明代万历瓷器鉴别要点。
明代嘉靖、隆庆、万历三朝，处于明代社会晚期，历时99年。放眼世界，这三朝时值欧洲地理大发现、殖民主义发展时期，同时也是科学技术飞速进步的时期。在中国，这一时期启蒙思想开启，市井文化发达。经济方面，商品经济更加繁荣。制瓷业方面，景德镇御窑瓷器烧造在经过正德朝承上启下的作用后，嘉靖、隆庆、万历三朝御窑瓷器产量空前大增，产品造型更加多样，装饰愈加繁缛，色彩愈显华丽，大件器物明显增多，胎体趋于厚重，工艺略显粗糙。至万历三十六年，随着管理的不利，景德镇御器厂终于寿终正寝。但随着商品经济的发展和海外贸易的迅速扩张，国内民间和海外对瓷器的需求呈现前所未有的高涨，这就促使民营瓷业不断改进生产技术，产量和质量比以往均有很大提高。民间窑场除了大量烧造供国内外各阶层使用的瓷器外，还要搭烧临时交办的御用瓷器的任务。加之御器厂内部管理混乱，致使生产技术外泄，甚至描画青花瓷器所用青料也被盗取[1]，这就进一步刺激了民营瓷业的发展和产品质量的提高。以下将按朝代加以阐述。
嘉靖朝御窑瓷器主要品种
从传世品和出土物看，嘉靖朝景德镇御器厂烧造的瓷器数量比以往各朝明显增加，但质量却有所下降。所烧造瓷器品种有青花、浇黄地青花、青花加矾红彩、浇黄地青花加矾红彩、红绿彩、五彩、斗彩、浇黄地矾红彩〔陶用回青，本外国贡也。嘉靖中遇烧御器，奏发工部，行江西布政司贮库，时给之，每扛重百斤按：验青法。回青淳，则色散而不收；石青加多，则色沉而不亮。每两加石青一钱，谓之上青；四六分加，谓之中青。算青者，止记回青数，而不及石青也。中青用以设色，则笔路分明；上青用以混水，则颜色青亮；真青混在坯上，如灰色；然石青多，则色黑。真青澄底，匠愤不得匿，则堆画、堆混，则器亮而不青，如徽墨色。[2]
典型嘉靖朝御窑青花瓷器以进口回青混以国产石子青料描绘纹饰，其色泽一反成化、弘治朝御窑青花瓷器纹饰蓝色浅淡和正德朝御窑青花瓷器纹饰蓝色稍浓、泛灰的色调，而呈现蓝中泛红紫的鲜艳色调，开创了明代御窑青花瓷器发展的新境界。随着回青和石子青的配合比例不同、烧成温度的差异，纹饰的呈色深浅亦有变化。典型嘉靖朝御窑青花瓷器所绘纹饰所呈现浓重鲜艳的蓝色，正是成功掌握回青与石青配合比例和烧成温度的结果。
嘉靖朝御窑青花瓷器造型比以往更加丰富，盘、碗虽仍为大宗产品，但大件器物却明显增多，如大盖罐〔器物成型后先在胎体上锥拱纹饰，入窑经高温素烧后，施以黄釉，透过黄釉可以看到纹饰，在纹饰以外涂以绿釉，然后，入炉经低温焙烧而成。
从黄、绿两种彩的色度搭配看，以万历朝产品最为悦目，可谓取得最佳视觉效果。故宫博物院收藏的万历黄地绿彩锥拱菱形开光海水云龙纹盖罐〔隆庆六年二月壬寅，诏：工部留江西应解料银一万两，烧造上用瓷器，从抚臣徐栻奏也。[6]《江西省大志陶书》载：陶有料价。先年系布政司公帑支给。嘉靖二十五年烧造数倍、十百加派，阖省随粮带征银一十二万两，专备烧造，节年支尽。嘉靖三十三年又加派银二万两，亦烧造支尽。自后，止于本司库帑银借支，然烦费岁钜万。如鱼缸及砖，则又不止是公私方苦匮鬻罪加赋之说，殆纷纷矣！[7]明代万历年间的烧造费用，文献中有磁器节传二十三万五千件，约费银二十万两[8]的记载，可知每件瓷器的平均烧造费用约为一两白银。
后仿嘉靖、隆庆、万历朝
御窑瓷器
后仿嘉靖、隆庆、万历朝御窑瓷器主要体现在三个方面：
一是造型、纹饰、款识等均模仿这三朝御窑瓷器原作的一类作品；
二是只仿写这三朝御窑瓷器年款，造型和纹饰则具有仿制时期瓷器特点的一类作品；
三是在原胎上后加彩的一类作品。
后仿这三朝御窑瓷器以清代康熙至乾隆朝、清末光绪朝至民国以及20世纪70年代末以来的仿品最为多见。所仿嘉靖朝御窑瓷器品种主要有青花、青花加矾红彩、五彩〔1、2〕、斗彩、素三彩、矾红彩、浇黄釉瓷等；所仿隆庆朝御窑瓷器品种主要有青花、青花加矾红。
〔2〕民国仿明嘉靖五彩海水云龙纹方盖罐通高15厘米
彩、五彩瓷等；所仿万历朝御窑瓷器品种主要有青花〔1、2〕、黄地青花、黄地绿彩、五彩瓷等。鉴别时主要还应从造型、纹饰、胎釉彩、款识等方面寻其破绽。
〔1〕明万历青花折枝花梵文莲花式盘通高19.2厘米
〔2〕民国仿明万历青花折枝花梵文莲花式盘通高19.7厘米
比如说，造型呆板走样或过于规整、纹饰画法拘谨且过于精细、釉面干白、矾红彩不够鲜艳、款识字体笔画缺乏力度或过于工整等。尤其是这三朝青花瓷器的釉，既不同于明初永乐、宣德朝青花瓷器釉面泛橘皮纹，也不同于明代中期成化、弘治朝青花瓷器釉面平整油光，而是呈现一种厚润、白中泛青较重、釉面清亮的时代特征。特别是这三朝御窑瓷器中异形器非常多见，且一般都有变形，而后仿品一般都较规整。另外，这三朝御窑瓷器中大件器物也较为多见，但制作工艺均不太精细，尤其是底足处理得较为粗糙，而后仿品制作工艺和底足处理得往往过于精细。这些都是在鉴定中尤应引起注意的方面。
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万历时期瓷器有什么特点？
万历时期瓷器有什么特点？
万历瓷器造型浑厚敦实
万历时期景德镇瓷器与嘉靖时期景德镇瓷器风格大致相同，唯重大器，瓷器造型繁杂而拙笨，风格浑厚敦实；大型器物有大罐、葫芦瓶、花觚、大盘等，一般都较粗糙，不注重修胎，琢器腹部的胎体接胎痕比明初的还要明显，但官窑小件器物仍较精细。由于万历皇帝爱好书法，本朝瓷器中出现大量文具，如五龙笔山、笔船、笔洗、笔管、笔插、砚、水盛、颜色碟、小印盒等，做工精细；除各式盘、碗、杯、碟外，本朝器型还有壁瓶、筒瓶、攒盘、蛐蛐罐、塑像、执壶、香炉等。
万历瓷器纹饰布局繁密
万历时期瓷器纹饰绘画风格，表现为布局繁密，主题不明，并常使用开光手法。纹饰以龙、凤及缠枝莲、婴戏图、鱼藻纹等传统图案为主；嘉靖时期流行的道教题材纹饰如：云鹤、八卦、八仙、莲托八宝等纹饰也很流行；人物纹饰多见八仙祝寿、老子出关、四妃十六子及山水人物等；婴戏图中，小孩多数短躯头大，而且头后脑勺画得特别大，显得天真可爱，画匠似将全部爱心绘在瓷器上；此时的龙纹还是猪嘴龙，有的张着大嘴，眼睛圆睁，一副憨态可掬的感觉；万历晚期还开创了青花铁线描，纹饰只勾线不填色。
万历青花后期使用浙料
万历官窑青花瓷可分两个阶段，第一阶段是继承嘉靖的制作，青料采用西域的回青料，青花色泽浓翠艳丽，发色蓝中泛紫。万历24年，回青料已用竭，宫中曾命甘肃巡抚设法进贡，以应烧造瓷器的急用。《明实录》神宗34年
3月乙亥条则记载了太监潘相到景德镇后的上书：“描画瓷器，需用土青，唯浙青为上，其余庐陵、永丰、玉山县所出土青，颜色浅淡，请变价以进，帝从之。”说明至迟在万历34年官窑已用浙江青料。成书于崇祯年间的宋应星《天工开物》说：“凡饶镇所用，以衢、信两郡山中者为上料，名曰浙料。上高诸邑者为中，丰城诸处为下也。”由此可以知道，景德镇官窑从万历24年至34年间开始，一直到崇祯，都使用浙料。
万历时期资器的鉴定
1、万历瓷器，一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。
2、青花色调，早中期呈兰中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。
3、装饰工艺技法，有楼雕、楼空、开光、暗刻等，青花中出现类似铁线描的绘画。此时绘画风格，繁缚麻密，幼稚滞拙，具有粗矿的民间艺术色彩。晚期画面不考究，布局繁乱，比例失当。
4、大器多粗砂底，也有个别平底或浅宽圈足，底部落款处常略微凹陷，并于中心施釉如脐。盘碗之类，足径较阔，底部多施釉，无釉的砂底，可见明显的放射状跳刀痕与火石红色，官窑圈足多处理为滚圃，民窑则多斜削，并出现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底。
5、青花瓷器釉色：早期浑重艳丽，兰中泛紫。中期兰中闪灰，发色渐浅。晚期兰色灰暗，多有晕散。
陶瓷文化：明代各时期瓷器文化特点及鉴定小常识之万历时期
1、万历瓷器，一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。
2、青花色调，早中期呈兰中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。
3、装饰工艺技法，有楼雕、楼空、开光、暗刻等，青花中出现类似铁线描的绘画。此时绘画风格，繁缚麻密，幼稚滞拙，具有粗矿的民间艺术色彩。晚期画面不考究，布局繁乱，比例失当。
4、大器多粗砂底，也有个别平底或浅宽圈足，底部落款处常略微凹陷，并于中心施釉如脐。盘碗之类，足径较阔，底部多施釉，无釉的砂底，可见明显的放射状跳刀痕与火石红色，官窑圈足多处理为滚圃，民窑则多斜削，并出现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底。
5、青花瓷器釉色:早期浑重艳丽，兰中泛紫。中期兰中闪灰，发色渐浅。晚期兰色灰暗，多有晕散。
明代各时期瓷器文化特点及鉴定小常识之嘉靖、隆庆时期
1、嘉靖胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。
2、琢器胎体厚重，接痕显露。圆器多有随底心下凹和塌陷。
3、一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚。往往见釉下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象。
4、青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫兰，青金兰色，同时也有发浅淡黑灰色。
5、青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。
6、纹饰线条虽纤细清丽，画风多写意却显得粗率， 画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。
7、器底施釉，多为亮青釉。
8、圆器圈足多向内收敛，甚至有的可用手指挂起来。玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足。
9、款识字体，笔划较粗，均为楷书体。一般多于底足书写六字双行、带有双圈。“大”字的一抛一捺较平，“靖”字立部往上，“年”字一抛挨上点，“制”字衣横少越刀。
10、隆庆时青花色调兰中泛紫，浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中，以隆庆时青花呈色最佳。这点可作鉴定判别隆庆青花器的主要依据。
11、款识多写“大明隆庆年造”，极少写“制”字。隆庆时器物传世不多。
陶瓷文化：明代各时期瓷器文化特点及鉴定小常识之嘉靖、隆庆时期
1、嘉靖胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。
2、琢器胎体厚重，接痕显露。圆器多有随底心下凹和塌陷。
3、一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚。往往见釉下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象。
4、青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫兰，青金兰色，同时也有发浅淡黑灰色。
5、青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。
6、纹饰线条虽纤细清丽，画风多写意却显得粗率，画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。
7、器底施釉，多为亮青釉。
8、圆器圈足多向内收敛，甚至有的可用手指挂起来。玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足。
9、款识字体，笔划较粗，均为楷书体。一般多于底足书写六字双行、带有双圈。“大”字的一抛一捺较平，“靖”字立部往上，“年”字一抛挨上点，“制”字衣横少越刀。
10、隆庆时青花色调兰中泛紫，浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中，以隆庆时青花呈色最佳。这点可作鉴定判别隆庆青花器的主要依据。
11、款识多写“大明隆庆年造”，极少写“制”字。隆庆时器物传世不多。
明隆庆、万历仿写款
明隆庆一朝历时较短，仿写款瓷器不多见。目前所见有青花蟠螭纹盘、双鸭纹盘外底的青花楷书“宣德年造”四字双行款。万历朝有仿写永乐、宣德、天顺、成化、弘治年款的瓷器。仿永乐年款仅见于青花缠枝莲纹压手杯—种，青花篆书“永乐年制”四字双行款写在器物内底心。仿宣德年款形式多佯，有青花双重圆圈或双线长方栏内“大明宣德年制”六字双行楷款，青花双重圆圈内“大明宣德年造”六字双行楷款，青花双重圆圈内“宣德年制”四字双行楷款或“宣德年置”四字双行楷款，款字多书于器外底，个别书于内底心。万历仿宣德款瓷器以青花瓷为主，青釉器也偶有所见。万历仿天顺年款仅见书于器物外底的“大明天顺年制”一种青花楷书款，六字作双行排列，外自花单四：外围青花单圈。万历仿写成化年款见有“大明成化年制”、“大明成化年造”、“成化年制”、“成化年造”等，款字均为青花双行楷书，写于器物外底，并多围以双圈、单圈、双重方框等，也有无边栏的。万历仿弘治款瓷器，见有青花缠枝莲八吉祥纹碗，外底青花楷书“大明弘洽年制”双行款。万历仿写款的最明显特征是款外圆圈过大，常靠近足边，与真品有所区别。
怎么鉴别明代嘉靖时期瓷器？
怎么鉴别明代嘉靖时期瓷器？
方法一：辨胎釉
底足胎釉的交接处多有火石红
从明嘉靖起瓷器胎质已远不如明代早、中期的淘炼精细、致密洁白。嘉靖初期，胎质尚能与正德接近，之后便越见粗糙。虽官窑小件仍胎质较细密，但是，大件之物胎质已明显见差，胎色白中闪灰，胎质干涩、空隙较多。瓷釉方面，嘉靖朝初期与正德相似，一般施釉较细腻，中期显肥厚。白釉釉色前期较白，中后期闪灰，多数为亮青釉。有一点值得注意，嘉靖时期青花器物底釉均为亮青釉。嘉靖器底足的胎釉交接处多有一线橙黄之色，也称火石红，这是鉴定的一个依据。
方法二：辨纹饰
纹饰线条如硬笔所绘
嘉靖时期纹饰采用双线勾勒填色法，轮廓线条较硬，如用硬笔所绘，由于回青料晕散现象严重，青花填色往往溢出线外;这一时期器物纹饰画风稚拙，如孩童所绘一般;纹饰已趋繁缛，画面缺乏层次;人物、动物、植物常常比例失调，婴戏纹中的孩童头大如斗;麒麟瑞兽老态龙钟。
方法三：辨工艺
修胎不十分规整
嘉靖时期瓷器制作细致程度大不如前朝，除少量小件器物仍保持着前朝的精细程度以外，大件器物多制作粗糙，时有夹扁现象;嘉靖时期瓷器修胎不十分规整，琢器类器物(瓶罐类立件器物称为琢器)，由于当时是分段拉坯成型，加上此时工艺较粗糙，腹部可见明显接胎痕;底足处理不规整，大件器物可见粘砂现象;圈足较浅，盘碗类器物底足足墙较窄，微向内收拢;露胎处常见橙色红色火石红现象。
方法四：辨款识
嘉靖款只有楷书款，不见篆书款
明代嘉靖年间官窑瓷器款，只有楷书款，不见篆书款。可分为青花款、矾红款、暗刻款及刻字涂金款等，但以青花款最为多见。以青花书写的纪念款，以“大明嘉靖年制”、“大明嘉靖年造”、“嘉靖年制”为主。其特点是字体瘦长，笔画较粗，刚劲中藏秀逸。款字中“靖”字的特点最鲜明，即其左边的“立”位置较高，有的已位于右边的“月”字之上。落款位置和排列方式较复杂。位置已发现的有外底、内底、口沿、颈、肩、腹等处，但以外底落款最为多见，六字或四字分双行排列于外底中心，外加双线圆圈或双方框，也有无边栏的。砂底器仅于写款处盖釉。四字款中亦有个别仿照钱文按“上下右左”顺序作十字形排列的;另见有在器物外底按顺时针排列的“大明嘉靖年造”无边栏六字款，属于罕见的年款。高足杯上的款识多为六字青花款，有的书于内底，做六字双行排列;有的书于足内沿，做顺时针环绕。大件器物中，大盘于口边自右向左横书六字年款，围以扁框;大缸则于外口沿自右向左横书六字年款，无边栏。
嘉靖民窑
青花发色多数蓝中泛紫
嘉靖时期，中国资本主义因素逐步增长，加上官窑的压榨也从反面促使民窑技术水平迅速提高，景德镇的民营制瓷业有迅猛发展。嘉靖民窑瓷器遗存较多，常见器物有盘、碗、高足杯、盖罐、梅瓶、香炉等，器物胎土淘炼较细，胎质干涩，间有孔隙;釉面光洁，釉色泛青;器物修胎不够规整，常有变形现象;碗类器物内底常见突起，俗称“馒头心”;盘碗类器物底足足墙较窄，圈足较浅，微向内收拢，甚至有的可用手指挂起来;器物底足修胎不十分规整，并常见粘砂现象;纹饰构图趋于繁密，多数用笔草率，瓷器纹饰受官窑影响，以道教题材多见，纹饰题材十分丰富，主要有树石栏杆、花鸟、盘螭、鱼藻、天官、高仕、婴戏、松下读书老人、人物故事、“寿”字等。青花用料为石子青配有少量回青，色调多数蓝中泛紫，纹饰采用双线勾勒填色法，轮廓线条较硬，如用硬笔所绘，由于回青料晕散现象严重，青花填色往往溢出线外。这一时期器物纹饰画风稚拙，如孩童所绘一般，纹饰已趋繁缛，画面缺乏层次。这一时期除了青花外，品种还有五彩、酱釉、祭蓝、白釉、绿釉、珊瑚红描金等，民窑五彩器在这一时期大量烧造;民窑青花瓷多数有款，有“大明嘉靖年制”、“大明年造”年号款;另外还有吉祥语款，有“富贵长春”、“”长命富贵、“万福攸同”等;写年月款的有“嘉靖三十五年岁次丙寅仲吉日造匠人明山笔记”款，此外也有书匠人款的，如“”吴文自造“陈守贵造”“陈守钊造”等，另外还有“大明宣德年制宣德年制”、“大明成化年制”等仿款。
明代嘉靖时期瓷器怎么鉴定？
明代嘉靖时期瓷器怎么鉴定？
官搭民烧
由于烧造量巨大，御窑厂无法完成宫廷的派烧任务，当时一部分钦限瓷器，以“官搭民烧”的名义派给民窑完成，代烧官窑器是民窑中的“官古器”户，在民窑“官古器”户中烧造的瓷器，平时供民间上层阶级所使用，这样就使官、民窑之间界限变得不像明初以来那样分明了。
造型古朴凝重
嘉靖时期景德镇瓷器风格与前朝大不相同，大型器物如大龙缸、大罐、葫芦瓶、大盘等的制作日渐增多，而且一般都较粗糙，不注重修胎，琢器腹部的胎体接胎痕比明初的还要明显，但官窑小件器物仍较精细。嘉靖时期，唯重大器，瓷器造型繁杂而拙笨，风格浑厚敦实。琢器中的瓶类多饰活环双耳，执壶垂腹常突起鸡心；最为流行的是各式各样的大小葫芦瓶，这与皇帝崇尚道教有关；大盘的口径达80厘米；还见有长方、四方、六方、八方、银锭形状的盒，其成型工艺难度，远胜过圆器。更有上圆下方之器，合乎道家“天圆地方”的理论，这些为别朝所少见。
嘉靖朝器物虽制作较粗糙，但瓷器制作水平取得了不小成就。在这里必须要提及的是明嘉靖“大龙缸”，大龙缸是皇宫的专用品，一是用来养鱼观赏，二是放置在宫中盛水防火的。嘉靖朝大龙缸瓷质坚硬，胎体厚重，釉质肥厚，使用回青料绘画。由于龙缸器形巨大，制作技术复杂，烧制十分困难，当时有十窑九不成之说。明人王世懋《窥天外乘》载：“嘉靖间……上忽命烧大缸，围至六尺，所用土料青料既多，比入火，十无二三完好者，做是为虚费甚巨，而人莫教言”。到明万历时期已经烧制不出这种大龙缸，万历随葬的青花龙缸，也只好用他祖父嘉靖年间制造的了。
嘉靖时期瓷器多见道教色彩纹饰
由于嘉靖帝尊道教，故当时瓷器上多见道教色彩的纹饰，如八卦、云鹤、鹿鹤、三星等；花纹图案趋向繁缛华丽，但形象却不如以前生动活泼；此时的婴戏图中，小孩的多数短躯头大，而且头后脑勺画得特别大，小孩显得天真可爱，画匠似将全部爱心绘在瓷器上；此时的龙纹还是猪嘴龙，有的张着大嘴，眼睛圆睁，一副憨态可掬的感觉；也有一些正面龙，面部向外，犹若狮头；瓶、罐于肩部多绘有璎珞纹。
嘉靖青花用的是回青，色调蓝中泛紫
嘉靖官窑青花瓷，是以使用“回青”料为标志的明代嘉靖青花，是明代青花瓷器史上又一个突出的阶段，由于采用西域的回青料，青花色泽浓翠艳丽，发色蓝中泛紫。成书于嘉靖年间的《江西大志·陶书》说：“旧陂塘青产于本府乐平一方，嘉靖中，乐平格杀，遂塞。石子青产于瑞州诸处。回青行，石子遂废。”可知嘉靖时期景德镇曾用过3种青花料，即乐平的陂塘青、瑞州的石子青和西域的回青。其中“回青”料主要是官窑使用，由官府专门保管。民窑中的“官古器”户可能在接受官府派烧官窑器任务时非法的挪用一点外，一般民窑是不能得到的。因此，所谓“回青行，石子遂废”之说，只是指官窑而言。事实上，即使官窑使用回青料，也一定要和江西料掺和使用。《江西大志·陶书》记载嘉靖时期官窑青花配料的情况说：“回青淳，则色散而不收；石青多，则色沉而不亮。每两加青一钱，谓之上青；四六分加，为之中青；十分之一，谓之混水……中青用以设色，则笔路分明；上青用以混水，则颜色清亮；真青混在坯上，如灰色；石青多，则黑。”嘉靖官民窑青花瓷有各种色泽，由于使用不同成分的青料，而官窑中的典型器那种浓翠艳丽的色调正是由于正确的配比所产生的效果。回青钴料应是今新疆地区所产。
嘉靖瓷器品种繁多，色彩丰富
嘉靖五彩器开创了一代彩瓷制作新局面，色调以红绿取胜，整体给人感觉古朴艳丽。为我国彩瓷发展打下了坚实的基础。于白釉地上直接绘以五彩的器物，其中红彩艳丽如枣皮红色，有时以黄彩衬托，使红黄色重叠，呈现凝厚的橙红色调；黄彩似同蜜蜡；绿彩为大绿；蓝色则以青花代替，色调蓝中泛紫；由于当时烧造红釉器原料缺少和技术退步等原因，多用矾红彩施于白釉之上，来替代红釉。这种彩釉的特点是多数颜色较深而亮，颜色似枣皮的红色，可见用笔涂抹的痕迹；除青花、五彩、矾红彩外，嘉靖时期烧造的品种还有，白釉、黄釉、蓝釉、斗彩、三彩、金彩、孔雀蓝釉、白釉绿彩、白釉黄彩、黄釉绿彩、黄釉红彩、红釉绿彩、黄釉青花、青花红彩、蓝釉白花等，品种十分丰富。
方法一：辨胎釉
底足胎釉的交接处多有火石红
从明嘉靖起瓷器胎质已远不如明代早、中期的淘炼精细、致密洁白。嘉靖初期，胎质尚能与正德接近，之后便越见粗糙。虽官窑小件仍胎质较细密，但是，大件之物胎质已明显见差，胎色白中闪灰，胎质干涩、空隙较多。瓷釉方面，嘉靖朝初期与正德相似，一般施釉较细腻，中期显肥厚。白釉釉色前期较白，中后期闪灰，多数为亮青釉。有一点值得注意，嘉靖时期青花器物底釉均为亮青釉。嘉靖器底足的胎釉交接处多有一线橙黄之色，也称火石红，这是鉴定的一个依据。
方法二：辨纹饰
纹饰线条如硬笔所绘
嘉靖时期纹饰采用双线勾勒填色法，轮廓线条较硬，如用硬笔所绘，由于回青料晕散现象严重，青花填色往往溢出线外；这一时期器物纹饰画风稚拙，如孩童所绘一般；纹饰已趋繁缛，画面缺乏层次；人物、动物、植物常常比例失调，婴戏纹中的孩童头大如斗；麒麟瑞兽老态龙钟。
方法三：辨工艺
修胎不十分规整
嘉靖时期瓷器制作细致程度大不如前朝，除少量小件器物仍保持着前朝的精细程度以外，大件器物多制作粗糙，时有夹扁现象；嘉靖时期瓷器修胎不十分规整，琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，加上此时工艺较粗糙，腹部可见明显接胎痕；底足处理不规整，大件器物可见粘砂现象；圈足较浅，盘碗类器物底足足墙较窄，微向内收拢；露胎处常见橙色红色火石红现象。
方法四：辨款识
嘉靖款只有楷书款，不见篆书款
明代嘉靖年间官窑瓷器款，只有楷书款，不见篆书款。可分为青花款、矾红款、暗刻款及刻字涂金款等，但以青花款最为多见。以青花书写的纪念款，以“大明嘉靖年制”、“大明嘉靖年造”、“嘉靖年制”为主。其特点是字体瘦长，笔画较粗，刚劲中藏秀逸。款字中“靖”字的特点最鲜明，即其左边的“立”位置较高，有的已位于右边的“月”字之上。落款位置和排列方式较复杂。位置已发现的有外底、内底、口沿、颈、肩、腹等处，但以外底落款最为多见，六字或四字分双行排列于外底中心，外加双线圆圈或双方框，也有无边栏的。砂底器仅于写款处盖釉。四字款中亦有个别仿照钱文按“上下右左”顺序作十字形排列的；另见有在器物外底按顺时针排列的“大明嘉靖年造”无边栏六字款，属于罕见的年款。高足杯上的款识多为六字青花款，有的书于内底，做六字双行排列；有的书于足内沿，做顺时针环绕。大件器物中，大盘于口边自右向左横书六字年款，围以扁框；大缸则于外口沿自右向左横书六字年款，无边栏。
嘉靖民窑
青花发色多数蓝中泛紫
嘉靖时期，中国资本主义因素逐步增长，加上官窑的压榨也从反面促使民窑技术水平迅速提高，景德镇的民营制瓷业有迅猛发展。嘉靖民窑瓷器遗存较多，常见器物有盘、碗、高足杯、盖罐、梅瓶、香炉等，器物胎土淘炼较细，胎质干涩，间有孔隙；釉面光洁，釉色泛青；器物修胎不够规整，常有变形现象；碗类器物内底常见突起，俗称“馒头心”；盘碗类器物底足足墙较窄，圈足较浅，微向内收拢，甚至有的可用手指挂起来；器物底足修胎不十分规整，并常见粘砂现象；纹饰构图趋于繁密，多数用笔草率，瓷器纹饰受官窑影响，以道教题材多见，纹饰题材十分丰富，主要有树石栏杆、花鸟、盘螭、鱼藻、天官、高仕、婴戏、松下读书老人、人物故事、“寿”字等。青花用料为石子青配有少量回青，色调多数蓝中泛紫，纹饰采用双线勾勒填色法，轮廓线条较硬，如用硬笔所绘，由于回青料晕散现象严重，青花填色往往溢出线外。这一时期器物纹饰画风稚拙，如孩童所绘一般，纹饰已趋繁缛，画面缺乏层次。这一时期除了青花外，品种还有五彩、酱釉、祭蓝、白釉、绿釉、珊瑚红描金等，民窑五彩器在这一时期大量烧造；民窑青花瓷多数有款，有“大明嘉靖年制”、“大明年造”年号款；另外还有吉祥语款，有“富贵长春”、“”长命富贵、“万福攸同”等；写年月款的有“嘉靖三十五年岁次丙寅仲吉日造匠人明山笔记”款，此外也有书匠人款的，如“”吴文自造“陈守贵造”“陈守钊造”等，另外还有“大明宣德年制宣德年制”、“大明成化年制”等仿款。
298件景德镇明代御窑瓷器珍品在故宫展出
景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世明嘉靖、万历、隆庆瓷器对比展在故宫博物院开展
11月6日，由故宫博物院与景德镇市人民政府联合举办的明代御窑瓷器对比系列展--景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世明嘉靖、万历、隆庆瓷器对比展在北京故宫博物院景仁宫开幕。故宫博物院院长单霁翔，国家文物局副局长顾玉，景德镇市委常委、宣传部长吴隽，故宫博物院研究员耿宝昌出席开幕式并分别致辞。故宫博物院、景德镇市委宣传部、市文广新局、景德镇市陶瓷考古研究所、景德镇御窑博物馆等相关领导、专家参加，开幕式由故宫博物院副院长任万平主持。
吴隽表示，2014年景德镇市人民政府与故宫博物院签署战略合作以来，双方在考古研究、交流展览等各个领域开展了一系列卓有成效的合作交流，这次双方联合举办的展览就是实施战略合作的一项重要举措，旨在借助故宫博物院这一国家级高端平台，展示晚明时期景德镇代表性的官窑瓷器，弘扬中华传统陶瓷历史文化。希望通过此次对比展，帮助人们更好地欣赏明代中晚期官窑瓷器的工艺之美，更好地探析晚明社会政治、经济、文化艺术，特别是制瓷业的变迁发展等方面情况，从而更好地了解和认识中国陶瓷历史文化的博大精深。
单霁翔、顾玉才、耿宝昌分别在致辞中充分肯定了景德镇政府与故宫博物院在研究展示方面合作所取得的巨大成果。单霁翔亲切地把明代瓷器对比系列展比作：“出土与收藏文物的对话，讲述一对兄弟的传奇故事”；顾玉才盛赞系列对比展，是将丰富的馆藏品与最新的考古发掘成果、学术研究相结合，借助故宫展览平台，向社会推出的具有非常高的观赏性、学术性、高水平的展览；耿宝昌更是将此次的对比展特点概括为”琳琅满目、五彩缤纷”。
此次展览是故宫博物院与景德镇市人民政府合作成功举办“明代御窑瓷器对比系列展”的第五次展览，展览分为嘉靖朝御窑瓷器、隆庆朝御窑瓷器和万历朝御窑瓷器三大部分，每部分分单元按品种予以展示，分别为“浓丽明艳青花瓷”、“纯净雅致颜色釉瓷”、“色彩缤纷彩绘瓷”、“影响深远后仿瓷”等四个单元，并遴选少量民窑瓷器加以对比。展出传世文物和出土瓷片标本共计298件套，其中嘉靖朝浇黄地青花龙穿缠枝莲纹大盘、隆庆朝浇黄釉锥拱云龙纹碗、万历朝五彩镂空花卉龙纹长方盒等，均堪称难得一见的珍品。
当天下午，与展览配套的“明代嘉靖、隆庆、万历御窑瓷器”学术座谈会在建福宫敬胜斋召开，与会专家、学者就与展览密切相关的明代御窑瓷器这一主题展开了热烈讨论。
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