雍正青花瓷器鉴别。
雍正朝始于1778年，终于1735年，只有短暂的13年。却流传下来大量精美的艺术品。青花瓷在经过康熙朝发明的“墨分五色”技法之后，受到雍正帝的关心，融入了雍正帝的审美情趣，逐步走向辉煌。
一、雍正青花的用料
雍正青花的钴料大多用浙江所产的青料。这点可以从文献上得到确认。万历以后，官窑青花器的精品大多用浙江所产的青料，从明末宋应星的《天工开物》也可得到证实：“凡画碗青料，总一味无名异。此物不生深土，浮生地面，深者掘下三尺即止，各省直皆有之。亦辨认上料、中料、下料。用时先将炭火丛红煅过。上者出火成翠毛色，中者微青，下者近土褐。……如上品细料器及御器龙凤等，皆以上料画成。凡饶镇所用，以衢、信两郡山中者为上料，名曰浙料；上高诸邑者为中，丰城诸处者为下也。这种以浙料为贵的情况一直延续到清乾隆时期。例如清《南窑笔记》比较详细地记载了清前期青花料的产地和品种优劣：“料有数种，产于浙江、江西、两广。以出于白土者为上品，红土次之，沙土最下。其浙料有元子、紫料、天青各种。而江西有筠州、丰城。至本朝则广东、广西俱出料，亦属可用，但不耐火，绘彩入炉则黑矣。故总以浙料为上。
若江西料差次于浙料，而广料又次于江西矣。配料之法，浙料为主，佐以紫料，然不若元子独用为全耳。嘉窑有回青料，石胭脂胎、铁胎二种，俱出西洋，今不能得。清唐英于乾隆八年成《陶冶图说》，对于青料的产地及拣选也有详述：“瓷器青花、霁青大釉，悉借青料。出浙江绍兴、金华二府所属诸山。采者入山得料，于溪流漂去浮土。其色黑黄，大而圆者为上青，名顶圆子。携至镇，埋窑地三日。取出重淘洗之，始出售。其江西、广东诸山产者，色薄不耐火，止可画粗器。“青料拣选，有料户专司其事黑绿润泽、光色全者为上选。仿古霁青、青花细器用之。虽黑绿，而欠润泽，只供粗瓷。至光色全无者，一切选弃。至于重用云南的珠明料，那是晚近的事了。上述文献资料可以证实，明清两代景德镇的青花瓷器使用国产青料的历史没有间断过。但也不能由此得出我国没有使用过进口青料的结论。雍正朝也处在其列。另外，通过对青花瓷片标本的科技测定，也能说明钴料与发色的关系。
雍正青花的用料主要是使用产自浙江的浙料，与前朝康熙青花和后朝乾隆青花的差异极小，配料及呈色应是很成熟稳定的。
二、雍正青花的发色特点
元、明青花瓷器所用青花料的呈色，涉及复杂的问题。古代青花用钴土矿着色。青花色泽是浓翠鲜艳，还是灰黑暗淡，往往受三方面条件的影响1）青料内钴、铁、锰含量的多寡，必然影响青色泽。凡锰含量较高的钴土矿，烧成后青花往往呈灰黑色。烧成温度对青花色泽有一定影响。同一种青料，过烧后往往呈现蓝中带黑或带微红的现象。参见表一。3同一种青料，由于拣选方法，即去舍杂石的方法不同，也能产生不同的效果。上海硅酸盐研究所测定国产钴土矿的标本，说明这些国产青料中铁和钴的比值（Fe₂O₃/CoO）都比较低，锰和钴的比值（MnO/CoO）都比较高。清前期康熙朝使用浙料、珠明料，使青花发色产生不同层次的浓淡，即青花分五色，又称青花分水。青花分水技法，又称混水。它创始于明天启时期，成熟于清康熙朝，做法是用含水量82%~96%的青料染色。青花山水瓷画，具有水墨画的效果。青花料水分头浓、正浓、正淡、影淡等不同深浅的色阶，其效果犹如国画中的“墨分五色”。雍正朝紧连康熙朝，继承并发扬了“墨分五色”的效果。并且拥有本朝独特的特点。
雍正朝采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。从颜色上看可分两种：一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫淡描。青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，所以只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散。比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。
雍正时期，除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，多是以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰。总之，雍正朝青花原料的选择和加工都比以前更讲究。从景德镇青花瓷器看，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的凤格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格雍正青花的历史地位。
三、雍正青花的整体风格
雍正朝为时虽然短暂，仅有13年的时期，但经济发达、政通人和、社会安定，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新，变化和提高。雍正青花，简练含蓄，注重淡雅清秀的气韵，而不尚华饰，符合文人雅趣。雍正瓷器的造型与装饰工艺，在仿古方面达到了空前的水平，体现了高潮的制瓷技巧。
景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，这是因为它是以宫中真品为摹本去仿烧，所以有时是真假难辨，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。
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陶瓷创新设计大赛 让青花玲珑更加妩媚动人
日前，景德镇市瓷局局长助理刘毅就今年举办的“全国青花玲珑及青花日用陶瓷创新设计大赛”，接受了记者采访，着重就本次大赛开赛背景、举办目的特别是大赛进展等情况作了介绍。
记者：请问这次大赛开赛以来还顺利吗？
刘毅：非常顺利。“全国青花玲珑及青花日用陶瓷创新设计大赛”是由中国陶瓷工业协会、景德镇市人民政府、景德镇国际陶瓷博览会执委会和学院共同主办，景德镇市瓷局、协会和学院设计艺术学院具体承办的。自开赛以来，得到了景德镇市委、市政府的高度重视，也得到了全国20多家陶瓷专业院校、单位及本地60多家陶瓷单位的支持和积极参与，尤其我们要感谢的是，景德镇市景德大成陶瓷有限公司对本次大赛独家冠名赞助。
记者：我们很想知道，景德镇为什么会想到举办本次大赛呢？
刘毅：客观而言，日用瓷最大的缺点是设计水平不高，创新力度不大，局限于传统的产品器型、花色和风格，这严重地制约了陶瓷的发展。我们就是希望通过举办本次大赛，把广大陶瓷设计工作者设计出的既保留传统青花玲珑及青花陶瓷的特点，让具有鲜明的时代牲的新青花玲珑及青花陶瓷装饰设计展现给社会，使广大陶瓷爱好者能感受到传统和现代相结合所产生的无穷魅力。同时，通过本次大赛，也能够加强全国各高等院校和产瓷区的陶瓷设计工作者交流学习，取长补短，共同提高青花玲珑及青花陶瓷的装饰设计水平，更好地做大、做强景德镇的陶瓷市场。
记者：本次大赛对参赛者有些什么要求呢？
刘毅：本次大赛的参赛对象为全国各高校陶瓷艺术设计专业的师生、各产瓷区从事陶瓷设计的企事业单位和个人。参赛作品主体为日用陶瓷产品，设计的产品必须以青花玲珑或青花为装饰手段。参赛作品以设计图纸为主，包括设计产品的平面设计图和立体效果图，要注明产品的几何尺寸，设计说明等。作品必须是本人创作或与他人合作设计，具有独立知识产权。参赛作品的设计要突出新造型、新花面、整体艺术效果要好，所有获奖的作品归大赛组委会收藏并授予收藏证书。
记者：可以具体介绍一下本次大赛开赛以来的情况吗？
刘毅：当然可以。本次大赛自4月2日至8月30日为报名日，8月1日至8月31日为作品收集时间，9月份进行评选，10月份在2009中国景德镇国际陶瓷博览会期间进行颁奖。本次大赛将评选出3个奖项，分别是青花玲珑瓷实物类、青花瓷实物类、青花玲珑及青花瓷设计图纸类。大赛评委将由资深陶瓷专家、教授、陶瓷大师和陶瓷企业代表组成大赛评审委员会，司法公证人员还将对本次大赛进行公证，以保证大赛的公开、公平、公正。获奖作品还将参加今年10月开幕的2009中国景德镇国际陶瓷博览会，并在中国景德镇国际陶瓷博览会展馆隆重展出。
磁州窑刀工欣赏
宋代是中国制瓷业的巅峰时期，不但出现了五大名窑，成为陶瓷史上的传奇，同时还因风格特点的不同而形成了磁州窑系、定窑系、耀州窑系、钧窑系、龙泉窑系、青白瓷系六大窑系。这时期的瓷器种类繁多，出现了许多新的造型与装饰手法，其中的磁州窑系在当时窑场分布广泛，尤以河南的窑场最为众多，形成年代最早。
北宋磁州窑白釉刻缠枝牡丹纹盘口瓶
磁州窑系虽属民窑体系，但其以工艺精良、成品精美著称于世，尤其是它的剔刻类瓷器是极为精彩的品种。窑址在今河北邯郸磁县的观台镇与彭城镇一带，磁县宋代属磁州，故名。据考察，磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、辽金元、明清仍继续烧制，烧造历史悠久，具有很强的生命力，流传下来的遗物也多。磁州窑的器型和纹饰为民间所喜闻乐见，影响范围较广，发展迅速。北方各地纷纷仿制，中心窑场以邯郸市的观台镇为中心，形成了一个庞大的磁州窑体系，主要分布在河南鹤壁集窑，修武当阳峪窑，禹县的扒村窑，登封曲河窑，山西介休窑，霍县窑，山东淄博窑，江西吉安吉州窑，福建泉州，四川广元等，都大量烧造与磁州窑风格相近似的瓷器。
盘口瓶深剔刻局部
磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称于世，黑白对比，强烈鲜明，图案十分醒目，刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。它开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。
历史上有关宋代磁州窑瓷器的文献记载，宋代尚未见到，主要集中出现在明清两朝。明代初年有曹明仲的《格古要论》、王佐《新增格古要论》、谢肇制《五杂俎》、清初《磁州志》、《明会典》、朱琰《陶说》、兰浦《景德镇陶录》和许之衡的《饮流斋说瓷》等书，磁州窑瓷器在造型、釉色、烧造地及工艺特色等方面均有不同程度的记载和描述。磁州窑系的剔刻工艺属于胎装饰类，分浅剔与深剔刻两种，浅剔是指在半干胚胎上把纹饰以外的化妆土刻划剔掉，露出胎体，施透明釉烧成，成品色差明显、主题纹饰突出；而深剔刻则是刀入胎骨，将主题纹饰以外的胎地剔除，增加纹饰图案的浮雕效果，使纹饰图案看上去凹凸立体，视觉冲击力更加强烈。
北宋磁州窑白釉刻缠枝牡丹纹盖罐
刚刚走过的2013年中，在伦敦苏富比春、秋两季拍场上，分别出现了两件宋代深剔刻瓷器精品，5月春拍的一件北宋磁州窑白釉刻缠枝牡丹纹盘口瓶(上图、中图)，高39.5cm，其造型优雅，但釉面失光。此瓶流传有序，曾在1986年与2009年纽约佳士得拍卖上两次易手，此番估价：120000-180000GBP，最终以146500GBP(人民币1398636元)成交。11月份秋季拍场上，编号219的北宋磁州窑白釉刻缠枝牡丹纹盖罐(下图)，高12.5cm，剔刻工艺娴熟，釉水品相一流，难得器盖保存完好。此深剔刻盖罐资料显示来自日本，是购于上世纪70年代的私人藏品，估价25000-35000GBP，成交价为人民币2951335元。
磁州窑系深剔刻类瓷器是宋金时期的名贵产品，其复杂的纹饰图案与构图需一气呵成，对工匠技术水平要求极高。深剔刻瓷器表现了宋代人对瓷器不仅追求釉色之美，同时也重视瓷器的表现手法之精彩，其装饰风格展现了一个华美的艺术境界。
识购雍正青花盘
镇江江平
藏品历代都有粗细优劣之分，确实，在目前要寻找一件真、精、新的民国瓷都已很困难，更不用说久远的了。笔者的体会是，关键要看能否具备相关的专业知识。
记得数年前，晚饭后散步到离家很近的一位经营旧木器生意的朋友处玩。恰巧其白天外出低价收购到一只青花花卉盘，晚上便急不可耐地张罗着将它出手赚钱。不巧的是，一位先于我到的朋友已费尽口舌花了400元如愿以偿地将它买走。我虽然遗憾，当时仍为自己看到此件雍正细瓷的真容，并能够上手把玩了片刻而庆幸，但惋惜的是竟然失之交臂……
说来也巧，这位朋友把东西拿回家，忙请来各方行内高手给予鉴定，有的说这么新的东西肯定为现在景德镇小窑高仿；有的婉转称这件东西虽非赝品，但年代很近，顶多是民国货，连400元都不值。听了这么多的评说，虽然这位朋友手头不缺钱用，但心里总感到不自在，加上其夫人反复唠叨责怪，因此闷闷不乐。一日，家中电话铃响，朋友邀请我到其府上做客，经商议我用1000元把此花卉盘转而购得。朋友在其夫人面前也算挽回了面子。
瓷器发展到清代雍正时期，已成为当时中国最大宗商品，质量达到历史最高水平，尤以精细二字冠绝瓷史。雍正瓷器在制造设计上一改康熙时的浑厚古拙之风，代之以轻巧、俊秀、玲珑、妩媚；外形上有“线条美”之誉。在胎釉的处理上，选择材料又极为精雅，其成型规整，胎体坚润，薄胎轻体，匀称一致。胎体仰光透视，有的略显淡青色。雍正朝存世仅十三年，至今能收藏到一件雍正细路瓷异常艰难，获得此盘（见右图）可谓幸甚！
青花瓷器自创世以来，一直受到世人的钟爱。青花瓷绘画用中国传统的毛笔，以各种线条和点染渲染来完成画图。这样，线条的粗细变化，运笔的疾缓交替，点染的轻重区别和渲染的浓淡有致，使单一青料构成的画面或淡雅平和或浓艳雄浑，将器型、纹饰与笔法和谐地组合在一起，形成中国青花瓷特有韵味。
雍正青花瓷器特点
雍正时期（1723-1735年）为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。从景德镇青花瓷器看，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。上有所好，下必趋之。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
雍正青花瓷器主要有以下几个特点：
一、胎釉。胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。
二、青料。采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。从颜色上看可分两种：一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。
雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。
三、造型。雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。
碗类：有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄，口、足处理很精细，有圈足和卧足两种，圈足切削整齐，比较大。民窑青花足内有砂底，带旋坯痕。
茶壶类：壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表性。
瓶类：有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶（赏赐之用）、灯笼瓶（形似灯笼）、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。
尊类：造型古朴，多是皇室的大型陈设器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。
雍正瓷器的造型与装饰工艺，在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，这是因为以宫中真品为摹本去仿烧，所以有时是真假难辨，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。
总体看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每尖器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。
四、纹饰。雍正青花非常注重纹饰布局与造型的完美结合，能够按照器物的形体，配以适当的构图。用笔精细纤柔，构图疏朗、明快，纹饰简洁清晰，强调主题突出。官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。民窑青花不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画风，具有很强的民间风格。
雍正青花的装饰题材十分丰富，有植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案等，总体上看，雍正青花绘画技术法多样化，纹饰中大量使用团花、皮球花、过枝花，非常新颖独特。图案整体感强，规矩中富于变化，达到很好的装饰效果。
五、款识。雍正青花的款识主要是在器物底足内写青花“大清雍正年制”六字楷书款。其次是六字篆书款和四字篆书款。四字楷书款少。从故宫博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆书款，中小件器物又多是写楷书款，个别也写篆书款。仿明代款识有“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物写本朝官款，有的写仿款，有的不写款，对于这种不写年款的仿品要仔细研究分析，如仿宣德青花海水白龙纹天球瓶就有这三种情况。另外比较特殊的是青花四连瓶，在每一个瓶底分写一字，加在一起正好是“雍正年制”四字款。青花六连瓶是在中间小瓶的足内写“大清雍正年制”六字篆书款。
雍正本朝官款一般字体清晰、秀丽、工整，是典型的宋体小楷，字与字之间排列要比康熙官款紧密得多。
雍正青花中的堂名款，与康熙青花相比要少得多，主要有“郎吟阁制”、“敬恩堂”、“椒声馆”、“庆宜堂”、“养和堂”、“燕喜堂”、“立本堂”等。
雍正青花瓷器如何鉴定？
一、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。
二、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
三、胎薄体轻，大器规整而不厚重。
四、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
五、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
六、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
七、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。
八、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
九、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
十、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
十一、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
十二、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
十三、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。
十四、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。古风阁陶瓷与收藏栏目由中华陶瓷瓷器网提供。
清代雍正青花瓷器特征
雍正时期（1723-1735年）为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。从景德镇青花瓷器看，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。上有所好，下必趋之。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
雍正青花瓷器主要有以下几个特点：
一、胎釉。胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。
二、青料。采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。从颜色上看可分两种：一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。
雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。
三、造型。雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。
碗类：有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄，口、足处理很精细，有圈足和卧足两种，圈足切削整齐，比较大。民窑青花足内有砂底，带旋坯痕。
茶壶类：壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表性。
瓶类：有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶（赏赐之用）、灯笼瓶（形似灯笼）、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。
尊类：造型古朴，多是皇室的大型陈设器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。
雍正瓷器的造型与装饰工艺，在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，这是因为以宫中真品为摹本去仿烧，所以有时是真假难辨，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。
总体看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每尖器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。
四、纹饰。雍正青花非常注重纹饰布局与造型的完美结合，能够按照器物的形体，配以适当的构图。用笔精细纤柔，构图疏朗、明快，纹饰简洁清晰，强调主题突出。官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。民窑青花不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画风，具有很强的民间风格。
雍正青花的装饰题材十分丰富，有植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案等，总体上看，雍正青花绘画技术法多样化，纹饰中大量使用团花、皮球花、过枝花，非常新颖独特。图案整体感强，规矩中富于变化，达到很好的装饰效果。
五、款识。雍正青花的款识主要是在器物底足内写青花“大清雍正年制”六字楷书款。其次是六字篆书款和四字篆书款。四字楷书款少。从故宫博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆书款，中小件器物又多是写楷书款，个别也写篆书款。仿明代款识有“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物写本朝官款，有的写仿款，有的不写款，对于这种不写年款的仿品要仔细研究分析，如仿宣德青花海水白龙纹天球瓶就有这三种情况。另外比较特殊的是青花四连瓶，在每一个瓶底分写一字，加在一起正好是“雍正年制”四字款。青花六连瓶是在中间小瓶的足内写“大清雍正年制”六字篆书款。
雍正本朝官款一般字体清晰、秀丽、工整，是典型的宋体小楷，字与字之间排列要比康熙官款紧密得多。
雍正青花中的堂名款，与康熙青花相比要少得多，主要有“郎吟阁制”、“敬恩堂”、“椒声馆”、“庆宜堂”、“养和堂”、“燕喜堂”、“立本堂”等。
雅素丽瓷砖好不好 雅素丽瓷砖有哪些优势
雅素丽瓷砖好不好?雅素丽瓷砖有哪些优势?在家庭装修中，瓷砖是十分常见的。在选购时，常常需要面临多种瓷砖品牌的选择。其中，雅素丽瓷砖有着较强的市场竞争力，受到不少消费者青睐。那么，雅素丽瓷砖都有哪些优势呢?今天，小编就为大家介绍雅素丽瓷砖的优点，以供参考。
雅素丽瓷砖好不好?雅素丽瓷砖有哪些优势?
1、美生·雅素丽用其过硬的商品质量和品牌实力已逐步成为中国大陆市场产品线最长、风格最丰富、结构最完整的进口瓷砖品牌，被誉为“瓷砖中的保时捷”。雅素丽瓷砖的每一个系列设计，它的独到与优美、自然与和谐让你感觉非一般的感受。
2、消费者展现了一个古老而神秘、充满魅力和迷人纹理的世界;它将各种多元化的元素糅合在设计中，把中西文化结合起来，展现细致高雅的品味，带来奢华自然的感官享受，是心灵上永远的港湾。
3、花色十分丰富，非常雅致。它很有其西班牙瓷砖的优雅，同时带着自己的特色和创新;让消费者的品位与众不同，卫生间和厨房可选用途余地很大。此外，它用手摸上去，手感比较细腻，柔和的光泽让人心里也很是舒服。
4、瓷砖釉面通透感很强，好似玉一样。同时它表面光滑无裂纹及剥落，其中可见天然纹理，既保留了陶的质朴厚重，又不乏瓷的细腻润泽，是自然与艺术完美结合，让人即使只是看着它就仿佛可以感觉出一股温暖而又踏实的味道。
雍正精品青花八卦盘
这对“大清雍正年制”的青花八卦盘，是原地矿部部长孙大光捐赠给安徽省博物馆的百余件文物中的两件。历经270多年，完好无损，釉色莹润，造型俊秀，花纹绚丽，以“雍正精品”而“冠于中国瓷史”。
这对青花盘高3厘米，口径15.7厘米，足径5.4厘米。盘内心绘有太极和八卦组成的太极八卦图，四周环绕缠枝莲花。外口沿饰如意云头，近足处饰锦纹，纹饰秀美，造型规整，瓷胎细腻，白中闪青，青釉透亮。盘底青花“大清雍正年制”六字楷书款，为清代雍正年间景德镇官窑产品，是代表雍正时期制瓷艺术风格的典型之作。首先是胎釉原料的配制加工水平超过清初，整体洁白无疵，精美致密。其次，装饰艺术突破明代瓷器固有的写生画法，而采用太极八卦图案构图，端庄规整，风格古朴。加之白釉衬托青花，色调对比强烈，更显得装饰格调新颖，因而具有观感美。
青花是釉下彩的一种，它是含有氧化钴的土矿作原料，在瓷器胎底上直接描绘或印上花纹图案后，再罩上一层青釉，经高温烧制而成。青釉是中国瓷器最早的颜色釉，雍正青釉的烧造达到了历史上最成熟阶段。虽然雍正一代只有短短的13年，但在瓷器制作上造诣很高。雍正皇帝本人喜爱瓷器，当时的一些官窑从品种造型设计到花纹图案都由他亲自审定批准后，方能奉命烧造。因此在官窑厂里集中了一批制瓷水平最高的工匠，他们生产非常严肃认真，所以雍正瓷器精品多。此对雍正青花八卦盘，虽然比不上雍正官窑青花器中的青花黄彩和青花金银彩器名贵，但在清代青釉瓷器中，堪称佼佼者。
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