民国瓷器的鉴别方法。
民国瓷器是指清朝覆灭的1911年至新中国成立的1949年之间制作的瓷器。民国瓷器大体可分为仿古瓷、日常生活用瓷两大类。仿古瓷从前代青花、五彩、粉彩器模式而生产，多为达官贵人所定烧。如徐世昌定烧的仿雍正官窑器等。仿古瓷基本上代表了民国瓷器生产的水平。日常生活用瓷多为质地粗松的青花、五彩和粉彩等日常生活器皿。民国瓷器虽然继承了晚清瓷器的风格，但与晚清瓷器仍有明显不同,其造型较晚清瓷器纯朴自然，以简单和平直的造型为多见，如琼式瓶、灯笼瓶、扁壶、方形桶、圆形桶等。简单和平直的造型为多见，如琼式瓶、灯笼瓶、扁壶、方形桶、圆形桶等。
民国仿康熙红地珐琅彩花卉纹碗
民国近40年的时间，上連清末，下接现代，因此，瓷品上特征也有一些变化。民国瓷器早期与光绪朝瓷相似，晚期又与现代瓷相近。总体说来，民国瓷仍然是延着下坡路日见萧条，无论是数量还是质量均不如从前。但是，民国期也有一些精品瓷值得关注，如民国初由江西瓷业公司督造的瓷器、袁世凱称帝时定制的一批"居仁堂"款瓷器、景德镇珠山八友瓷器、民国初期的名家绘制的浅绛彩瓷，以及当时仿造的历代重要瓷器中的精品瓷等，其精美程度均不亚于晚清的官窑器。大量民国瓷是日用生活瓷，其制作精良者，也值得收藏。
民国粉彩百花小瓶。高19公分。“居仁堂制”篆书款。
鉴识民国瓷，主要从胎、釉、彩料和老气四个方面入手。
一、民国瓷的胎质
早期民国瓷普遍见粗松，较晚清尤甚，胎釉结合部多泛黄色。精细的民国瓷与晚清精品相类。现代仿品胎质做得反而坚密而生硬，分量或轻或重。民国晚期由于工艺操作机械化程度提高，坯胎整齐划一，厚薄均匀，切割精准，胎土细润，铁星减少。另外，由于窑炉和燃料的改进，器物受火均匀，胎土瓷化程度提高，不易变形，胎体坚致。
二、民国瓷的釉面
民国瓷的釉面大都略微泛黄，表面光泽柔和，给人一种松软之感。现代仿品则光感过强，没有柔和感。民国后期釉料经过机械处理，釉面明净细润，光亮柔和却不刺眼，这是由于随着时间的推移，釉面变得柔和。
三、民国瓷的釉料
民国瓷器所用青花料，一种是沿用清代料，但多有杂质因而多数呈色发灰，不像前朝瓷发色有精神。另一类发色也见纯正艳丽的，却不够沉着，不能入骨，有漂浮感。民国瓷施彩已逐渐不取矿物颜料而採用化工颜料，色彩纯度提高，少有杂质。仿品色彩死板，少有鲜活之气。
四、民国瓷的老气
识别民国之器，要多从老气着手。民国至今，至少五六十年以上，传世品上应有包浆，墨彩之上应是黑中透微黄，釉面和彩面应有收缩之貌。此外，应有擦痕和使用之痕。若发现有人为的方向一致的细小而密集的擦痕，这是作伪者为了去除瓷面的浮光所为，那么，此品也就可以断为新品。
民国粉彩花卉纹瓶。高21.8公分。居仁堂制款
另外，袁世凱称帝时定烧了一批"居仁堂"款瓷，系民国瓷中之精品。但此类瓷极少，制作精致工细，而且大都是小件物品，所写"居仁堂"均为篆体。一般市场所见，制作粗劣，画工呆板，十有八九为仿品。市场所见写"洪宪年制"款者，均属后仿，都不是袁世凱称帝当时之物。
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民国时期瓷器特点及真假鉴定
民国时期瓷器特点及真假鉴定
民国时期瓷器胎质同明清时期比，相对疏松。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。早期的民国瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，晚清瓷器大多没有这种特征，也比青瓷要显得紧密一些。
1.胎釉民国时期瓷器胎质同明清时期比，相对疏松。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。早期的民国瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，晚清瓷器大多没有这种特征，也比青瓷要显得紧密一些。
2.工艺民国初期瓷器手工业的生产方式开始明显由制瓷作坊向瓷业公司转型。民国时期瓷器制造逐渐完成了由传统的手工生产到现代机械化生产的转变。这时期机制瓷器普遍出现，使得器物造型更加统一并且规范化，但同时也显得呆板，这在一般商品化日用粗瓷器上表现得更为突出。瓷胎有明显的现代瓷质感，白度和硬度都相对较高。描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。一部分描金瓷器销往海外。
3.纹式由于使用化学彩料，大多数产品色彩浮艳，以“洋蓝”绘画的青花更是普遍有飘浮的感觉。为省工力，日用粗瓷的绘画也常见偷工减料，更多采用了简笔画法。除机械炼泥、制坯、成型外，民国制瓷工艺最大的变化是贴花纸的使用，大大提高瓷器生产力。民国瓷器以彩绘为主要装饰手法，彩绘内容丰富多彩，人物、花卉、山水、鸟兽、博古、吉祥图案等一应俱全，装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。但画风和图案等均未脱清朝人的绘画特点。尽管如此，在图案内容方面还是有比较明显的时代特色。民国瓷器的特点主要是通过绘画而表现出来的。这主要反映在两个方面：流行于清代的吉祥寓意纹样依然很多见，但也出现了一些宣传时事和政治主张的内容。
4.民国彩瓷有浅绛彩和粉彩等多种彩瓷。尤其是新粉彩工艺与内容的革新，还表现在原本作为瓷器装饰而存在的彩绘，一部分发展为专门的瓷画艺术。民国二十年代已成风尚，彩绘工匠中的佼佼者们完成了由瓷画艺匠到瓷画画家的转变。除传统画法外，与彩料的变化相适应，还引入了西洋画法。除了大量手工绘画瓷器以外还有大量瓷板画同时出现。事实上民国彩瓷已经成为绘画艺术的载体之一。民国时期最著名的瓷绘艺术家当首推景德镇的“珠山八友”。1928年中秋节，王琦、王大凡、田鹤仙、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南等多人（其实是以十二人为主，组织的一个群体）在景德镇文明酒楼组织“珠山八友月圆会”，约定以后每月十五日集会，论画品茗。这些名家各怀绝技，饮誉瓷画艺术界。由于瓷画艺术的发展，瓷器装饰匠师的艺术家化，使得短暂的三四十年间留下姓名的制瓷名家的人数超过了以往各朝代。为后人留下珍贵艺术品。王琦在参加上海国际博览会时其瓷板画作品被外国人订销，回来后王琦组织一些人，制做了大量瓷板画销往国外，和同时期外销描金瓷器制做工艺水平不比清三代官窑瓷差，为世界留下珍贵艺术品。
如何鉴定真假民国瓷
1.民国瓷仿古色彩较重，从仿三国、两晋、南北朝的青瓷，隋、唐、五代的白瓷，到宋代汝、官、哥、定、钧窑瓷，以明、清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉瓷等等（唯独没有专门仿元代瓷器，因当时尚不承认中国有元瓷器），其中清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器是最为热门的仿制对象。民国瓷时代特点未完全形成，民国瓷器生产前后持续不足40年，其间还有大约三分之一的时间是处在全国性的战乱之中，其产品特色尚未充分形成即因政权更迭而告终。与清朝相比，民国瓷器的时代特征不明显，其产品无论是造型还是装饰，都有明显的清官窑印记，以仿制清前三代瓷器为主，量最大。例如五彩仿康熙、粉彩仿雍乾，几乎带有普遍性。从大的时空范围来看，民国瓷器生产实际上是处在一个至今都尚未完全完成的转型期之中。
2.虽然官窑烧造随着王朝制度的覆亡而彻底完结，但景德镇仍然继续出现了一些不是官窑的“官窑”(或可称为“拟官窑”)，和官窑一样不乏精品。袁世凯图谋恢复帝制，派庶务司丞郭葆昌为陶务监督使，到景德镇特制了一批准备“御用”和充当“登基大典”礼品的瓷器，成为这类产品的始作俑者。后来继任的北洋总统等政要中，也有人专门向景德镇定烧瓷器，用于典礼或纪念，其产品多见瓶类陈设瓷，沿用清朝官窑堂斋款的格式标铭，如属于袁世凯(居仁堂制)曹锟的篆书（延庆楼制）徐世昌的篆书（静远堂制）还有（怀仁堂制）等一系列堂斋款。有青花或矾红等不同品式。抗战胜利后，民国政府曾经委托景德镇烧造一批纪念瓷器用作外交礼品，也是相同的性质。这类东西的质量远远高于当时民间堂名款瓷器，介于清官窑与民窑的“官古器”之间，产品质量更接近官窑。
3.瓷器不再以改进胎、釉、彩等原料为目标，甚至也不再以工艺、技术改进为目标，而专以绘画水准竞高下，形成了夸耀瓷绘技艺而不是制瓷工艺的趋势。这个特点尤其影响对民国瓷器分期标准的认识。瓷器实用与单纯欣赏的脱节，甚至成为专门的艺术品，民国时期成为风尚。
总之民国瓷器的生产方式和生产技术经历了由传统向现代的转型，但器物造型和装饰则带有明显的过渡性，特别是旧时代的特点依然昭著。目前民国瓷器现在在市场上也越来越少，仿造的就增多了，但带有明显现代瓷器特点，鉴别民国瓷需须从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别。
民国瓷器鉴定的特点有哪些
民国时期的瓷器比较有特色，最主要的装饰手法是彩绘，并且彩绘的内容中有人物山水，花鸟等一些彩绘内容。并且民国时期也出了很多种类的瓷器，今天要给大家科普的是民国时期，应该怎样根据瓷器的特色进行鉴定。首先我们可以从造型来鉴定，在民国的时期时期的造型是多种多样的，我们平时比较常见的像双耳长颈瓶、还有像灯笼瓶、观音瓶之类的。
因此，从外形我们能够判断是否是民国时期的瓷器。第二个我们可以观察胎釉的特征，民国是比较接近于现代的风格，所以说胎釉的特点是和现代的风格相类似的。会给人一种精致玲珑的感觉。第三，我们可以通过瓷器的纹饰来鉴别，在民国时期瓷器比较常见的是山水或者人物，还有杜鹃兰花以及美元等这些绘画内容。因此我们可以通过绘画内容知晓，这是否试衣间合格的民国自信。前面这三个都是非常好辨别的也是比较基础的。
第四个我们可以通过款识的特征来辨别，在民国的时候瓷器，一般是篆书、楷书这俩个款式。最开始的时候是用的，居人堂制，在末年的时候用的是“洪宪年制”，因此，这两个特征应该是比较好辨别的这样可以辨别出是否是赝品。所以说这两个款式的区别是如果出现了“洪宪”两个款识，我们都可以把它看作是赝品。
其实通过民国时期的瓷器特色鉴别的方法还有很多很多，比如说还可以从制作工艺上去辨别。民国时期，也正是由于接近于现代，所以说在制作工艺上更激进与机械化的生产。在外形上会比较统一，但是感觉上是比较呆板无趣的。我们能够很明显的看到一种现代的质感，因此，也就能够分辨的出是否是民国时期的瓷器。
现在在瓷器市场中会出现很多的仿品，看似是民国时期的慈溪，但是其实是现代工艺制品。但是一看看似并没有什么差距，但从一些细微的小细节来看还是有一定的区别。毕竟艺术他是通过双手来创造的。然而，机械化的东西只会让他变得更加的死板，没有生机，能从感觉上分辨出。可能眼睛看质感是差不多的，但用手去触碰还是会有很多瑕疵。所以当大家在观察的时候，也要多动动手，能够亲身去体验质感的偏差。
民国时期上色是比较轻薄的，因此，像一些瓷器，如果上色不是很均匀，并且在上保险的时候不显色，从这几点中都能够快速的判断瓷器的真假。现在在市场中有很多鱼龙混珠的商家，希望大家能够在收藏购买前做好一定的功课，了解相关知识。
这样不仅能够买到自己中意的瓷器，同时也能够，避免自己上当受骗买到不值当的物件。
同时需要提醒大家的是尽量在一些拍卖会上去购买收藏，能够从根本上杜绝赝品。
民国瓷器图片及价格：
1:王琦封燕然山铭·粉彩四方瓷瓶，尺寸：高30厘米；长12厘米；宽12厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间： 2017-10-20 ，拍卖公司：江西省华逸国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。
题识：惟永元元年秋七月，有汉元舅曰车骑将军窦宪，寅亮圣明，登翼王室，纳于大麓，维清缉熙。乃与执金吾耿秉，述职巡御。理兵于朔方。鹰扬之校，螭虎之士，爰该六师，暨南单于。岇汉燕然山铭，仲涵。或乃就分布于累年，向规矩而犹远，图真不悟，习草将迷。假令薄能草书，粗传隶法，则好溺偏固，自阂通规。讵知心手会归，若同源而异派；转用之术，犹共树而分条者乎？加以趁变适时，行书为要；题勒方幅，真乃居先。草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札，真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。
2:民国王琦粉彩东坡赏砚图瓷瓶，尺寸：高23.8厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间： 2016-06-07 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年春季拍卖会。
款识：东坡先生品砚图时在辛末仲冬月橅黄慎之笔法西昌匋迷散人王琦写于珠山。钤印：匋迷、琦。
王琦尤其喜爱创作文人故事题材，这幅以“东坡赏砚”为故事题材的作品便极具有代表性。画中东坡头戴毡帽，手捧砚台品析状，童子立于旁侧等候，选择历来具有人物品性象征的竹石为背景，与文人雅事的故事主题相契合。人物脸部刻画倒并非惯用的西洋画阴阳彩瓷技法，面部结构刻画为次，意在表情传达。以写意笔法画衣纹则是典型的王琦绘画风格，勾线用笔老辣，顿挫有力，中锋用笔，有以草书入画的放达和力度，间有黄慎恣纵的笔意，竹叶和蔓草点点，呈疏疏离离之态，这样的背景和设色使得画境清旷远寂，在用彩吸取前人浅绛技法，不求浓重艳丽，具微茫之感。
3:民国王琦、江野亭合作粉彩山水人物四方笔筒，尺寸：高21厘米，估价：HKD 380,000 ~ 450,000，成交价： HKD 2,180,000 ，成交时间： 2010-12-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
笔筒呈四方形，倭角，直壁，随形圈足。四面粉彩绘山水人物图。一面绘高仕抚琴于树下，书童静坐身后打瞌睡，左边墨彩草书题：「静坐幽深处，倚琴待月来。」尾署「西昌王琦」，随「王琦」朱印；一面绘山林水榭，悬崖峭壁，绿树青葱，红花盛开，水榭临水依山而建，高仕临栏观瀑，山顶宝塔耸立，塔旁墨彩书「汪平野亭」，随「汪平」朱印；一面绘两渔翁对坐聊天，上边墨彩草书题：「对坐一渔樵，生涯脱尘嚣。晚来安茆屋，朝出倚溪桥。闲视含烟柳，怕听滴雨蕉，鲈鱼堪钓得，沽酒且逍遥。」尾署「戊辰春月西昌王琦」，随「王琦」朱印；一面绘远峰起伏绵延，水波荡漾，绿荫葱郁，花开点点，小桥茅舍，飞鸟悠悠，左上方墨彩题：「仿云林大意于珠山客次岁在戊辰正月望日传方居士汪野亭」随「汪印」、「之印」朱印。底红彩「匋匋斋」印款。
4:民国何许人风格粉彩万年如意尊，尺寸：高31.5厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,093,000 ，成交时间： 2017-12-03 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印：大清乾隆年制。
5:汪野亭民国粉彩山水葵口瓶（一组两件），尺寸：高25厘米×2，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间： 2018-06-15 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季拍卖会。
款识：1、晓星残月湖边树，疏雨轻烟陌上村。丁丑三月传芳居士野亭汪平画于珠山。2、浮萍身世江南棹，黄叶人家笛里村。平山草堂主人汪野亭写。钤印：1、汪印、平山；2、野亭、平山。
此二瓶薄胎，葵形撇口，长束颈，圆肩深腹，圈足，足底外撇，造型端美，做工细致，釉色白洁。瓶身通景绘制山水图，秃笔所绘，构思完整，布局讲究，设色苍郁，气势雄浑。但见画中苍山雄壮，峰峦迭起，枯树斜欹，虬枝招展，红叶点缀其上，秋韵正浓。扁舟一叶，泛于湖上，风帆张满，顺风而行，寄怀山水之间，意境幽逸。真可谓江上独舟孤帆飘荡，岸边草屋淡泊人生，画意尽抒文人逸兴，乃汪氏真迹佳品。
6:民国粉彩双面开光农耕图万字耳瓶（一对），尺寸：高31.5厘米×2，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 1,955,000 ，成交时间： 2014-06-04 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
款识：景德镇制。
这件潘庸秉绘粉彩双面开光农耕图万字如意绶带耳对瓶造型古朴端庄，装饰手法新颖独特。以满身彩绘多种纹饰开光农耕图，颈部两侧对称置S型如意绶带耳，其下以绞绳纹串联卐字、双鱼和磬，象征吉庆如意万年有余；腹部两面开光内绘粉彩人物景致农耕吐，画面细腻秀美，为一件民国时期蒋介石命令定烧的国府礼宾瓷精品，风格特征明显，富丽堂皇，美轮美奂。拍品底部所篆刻的“景德镇制”款，则遵从了当时地方落款的烧造，由此可以确定，拍品确为一件民国时期由蒋介石命令定烧的国府礼宾瓷精品，并且在两件瓷瓶开光内画面的左下或右上方空白处书有墨彩落款“庸秉”及红款“潘”。拍品继承了乾隆时期御窑华美细腻、富丽高贵的风格，同时于艺术表现、工艺细节等方面又多有创新。
7:民国（1929年）作王琦粉彩人物瓶，尺寸：高16.5厘米，估价：RMB 1,400,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,955,000 ，成交时间： 2017-09-03 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：四季艺术品拍卖会。
款识：深逢野草皆为兰，静见樵人恐是仙。己巳冬月上浣西昌匋迷道人王琦写意。印文：琦、匋匋斋。
此件拍品蓝耳，胎釉细腻，为民国时期最上乘之胎釉，描绘的是一隐逸之士对渔樵生活的向往，表达了中国文人士大夫归隐山林的美好愿望。人物面部粉彩头子技法，整个画面行云流水，配以长题，诗书画印俱全，为王琦晚期刻画人物的佳作。
8:民国徐仲南粉彩人物瓶（一对），尺寸：高15.5厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,955,000 ，成交时间： 2017-09-03 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：四季艺术品拍卖会。
款识：1.深闺几许关心事，独为痴痴儿女情。徐仲南画。2.只恐夜深花睡去，斜倚熏笼坐到明。徐仲南画。印文：1.栖碧山房 栖碧山房2.徐、仲南 3.徐、陔。
此对瓶器型秀长典雅，上下青花边饰工整，青花发色纯正，胎质细腻，如玉似绫。构图简单，以少胜多，大量留白，留下无限想象空间。人物形象生动，衣褶圆转流利，风格清朗简约。此瓶造型秀美，设色淡雅，笔墨精妙让人回味无穷，成对更为难得，把玩不忍释手，实属收藏佳品。
陶瓷文化：民国瓷器特点 真假与鉴定
民国时期瓷器胎质同明清时期比，相对疏松。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。早期的民国瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，晚清瓷器大多没有这种特征，也比青瓷要显得紧密一些。
1.胎釉民国时期瓷器胎质同明清时期比，相对疏松。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。早期的民国瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，晚清瓷器大多没有这种特征，也比青瓷要显得紧密一些。
2.工艺民国初期瓷器手工业的生产方式开始明显由制瓷作坊向瓷业公司转型。民国时期瓷器制造逐渐完成了由传统的手工生产到现代机械化生产的转变。这时期机制瓷器普遍出现，使得器物造型更加统一并且规范化，但同时也显得呆板，这在一般商品化日用粗瓷器上表现得更为突出。瓷胎有明显的现代瓷质感，白度和硬度都相对较高。描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。一部分描金瓷器销往海外。
3纹式由于使用化学彩料，大多数产品色彩浮艳，以“洋蓝”绘画的青花更是普遍有飘浮的感觉。为省工力，日用粗瓷的绘画也常见偷工减料，更多采用了简笔画法。除机械炼泥、制坯、成型外，民国制瓷工艺最大的变化是贴花纸的使用，大大提高瓷器生产力。民国瓷器以彩绘为主要装饰手法，彩绘内容丰富多彩，人物、花卉、山水、鸟兽、博古、吉祥图案等一应俱全，装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。但画风和图案等均未脱清朝人的绘画特点。尽管如此，在图案内容方面还是有比较明显的时代特色。民国瓷器的特点主要是通过绘画而表现出来的。这主要反映在两个方面：流行于清代的吉祥寓意纹样依然很多见，但也出现了一些宣传时事和政治主张的内容。
4民国彩瓷有浅绛彩和粉彩等多种彩瓷。尤其是新粉彩工艺与内容的革新，还表现在原本作为瓷器装饰而存在的彩绘，一部分发展为专门的瓷画艺术。民国二十年代已成风尚，彩绘工匠中的佼佼者们完成了由瓷画艺匠到瓷画画家的转变。除传统画法外，与彩料的变化相适应，还引入了西洋画法。除了大量手工绘画瓷器以外还有大量瓷板画同时出现。事实上民国彩瓷已经成为绘画艺术的载体之一。民国时期最著名的瓷绘艺术家当首推景德镇的“珠山八友”。1928年中秋节，王琦、王大凡、田鹤仙、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南等多人（其实是以十二人为主，组织的一个群体）在景德镇文明酒楼组织“珠山八友月圆会”，约定以后每月十五日集会，论画品茗。这些名家各怀绝技，饮誉瓷画艺术界。由于瓷画艺术的发展，瓷器装饰匠师的艺术家化，使得短暂的三四十年间留下姓名的制瓷名家的人数超过了以往各朝代。为后人留下珍贵艺术品。王琦在参加上海国际博览会时其瓷板画作品被外国人订销，回来后王琦组织一些人，制做了大量瓷板画销往国外，和同时期外销描金瓷器制做工艺水平不比清三代官窑瓷差，为世界留下珍贵艺术品。
如何鉴定真假民国瓷
1.民国瓷仿古色彩较重，从仿三国、两晋、南北朝的青瓷，隋、唐、五代的白瓷，到宋代汝、官、哥、定、钧窑瓷，以明、清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉瓷等等（唯独没有专门仿元代瓷器，因当时尚不承认中国有元瓷器），其中清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器是最为热门的仿制对象。民国瓷时代特点未完全形成，民国瓷器生产前后持续不足40年，其间还有大约三分之一的时间是处在全国性的战乱之中，其产品特色尚未充分形成即因政权更迭而告终。与清朝相比，民国瓷器的时代特征不明显，其产品无论是造型还是装饰，都有明显的清官窑印记，以仿制清前三代瓷器为主，量最大。例如五彩仿康熙、粉彩仿雍乾，几乎带有普遍性。从大的时空范围来看，民国瓷器生产实际上是处在一个至今都尚未完全完成的转型期之中。
2.虽然官窑烧造随着王朝制度的覆亡而彻底完结，但景德镇仍然继续出现了一些不是官窑的“官窑”(或可称为“拟官窑”)，和官窑一样不乏精品。袁世凯图谋恢复帝制，派庶务司丞郭葆昌为陶务监督使，到景德镇特制了一批准备“御用”和充当“登基大典”礼品的瓷器，成为这类产品的始作俑者。后来继任的北洋总统等政要中，也有人专门向景德镇定烧瓷器，用于典礼或纪念，其产品多见瓶类陈设瓷，沿用清朝官窑堂斋款的格式标铭，如属于袁世凯(居仁堂制)曹锟的篆书（延庆楼制）徐世昌的篆书（静远堂制）还有（怀仁堂制）等一系列堂斋款。有青花或矾红等不同品式。抗战胜利后，民国政府曾经委托景德镇烧造一批纪念瓷器用作外交礼品，也是相同的性质。这类东西的质量远远高于当时民间堂名款瓷器，介于清官窑与民窑的“官古器”之间，产品质量更接近官窑。
3.瓷器不再以改进胎、釉、彩等原料为目标，甚至也不再以工艺、技术改进为目标，而专以绘画水准竞高下，形成了夸耀瓷绘技艺而不是制瓷工艺的趋势。这个特点尤其影响对民国瓷器分期标准的认识。瓷器实用与单纯欣赏的脱节，甚至成为专门的艺术品，民国时期成为风尚。
总之民国瓷器的生产方式和生产技术经历了由传统向现代的转型，但器物造型和装饰则带有明显的过渡性，特别是旧时代的特点依然昭著。目前民国瓷器现在在市场上也越来越少，仿造的就增多了，但带有明显现代瓷器特点，鉴别民国瓷需须从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别。
吉州窑古陶瓷特点及鉴定方法
吉州窑，是汉族传统制瓷工艺中的珍品，作为江南地区一座举世闻名的综合性瓷窑，它具有浓厚的地方风格与汉民族艺术特色。吉州窑的丰富烧瓷，经验和名工巧匠对江西地区瓷业的发展提高，曾起过相当重要的促进作用。
吉州窑独创的木叶天目盏 禅意
吉州窑位于江西省吉安县永和镇，宋时与定、磁、钧、耀、建等窑齐名，窑址分布在赣江两岸数十公里范围内，主窑场有彭家窑、永和窑、临江窑、吴家窑等，其中永和窑规模最大，也最具代表性。吉州窑创烧于唐代晚期，经五代、北宋，鼎盛于南宋，至元末终烧，有1200多年的烧造历史。
吉州民窑特色鲜明，先后成功仿烧定瓷、龙泉瓷、青花瓷，烧造的主要器物为盏、碗、罐、杯、碟、盘、钵、盆、瓶、壶和玩具，有青釉、青白釉、乳白釉、褐釉、黑釉、绿釉、仿龙泉釉、彩绘、青花等釉色与印花、剔花、刻花、剪纸贴花、点彩、洒釉、捏塑等装饰工艺，具有胎质粗松、含砂量高、似陶非陶、重釉不重胎、吸水率高、施釉薄、见水亮等特征。 吉州窑古瓷除釉上彩绘外，还有一部分是釉下彩绘，对后来青花瓷的产生有一定影响。
古玩鉴别无捷径可走，掌握特色是根本要求。延烧了1200余年的吉州窑是综合性民窑系列，民俗性、创造性、简陋性、随意性等是它的特点，掌握其胎质、釉色、施釉方法、画风画法、烧造工艺等特征，在品玩过程中找到规律，再将规律性的感性认识归纳成理性认识，其奥秘就会谙熟于胸。
奉为日本国宝的剪纸贴花天目盏
一、吉州窑胎质特征和鉴别
吉州窑古陶瓷存世最多、最具代表性的是永和窑的米黄色含砂胎，瓷土来源于赣江对岸的鸡岗岭和窑场周围，生产场地就在赣江边的沙丘地上，无法避免砂粒进入瓷土，因而胎质中含砂量大，使胎质粗松、吸水力强，粗看似陶，但敲之具金属声。这是由吉州窑的生产环境所形成的个性特征，是区别其它窑口的显著特征。
由于胎泥含砂量高，修胎时往往发生阻刀、跳刀现象，在器底及圈足内能清楚地看见跳刀痕，而胎体表面留下的波浪痕经施釉后虽有所减弱，直面观测不易发现，但用手触摸仍可感受到呈竖条形的起伏，并且在适当的角度侧视，肉眼可见呈竖条状的釉层挂附不匀等肌理。
现代吉州窑仿制品多采用淘洗好的现成高岭土在封闭的室内制作，砂粒无从混入，人为掺和又极难把握比率，难使匀和，因而胎质坚密，不含砂，色泽偏白，不存在胎表因砂粒引起的阻刀、跳刀现象，更不存在因此而留下的竖条形起伏触感和竖条状釉面挂附不匀等釉层肌理。
早期仿品多系电炉烧制，坯胎易在电炉骤然高温下爆裂，因而有在瓷土中掺入稍许水泥浆的做法。此种仿品胎质呈深灰色，类似砾质胎，但绝无砾质坚硬，磨胎落粉，敲之无金属声，多为瓶、罐、炉之类的大件，且多见于黑釉瓷，尤以剔花最多。因胎质不适合生产彩绘瓷，故而在彩绘瓷中未见仿者。
中期仿品改在瓷土中掺石膏粉或立德粉，由于材料在高温下易爆裂，所以多用低温烧成，敲之声闷，磨胎落粉，胎质虽略泛黄色，但绝无米黄色，而且半年后泛黄会消失，呈白中泛灰色。此类仿品多见于彩绘瓷或半截釉黑釉窑变瓷，尤以玩具陈设件居多。
晚期仿品吸取以往经验，有埋入土中过蚀、在成品上涂胶过火以仿土锈制造假象者。土锈靠胶粘附，见水易化甚至脱落，有时哪怕用手指蘸点唾沫涂于锈面都可发现手指沾有土色。
现今的高仿品有用老器底敷新胎和利用粗糙老坯重新上釉窑变两种。这类仿品凡露胎处均为老品，更具欺骗性。识别方法是：前者可用指弹法或物敲法辨别声音，上下声音异样者为赝品；后者可观测釉与胎的结合部：老品胎釉合一，挂附自然，无掉釉或起皮现象，反之则为仿品。
因难找到完整老胎，故现今的高仿品多做成木叶纹、兔毫、玳瑁、虎斑等物稀价高的碗、盏以求暴利。
二、吉州窑釉色特征和鉴别
新老瓷器的釉色区别，第一眼的直观感觉十分重要。老器釉料使用天然材料，釉色自然古朴，加上年岁久远，多有使用磨损痕迹，即使釉色极好的出土老器，其泛光亦显柔和。仿品的釉料多为化学成分勾兑，烧成后釉面光亮匀称，尽管采用酸碱除光亮法或埋入土中锈蚀法，但缺乏岁月侵蚀和使用磨损，光亮度突兀、扎眼。
吉州窑属民间窑场，产量大，生产也较为随意，加上坯胎含砂量高，因而形成了釉料稀、上釉薄的生产特点。
与建窑黑釉凝重的特色相比，吉州窑黑釉少有建窑所特有的“流泪”现象；宋元以前的黑釉瓷器，因釉料稀，容易下流，口沿往往显现淡淡的黄线圈；受釉冷得快、胎冷得慢的温差影响，几乎所有的黑釉窑变瓷的釉面在放大镜下均可看到不规则的冰裂和许多缺釉毛孔，显得粗糙干涩。但吉州窑瓷器一旦放入水中，因为水就会迅速填满缺釉毛孔，使釉面浑然一体、晶莹剔透。这些吉州窑所特有的釉泽现象是新品无法显现的。
吉州窑彩绘瓷脱胎于磁州窑。磁州窑胎质偏黑灰，不得不在坯胎上先施一层淡色化妆土，然后再绘黑彩以求色彩和谐。永和窑胎质白中泛黄，黑色釉与胎色反差过于强烈，显得生硬，而直接在坯胎上着褐彩釉，则自然、和谐、古朴且省工料。这就是吉州窑彩绘瓷绝大多数为褐彩的原因。
三、吉州窑器型
时代决定器型发展，器型决定制作工艺。早期的吉州窑瓷器继承了唐代雍容、矮胖的风格，入宋后逐步向挺拔、俊俏方向发展，元代开始肥硕、厚重，明以后则转向轻薄、规整。这与同代各窑的发展趋势基本相同。
四、吉州窑工艺特征
吉州窑工艺特征以基本器型碗、盘、壶的底足为例。唐末五代：以玉璧足饼底、矮圈足为主；北宋前期：高圈足、大圈足；北宋中后期：矮圈足；南宋早期：假圈足；南宋中期：圈足直径逐渐缩小，并在圈足外斜削一刀，再在近足处横旋一刀，形成外观似圈足的形状；元中期以后：除黑釉盏继续保持上述形状外，其余底足又向厚壁、大圈足发展；明代：再向薄壁圈足发展。这一发展趋势是一个循环往复、沿袭改革的变异发展过程，为吉州窑瓷品的断代依据之一。
以黑釉瓷施釉为例。北宋以前：为防止釉粘连，保证成品率，均施半截釉；南宋前期：由于窑钱的出现固定了叠烧器物之间的间隙，能较好地防止釉粘连，形成了除圈足外略显稍许胎即釉不及底的形态；南宋中期以后：形成除圈足内无釉，器内外施满釉的形态。这些都是吉州窑产品“多露胎骨”的原因，也是其断代特征之一。
在无法改变瓷土含砂量高的事实面前，吉州窑形成了“重釉不重胎”的生产习惯，即在坯胎制作上较为草率而刻意追求釉色变化，结果产品釉色百花纷呈、千姿百态，坯胎粗糙随意。
五、吉州窑画风画法特征
无论是剪纸还是彩绘，吉州窑古陶瓷装饰讲究简练的画风画法和疏朗有致的图案布局，往往寥寥数笔勾勒成形或点缀几笔以打破平面，极其写意又十分传神。其图案多以自然物为对象，如菱花、团花、梅花、梅枝、蕉叶、奔鹿、彩蝶、波涛、猫、狗、虎、马、虫、鱼，常见“金玉满堂”、“长命富贵”、“龟鹤齐寿”、“儿孙满堂”、“多子多福”、“金桂玉兰”等吉祥语剪纸，还有马上猴、凳上猴等彩绘泥塑瓷。这些装饰图案质朴明快、童趣盎然，民俗俚语特点鲜明。
吉州窑的釉下彩绘和开创性的开光手法
吉州窑在中国陶瓷发展中具有十分重要的意义，吉州窑不仅将中原的制瓷工艺溶于之中，还将吉州本地的人文情趣绘于瓷器上，并在造型，瓷的机理上有新的变化，使吉州窑成为中国瓷的重要品类，才使古代的欧洲、中东各国的王室贵族爱上吉州瓷。
民国瓷器特征介绍
提到民国瓷器特征，首先手民国这个概念。民国的概念不太好把握，晚清与民国初年很多瓷器在生产工艺上非常接近，难以区分。目前古玩收藏界对民国瓷器也不太重视，其价格低是主要原因。相比起来，古玩收藏者跟喜欢民国之前的瓷器，特别是明清瓷器深受众多藏家的追捧。下面我们就来谈谈民国瓷器特征。
1.胎釉 民国时期瓷器胎质同明清时期比，相对疏松。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。早期的民国瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，晚清瓷器大多没有这种特征，也比青瓷要显得紧密一些。
釉料均机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察下可见汽泡排列非常均匀，且大小也相一至。
2.工艺 民国初期瓷器手工业的生产方式开始明显由制瓷作坊向瓷业公司转型。民国时期瓷器制造逐渐完成了由传统的手工生产到现代机械化生产的转变。这时期机制瓷器普遍出现，使得器物造型更加统一并且规范化，但同时也显得呆板，这在一般商品化日用粗瓷器上表现得更为突出。瓷胎有明显的现代瓷质感，白度和硬度都相对较高。描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。一部分描金瓷器销往海外。
一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。民国时为了提高生产效率，各窑厂均不同程度地采用了机械化或半机械化的加工程序，从采料、练泥、制坯、晾晒、成型等各个环节均基本上采取流水作业，因此制作出来的坯体整齐划一，厚薄均匀，旋削切割精准，干净利索，胎土细润，少有铁星。
3、窑炉通常均已采用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。
4 纹式 由于使用化学彩料，大多数产品色彩浮艳，以“洋蓝”绘画的青花更是普遍有飘浮的感觉。为省工力，日用粗瓷的绘画也常见偷工减料，更多采用了简笔画法。 除机械炼泥、制坯、成型外，民国制瓷工艺最大的变化是贴花纸的使用，大大提高瓷器生产力。民国瓷器以彩绘为主要装饰手法，彩绘内容丰富多彩，人物、花卉、山水、鸟兽、博古、吉祥图案等一应俱全，装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。但画风和图案等均未脱清朝人的绘画特点。尽管如此，在图案内容方面还是有比较明显的时代特色。民国瓷器的特点主要是通过绘画而表现出来的。这主要反映在两个方面：流行于清代的吉祥寓意纹样依然很多见，但也出现了一些宣传时事和政治主张的内容。
5 民国彩瓷 有浅绛彩和粉彩等多种彩瓷。尤其是新粉彩工艺与内容的革新，还表现在原本作为瓷器装饰而存在的彩绘，一部分发展为专门的瓷画艺术。民国二十年代已成风尚，彩绘工匠中的佼佼者们完成了由瓷画艺匠到瓷画画家的转变。除传统画法外，与彩料的变化相适应，还引入了西洋画法。除了大量手工绘画瓷器以外还有大量瓷板画同时出现。事实上民国彩瓷已经成为绘画艺术的载体之一。民国时期最著名的瓷绘艺术家当首推景德镇的“珠山八友”。1928年中秋节，王琦、王大凡、田鹤仙、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南等多人（其实是以十二人为主，组织的一个群体）在景德镇文明酒楼组织“珠山八友月圆会”，约定以后每月十五日集会，论画品茗。这些名家各怀绝技，饮誉瓷画艺术界。由于瓷画艺术的发展，瓷器装饰匠师的艺术家化，使得短暂的三四十年间留下姓名的制瓷名家的人数超过了以往各朝代。为后人留下珍贵艺术品。王琦在参加上海国际博览会时其瓷板画作品被外国人订销，回来后王琦组织一些人，制做了大量瓷板画销往国外，和同时期外销描金瓷器制做工艺水平不比清三代官窑瓷差，为世界留下珍贵艺术品。
6、各种彩料通常采用科学配制而不是采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。
近些年来民国瓷器精品已经在悄悄地升温了。主要是因为民国瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝。因此许多有识之士已在不动声色地把平常人仍视为杂货的民国瓷器悄悄地纳入怀中收藏了起来，等待着“一朝成名天下知”的那一天。
综上所述，民国瓷器的特征从胎釉、工艺、窑炉、纹式、色彩上都具有现代科技的特征，所以这也是现在很多初级作假者喜欢从民国瓷器上入手。但是只要我们具有一定的鉴定知识，辨别民国瓷器的真假还是比较容易的。
越窑瓷器鉴定方法及要领
越窑秘色瓷
瓷器鉴定是一门新的学科，也是器物学的组成部分之一。在考古发掘的许多古墓、古文化遗址中出土了不少各窑口的瓷器制品，有相对年代和绝对年代的器物，这为我们鉴定越窑瓷器的年代提供了典型的标准器。根据考古发掘中所接触到的越窑瓷器，在鉴定时必须掌握五大要领，即越瓷的造型、纹饰、釉胎、支烧工艺与款铭。这五个方面互为补充，不可偏废，偏重一方面而忽视其他方面，鉴定便会有误差。五个方面联系起来看，对一件器物的断代、产地（窑口）的判断，其可靠性系数就比较大。
造型与纹饰
造型与纹饰两者密不可分，是鉴定越窑瓷器的关键。抓住了这两个方面，鉴定的可靠系数已占大半，再结合釉、胎、支烧工艺和款铭更为精确。当然在某个时期有个别器物例外这种情况也是有的。
我在上文运用了大量的纪年墓、纪年地层、纪年器物的资料，有的资料内容相当丰富，但由于不是纪年墓出土或无相对年代的也就不用了。早期青瓷（109—447），唐代越窑（663—848）中的纪年资料都配有线图，因此各类的器物从造型、纹样可以说已经很具体形象。这些纪年器物或相对年代的器物当是我们鉴定中十分关键的样本。典型器物的纹样中可以看到典型的纪年纹样和纹样的器物分类。从纹样题材上看，它们的分期是：第一期中唐时期，第二期晚唐时期，第三期五代时期，第四期北宋时期。上文对每期都作了详尽的叙述，现就典型的陶瓷器物再略作剖析。
唐代越窑的造型从总体上看廓线明快，秀雅端巧。碗的六朝的深腹型平底器，逐步演变为敞口（侈口）斜腹。初唐的平底器或假圈足，到了中唐时，假圈足中挖一小孔俗称玉壁底，同时开始出现矮圈足的环底、大环底器外，而且出现了端巧美观的花口，或称荷花碗。特征是口沿作成四缺五缺不等，在腹部与缺相对位置压有突筋。过去有学者称葵口。总之从底足的变化发展到口沿的变化，使碗的巧美观，犹似一朵盛开的荷花。
上述这类碗的内壁刻划着各种对称的纹样，如荷花、飞蝶、朵花等等。
壶类，从初唐开始，仍沿用了门朝时的盘口壶，一个明显的特点是器型由硕大丰满变为瘦雅秀丽。到了中唐元和朝时壶的盘口消失，为侈口所代替，同时出现了六角形的短嘴和扁带状把，底总有的仍保留了平底，尔后也由平底变为矮圈足。这类壶，从那时候起称它为注子，即后来我们所称的执壶。执壶的原来的壶全变了一个面貌。
晚唐时期的执壶，造型基本格调不变，但具体的线条变化多姿，使人感觉器形丰富多彩。这时有带銎流瓜棱壶，筒口双系圈足大型执壶，喇叭口、瓜棱、圈足的执壶等等。这些执壶的特点：①釉色青翠或青中微微泛黄；②多角形流扁带状把；③瓜棱腹与矮圈足；④从廓线清秀、端雅，几乎以美丽的釉色取胜。在唐代所有执壶（朵花）是一件刻花卉的标准器，这种刻花恰恰与宁波和义路唐代“大中二年”、“寿”字纹碗地层出土的刻花盒、刻花碗、刻花盘的纹样似出自一人之手。
五代时，执壶两种类型。一类为敛口、瓜腹、平底，配以长流与双股圆的把，整个造型似一个倒挂的青瓜，清秀美观。另一类则为直口，弧腹，长圆嘴，圈足。流、肩上线刻云气纹，腹四周均线刻花朵与双鹤纹等。
北宋时期，执壶的特点腹部出现开光并在开光中刻绘花朵。更为引人注目的是出于公元995年墓的“人物坐饮图”执壶，不但有相对的年代，而且在执壶腹部四周线刻人物坐饮图，也就是把书画上的画面移植到执壶腹部，这是属于首创。这种人物坐饮，神仙活动等图案残片在上林湖窑场均有出土，是北宋前期秘色瓷的典型器物，也为我们鉴定提供了样品。亲宋后期，执壶制作粗糙，特别是筒形颈一肩部连接和圈足的接头都显得接处不规整，烧制后往往脱开成为废品。
盏与托具，晚唐时期制作最精，大中朝生产的盏与托具为美观。与“大中二年”铭文碗共存的荷花盏，内底刻花卉，釉色青雅；托具则是以卷荷叶状的托盘，圈足微微外撇。这种造型似一朵盛开的荷花在荷叶上，可算是一件极为精致的秘色瓷。五代时托具托台与托盘以素面为多，盏则花口，翻圈足，以青绿釉为多。北宋盏则以花口内线刻连一半纹或四荷连环纹，托具的托台高突，托盘沿上线刻蜂蝶及云气纹。和统十三年墓出土的盏托具就是一个典型器。
盘，初唐至北宋早期，造型为浅腹型。初唐以平底素面为主、青黄釉为多。中唐开始出现矮圈足与玉壁底盘。晚唐时则品种增多，常见的有玉壁底刻花盘，圈足刻花盘，圈足刻花盘，委角圈足盘和花口盘等等。法门寺地宫出土的花中秘色瓷盘是标准器。五代时出现了方形委角迭盘，盘身有镂孔。北宋时纪年的花口牡丹纹盘、花口双蝶纹盘、鹦鹉纹盘、龟荷纹盘，丁字款盘等均为越窑鉴定对照之代表作品。
水盂，初中唐时期，多为敛口的平底或假圈足，全属素面。晚唐时出现四蹄足水盂，五代时则器形变小，还有小小的四足。北宋时水盂四周开光，内刻牡丹花等。
洗类，初唐时器形大，以素面为多。中唐时洗的口径大者达35厘米以上。镇海小洞岙出土的大洗，内底印龙纹。上林湖生产的大洗，四周刻荷叶纹，内底划荷花。晚唐时则釉色青翠，以素面为多。宁波市和义路出土大洗，口径大，釉色青翠，是越窑的代表作。北宋时在宁海瓦窑山窑发掘中也出土了外壁刻连花纹的洗。
盒类，晚唐时期越窑生产的品种极为丰富，不但有中小型的成套盖盒、油盒和印盒，而且主纹样以刻花为主。五代时出现云鹤纹迭盒。北宋时尤以粉盒为盛行，纹饰有凤凰纹、牡丹纹、双蝶纹、鹦鹉纹、菊花纹等等，制作方法有刻、刻划结合、模印和印刻结合手法进行美化。
根据纪年材料研究表明，生产于公元977年前后的器物的主要纹样有：龙纹，双凤凰纹，双鹦鹉纹，摩羯纹，水款凤凰纹、单鹦鹉纹、双鹤纹、四荷凤凰纹，孔雀纹，荷花翠鸟纹，飞雁纹，双蝶纹，蝶恋花纹，龟荷纹，丁字款龟荷纹，莲子莲瓣纹，龙飞凤舞纹，凤凰花卉纹等。
民国瓷器的特点
民国瓷器虽在中国的制瓷史上技艺并不高超，但也不乏制作精良的佳作，再加上与中国近代某些重要事件相联系，往往具有神秘色彩。特别是随着近年来瓷器收藏市场的火爆，民国瓷器的关注度也与日俱增，究竟民国瓷器具有哪些特点呢？
一、工艺
民国初期瓷器手工业的生产方式开始由制瓷作坊向瓷业公司转型，并由传统的手工生产转变为现代机械化生产。机制瓷器造型更加统一并且规范化，但也略显呆板，而且一般商品化日用粗瓷器则表现得更为明显。民国瓷器的瓷胎有明显的现代瓷质感，白度和硬度较高。尤其描金工艺作为民国瓷的一大特色，通常在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等处进行描金。
二、胎釉
与明清瓷器相比民国时期的瓷器胎质相对疏松，瓷釉与胎骨的结合也不够紧密，釉面上也常出现气泡或是脱釉现象。民国早期的瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，而晚清瓷器则多数没有这一特征。
三、纹式
民国瓷器使用化学彩料，因而多数色彩浮艳。日用粗瓷的绘画为省工力，也常偷工减料，多采用简笔画法。除机械炼泥、制坯、成型外，民国制瓷工艺的最大变化在于贴花纸的使用，同时也大大提高了瓷器的生产力。
民国瓷器的装饰手法以彩绘为主，内容丰富多彩，包括人物、花卉、山水、鸟兽、博古等图案，装饰图案也由山水、人物、花卉图案，转变为一面为绘画，一面为诗词文字装饰。但这一时期的画风和图案还未脱离清朝的绘画特点。但是图案、内容还是带有比较明显的时代特征。民国瓷器的绘画一种是流行于清代的吉祥寓意纹样，同时还出现了一些宣传时事和政治主张的内容。
斗彩瓷器收藏价值及鉴定方法
斗彩又名逗彩，是我国汉族传统制瓷工艺中的珍品。始创于明朝时期的成化年间，是一种釉下彩与釉上彩相结合的装饰瓷器品种。斗彩瓷器的烧制过程极为复杂。瓷器对于温度的要就极高，一件斗彩瓷器想要烧制程成功，先要在至少一千三百度的高温下烧制成釉下彩，其次在用矿物质染料对出具模样的瓷器进行二次施釉，最后使用在八百度左右的低温进行二次烧制，才因此形成了我们现如今所看到色泽鲜艳、绚丽多彩的斗彩瓷器。
在斗彩瓷器中，最为著名的就是明朝成化年间所烧制出的斗彩鸡缸杯。鸡缸杯出现的最初作用是作为古代宫廷贵族们喝酒所使用的小酒杯，因其外形极似水缸形状，又在其瓷器的外壁上会有雄鸡、雌鸡以及雏鸡的图案而得名为鸡缸杯。为什么这小小的鸡缸杯会如此出名，可以价值上百万呢？其主要原因还是在于其瓷壁上生动传神的绘画艺术。一件高度仅为3.3厘米的鸡缸杯壁面上，不仅将雄鸡的昂首啼鸣、雌鸡的低头觅食表现的淋漓尽致，还将身后所跟随的三只小雏鸡振翅追逐的神情刻画的栩栩如生。小小瓷壁上雄鸡、雌鸡、雏鸡各具神态，欣赏者好似观其形就能闻其声。还在鸡的旁边绘衬出青绿山石、红艳牡丹、幽静兰草，一幅宁静的田园景色扑面而来，也是其藏品的真正的价值所在。这不仅考验绘图者的绘画功底，还极其考验烧瓷者的烧制技术，稍有不慎，就有可能功亏一篑。
讲完这最出名的斗彩鸡缸杯瓷器，咱们接下来聊一聊这斗彩瓷器的辨别方法。
1.从其瓷器的胎土方面：明朝时期所使用瓷器的胎土都为优质胎土，这使得后世瓷器在胎土的选择上就稍微的逊色一些。我们就以雍正年间珐琅彩瓷器作对比，通过者两种瓷器在陶土方面的对比，我们明显的可以看出，由成化年间所烧制出的斗彩瓷器，所露胎土部分的色泽是十分油润且纯白，而雍正年间瓷器的胎土略微的暗淡偏灰白一点，这是两者的区别之处。
2.在瓷器纹饰绘画方面：我们依旧以雍正年间瓷器作对比来看，成化年间起瓷器的纹饰都是由宫廷画师亲自创作，不受皇帝的影响，其线条以自然流畅为主，以突显出所画之物的生动活泼。而雍正年间瓷器的纹饰虽然也是有宫廷画师所创作，但是需要经过最高统治者的批准方可才行。绝大部分雍正年间瓷器上的纹饰都是经过皇帝二次加工，才能绘制在瓷器上，因此就缺少了自热的美感，多了一分庄严之感，这是两者在纹饰上面最大的区别。
3.从其色彩用料方面来看：虽说斗彩与珐琅彩在用色反面都是为了突出主体，但是如果仔细对于来看，斗彩在用色方面稍差一些，没有珐琅彩瓷器那般大胆、自由。以上就是小编对于斗彩瓷器的全部理解。
斗彩瓷器图片及价格：
1:清乾隆斗彩加粉彩暗八仙缠枝莲纹天球瓶，尺寸：高53.9厘米，估价：HKD 70,000,000 ~ 90,000,000，成交价： HKD 130,600,000 ，成交时间：2018-05-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。瓶圆鼓腹，直颈，内圈足。通体斗彩加粉彩纹饰。腹部绘暗八仙纹，各缠绶带，包括铁拐李的葫芦、张果老的鱼鼓、钟离权的葵扇、吕洞宾的宝剑、何仙姑的莲蓬（上托灵芝及仙桃）、蓝采和的花篮、韩湘子的笛子和曹国舅的玉笏，周边饰缠枝莲纹。近足处饰莲瓣一周，肩部饰如意云肩，内绘花卉纹。颈部饰如意璎珞纹，间以双鱼及磬，口沿画黄地绿彩如意云头一周。
2:清雍正斗彩鸡缸杯（一对），尺寸：8厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 33,160,000 ，成交时间：2014-04-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会 。
钤印款识：《大清雍正年制》款。此对雍正年制鸡缸杯，承袭明十五世纪成化器形，然绘风破旧立新，以意创造，甚为稀有。
3:明成化斗彩团莲纹高足杯，尺寸：高7.7厘米，估价：HKD 25,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 23,060,000 ，成交时间：2011-06-01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
4:清雍正斗彩“五色祥云”图长颈撇口胆瓶，尺寸：25.5厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 21,940,000 ，成交时间：2010-04-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。
5:清乾隆斗彩花卉云蝠纹盖罐，尺寸：高48厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 23,000,000，成交价： RMB 18,975,000 ，成交时间：2015-11-28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。本品唇口，短颈，圆腹，圈足。盖隆起，宝珠钮，盖里，罐内及底满施松石绿釉。内壁光素无纹，外壁器腹白地上通绘斗彩缠枝花卉，其花鲜叶绿，枝缠叶绕，连绵不绝，五彩缤纷，蝙蝠飞舞于花丛间。整器纹样线条流畅，描绘细腻，填色准确，层次分明，用色极为丰富，将此盖罐装点得五彩斑斓，令人过目不忘。从装饰风格看，所绘枝叶缠枝方式略带西洋风格，器身卷叶纹仿若羽毛尖的花瓣纹，取思洛可可风格，使其华丽的外表更添一份异国风情。细白瓷上，以丰富多色之釉上彩，巧绘盛放繁花，仿古蝙蝠，层次丰富的釉彩，精细描绘而成，精细入神。底部施松石绿釉，中央以青花书“大清乾隆年制”六字篆书款，款识工整，工致端庄。乾隆御窑斗彩器可视为皇帝本人艺术品位的反应，乾隆时期的斗彩瓷器一改雍正时期灵秀典雅的风格，而倾向追求制作工艺精细，纹饰华丽繁缛。不仅在造型方面趋于多样化，在设色用彩等装饰工艺上更有独特的表现。乾隆皇帝嗜古成痴，景德镇御窑厂大量仿前朝名窑，烧造装饰之华丽，令人赞叹，无一不体现出乾隆时期高超的制瓷技艺，堪称巧夺天工。邵蛰民撰“增补古今瓷器源流考”中评论到：清瓷彩色至乾隆而极，其彩釉之仿他物者亦以乾隆最多最精。此罐之斗彩即为追摹明彩釉器物。斗彩始烧于明宣德时期，鼎盛于成化期间，是釉下青花与釉上彩相结合的一种瓷器装饰品种，先在瓷坯上用青料绘出要表现题材的轮廓，施透明釉高温烧成后，再于青花轮廓中填绘红，黄，绿，等多种所需色彩，再经低温烘烤而成。烧成后，釉下青花与釉上五彩（粉彩）争奇斗艳，令人赏心悦目，故名。自创烧以来就广受喜爱，发展到乾隆时期，斗彩技术已是炉火纯青。乾隆朝斗彩器以制作工艺精致，色彩鲜丽，纹饰更趋图案化为特征，釉上釉下彩已然融为一体，于淡雅中显亮丽，于纤细中见挺隽。此类大罐，无论地子颜色，均存世稀少，加之本身烧造难度较大，堪称珍罕。
6:明成化御窑斗彩莲池鸳鸯纹墩式碗，尺寸：直径13.5厘米；高7.2厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 17,365,000 ，成交时间：2016-05-16，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
7:清雍正斗彩松鼠葡萄纹葫芦瓶，尺寸：12.2厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 15,220,000 ，成交时间：2012-04-04，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会（一）。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
8:清乾隆鬪彩福寿开光题诗粉彩秋芳图扁壶，尺寸：31.8厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： HKD 14,500,000 ，成交时间：2017-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：「干」、「隆」印。
题诗：秋澄沙浦明如镜，满目离离芰荷胜；瘦干欹波风力斜，碧叶擎珠露华净。秾艳偏将晚节凌，苍茫更有芜葭映；寒香暗逐宿鸥飞，冷红残覆游鱼泳。泰娘老去犹余媚，倚奁妆罢明眸靓；忽然风入汉宫秋，彩女三千舞腰竞。维时有客泛波心，秋色潋潋饶幽兴；但见婵娟且耐时，谁知摇落行金令。人生得意且行乐，闲吟何必论声病；明朝短棹倘重来，平池犹有余芳剩。秋色㶑㶑舞群芳乾隆一朝造瓷样式繁多，时有创新。此扁壶造型精美华艳，符合当时造瓷风气，而且装饰细致巧究，可洞窥高宗雅趣。本品采明初扁壶器形，壶身以鬪彩缠枝福寿纹为地，两面开光，一面画粉彩花卉图，另一面题诗，加缀如意双耳，极富巧趣。乾隆个人品味喜好与本朝制瓷发展之息息相关，此壶糅合多种瓷器工艺，悦目非凡，可为一例证。本壶正面开光绘粉彩花卉图，妍葩自然可爱，边框描金，与背面题诗相应。花卉秀雅清新，涣明末名家恽寿平花卉绘画之风。恽寿平，号南田，「清初六大家」之一，尤擅「没骨」花卉画法，不钩轮廓，直接用色、墨渲染成形。其画法独辟新径，笔下花卉婉约柔美，若随风轻摆。恽氏师古法，重用鲜明艳色，如红、紫、明绿，将之重新融入中国绘画。雍正、乾隆二帝皆甚爱恽氏之画，康熙晚期新创粉彩，遂以恽氏花卉意韵入瓷。本壶以如意为双耳，别出心裁，可见其吉祥寓意深得乾隆圣心。壶身更以鬪彩画缠枝瑞莲及矾红彩蝠五只，寓意鸿福齐天。
9:清雍正斗彩八仙图撇口盌（一对），尺寸：直径10.6厘米×2，估价：HKD 2,000,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 11,860,000 ，成交时间：2010-05-31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
钤印款识：双圈双行六字楷书款。
10:清雍正斗彩纒枝番莲纹长颈瓶，尺寸：高25厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 10,740,000 ，成交时间：2010-05-31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
钤印款识：双圈双行六字楷书款。瓶盘口，长颈，溜肩，圆腹，圈足。通体绘缠枝莲纹，以青花弦线作边饰，足墙饰卷草纹。底心青花双圈内书“大清雍正年制”楷书款。此器为雍正仿成化瓷器中珍罕的作品。此瓶的足部虽带清朝的特色，但观其器型整体却是明成化的风格，传世品中未有所见，为孤品。
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