝御窑瓷器以清代康熙至乾隆朝、清末光绪朝至民国以及20世纪70年代末以来的仿品最为多见。所仿嘉靖朝御窑瓷器品种主要有青花、青花加矾红彩、五彩〔1、2〕、斗彩、素三彩、矾红彩、浇黄釉瓷等；所仿隆庆朝御窑瓷器品种主要有青花、青花加矾红。
〔2〕民国仿明嘉靖五彩海水云龙纹方盖罐通高15厘米
彩、五彩瓷等；所仿万历朝御窑瓷器品种主要有青花〔1、2〕、黄地青花、黄地绿彩、五彩瓷等。鉴别时主要还应从造型、纹饰、胎釉彩、款识等方面寻其破绽。
〔1〕明万历青花折枝花梵文莲花式盘通高19.2厘米
〔2〕民国仿明万历青花折枝花梵文莲花式盘通高19.7厘米
比如说，造型呆板走样或过于规整、纹饰画法拘谨且过于精细、釉面干白、矾红彩不够鲜艳、款识字体笔画缺乏力度或过于工整等。尤其是这三朝青花瓷器的釉，既不同于明初永乐、宣德朝青花瓷器釉面泛橘皮纹，也不同于明代中期成化、弘治朝青花瓷器釉面平整油光，而是呈现一种厚润、白中泛青较重、釉面清亮的时代特征。特别是这三朝御窑瓷器中异形器非常多见，且一般都有变形，而后仿品一般都较规整。另外，这三朝御窑瓷器中大件器物也较为多见，但制作工艺均不太精细，尤其是底足处理得较为粗糙，而后仿品制作工艺和底足处理得往往过于精细。这些都是在鉴定中尤应引起注意的方面。
明万历官窑青花瓷特点有哪些
明朝，是我国瓷器发展的一个重要时期，尤其是青花瓷的成就，对后世影响非常深远。青花瓷作为我国传统瓷器品种之一，也是如今古董瓷器收藏的主流之一。我国成熟的青花瓷出现在元代湖田窑，明代时期进入大发展、大繁荣阶段。其烧造大致可以分为3个时期，以洪武至宣德为早期，正统至正德为中期，自嘉靖到崇祯则为晚期。
通常我们认为明代晚期社会动荡，青花瓷的烧造也就趋于衰落。但是这种衰落，是一种整体性的比较情况，因此在大环境之下，细化到每个朝代，也并不是没有青花瓷精品的存在。明代万历年间的官窑青花瓷，就是典型例子。明万历虽属晚期，但是由于资本主义的萌芽和海禁的开放，青花瓷的生产反而有一段上升势态，内用及外销的数量、品种均有增加。
万历官窑青花瓷是明晚期青花瓷中重要的一个阶段，它的风格对明末几朝乃至清初青花瓷的面貌均有极大影响。从形制上来看，万历官窑青花仍重大器，小器型也有但流行度不高，生活器、陈设器及文房器均有涉及，尤其文房用具数量增多。在造型上，万历青花出现不少新器型，典型的是壁瓶、象腿瓶、莲花瓣式盘及多棱瓷器等。
从胎釉上来看，万历官窑青花的胎质相比前朝要粗疏一些，这是因为当时胎土淘炼不够精细，在制胎、拉坯成型时工艺精度也有所降低。在釉料上，官青小件器物所用釉质地白而稠腻，大件器物则相对稀一些。但是基本所有官青的釉面效果，都还是很肥润，并且习惯在底足内部施亮青釉。不过到了万历末年，官窑青花的釉面肥润度还是稍差，釉质偏稀薄，偶见缩釉。
万历官窑青花瓷早期所用的青料仍为西域进口的回青料，在发色上与嘉庆官青基本保持一致，蓝中带紫调，艳丽浓重。到了万历24年，官窑因进口青料竭尽而改用国产浙江青料，因此发色更加青翠，且蓝中泛灰，青花显得更为沉静。万历末期，官窑青花的发色在蓝中泛灰的基础上，出现了大规模晕散。
在装饰技法上，万历官青就显现出较大的缺陷，最明显的就是在纹饰构图上布局章法不足、层次不够清晰。造成这种现象的，除了当时里外纹饰满画的习惯性技法，还有瓷器纹样图案均来自前朝画稿的程式化。不过，万历官青也有较为突出的特色，如立件和琢器上对单一题材进行多层装饰，锦地开光的纹样表现形式等。
另外，万历官窑青花瓷，底部多书写“大明万历年制” 六字楷书、双行、双圈款，单纯的“万历年制”四字款基本不见，但有与其他底款文字合用的，如“万历年制，纯忠堂用”字样。此外，还有关键的一点，万历官窑青花瓷实际上基本没有火石红和窑粘现象，现代仿品中出现较多。
明清时期德化窑有什么特点？
明清时期德化窑有什么特点？德化窑位于福建省德化县，其始于宋代，明代得到很大发展，以烧造白瓷著称。其“象牙白”可与明永乐时景德镇创烧的甜白瓷相媲美。景德镇的甜白瓷中微微泛青，德化窑则是一种纯白釉器……
德化窑位于福建省德化县，其始于宋代，明代得到很大发展，以烧造白瓷著称。其“象牙白”可与明永乐时景德镇创烧的甜白瓷相媲美。景德镇的甜白瓷中微微泛青，德化窑则是一种纯白釉器，胎质致密，釉面纯净晶莹、光泽如绢，釉色凝脂、通体透明，在光照下隐现出肉红或乳白的色调，又称“鹅绒白”，外国更赞为“中国白”。它釉色纯洁莹白，胎与釉浑然一体。结合的非常紧密，釉层和胎质几乎分不清。其优秀作品不以纹饰为主，而刻意追求材料的质地美。
清代德化窑的白瓷与明代相比，有一个很明显的差别：即清代的釉色缺乏明代产品那种温润如玉的质感，釉层色泽泛青，很可能是胎釉中氧化铁的含量增加或还原气氛掌握不当所致。
德化窑烧造的瓷塑作品最为精巧，明代已形成了自己的技法和风格。当时，佛教在中国流行，神仙佛像等瓷塑在全国非常盛兴。民间瓷塑艺术家何朝宗所创作的瓷塑观音有72种造型，大、小规格200多种，其中以十八手观音、证莲观音、坐岩观音、披坐观音最为著名。器物造型优美、神韵动人、线条柔和、衣纹深秀。坐者庄严肃穆，衣角柔和飘垂；立者衣巾临风飘指，俨然驾云渡海，堪称一绝，被日本和欧洲国家誉为“东方艺术”。所塑如来、弥勒、菩提、达摩、罗汉等也仪态生动、神彩奕奕。另外，德化窑烧造的案头小雕塑也为明代晚期的瓷坛树立了一面新的旗帜。
除雕塑工艺品外，德化窑还生产一些仿古的尊、鼎、炉和一些日用器皿。这些器物的装饰通常以刻、划、印并重，因器而异。龙纹是这一时期的一大特色。龙的形象常常被运用于器物的装饰或造型当中，诸如龙凤、云龙、龙鹤、双龙戏水等纹饰及龙凤花瓶、龙瓶、蟠龙烛台、双龙灯具、龙嘴壶、龙虎爵形杯等造型器物。而五爪龙是统治者的专利，民窑彩绘中的龙只是四爪或三爪的，不能超越五爪的等级制度，但画风粗犷，比官窑的瓷器更显得生气蓬勃。康雍时代的龙形体大、身披鳞甲、气势磅礴，用顿捺皴点笔法渲染龙游浮云、翻腾转侧、一身三现的形象。乾隆时代摹古之风盛行，仿前朝景德镇成化、弘治情调，出现特殊的双龙纹：腰身细长、后半尾部为花叶状或凤尾形，轻盈绮丽，俗称香龙。这时期的莲塘游龙也灵活敏捷，一龙或双龙游戏于池塘中，曲折的水波丝丝缕缕，繁密布置，有的则以青地白花的形式构图，显示出池水中的游龙动态。雍正至道光时期，德化窑流行火珠云龙，往往从器里延伸到器外，被称为过墙龙，整个画面富有跳跃式的动感。另外，龙在德化窑釉下青花、五彩、粉彩等装饰中也是数不胜数。
进入20世纪50年代以后，德化白瓷恢复烧造传统产品390多种，现代题材产品日益增多。
宋代瓷器有什么特点？
宋代瓷器有什么特点？官瓷是宋代五大名窑瓷器之一。以传世作品少，令人惊叹的纹裂美著称。传宋徽宗因不满于当时现有贡御瓷器的瑕疵和缺陷，按照自己的设计、亲自指挥烧制和创制的巅峰之瓷，其不仅是我国陶瓷史上第一个由朝廷独资投建的“国有”窑口，也是第一个被皇帝个人垄断的瓷器种类。
开片本是由于坯釉结合不好而导致釉面开裂的弊病。但北宋官窑瓷却慧眼识珠，利用这一陶瓷缺陷开创了著名的纹片釉，同时利用其独特的坯釉配方，施釉方法和烧成技术，创造出“金丝铁线”、“紫口铁足”这些不是装饰的装饰。严格地说，这些人们不能完全控制和设计的效果不能称做装饰手法，它是一种材质之美，是一种本质的美。
宋代官窑瓷分北宋官窑和南宋官窑两个部分。北宋官窑瓷出现在北宋徽宗后期，南宋人顾文荐《负暄杂录》记载，“宣、政间京师自置窑烧造，名曰官窑。”“宣、政间”是指宋徽宗政和至宣和15年间，当时，宋徽宗不但在汝州征烧青瓷，而且在京城又置窑烧瓷。说明宋徽宗对青瓷的强烈爱好。北宋官窑的窑址在当时的都城汴京(今开封)，然而由于历史上黄河几经改道和水灾，宋汴京已淹没于6米深处的泥沙之下，地面没有任何遗迹可找，考古发掘很难进行，因此，北宋官窑的窑址始终没有找到。北宋官窑当时专供宫廷使用，产量少、烧造时间又短，故而传世品也少，至今考古界也有人否定它的存在。但从现存的传世官窑器来看，它有自身的特点。器物有碗、瓶、洗等，采用支钉撑烧，青釉色泽较淡，器身开有纵横交错的大块纹片，胎骨由含铁量较高的瓷土制作，所以胎呈紫黑色，足部不上釉，铁骨外露，不同于同时期的其他青釉瓷器。
公元1127年，宋室南迁建都临安(今杭州)后，为了满足宫廷的用瓷需要，先后在杭州建立了修内司官窑和郊坛下官窑。据宋叶寘《坦斋笔衡》记载：“中兴渡江……袭故京遗制，置窑于修内司，造青器，名内窑。澄泥为范，极其精致，釉色莹沏，为世所珍，后郊坛下别立新窑，亦名官窑。”清代陈浏在《陶雅》中赞美道：“宋官窑者绝不经见。世人罕能识之者。”
花觚撇口，长方颈，鼓腹，高胫，近底处外撇，通体施青釉此瓶釉面肥厚润泽，闪现一种酥油般光泽，具有独特的艺术魅力。在造型上也颇具特色，器身于稳重端庄中以凹凸变化的弦纹线条突出其精巧。
方尊方形，口，肩上对角各饰一兽耳，衔环，腹下部饰弦纹，此尊仿汉代铜器式样，线条简洁雅致，凸起的弦纹改变了造型的单调感，增强了器物的装饰性。釉色给人以凝厚深沉的玉质美感，是宋代官窑瓷器的代表作品。
宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。釉面纹片粼粼，愈显高洁古雅。釉色以粉青为主。釉面开片本因釉与胎的收缩率不一致，冷却时形成一种釉裂胎不裂的现象，古代工匠巧妙地利用错落有致的开片，顺其自然，形成一种妙趣天成的装饰釉。这种装饰主要出现在宋代官窑、哥窑、汝窑青瓷表面。或称“开片”、“龟裂”。
此方尊和花觚虽然器型不同，但是我们在鉴定中仍然界定为一对，原因有四：1,两个器物的口径相同2,两个器物的底径相同3,两个器物器身都有弦纹的特征4,两个器物发出的光泽完全一致，都是发出那种温润的酥油光。所以，我们认为应该出自一位制瓷大师之手，并且此对官窑瓷器站在一起，像是一对恩爱的伴侣，在深情的凝视对方，携手并进，从历史的烟云中走入我们的视野，向我们诉说着时代的变迁，但它们一直未变，同心亦同行。
宋官窑瓷器存世量极少，当时烧造时间极短，收藏爱好者一生能得见一件亦是幸事，所以此对宋官窑瓷器具有极高的收藏价值和投资空间。
南宋官窑的产品造型端巧，线条挺健，釉色有粉青、月白、油灰和米黄等多种，以粉青为上，浑厚滋润，如玉似冰。釉面布满纹片，纹片形态有冰裂纹、流水纹、鱼子纹、百圾碎等，以冰裂鳝血为上，梅花片墨纹次之。瓷器底部为铁褐色，上部隐呈紫色，称为“紫口铁足”。典型的官窑珍品，坯体的厚度仅为釉层的三分之一左右。釉层中还攒聚着无数微小如珠的气泡，行家称之为“聚沫攒珠”。这一特征也是今天我们用来鉴定宋官瓷真伪的方法之一。当时的器形以生活实用器为多，如碗、盘、杯、碟、洗、壶等，还有部分陈设瓷，如仿青铜器的香炉、尊、觚、琮式瓶等，器物造型优美，具有典雅秀美的风范。
宋代官窑瓷器带给人以含蓄、沉静、温和、清逸、高雅的美感，这种独特的意蕴是我国中古时期特定的思想文化的产物，一件小小的瓷器与宋代的一首词、一幅山水相比，是同等地位的东方艺术的最杰出的代表，而它是通过色彩和质感来表现的，因此更抽象。宋代官窑瓷器的价值主要在此。
“宋代名瓷数量稀少，民间收藏品多沉淀在大藏家手里，再现机率不大，而且流通的周期也随着流通量的递减而加长，可谓进入了可遇不可求的阶段，毫无疑问是国际艺术品拍卖市场上最引人注目的藏项之一。同时也是全世界各大博物馆及收藏家所追求的终极目标，其价格上升空间是不可估量的”。
清代瓷器有什么特点？
清代瓷器有什么特点？清朝是中国瓷器史上集大成的时期，较好的吸收了前几个朝代先进精湛的技艺，跟明代相比，清代的瓷器主要还是以景德镇为生产中心。康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，使其产品质量更加好转，康熙、雍正、乾隆三代是清代瓷器制造的顶峰品种繁多，千姿百态，造型古拙，风格轻巧俊秀，技术上讲究精工细作，不惜工本。后来随着清朝国力的衰弱，瓷器制造也开始走下坡路。从道光时起，瓷器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。但是，也可以显现出古代人的那种大方，做事果断。
康熙早期的瓷器，很少写款。原因是康熙认为瓷器上不能写款，写了款，如果打碎了不吉利，不让写。但康熙的很多瓷器上有一个特殊的现象：写大量的寄托款。比如写"大明宣德年制"、"大明成化年制"、"大明嘉靖年制"，这三个朝代写得最多。这在我们的想象中是犯大忌的。读历史的人都知道，清朝的文字狱非常厉害，尤其在康熙一朝，大量汉人提出"反清复明"，电视剧里常能看到。当时你要有一丝反清复明的倾向，就被杀头了。可瓷器上写的款，却都是前朝的款。如大明成化年制大明嘉靖年制大明宣德年制。
雍正正官窑瓷器底款的篆书年号，《大清雍正年制》六字分三行，每行两字。此种篆体六字款有青花、刻印和金彩三种，字体皆方整，外无双框。那时官窑瓷器另有四字款《雍正年制》，除了青花，还有刻画与模印两种，分两行，每行两字。少数为四字篆书竖式款，分有框和无框。有少量四字篆书款乃分上下左右，如古钱文排列方式。其实，雍正官窑用篆书款不多，主要乃用楷书，中后期为宋体小楷。真款平整秀雅，亦圆润有力。至于行书、草书与隶书则绝少见。另有一些书《雍正御制》，也有官窑器乃依御令不书写年款。
乾隆官窑瓷器款识有“乾隆年制”、“大清乾隆年制”、“大清乾隆仿古”三种，以“大清乾隆年制”六字篆书款为主。“大清乾隆年制”六字款明显多于“乾隆年制”四字款。“乾隆年制”楷篆均有，楷书款一般用于彩瓷上。“大清乾隆年制”楷篆均有，篆书多于楷书。“大清乾隆仿古”一般用于仿古瓷上，青花篆款为主。高足盘、高足碗、双连瓶一般是在足内写篆书六字横款。
乾隆青花楷书款字体端庄，落笔利落，早期款字与雍正时期如出一人之手。青花篆书款笔画平直，横竖粗细一致，转角熟练，不留停落痕迹。青花字呈色早期有晕散现象，中期为纯正蓝色，晚期则蓝中含灰。
“大清乾隆年制”款双行多无边圈，三行则多双圈。“乾隆年制”款多双圈。楷书款有六字双行、三行双圈，也有四字双行双圈或双框。民窑款也多书“大清乾隆年制”和“乾隆年制”，只是字体不够漂亮，位置不够规则，与官窑款比较，有很大的差距。堂名款、花押款之多与康熙时期相比，有过之而无不及。有的民窑青花器物上具体写明某年某月，如“大清乾隆伍拾叁年孟夏月制用春生”。外销瓷一般都不落年号款。
乾隆仿明代款识有：“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”。堂名款主要书写在盘、碗、碟等小件器皿上。有：“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“澹宁斋”、“彩秀堂制”、“浴砚书屋”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。另外如“景慎堂”、“养和堂”、“彩华堂”、“避暑山庄”、“宁静斋”、“宁晋斋”、“宁远斋”、“百一斋”、“咏梅阁”、“敬畏堂”、“一善堂”、“雅雨堂”、“退思堂制”等款的瓷器制作精美，应视为官窑瓷
(一)造型是鉴定瓷器的重要依据
清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。
乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。
又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。
这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键)。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇(自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗)，只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。
(二)不同时期具有不同的纹饰与色彩
陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣(俗称“八大码”)图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格(至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。
此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。
另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。
至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。
在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的
根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。
提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。
官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多(此种赏瓶通身共有九层花纹)。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清(青、清同音)白为重，莲是廉(莲、廉同音)洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶(统)万年(万年青)、二蟹(甲)传芦(胪)、三羊(阳)开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠(洪福)齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。
此外，如某些常用的瓷器纹饰在同时代的银器、漆器、铜器乃至织绣等方面得到有力旁证的事例也屡见不鲜。若能举一反三，互相印证，往往能发现时代特征，找出共同的规律，而对于历代瓷器纹饰中较为突出的时代特征尤其需要了如指掌。例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法，永、宣瓷的牵牛花与海水江芽，正德瓷的回文的行龙穿花，嘉、万瓷的花卉捧字和道教画，康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的过枝花与皮球花，以及乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，在决疑辨伪中有重要作用。
总之，观察瓷器纹饰既要考虑到它由简单到复杂，由一色到多彩的发展过程，也要留意其题材内容、笔法结构以及时代风格和所用材料，并且多参考其他旁证，方可得出初步认识，当然还不能执此一端即轻下结论，因为后世利用所谓复窑提彩、旧胎刻填加彩、加暗花等种种手法制成的仿品，往往足以乱真。必须进而结合其他方面的特征，作全面的分析研究。
隆庆瓷器有什么特点
了解瓷器的特点不仅对收藏有益，对了解那段历史也有很好的帮助。因此，每天关注瓷器特点，欲了解瓷器历史的人非常多。今天，笔者就和大家一起来探讨一下隆庆瓷器，看看这个瓷器有什么特点，它的市场价值和收藏价值有多高。
隆庆瓷器为隆庆时期制作的瓷器，这个时期仅存在了六年，也就是从1567年到1572年。这个时期不仅吏治腐败，且弊端终生，财政拮据，外忧内患，朱载垕在这种情况下继位，并将朝号改为隆庆，希望通过改朝号让明朝腐败局势有所起步。但可惜的是，朱载垕的努力并未起到效果。他虽然不是史料明君，但也算是有所作为，他用张居正的观点整顿朝政，并采取各种方法解决内忧外患，为当时的百姓提供了一个相对安定的社会环境。
隆庆瓷器是这个时期的瓷器，它所用的回青料铲子西域，不仅颜色艳丽，且比较稳定，因此烧制出来的隆庆瓷器非常漂亮。隆庆时期对瓷器的烧制技艺非常高潮，各种色彩的变化更是数不胜数，让人赞叹。除了民间烧制的瓷器之外，宫廷也烧制了不少的瓷器，据悉，在当时隆庆宫廷烧制的瓷器数量达到了数十万件。
如此多的数量如果能流传下来，必然会给后世带来巨大的影响。但可惜的是，隆庆皇帝早夭，随着隆庆帝的去世，本来下令烧制的瓷器数量也停止，所以，虽然瓷器烧制的数量巨大，但真正烧出来的很少。再加上这个朝代比较短，真正流传下来的极少。但即使如此，隆庆瓷器也比很多朝代的瓷器要精致很多。
据专业藏家介绍，隆庆瓷器的做工、选料都极为讲究，画面精美，线条清晰，题款也存在一定的不同，它的胎体非常紧密，无论是大器还是小件，基本特征都是一致的。不过，相比于前朝，隆庆瓷器的造型更加规整，器形变化也很大。
鉴定隆庆瓷器的真假，可以从其青花器色调上分辨。真正的隆庆瓷器青花器颜色浓重，且在嘉靖、隆庆、万历三朝当中，隆庆青花是最好的，这一点是鉴定隆庆瓷器的重点。另外，隆庆瓷器的官窑款识是“大明隆庆造”，没有“制”，釉面细亮，美观。纹饰多采用嘉靖时期的纹饰，人物修长，姿态飘逸，仕女婀娜多姿。
以上就是关于隆庆瓷器的特点介绍，看过之后相信你对此也有了大致的了解。隆庆瓷器因为烧制有限，存世量少的缘故，所以市场表现不错。不过，这并不意味着隆庆瓷器就要比其他朝代瓷器更高档一些。事实上，隆庆瓷器的价格会因为瓷器的烧制情况而存在不同。
隆庆瓷器精品及拍卖成交价格：
1:明隆庆青花「瑞芝云龙」杂宝纹盖盒，尺寸：32.7厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 7,240,000 ，成交时间：2013.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
钤印款识：《大明隆庆年造》款 。
2:明隆庆青花矾红「水波九龙」图小碗，尺寸：8厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 6,040,000 ，成交时间：2013.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。钤印款识：《大明隆庆年造》款 。
矾红彩龙纹，始见于明洪武时，正德至万历年间再度流行，直至满清一朝。此盘上饰纹，体现了技艺传统之传承。
3:明隆庆五彩龙纹盖盒，尺寸：宽12.7厘米，估价：HKD 4,200,000 ~ 6,200,000，成交价： HKD 4,956,000 ，成交时间：2016.11.29，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2016年秋季拍卖会。钤印款识：“大明隆庆年造”六字二行楷书款，隆庆本朝。
盒呈如意形，子母口。该盒胎体致密，底足露胎处带火石红，釉厚而润，微微泛青。通体以五彩饰九龙，盖盒顶部开光部分略微凸起，饰单龙戏珠纹，以青花绘龙身，红彩绘鬃发，四周缀以云彩；盖盒上下口沿处以青花绘卷草纹，上下腹部主体以青花、绿彩、红彩各绘四条五爪龙，形态各异。底以青花书双圈「大明隆庆年造」款。隆庆一朝仅六年，政局不稳，景德镇生产一度停滞，从遗存的传世品来看，其瓷器工艺与装饰风格与前朝相近，多以青花和五彩器物为主。嘉靖到万历三朝年间好制盒子，各式各样，有圆盒、方盒、蛐蛐盒、菱形盒及方胜盒等，现存隆庆款盖盒多为瓜棱形，方胜形与银锭形，如意盖盒仅见此例。有别于明清各朝，隆庆款识多用“大明隆庆年造”，少用“制”字。此盒纹饰画工古朴豪迈，设色浓艳，布局繁密，属“大明五彩”的典型。其大红配大绿的鲜艳搭配向世人展现宫廷皇室生活的极度奢华生活。五彩是一种传统的釉上彩绘，成熟于嘉靖、隆庆、万历时。不需五彩皆备，以红、绿、黄三色为基本色，由于当时尚未发明釉上蓝彩，因此常以釉下青花代之，所以又称为“青花五彩”。各种颜色交错使用，纹样色彩绚丽。此种技法不以青花为主色，只把青花作为组成画面的一种色彩，与红、绿、黄等色处于同等地位。
4:明隆庆青花龙凤纹罐，尺寸：高44厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 1,680,000 ，成交时间：2009.11.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：十五周年庆典拍卖会。钤印款识：“大明隆庆年造”楷书款。
罐圆口，丰肩弧腹，底平。口沿外壁绘卷云纹，肩部饰以云龙纹。罐身主体部分绘青花缠枝莲纹团凤纹图案，底部一周亦绘云龙图案，底书“大明隆庆年造”青花楷书款。隆庆朝在明代经历了6年的光阴，时间短促，此时期生产的青花瓷器数量有限，且大器鲜见，此件青花龙凤纹罐，保存之完好，绘画之精细，实属罕见。
5:明隆庆青花双龙纹圆套，尺寸：直径32厘米，估价：HKD 500,000 ~ 800,000，成交价： HKD 1,407,750 ，成交时间：2003.07.07，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年春季拍卖会。
6:明隆庆青花龙凤纹缸，尺寸：直径49厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间：2013.05.10，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季艺术品拍卖会。钤印款识：款识：大明隆庆年造。
唇口宽阔，深腹，隐圈足。此卷缸口部饰缠枝莲纹，内落“大明隆庆年造”六字一行楷书款，形体硕大，胎体细腻而厚重，通体以青花绘制龙凤纹及火云装饰，苏麻离青发色浓丽，纹饰绘画精美，釉面肥润，为明隆庆本朝产品。
7:明隆庆青花婴戏图碗，尺寸：直径20厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 1,012,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。钤印款识：「大明隆庆年造」款。
隆庆一朝，历时六载，窑烧工艺精湛。承嘉靖遗风，纹饰画意潇洒自如，疏密有致。回青料运用炉火纯青，发色稳定。隆庆官窑瓷器，带年款者如凤毛麟角，多书「造」字款。本品碗心及外壁绘婴戏图，外壁绘十六子婴戏图，图中童子或骑竹马，或放风筝，或读书，稚趣可爱。整器虽构图较为繁密但不零乱，画法生动随意，古拙有童趣。青花色泽浓艳，蓝中闪紫，分水特征明显，器底书「大明隆庆年造」款。同类器传世品中惟见一例，甚为珍罕。
8:明隆庆青花五彩莲池鸳鸯满池娇纹碗，尺寸：直径22.5厘米，估价：RMB 720,000 ~ 900,000，成交价： RMB 828,000 ，成交时间：2017.06.18，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017春季艺术品拍卖会。钤印款识：款识：“大明隆庆年造”款。
《古今注》中说鸳鸯为“鸟类，雌雄未尝相离，人得其一，则一必思而死，古曰匹鸟”，故古人视鸳鸯为爱情之象征。瓷器装饰中鸳鸯皆成双成对出现，且多与莲池荷塘相配，自宋代起就普遍采用，元、明、清时景德镇窑更为多见。拍品为明隆庆御窑作品，形制规整，绘连池鸳鸯，颇有意趣。荷叶田田，荷花娇艳，清波环绕，鸳鸯戏游，神态惟妙惟肖，画面生机盎然，充满自然情趣。此作品彩饰鲜妍，勾绘精准，极其鲜见，属隆庆御窑佳作。
9:明隆庆青花赶珠云龙纹三足洗，尺寸：22.3厘米，估价：HKD 100,000 ~ 150,000，成交价： HKD 840,000 ，成交时间：2006.04.10，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。《大明隆庆年造》款.
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