瓷砖墙面。
提到“大雅斋”瓷器，首先要了解慈禧其人。因为从慈禧的性格以及兴趣取向就可以了解当时瓷器的背景。
慈禧，叶赫那拉氏，满族镶蓝旗人，生于清道光十五年（1835年）。其祖父景瑞当过刑部郎中，父亲惠征当过安徽徽宁池广太道道台，都是五品官员。清咸丰帝奕詝登基后，于咸丰元年（1851年）二月第一次挑选八旗秀女，叶赫那拉氏中选，时年16岁，次年五月进宫侍咸丰帝，为兰贵人，住储秀宫。咸丰四年（1854年）封懿嫔;六年（1856年）三月生载淳，晋懿妃;翌年春又晋封懿贵妃。咸丰帝死后，载淳继位，懿贵妃被尊为皇太后，诏旨尊称圣母皇太后，旗籍亦抬入上三旗。同治元年（1861年）四月上徽号曰慈禧皇太后，以后又累上徽号。光绪帝死后，慈禧决定立溥仪为嗣皇帝，她自己被尊为太皇太后，次日即死于中南海仪鸾殿，终年74岁。在清朝二百多年的历史中，慈禧经历咸丰、同治、光绪三朝，统治中国近半个世纪之久，是中国近代史上显赫一时、影响至深的一个重要历史人物。
慈禧是一个拥有最高统治权力的人，但同时也是一个女人。在她的一生中，除了朝纲独揽，除了擅权专政，还有许多作为女性的共通点。她喜欢花，喜欢听戏赏景，喜欢华美的服饰，也喜欢精致的瓷器。
“大雅斋”来由
关于“大雅斋”，清人吴士鑑在《清宫词》中写道：“大雅斋中写折枝，丹青钩勒仿笙熙。江南供奉虽承旨，不及滇南女画师。”诗后小注有曰：“内廷如意馆画工，皆苏州人。光绪间，昆明缪素筠女史嘉惠，工画花卉，承直二十余年。每当拈毫染翰，孝钦并坐指示之，眷遇始终不衰。大雅斋，孝钦自署名也。”魏程搏《清宫词》亦云：“二十余年侍圣慈，内廷供奉女筌熙。金笺宝篆红泥印，认得先朝老画师。”李珍注：“内廷如意馆画工，皆苏州人。光绪间，昆明缪素筠女史嘉惠，工画花卉，承直二十余年。每当拈毫染翰，孝钦并坐指示之，眷遇甚隆。内有大雅斋印，即孝钦自署。”从以上清代诗文及诗注可知，“孝钦”即慈禧太后，“大雅斋”是慈禧自署的斋号，是她写字作画的地方。
但“大雅斋”到底位于何处，一直困惑着人们。后据学者考证，“大雅斋”位于“天地一家春”的西间，而“天地一家春”是圆明园内“九州清晏”中一处建筑名称。“大雅斋”瓷器，正是为这处建筑特别烧造的慈禧专用瓷。不幸的是，在第一次鸦片战争中英法联军火烧圆明园时，“大雅斋”随“天地一家春”被焚而无存。
烧造始末
同治皇帝亲政后，并不能完全掌握朝政，为了拥有更多的自由和自主权，他一直在寻找机会让慈禧退出权力中心。于是，以感恩皇太后为大清朝所作贡献为名，下旨重修圆明园，把圆明园辟为慈禧颐养天年之所，以示自己的孝心。慈禧曾经居住过的“天地一家春”是此次重修工程的重点。
慈禧对于“天地一家春”的重修参与良多，多次召见负责设计的雷氏父子，并对装饰中用到的各种花卉画样给出许多修改意见。同治十三年（1874年）正月十九日，圆明园正式开工重建。在圆明园开工重建的两个月后，内务府传办江西九江关烧造一系列的陈设及日用瓷器，并且下发了瓷器的画样，在这些画样上标有“大雅斋”、“天地一家春”和“永庆长春”的款识。
故宫中留存的画样详细地记录了烧造“大雅斋”瓷器的釉色、纹饰及器形等方面的规定，现存实物也与之对应。画样中，器形设计和纹饰描绘均出自内廷如意馆画工之手。晚清如意馆画风多流行工笔花鸟，故而瓷器上的纹饰也多花鸟。画样是统治阶级对瓷器生产的直接干预，通过画样把统治者的审美情趣，对于自然，对于艺术的理解转化为一种可以留存的物质载体。同时，画样的回收制度也体现了统治者对于这种物质载体的垄断性和皇权的不可侵犯性。
清代的御窑厂在咸丰五年（1855年）毁于太平天国的战火，同治五年（1866年）筹措十三万两白银，在景德镇复建御窑厂，由九江关监督领其事。虽恢复重建，但是重建后的御窑厂由于工人的流失，硬件条件的限制，使得这些御用瓷器的烧造困难重重。还有时间紧迫，烧造数量大等因素，时任江西巡抚的刘坤一不得不上奏肯请延期交付。直到光绪元年（1875年）、二年（1876年）头两批“大雅斋”瓷器才陆续完成。不过此后，随着内忧外患的加剧，景德镇的御窑厂再也没有烧出第三批“大雅斋”瓷器。
从现存的“大雅斋”瓷器来看，釉面并不十分光滑，多存在气泡和橘皮纹现象，且在色地与彩绘纹饰之间有明显的接痕。“大雅斋”瓷器与雍正、乾隆时期的粉彩瓷器相比，缺少了工艺上的精细度，这与当时御窑厂客观存在的困难有很大关系。
这些“大雅斋”瓷器的原意，是为重建后的圆明园“天地一家春”内的西间堂室陈设和日用所用。但彼时，清政府的国库并不充盈，对内危及半壁江山的太平天国运动刚刚平定，对外在与列强签署的一系列不平等条约中，付出了巨大的经济代价，已无力负担重修圆明园工程庞大的开支，甚至连修园所需的大型木材都难于购得。加之朝中大臣的极力反对，圆明园不得不于同治十三年（1874年）七月二十九日被迫停工，慈禧期望重温当年景象的愿望也成为了镜花水月。因此，“大雅斋”瓷器转而入紫禁城专供慈禧在后宫里使用，并主要集中在长春宫内。
艺术风格
“大雅斋”瓷器烧造于晚清时期，在动荡的社会环境中，慈禧无暇投入更多的精力去关注瓷器的创新，并且御窑现有的条件连生产原有品质的瓷器都存在困难。种种因素的限制，使得“大雅斋”瓷器基本沿袭了乾嘉时期御窑瓷器的艺术风格，体现了宫廷的华丽美感。所有瓷器均为色地彩绘，器形也延续了前朝的样式，只是在制式上更偏重于秀丽精致，带有独特的女性审美特质。这种特质的形成与慈禧太后的喜好是分不开的，因为御窑瓷器本身就是君主审美观念的物化。
可与同时期其他官、民窑器物相比，“大雅斋”瓷器无论在质地和工艺上都较为考究，体现了光绪朝御窑瓷器的最高水平。“大雅斋”瓷器的艺术风格可以归纳为釉色鲜艳、纹饰精美、器形多样、款识讲究。
釉色
“大雅斋”瓷器地釉的色彩有粉地、藕荷地、浅藕荷地、明黄地、大红地、蓝地、深蓝地、浅蓝地、翡翠地、豆青地、浅豆青地、浅绿地十二种。其中以粉地、藕荷地、明黄地、蓝地为多。在色地之上绘制有设色的花鸟，也有单一的水墨花鸟。在设色方面充分汲取了传统工笔花鸟画的设色方法。
“大雅斋”瓷器的釉色带有强烈的情感化、写意化的特征，充分利用色彩的对比变化，象征性地去表达大自然中固有物象的美感。色彩是表情达意的途径，为了实现统治阶级的情感思维和画面情节的融合统一，用色不再是拘泥于自然的色彩，而是具备了更多的主观审美意识的创作。
“大雅斋”陈设瓷器中有很大一部分是在器皿的内部施一层淡绿色釉，此种施釉方法创自乾隆朝，初为仿铜胎画珐琅的制作方法。之后各朝的陈设用瓷均有仿制，只是内部施釉厚薄不均，且无细小的纹路，这也是晚清粉彩陈设瓷的特点之一。
“大雅斋”瓷器充分表现了粉彩的装饰性，整体的色彩搭配充满了柔美的女性特征。花卉、虫鸟的配色取自自然又不是完全地模仿复制，只是提取了自然中的精髓。“设色不以深浅为难，难于彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然”，“大雅斋”瓷器同一件器皿上常常出现四到五种颜色的搭配，但是色与色之间和谐的搭配，却创造出别样的韵味。时而是清新雅致的文人情调，时而是静穆深沉的贵族之气，都显现出“大雅斋”瓷器的艺术质感。
纹饰
“大雅斋”瓷器纹饰精美，以色地黑线双勾花者最多，很有新意。纹饰描绘有藤萝花鸟、藤罗月季花、藤罗蝴蝶、莲塘荷花、鹭鸶莲花、栀子桃花、葡萄花鸟、荷花蜻蜓、喜鹊登梅、牡丹花、牵牛花、桃花、紫藤花、萱花、绣球等。“大雅斋”瓷器的纹饰告别了传统官窑常见的龙凤题材，代之为各式花卉、禽鸟，气息隽雅，意境清新。所勾画出的花团锦簇、鸟鸣蝶舞的瓷上花鸟世界，是慈禧太后对于自然的一种美好向往。
由于慈禧生平酷爱花卉，所以“大雅斋”瓷器上自然也以花卉纹饰为最。然而，“大雅斋”瓷器的纹饰已经不是选取单一的花卉主题去表达了，而是几种花卉共同组合成富有象征意义的复合主题。画面构图不追求多层次叠加，只是选取自然中的一个场景，经过宫廷画师的审美想象，创造出一种兼工带写的绘画风格，呈现了柔美娇媚、清新淡雅的女性气质。
宫廷造办处下发画样时，并不是每一种器形都附带小样，所以景德镇御窑厂的画工要根据瓷器造型的不同特点，在不改变画样主要布局及纹饰的基础上对构图做少许的改动。本来，画样上的纹饰是以大件器为模板绘制的展开图，而同样的纹饰在小件器形上就无法原样复制，只能选择主要的花卉图案根据具体的器形进行再次构图。
纹饰与釉色、器形等的完美结合才能诞生一件精美的艺术品。但是，同治朝的御窑厂在经历过战火后，画工的瓷绘水准也较盛世时期有所下降。对比“大雅斋”瓷器的画样和成瓷，不难发现，绘制于瓷上的纹饰多了些装饰的图案感，少了些纸上纹饰的气韵流动，.
器形
“大雅斋”瓷器在器形选择上并无太多大件器皿，多是秀丽小巧的器皿，突出了慈禧太后的女性专用标识。概言之，主要有如下两个特点：
一、品种十分丰富，多日用瓷。“大雅斋”瓷器是为慈禧太后专门烧制的堂名款瓷器，准备烧成后在大雅斋中使用的，故而其品种十分丰富，涵盖了陈设和日用的多种器形。其中陈设用瓷有：花盆、盆奁、鱼缸、花瓶。还有高足碗、高足盘等供器器形。日用瓷有如下几种：碗（因尺寸不同分为海碗、大碗、中碗、怀碗）、盘（分为九寸盘、七寸盘、五寸碟、三寸碟）、茶碗、盖碗、渣斗、圆盒子、长靶羹匙。其中渣斗的造型尤其小巧，高大约在8 厘米左右，口径 9 厘米，便于随身使用。
二、花盆的款式众多。在“大雅斋”瓷器中，花盆的烧造量也很大。花盆除了大小型号的区别外，还有器形上的差异，包括正四方形花盆、长方形花盆、八角花盆、扇形花盆、银锭式花盆、梅花式花盆、圆花盆等，形制多样。有的花盆底部出于功能性考量，带有渗水透气孔。烧造如此多的花盆和慈禧太后对花的喜爱是分不开的。清代自雍正帝之后，皇室贵族的生活偏于享受园林美景带来的清新雅致。在烦乱的朝廷人事倾轧中，皇室贵族藉由花草来放松和转移紧张的心情。慈禧则更不例外，在宫中的御花园里遍植奇花异草，“大雅斋”瓷器中花盆数量的众多也是这种生活风尚在器物上的显现。
款识
“大雅斋”瓷器口沿处有“大雅斋”三字横款，右边多用红彩图章款“天地一家春”。对于里外均绘制粉彩纹样的碗盘类器物，在内壁的口沿处书“大雅斋”及“天地一家春”，而内里施白釉或绿釉无纹饰的器物，则在外壁口沿处书写二款。椭圆形的“天地一家春”篆体闲印章的印纹文字排列有两种方法，一种是双排法，“天地一”三字居右侧，“家春”二字居左侧。另一种被称为“顶天立地”法，即“天”与“地”二字上下分布，中间空白部分是“一家春”三字。其中“一家”列右侧，“春”独自撑起左侧。款字的外围是海水双龙戏珠图案。
除了少部分高足盘碗类的器物，“大雅斋”瓷器大部分器底都用红彩书写有“永庆长春”四字楷款，但并不是所有书写“永庆长春”款的瓷器都书写“大雅斋”、“天地一家春”款。“永庆长春”为四字吉言款，寓意了慈禧太后希望自己永葆青春的美好愿望。
需要指出的是，就款识而言，广义上的“大雅斋”瓷器应包括“大雅斋”、“天地一家春”和“永庆长春”其中任意一种题款，或其中两款或三款的组合形式以及个别制作、装饰艺术风格相近的无款器物。像“大雅斋”瓷器这样一器三款的，在中国制瓷史上也是绝无仅有的。
“大雅斋”瓷器属于堂名款瓷器，但在清代的女性中，无论是贵为后宫之主的皇后，还是各个贵妃、福晋，使用的瓷器都无如此的专属标识。慈禧之所以能享此特权，是缘于同治十三年（1874年）后，整个国家的权力都已经归在她的手中。“大雅斋”是堂号，同时也是慈禧个人审美情趣的象征，在处理朝政之余，她舞文弄墨、写诗作画，“大雅斋”正好契合了她对于“艺术”的追求。
大雅斋瓷器代表着当时的时代背景，同时也显示出当时的烧造高度，不管是大雅斋瓷器还是其他的款式都代表着一个时代的的特色。
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康熙宫廷御用豇豆红瓷
2004年4月25日，苏富比拍卖行在香港一次古瓷拍卖会上，一件高12.5cm的清康熙豇豆红釉太白尊成交价为360000港元；同年12月8日，一件高8.8cm的清康熙豇豆红龙纹水盂在上海信仁拍卖成交308000元。到了2005年5月30日，在香港佳士得一次拍卖会上，一件高16cm的清康熙豇豆红柳叶瓶成交1017600港元；2005年11月28日在香港佳士得另一次拍卖会上，一件直径12.6cm的清康熙豇豆红釉太白尊成交1144800港元。清代豇豆红釉器物拍卖价连续走高的可喜现象，吸引了多少陶瓷收藏投资者的眼球。
豇豆红瓷器是清康熙后期，景德镇御窑厂仿造明代永乐、宣德红釉衍生出来的一种名贵的高温铜红釉新品种。它是各种铜红釉器物中最精妙的一种。豇豆红的釉面幽清浅红，匀净细腻，釉面上又晕散着天然星星绿色苔点，这种釉料在高温窑中的变化，形成了一种天然变幻的情趣。它恰似豇豆的红色，又红中泛绿，似朝霞中的桃花，又宛若美人醉酒时的肤色，故别称为“美人醉”和“桃花片”。此外，还有“大红袍”、“正红”、“娃娃脸”等称谓。清人洪北江诗誉：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。”
豇豆红的烧成难度比郎窑红更大，因此无大件器物，最高不过24厘米，而且器形也不到10种，大多是文房用具，如印盒、水盂、笔洗等，其他还有少量的柳叶瓶、菊瓣瓶、莱菔尊、太白尊、苹果尊等。器物一般为圈足，足脊较窄，胎质细腻光洁，足内施白釉。除了柳叶瓶和盘外，均在器物外底白釉下以青花料楷书“大清康熙年制”六行双行款，无边栏。
豇豆红釉所具有的柔和色调，是由于釉中的铜胶体错综复杂的分布而形成的，烧成时倘若氧化焰超过需要量，就会出现绿斑，其烧成技术很难掌握。由于其烧成困难，从创烧到停烧时间短，且又是康熙宫廷御用品，故而流传下来的器物很少，成为高温铜红釉瓷器中最为名贵的一种。其中大部分传世品已于上世纪初流散国外，收藏于各国著名的博物馆和收藏家手中，据说仅美国大都会博物馆就收藏有100多件，比国内各博物馆收藏品的总和还多。
光绪至民国时仿制的康熙豇豆红釉瓷器传世较多，有柳叶尊、太白尊、水洗、印盒等，但仿品或胎体过重，或胎体过轻，或造型比例失调，或釉色失真，尤其是豇豆红釉中的绿色苔点是极难仿制的。鉴定时还要记住康熙豇豆红的特征，仿品中的有些器形，是当时康熙朝豇豆红瓷器中所没有的。
御用汝瓷珍品——笔掭
汝瓷系宋代五大名窑之一，它与钧、官、哥、定窑齐名于天下。汝窑向来以产青瓷著称，文献记载：汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉，唯供御拣退，方许出卖，到南宋时已近尤难得。特别汝窑为宫廷烧制御用器的时限很短，从宋哲宗元佑元年（1086年）至宋徽宗崇宁五年（1106年），仅20年间，除烧制的精品被宫廷派职官挑选入宫，余皆砸碎后深埋，不准流入民间。由于长期以来受文献记载的影响，流传在民间的极少数汝瓷藏品，均被视为一般青瓷而尚未引起重视。又因汝窑的确切窑口地址，历史文献记载不详，已成为历史迷，没有科学考古发掘实物标本为依据，确认汝官窑作品有一定难度。自上世纪60年代以来，先后经过多次窑址调查和六次科学考古发掘，2000年终于在河南宝丰清凉寺村找到了北宋宫廷烧制御用汝瓷的窑口，并经全国各地的专家、学者认真研讨论证后确认，宝丰清凉寺窑址为宋代汝官窑无疑，至此汝官窑的神秘面纱终被揭开，汝官窑的历史之谜正式破解……
由于新文物法的颁发，文物交易有法可依，文物市场遍地开花，文物艺术品拍卖公司出现在大部分省份，民间收藏艺术品、文物、珠宝等在市场内屡有出现，意想不到的是在市场内竟然也偶有汝窑珍品出现，令人意外惊喜。作者有幸认识一位民间古陶瓷爱好者，从他的藏品中见到一件御用珍品——笔掭，经与同仁共同鉴赏与甄别，确认为汝窑精品无疑，且保存完好，更是难能可贵。尤其是此器造型独特，工艺精细，在已发现的汝窑精品中极为罕见，颇具极高的艺术价值和收藏价值。经征得藏家的同意，将其祥尽介绍如下，与大家共享：
汝窑笔掭：口径13、足径13、高3.8厘米，为文房之用具；是供宫廷内皇族们临池时，将蘸墨后的毛笔在此器上调理均匀，便于书写，故称笔掭。整体作花瓣状，敞口、平沿、斜壁、浅盘、平底、下为空足；造型讲究，工艺精细，花瓣组合，构思巧妙，既是一件工艺精湛的文房实用品，又是一件赏心悦目的艺术品。
为目前所见传世汝窑御用器中之孤品；全施满釉，支钉烧制，底有五个粒状支钉痕，釉层细润，开片密布，釉色粉青。根据考古发掘出土的实物标本及传世汝瓷御用品的釉色来看，色调极其丰富，主要计有天青、粉青、天蓝、月白、豆青、葱翠青等，而汝瓷釉色又有“天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵”之称。这件完整的粉青釉之笔掭釉色纯正，品相极佳，为汝窑之传世珍品，实属稀有难得。
对汝瓷佳品的收藏与鉴赏，不仅可以了解汝瓷、认识汝瓷，而更重要的是欣赏汝瓷是一种艺术美的享受，从中领略汝瓷文化的内涵，享受汝瓷文化之精髓。汝瓷是古瓷中的一个重要派系，具有角其丰厚的文化艺术内蕴。她既有造型讲究、工艺精湛、技术卓绝之特点；又有釉层匀净、蕴润如玉、青色淡雅、宝光内润之秀丽。特别是她具有极高的文化品位。造型高雅之艺术风格。超凡的制瓷工艺技术水平，整体秀美的形体灵气，釉掺玛瑙之独特，特殊色泽之纹路，釉层光亮玉润，器表开片密布，且多为鱼鳞状；在显微镜下观察，釉内稀疏的气泡，周边珍珠斑的亮点，恰似寥若辰星；在阳光折射下，釉内布满隐约可见的红斑，奇景绝妙，彰显壮观；犹如晨日出海，又似长虹悬挂，有春光大地之美妙，夕阳晚霞之奇景……，各种奇妙之景象，随着你的艺术灵感之遐想，构成了汝瓷特有的艺术魁力，妙不可言。总之，汝窑作品之成就，为世人所识，它不仅是匠师们智慧之结晶，制瓷工艺之丰碑，也是享誉中外的国瓷之代表作。它形体上是一件瓷器，实为稀有之艺术珍品。李苦禅大师曾有题词曰：“天下博物馆，无汝者，难称尽善尽美也，”这是对汝瓷在各种名瓷中的重要地位的精辟评语。“旧时王榭堂前燕，飞入寻常百姓家。”愿这灵性天地的汝瓷稀有珍品，能给世人增添几分艺术享受和无尽的乐趣。
陶瓷文化：天目瓷：皇家御用品茶神品
天目瓷作为中站独特的文化符号，因文献记载的缺失，长期被世人所忽略。去年以来，河南天目瓷文化有限公司和焦作天目瓷研究所的成立，使尘封多年的李封天目瓷窑遗址引起业界广泛关注。全面普及瓷文化、打造天目瓷文化品牌、助推中站文化产业发展、重现宋金时期李封天目瓷昔日辉煌，是中站人义不容辞的使命与责任。从本期起，本报特开设《李封天目瓷》专栏，为大家系统介绍享誉中外的天目瓷文化，欢迎各位读者来稿，一起探讨天目瓷文化，共同为文化传承尽绵薄之力。
宋朝是中国陶瓷发展最为鼎盛的时期，不仅诞生了钧、汝、官、定、哥等五大名窑，皇家使用陶瓷品茶斗茶的传统更是得到发扬，宋徽宗甚至亲自撰写《大观茶论》，其中专门记载了一种与五大名瓷同时创烧的极其名贵与稀缺的品茗神品——天目瓷。
然而，天目瓷因其技艺繁杂，釉彩自然天成，人力不能左右，自元朝失传后一度成谜。
文献记载，天目瓷主产宋代建窑，就是今天福建的建阳，所以又叫建盏。而天目得名则被誉为日本茶祖的荣西禅师来宋朝游学，从杭州的天目山将中国的茶叶和建盏带入日本，后流行于日本。因建盏是在天目山买得，于是就用天目命名，现在国际通用的名称就是天目瓷。
天目瓷和其他陶瓷最大的不同就是它的瓷土富含铁元素，使得釉色乌黑发亮，深沉似水、凝重华贵。而且炉火的高温产生窑变的花纹使得天目瓷更加珍贵稀有。
天目瓷种类繁多，能说得出名的就有：油滴、兔毫、玳瑁、鹧鸪斑、木叶、曜变等。油滴，在黑色釉面有许多圆点，看上去很像油滴，此种被称为油滴天目；玳瑁，花纹粗犷豪放，和玳瑁贝壳的纹路十分相似，此种被称为玳瑁天目；鹧鸪斑，花纹为白色圆点，和中华鹧鸪斑的羽毛很相似，此种被称为鹧鸪斑天目；木叶，将一个真实树叶放入茶盏中一同烧制，经过高温后一些树叶中因含有钙质最后形成了树叶的纹路，此种被称为木叶天目；曜变，高温中产生窑变花纹呈现出蓝色、金色、银色，使用后呈现七彩光芒，被称为曜变天目。
天目瓷非常适宜饮茶使用，不同茶叶可养出不同彩光。根据每个人喝茶的频率和品种不同养出的彩光和时间都是不相同的。最快需要十天半月，慢的一个多月可以养出彩光。彩光的颜色跟喝的茶叶品种有很大关系，绿茶养出的颜色多为绿金七彩色，红茶多为紫金七彩色，黑茶多为蓝金七彩色。中国茶叶种类很多，更多的效果要看茶客自己的摸索，在摸索中更添文玩乐趣。
旧时御用“洋瓷”—珐琅
旧时御用“洋瓷”百姓至今生疏
提名辞
广州珐琅，是直接在金、铜等胎体上绘彩画图然后入炉烧制的珐琅工艺，富有绘画趣味，亦可称之为“珐琅画”。
索引
广州珐琅亦称画珐琅，又称“洋瓷”，一般特指铜胎画珐琅，自清康熙年间传入我国，带有独特的西式风格，画珐琅富有绘画趣味，故又称“珐琅画”，与景泰蓝一脉相承，在制作及风格上各有千秋。广州珐琅以淡雅取胜，善于用西洋风景人物和舒卷自如的卷草番花作为装饰图案。而中彩珐琅是近几十年来广州珐琅工艺的又一发展，它将传统广州珐琅工艺融合在掐丝珐琅工艺里面，融南北风格为一体，开创珐琅工艺之先河。
“非遗”：是爱还是害
上周一次聚会，在席的有一位来自北京某高校的昆曲老师，说起昆曲的现状，忽然感叹了一句，“这昆曲不世遗还好，一‘遗’，现在全庸俗化了。”
他说的是自从昆曲成为联合国教科文评定的第一批“非遗”后，忽然走俏的情景，一时间，昆曲从原来的小众又小众艺术变成“大热”，连原来只会唱两句的京剧演员也收起徒弟，教起昆曲，看着满街不入流的所谓昆曲，这位教学多年的演员从心里觉着不舒服。
曾几何时，像古琴、昆曲这类高端艺术，到狮头扎作、乞巧、打铜煲等民间工艺，都是“封资修”的残余，几乎被连根拔起，元气大伤。近十年才开始逐渐有老艺人带起一些新手。不过最近这几年，“非遗”热潮席卷全球，继联合国的评选后，国家级、省级，乃至市级非遗也纷纷出台。我参加过一个市级非遗的评审，其中有一项待选项目，是本埠某区送选的“水龙”，这是一种在水中舞龙的节庆玩意，看到送审的短片，全是今天拍的假场景，我问，旧的照片和艺人呢？答曰，1949年后早就没人舞了，老艺人都死光了，这是靠着资料拼凑起来的。
这当然是比较个别的事例，但其他的非遗普遍存在“传人”自己也含糊不清，史料或者来源不清的事实，不过后来听说都成功“入遗”了，即使我评那一届不入，别急，运动年年有，轮着来，反正总有一天会入的。
在上周的聚会上，有某位老教授听了这昆曲老师的话后，接着说道：“其实像昆曲、古琴这类遗产，本来就是小众艺术，她既不会亡，也不会大盛，你不去动她，她自然便活下来。”
这番话看似有点怪异，却是颠扑不破的事实，例如古琴，广州十年前只有一两个人教学，学生只有几十人，质量颇有保证。现在，学生太多，只能大班教学，高校里还开出不少大班，演出也变成了大型表演，于是古琴的真意也消磨掉了，昆曲等等又何尝不是如此。这些真正的高雅艺术，绝不是“大班”的气氛下能教出来的。
在全民拜金思潮下，我们当今的思维，每被“经济”所迷惑，以为靠着“经济”就可以带动一切，所谓“文化搭台，经济唱戏”，又迷信有了“经济”效益，即可挽救非遗于濒死，殊不知非遗是一个脆弱的、玲珑的小生命，即不可穷，亦不可暴富。太多人热中，太多人拥戴，对非遗来说都未必是好事。
□梁基永
传·奇
珐琅器根据制作的技法分类，主要有掐丝珐琅(俗称：景泰蓝)、画珐琅(俗称广州珐琅)，一北一南，遥相呼应。
广州成西洋珐琅最先传入地
广州珐琅的制作技法，起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。15世纪末，法国中西部的里摩居，以制作珐琅工艺为基础，发展成画珐琅的重镇，初期制作以基督教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。随着东西贸易的发展，尤其自康熙二十三年清廷平定台湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入。因广州在清代属于我国唯一对外开放门户，西洋珐琅由此先传入广州。
西洋珐琅由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称之为洋瓷，宫中则称其为广州珐琅。当时，广州的产品多保留着西方文化的韵味，由于烧造技术不高，釉料呈色不稳定。康熙五十八年(1719年)，聘请法兰西画珐琅艺人陈忠信来京，在内廷珐琅处指导烧造画珐琅器。其式样、图案主要是中国风格，少有西方画珐琅的特点。后来，画珐琅工艺约于雍正年间传入苏州地区，从而形成了内廷珐琅处和广州、苏州三大画珐琅生产中心，产品各有特点。
慈禧晚年疯狂痴迷瓷器
100多年前，慈禧的御用画师缪素筠，为慈禧绘制了以“大雅斋”命名的瓷器小样。一叠叠画稿中画满了桃花、芍药、牡丹、栀子……这位深得慈溪宠爱的云南籍女画师，完成了慈禧最爱的瓷器样本。
“大雅斋”瓷器小样
随后小样被快马加鞭送到景德镇御窑厂烧制。因国力衰退、能烧制大件瓷器的窑口在乾隆年间坍塌，加上已经是秋天水寒土冻，所以烧制的计划就拖了下来，知道光绪元年，和二年，两批“大雅斋”瓷器才制造完成。也成为了摆在慈禧居住场所的御用瓷器，共计4922件，耗费白银58829.37两。
“大雅斋””款黄地墨彩花鸟纹花盆
“大雅斋”瓷器，每一件都是署名“大雅斋”这三个字横款。慈禧一生嗜花如命，最爱的是兰花，而这些御用瓷中放弃原先的龙凤花样，而是采用花卉和紫藤画眉鸟的装饰图案。一个弄权太后为何拥有一个少女心？“大雅斋”又是从何而来？
咸丰御赐“大雅斋”牌匾
慈禧与咸丰皇帝初次邂逅，是在圆明园九州清晏的“天地一家春”。这本是慈禧初进宫的居住地，也是之后承欢侍寝的地方，留下了很多美好的回忆。咸丰五年，皇帝御赐“大雅斋”牌匾，制成两块，都赐给了懿嫔（慈禧当时的品级），慈禧为感激咸丰的宠爱，将其中一块挂在“天地一家春”内，另一块随着慈禧的升迁一起迁移。
“大雅斋”花瓶
而因为圆明园的浩劫，慈禧倍感伤痛，同治十二年，为庆祝慈禧太后40大寿，同治斥资重修圆明园，也因此烧制了“大雅斋”瓷器，以供园内陈设所需。后来因为国家财力紧缺，被大臣们极力反对，被迫停止烧造。
“大雅斋”瓷器
这一批晚晴珍贵的御用瓷器，主要集中在长春宫内，大到鱼缸，水仙盆，小到盘子、印泥盒，都以花鸟作为装饰，而少有宫廷的龙凤装饰。
大雅斋“盘子
慈禧瓷器：笼罩在女性色彩中的皇家用瓷
近几年来，清三代的陶瓷精品在市场上价格越来越高。因此，收藏家开始把目光瞄上了存世量较大的清晚期陶瓷上。但是此时期的瓷器质量良莠不齐，收藏时存在巨大的风险。想要规避风险，就要尽量选择一个精品品类系统收藏，专门为慈禧烧制的瓷器即是其中代表。慈禧掌权以后，进入所谓“同光中兴”的历史时期，景德镇御窑厂烧制了不少精美的瓷器，使长期不景气的制瓷业稍有复苏，有直追雍乾之势。
在为慈禧烧制的瓷器上都署有她所住过的殿堂名，如“储秀宫制”、“长春宫制”、“体和殿制”、“乐寿堂制”等，在中国陶瓷历史上绝无仅有。慈禧生活用瓷，从器物器型到颜色纹饰都充满女性特色，秀丽精巧，典雅柔和:无论盘、碗、杯、碟，都轻盈小巧，便于把持与使用，宴饮时盛放残渣骨刺的渣斗也都高不足10厘米，十分秀美。
除了器形，慈禧瓷器中的用色也处处彰显与众不同的品味。瓷器除了白地以外，还有蓝地、深蓝地、浅蓝地、豆青地、浅豆青地、藕荷地、浅藕荷地、黄地、明黄地、大红地、粉红地、紫地、翡翠地、浅绿地、绿地等。其中，藕荷地、紫地、翡翠地等色彩都是慈禧的“新发明”。除此以外，她更是以深浅不同的红、黄、蓝、绿、紫、粉、金、黑等色彩描绘各色图案和纹饰。此外，她好像尤其钟爱墨彩，在这些瓷器中，用各种色地衬托墨彩绘画的器物非常多，有绿地墨彩、黄地墨彩、白地墨彩、蓝地墨彩等，墨彩器物烧造数量大大超过以往。
在瓷器收藏中，大雅斋瓷器几乎成为了慈禧瓷器的代名词。其实，“大雅斋”也是清代皇室一处宫室的名字，清咸丰五年，咸丰皇帝写了两面“大雅斋”匾赐给了当时的懿嫔，也就是后来的慈禧，一块挂在皇宫紫禁城内的平安室，一块挂在圆明园的“天地一家春”建筑群中。平安室位于养心殿后殿的西耳房，是慈禧从咸丰四年开始跟随皇帝居住的地方，从嫔到妃再到贵妃，一直住在这里。而挂在圆明园“天地一家春”的“大雅斋”匾已在英法联军的大火中荡然无存了。同治皇帝为了取悦两宫太后而重建圆明园，其中就包括“天地一家春”建筑群，同时让景德镇烧造标有“天地一家春”的“大雅斋”瓷器，用来装点这处建筑，但由于圆明园重建工程中断，这批为“天地一家春”专门烧造的瓷器在完成后也就没能进入圆明园，最终留在了皇宫大内。
“大雅斋”瓷器之称，并不仅仅因为瓷器是为大雅斋所烧造的，而是在这些瓷器上有着特殊的符号和文字，那就是在每件器物的明显位置都题写有“大雅斋”三字楷书。一般是在器物外壁口沿下或是盘、碗等内壁上，自右至左横写三个字，字的右侧是“天地一家春”盘龙篆书印章图记。而“天地一家春”印章款也有不同的排列方法，一种是双排，即“天地一”三字在右边，“家春”两字在左边；另一种是上下顶天，中间分左右，即“天”和“地”两字分开，分别位于上下两端，中间是“一家春”三个字，而“一家”两个字在右边，“春”在左边。也正是由于这种特殊的款识，人们才将慈禧时期的这类瓷器习惯地称作“大雅斋瓷器”。这些瓷器不仅成为晚清瓷器代表性精品，也为后人研究这位权倾一时的女性提供了丰富资料。
揭秘英国皇室御用奢华瓷器
皇家道尔顿是目前英国最大的骨瓷出口制造商，创立于1815年，创始人约翰道尔顿在1887年荣获维多利亚女王授予骑士爵位，并在1901年得到爱德华七世授权为皇家御用餐具，从此开始有权使用Royal皇家字样，今日ROYALDOULTON已成为英国最大骨瓷出口制造商。
1887年维多利亚女皇授予HenryDoulton骑士爵位，也是第一位受封爵位的陶艺家。1901年，当时刚登基的英国皇帝爱德华七世授予道尔顿公司以皇室令状。从此之后，道尔顿公司正是更名为世界闻名的皇家道尔顿。道尔顿集团也启用了一个全新的引人注目的商标。除了经典的品牌名字RoyalDoulton还特别加了一个带着皇冠的英国狮标志，这个标志一直沿用到今天。近代皇家道尔顿还荣获伊丽莎白女皇颁发的技术成就奖以及大英帝国的最佳出口厂商和最佳骨瓷制造商。百年来，皇家道尔顿一直为英国皇室御用瓷器，以精致的骨瓷闻名世界而深受各国皇室的喜爱。
百年来，这个皇室品牌一直遵循着他们的制作工艺和顶级质量监控的传统。制作的整个过程包括：设计-制模-部分结构制作-整体结构合成加工-上浆-烘培-细加工-上色-烧制。
一尊皇家道尔顿最大最贵的瓷偶需要花费160个小时进行全手工制作，其成本就超过1万4千英镑。整个过程都由手工制作，每一道步骤都有严格的质量监控标准。每一件作品既富有手工制作的独特性，也同时拥有高标准的精美程度。如果熟悉瓷器的制作工艺，就会发现很多瓷偶的裙装部分的大面积流釉和色彩过渡上的处理方式十分自然，且具有独特性。
20世纪以来，设计工作室涌现了几位世界级陶瓷艺术大师级人物：PaggyDavies，LeslieHarradine，AlanMaslankoswki和RobertTabbenor等等。这些名字对于收藏者绝不会陌生，因为他们的签名常常出现在瓷器底部。
如今，在英国皇家道尔顿的档案里，设计师可以找到从1815年至今将近1万幅的水彩设计图。这些珍贵的资料使得近现代的皇家道尔顿作品中仍对古典韵味和19世纪艺术风格恰当的拿捏，并在其基础上展现了现代工艺和审美的种种特色。
在两次世界大战期间，RoyalDoulton皇家道尔顿这个名字成为了最顶级英国瓷器的代名词，闻名于世。在1913年，皇家道尔顿开始制作淑女瓷偶HN系列。这些瓷偶很快就被市场接受，并在生产最初期，就被世人认定为极具收藏价值的瓷器作品。
在此之后的一百年后，皇家道尔顿一直成为英国上流社会的钟爱，尤其是皇家道尔顿的瓷娃娃一直是当时名流馈赠给心爱的女儿的首选礼物。这一系列的瓷偶作品所包含的主题，也不仅仅限于佳丽美女的姿态，艺术家们一直不懈地创作出富有生命力，时代感和主题感的作品。这也使得这一系列足以保留着百年的魅力，吸引世界各地的收藏者为之倾倒。由于每一个产品的出品量有限并且价格不菲，拥有一件皇家道尔顿的瓷娃娃成为了每一个欧洲小女孩的梦想。直到现在每一个女孩还会因为从她祖母手里继承来一件皇家道尔顿的瓷娃娃收藏而雀跃不已。因为收藏者众多，在1980年，皇家道尔顿建立了一个皇家道尔顿国际收藏者俱乐部，简称为RDICC(RoyalDoultonInternationalCollectorsClub)。皇家道尔顿工厂还为RDICC俱乐部发行了几款特别的纪念版瓷偶。
明清御用黄釉瓷有哪些分类？
明清御用黄釉瓷有哪些分类？明清两代时处封建社会末期，君主集权达到顶峰，一个显著表征便是森严的等级。除皇帝高高在上唯我独尊外，外朝官宦细分九品十八阶，内宫后妃名目繁多，尽皆泾渭分明。不仅如此，中国古代避帝王名讳之习由来已久，无论皇亲贵戚还是庶民百姓均须严从，少有例外。同样道理，由于谐音之故，“黄”逐渐演变成一种神圣的颜色，专为皇室所垄断，其范围涵盖了日常生活中的方方面面，所有臣民弗得僭越，否则便会有性命之虞。翻检有关瓷器烧造的明清史料，此类记录可谓屡见不鲜。
明清两代时处封建社会末期，君主集权达到顶峰，一个显著表征便是森严的等级。除皇帝高高在上唯我独尊外，外朝官宦细分九品十八阶，内宫后妃名目繁多，尽皆泾渭分明。不仅如此，中国古代避帝王名讳之习由来已久，无论皇亲贵戚还是庶民百姓均须严从，少有例外。同样道理，由于谐音之故，“黄”逐渐演变成一种神圣的颜色，专为皇室所垄断，其范围涵盖了日常生活中的方方面面，所有臣民弗得僭越，否则便会有性命之虞。翻检有关瓷器烧造的明清史料，此类记录可谓屡见不鲜。
唐英写于雍正十三年的《陶成纪事碑记》对景德镇御窑厂制瓷品种作了集大成的总结，其中各类黄釉彩瓷器有数种之多。如果从烧造原理上对其中的御用黄釉瓷器进行区分，则可分为铁黄釉和锑黄釉两种。
一、铁黄釉
以铁为着色剂，在低温氧化气氛中烧成。明洪武朝即有烧制，此后明清两代历朝延烧，几乎从未间断，是为黄釉瓷器中的大宗和主流品种。
洪武黄釉瓷未见完整器传世，景德镇珠山御窑厂遗址和北京地区均曾出土过这一时期的黄釉盘残片。内里施白釉，外壁施黄釉，色泽较深，见有细微开片，近足处一圈积釉呈深黄色，外底无釉，火石红较重。内壁印云龙纹，内底刻三朵云纹排成“品”字状，装饰风格同洪武青花、矾红彩云龙纹盘一致。
永宣时期的黄釉器以盘类居多，内外均施黄釉，外底施白釉。此时制作工艺较之前朝有所改进，不再直接施釉于涩胎上，而是先挂一层甜白釉，烧成后再覆盖黄釉，釉面往往显得浅薄，色泽淡雅，橘皮纹现象较为明显。除盘类外，景德镇珠山还见有宣德黄釉梨形小壶出土。
成化黄釉盘碗较之永宣又有了显著进步，造型规整，釉面匀净肥润，色泽有深浅之分，为其后弘治黄釉的登峰造极奠定了坚实基础。
弘治黄釉瓷被后人誉为明清之冠，除了釉色超凡绝伦的原因外，还在于此时突破了品种上的局限，开始出现诸如牺耳尊、绳耳尊、飘带耳尊等体量较大的琢器。由于名气太大，尽管此前各朝已然采用浇釉法施釉，但每每提及“浇黄”之名，人们首先想到的总会是弘治黄釉。和成化器相比，弘治黄釉的釉色更显娇嫩，宛似鸡油，故又称作“娇黄”、“鸡油黄”。弘治黄釉瓷以素取胜，不事雕琢，唯多用金彩，施之于清澈如水、莹润若酥的釉面上，尤显富丽堂皇。
正所谓盛极而衰，正德黄釉虽承继了前朝遗韵，却怎么也烧不出弘治时期的味道和感觉，其黄色较之弘治器略深，有干老之嫌。嘉靖黄釉釉色更深，娇嫩之感已逊许多，鲜有质量上乘的佳作。隆万两朝黄釉器釉色浓郁，釉层较厚，釉面不平，工艺水平明显难逮成弘时期。明末二十多年间，社会动荡，战乱频仍，御器厂辍烧停工，黄釉瓷器再无只片存世。
清朝定鼎北京后，迅速恢复御窑厂，重启窑火，顺治时已有黄釉器生产，釉色偏深，与晚明时期相仿。康雍乾三代，黄釉瓷器海量烧制，釉面光亮，淡雅匀净，工艺水平十分精湛，堪与弘治黄釉相媲美。嘉庆以降，黄釉器质量渐趋低劣，但较同时期其他色釉品种仍高出一筹。
二、锑黄釉
以锑为着色剂，同样在低温氧化气氛中烧成。锑黄是康熙年间从西洋引进的釉料，在康熙珐琅彩瓷器上多有使用，甚至被大面积用作地色。雍正时期，御窑厂成功运用其创烧出新的黄釉品种。由于呈色浅淡幽雅，具有粉质感，所以这种黄釉被称为淡黄釉，又因相似之故，亦名柠檬黄釉，唐英在《陶成纪事碑记》中提到的“西洋黄色器皿”即指这一品种。锑黄釉的釉层为乳浊状，透明度较差，具有与铁黄釉截然不同的风格特点。锑黄以雍正朝制品为最佳，且由于釉料珍稀，烧制技术难度较大，故烧成数量极其有限，可谓件件珠玑。乾嘉以后，锑黄釉瓷器几乎不再生产。
与红釉、蓝釉、青釉瓷器相比，黄釉瓷器的色泽区分并不十分显著。饶是如此，好事的文人墨客仍充分发挥想象力，给黄釉总结出林林总总的雅称。许之衡在《饮流斋说瓷》中列举黄色有鹅黄、蛋黄、密蜡黄、鸡油黄、鱼子黄、牙色淡黄、金酱、芝麻酱、茶叶水、鼻烟、菜尾、鳝鱼皮、黄褐色、老僧衣之别，划分极细，当然这其中包含了未在本文谈论范围内的结晶釉瓷器。许氏并对这些黄色作了简易明了的说明：“黄亦宣德时所尚之色，其时色深，有同密蜡，故有宣黄之称。至嘉靖始夹青花，色同鱼子。深者又别之为鸡油黄矣。康熙以后，专尚淡黄，统称蛋黄也。其稍深者谓之熟蛋黄，稍浅者谓之生蛋黄……”需要说明的是，颜色的深浅程度无法量化共识，所以不同的人面对同样的黄釉瓷器会生发不同的感官刺激，难免见仁见智，莫衷一是。
同样是民国年间成书的《瓷鉴》中亦多处谈及黄色，并在鉴别真伪方面提出了独到见解，兹选录于下，以为参考。
鱼子黄色，发明于雍正，兴于乾隆。雍正时之鱼子黄，其釉润而且细，其色宛如煮熟之鸡蛋黄。釉中有柳纹开片。至乾隆之鱼子黄，其釉厚而且粗，釉中所有开片多系格纹，其纹亦不若雍正之细，惟其色尚与雍正无异耳。——“鱼子黄”条
明时之黄，有纯似金箔者，有纯似松香者。松香之黄后人尚能仿造，惟不能造金箔之黄耳。康熙之时，虽似金箔而其色略淡。至于雍正后发明一种浆黄料釉，遂与鱼子黄之色同矣。至黄色之玻璃釉，乾隆时固仍似金箔也。若新造之物，其色或黄中发绿，或略发红，且黄釉亦略混，与天然之金箔黄其光润透亮迥乎不同矣。——“黄色之分别”条
鱼子黄之旧者，其色干黄，其釉滋润，开片纹内亦不发黑，与新者全然相反。新造者之釉，其色淡而发灰，或黄中发绿，或黄中发青，其亮亦系火光。——“鱼子黄色之分别”条
以上对明清两代皇室御用黄釉瓷进行了简要论述，很多方面都没有展开甚至没有涉及，如皇家祭祀方丘和地坛使用的黄釉器，又如同样是景德镇御窑厂烧制的米黄釉器，再如各类形形色色五花八门的黄地彩绘器或色地黄彩器等等。总之，皇天后土，率皆为黄，黄釉瓷器以其尊贵典雅气质彰显着特殊的艺术魅力和丰实的文化内涵，令人心生敬慕。
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