古代瓷器鉴赏。
民国时期饰有动物纹饰的器物较多，不仅有陈设瓷、日常生活用瓷、文房用具，而且大量的瓷板亦以动物为题材，这里所讲的是狭义上的动物，即以走兽和水生动物为主。民国动物题材广泛，有龙、凤、狮子、虎、鹿、马、羊、犬、猴、兔、猫、松鼠、四灵、鱼、蟹、蛙等。接下来我们将欣赏十二个动物纹饰。
一、龙纹饰
民国外胭脂水内粉彩龙纹盘
民国外胭脂水内粉彩龙纹盘发色极为清亮，圆边浅盘。上画粉彩云龙纹图案，龙鳞龙发可见精细。盘边纹饰极为精美，盘背干净完整，可见当时工匠技艺水平之高。
二、凤纹饰
民国青花夔凤纹摇铃尊
民国青花夔凤纹摇铃尊 为小口，细长颈，丰肩，筒式腹。以青花绘对称夔凤纹。凤首饰华丽凤冠，口中衔环，身体尾羽展开作夸张修饰。底足以青花书“静远堂制”四字篆书款。本品为仿康窑官瓷之器，古雅之气自然流露。
三、狮子纹饰
民国五彩狮子兽耳瓶
狮子作为百兽之王，其威武凶猛、优美健壮的体态令人敬畏，继而崇拜。狮子纹饰寓意祥瑞之兆，象征权利与威严。
四、虎纹饰
民国粉彩双虎壶
民国粉彩双虎壶，毕渊明，民国时期著名的“珠山八友”之一。此壶画片中两只猛虎穿梭在巍峨山中，灌木从生，绿松帚风，斑斓猛虎锯齿电目，虎威雄风展现无遗。画作对于猛虎的描绘尤为精湛，处理“撕毛”时的剔、勾、擦、晕的绘画技法娴熟纯粹；对猛虎在仲夏之季的深山原野中，出山觅食的形态描写生动自然、惟妙惟肖，咄咄逼人的气势彰显无遗，显示了深邃的瓷绘功力和丰富的情感世界。此壶壶钮为两寿桃，其下肩与壶底部皆绘红彩卷草纹配篮彩十字纹，遥相呼应搭配，壶嘴处绘有寿字纹饰。
五、鹿纹饰
民国粉彩百鹿尊 （一对）
民国粉彩百鹿尊圆口，器形以下渐广，垂腹，圈足，肩部饰双螭龙耳，胎体厚重，釉面洁净，造型端庄。腹部满绘粉彩百鹿图，衬以山林、小溪、灵芝、花草等景物。远山叠嶂，巍峨高缈，山峦起伏，山路蜿蜒而下，树林茂密，韵松如海，溪流回环，苍松翠柏下大小群鹿出没其间，百鹿神态各异，或嬉戏，或奔跑，或觅食，或小憩，一派生机勃勃的自然景象。粉彩绘画技法高超，景致丰富，层次清晰，疏密有致，鹿群绘制灵动自然，写实鲜活，体现了极为高超的绘制功力。整器做工细腻，釉质温醇细洁，敷粉柔和莹润，用色考究，图案清丽典雅，端庄古朴，画工精细娴熟，极具艺术魅力。古人视鹿为瑞兽，寓有长寿之意。唐宋瓷器上已出现鹿纹，广泛流传是在元代。百鹿尊由百鹿图尊简称而来，因“鹿”与“禄”谐音，故又称“百禄尊”。
六、马纹饰
民国粉彩诗文松荫放马图玉梅瓶 （一对）
民国粉彩诗文松荫放马图玉梅瓶端正隽雅，成对而存，难能可贵，可资参照。瓶小巧精致，胎白质坚，通体施白釉，正面以粉彩绘郎世宁笔意松荫放马图，林荫下骏马健硕，姿态各异，悠闲自得，栩栩如生，背面题：“金勒马嘶芳草地，玉楼人醉杏花天”，句首红料钤印：“朵云轩”、“御制”，句尾压尾印：“郎世宁”、“恭绘”。用笔纤细精湛，纹饰细腻灵动，设色明妍鲜亮，布局疏朗饱满。瓶上诗文出自明朝第一状元吴伯宗《荣进集》卷二，“大驾春巡诗应制”。
七、羊纹饰
民国粉彩三羊开泰如意耳瓶
民国粉彩三羊开泰如意耳瓶撇口，长颈，溜肩，长圆腹，圈足外撇，颈部置对称象耳。肩部为如意云头纹，腹部通景粉彩绘三羊开泰图，胫部绿地粉彩绘如意云和花卉纹，足墙绘缠枝莲和卷草纹。中国古时羊与祥通，三羊开泰图，为传统吉祥装饰纹样，三羊谐音“三阳”。“三羊开泰”取材于《易记》：“正月为泰卦，三阳生于下。”取其否极泰来，冬去春来，阴消阳长，万象更新之意，为吉亨之象，此瓶三羊开泰图绘艳阳高照，光芒四射，参天古树之下，三头白羊，神态各异，其间衬以山石、四季花卉纹等。
八、犬纹饰
民国粉彩洋犬题诗盘 （一对）
民国粉彩洋犬题诗盘为一对，敞口弧腹，胎质细腻，釉色洁白。口沿内以青花绘一周灵芝纹饰，内部开光粉彩装饰图案，底书乾隆年款。盘内主题纹饰为洋犬图，只见一棵大树枝繁叶茂，树地野花怒放，喜鹊立于高枝，对树下的一只洋犬附身鸣叫，洋犬身姿矫健，脖绕皮套，尾部上卷，一足离地，作惊异回首状。空白处墨彩诗文：“枝摇惊犬吠，花放系禽鸣。”并红彩郎世宁印文。其西洋绘画的艺术气息浓厚，配以诗文令人更觉雅气，乃民国上品精瓷。
九、猴纹饰
民国粉彩灵猴献寿纹灯笼瓶
灯笼瓶又称灯笼尊，是仿自灯笼的造型而得名。此瓶造型敦厚稳重，民国粉彩灵猴献寿纹灯笼瓶瓶口外撇、短颈、丰肩、长圆腹、圈足。颈部黄地粉彩绘缠枝花卉纹，肩部大小如意头纹，错落有致。瓶身绘有多只翩翩起舞的蝴蝶，姿态优美，侧旁洞石之上立一棕色灵猴，灵猴一只手臂置于额前，做探望状，神情好奇，眺望远方一蝈蝈，以灵猴作为题材的瓷器作品，不为多见，本品巧思立意，殊为难得，整体图案布局疏朗有致，构思巧妙，色调考究，绘画精细入微，是不可多得的民国粉彩精品。
十、猫纹饰
民国仿珐琅彩猫蝶诗文瓶
民国仿珐琅彩猫蝶诗文瓶题识“闲折海榴过翠径，雪猫笑戏风花影。饱卧花间兴有余，小庭扑蝶露芬芳”、钤印“佳丽”、“寿古”、“香清”、“乾隆年制”款。
十一、松鼠纹饰
民国薄胎粉彩松鼠双寿御题诗瓶
瓶式取自康熙之柳叶瓶而稍加变化，胎体极为轻薄，釉质洁白莹润，十分适宜绘画如此精细的瓷画。主题纹饰为松鼠寿桃纹，虽主采国画之法，然西洋绘画之写实气息浓厚，其背配以墨彩诗文一首，钤“世宁”“碧露”两方朱文印，令人更觉雅气，乃民国上品精瓷。
十二、鱼纹饰
民国邓碧珊作粉彩鱼藻纹笔筒
粉彩鱼藻纹笔筒呈圆筒形，直壁，平底，内凹圈足。通体绘六尾鱼和一只虾悠游在几簇藻萍之间，画面没有波涛，也无潋影，在悠然恬静中透出一派生机。一面墨彩草书「山外斜阳半沉，清潭一为绿阴阴，此时我也知鱼乐，不是雷同庄子心。」署「时在庚午仲秋月铁肩子邓碧珊绘于珠山图画公会并题之西轩」，钤「碧珊」朱印；另一面墨彩草书「墨仙精神砚作胎，都从笔底写出来。自知不是烟波客，何事朝朝傍钓台。」署「庚午仲冬碧珊写晴窗读书楼之西轩」，钤「邓氏」朱印。圈足内凸起弦纹一周，中红彩《铁肩子》款。
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民国瓷动物纹鉴定(二)
民国时以马为瓷器纹饰较为少见，张志汤则一花独秀。
张志汤粉彩云锦呈才图瓷板，构图一如其传统风格，极为严谨，上为淡墨皴点复罩青绿的山峦。勾点皴染的密林前是两匹膘肥体壮的骏马，一正一背，一红一黑，造型准确，形象生动，设色自然真实，尤其鬃毛及肌肉的皴擦极富质感。为张氏精品之一。马是明清两代常见的瓷器装饰纹样之一，但多有名无实，缺形少神。以清代艺术水平最佳的康熙马来讲，虽造型优美，略有形神，但画工不精，缺乏西洋绘画中的立体感，皮毛多饰以各色斑点，而晚清时的马纹则更下一等，身上多为斑块状，艺术水平不高。
民国时亦见有此类风格的作品，黑地彩粉八骏图瓶便是其中之一。
猫蝶谐音“耄耋”，为传统吉祥纹样之一。民国时较为常见，以方云峰造谐较深。
方云峰猫蝶图双桃耳瓶，画面正中山石之上二猫戏蝶，下为盛开的牡丹。猫的绘画加入西洋素描技法，使皮毛的质感强烈。底红彩方框“陶艺珍品”篆款，为方氏任教于浮梁陶瓷职业学校时精品之一。
民国时期仿郎世宁画风日盛，特别是30年代署“世宁”款识的器物极为常见，这些器物的画面注重透视和明暗，刻画细致，注重写实，既有中国传统笔墨，又有西洋技法，与中国传统绘画风格迥异。虽不署作者名款，但应为当时名家所作。
粉彩猫蝶图印泥盒，边饰为一周蓝彩回纹并加点饰，一只黑白相间的小猫蹲踞在褐彩勾擦皴染的洞石上，石旁兰草盛开，一只彩蝶在花前起舞。构图疏朗大方，洞石及花草以中国传统绘法而成，小猫明显有西洋素描之痕迹，皮毛细腻真实，色彩淡雅。构图及画工丝毫不逊于当时名家方云峰，底有蓝彩“世宁”篆款。
粉彩松鼠葡萄纹印泥盒，边饰与上器相同，画面为一株老干上缠绕着的葡萄藤，叶片硕大茂密，果实累累，一只机灵的松鼠在枝干上昂首而视，尾巴高高扬起。构图疏朗，色彩柔和，叶片浓淡相间，正反明显，果实紫红，鲜艳欲滴，具有浓郁的中国传统水墨画的韵味。松鼠毛茸茸的质感强烈，具有典型的西洋技法。以松鼠为瓷器纹饰始见于明成化年间，以后历代多有表现，而以清雍正时最具有生动逼真的艺术效果，但明显不及此作的质感鲜明。左下方墨书“捷如逃月兔，亮比掷星梭”及红彩方章“仁化”、“世”、“宁”三枚，外底蓝彩双框“乾隆年制”楷款。
以虎为瓷器纹饰在民国时较为常见，但除“毕老虎”之外，少有上乘之作。
毕渊明粉彩空山虎啸图琮式瓶，构图左疏右密，左边大面积留白，使画面的猛虎有啸傲山林的空间。右方一只猛虎随山势直冲而下，虽不见有西方素描之法，但墨彩点睛极为传神，褐白两色撇须硬如钢针，丝毛质感强烈，有缎子般的光泽，堪称瓷器上中国传统画虎之一绝。右下角墨书“毕渊明写意”及红彩白文随形章一枚。明清两代瓷器上虎作不多，偶有见之亦为写意之作，无论神态还是骨架结构均去真虎甚远。
值得一提的是民国时期的一些非擅画动物的名家亦偶作动物画，如擅长人物画的王琦、王大凡曾绘虎，如以花鸟名世的刘雨岑、余翰青有鱼藻、鹿传世。虽然所作非其专长，不能同以此为业的名家相提并论，但因艺术修养深厚，如京剧名家客串一样，其功力亦非寻常艺人可比。王琦粉彩虎啸图瓷板，画面上部为大面积空白，下为腾起的海涛，中间巨石之上一只猛虎仰天长啸，旁为一轮光芒四射的红日，猛虎形态逼真，可见作者造型能力之强。上题有“拟唐寅之笔法，西昌匋迷散人写意”及红彩方章两枚。
王大凡1936年粉彩虎啸图瓷板，画面构图为斜三角形，左为大面积留白，一只下山猛虎，造型准确，形神兼备，气势凶猛，皮毛见有皴擦之笔，毛感自然。平心而论，此作虽不及毕渊明成名之后的虎，但较上图略胜一筹，左边墨书“时在丙子年立春节后一日，黟山樵子大凡王壁画”及红彩朱文“ ”、“大凡”方章二枚。 民国时的狮纹多装饰在档次稍低的日用器皿上。
民国时期最为常见的红绿彩狮子纹帽筒局部，一头红狮体态健壮，头下尾上，眼大如铃，尾毛旋转如轮，极为活泼可爱。上有一绿彩小狮，下为蓝彩戏球小狮。造型夸张，虽画工不精，但民间狮子舞的韵味浓郁，另侧有墨书“时属丙辰仲夏”字样，为1916年作品。晚清时多见此纹饰器物，如图82为清光绪矾红彩太狮少狮图瓷板局部，大狮子怀抱绣球神态认真，小狮子昂首高望。狮子毛发细密，浓淡过渡自然。绘画较前者细腻，但活泼可爱的韵味不足。由此可知，民国时的写意之作多追求民间浓郁的生活气息。
民国珊瑚红釉太狮少狮图瓶，此纹饰为清代传统纹饰之一，以狮谐师。太师古代官名，为三公之位最尊者，周代始置，辅弼天子治理天下。少师古代官名，为三孤之一，周代始置，亦为辅弼天子之官，地位次于太师。此器纹饰有康熙官窑之风，线条流畅，绘画精细，体格健壮，填彩之后用墨点饰。鬣毛如卷云，尾毛似绣球，惟凶猛威武的神态不及康熙。但较晚清同类题材的民间色彩及装饰味仍有很大区别。底青花双圈“大清康熙年制”楷款。 鹿纹在民国时较为常见，擅长此技者有方云峰、余翰青及莫秋霞等人。
方云峰1931年粉彩鹿寿松贞图瓷板，画面左疏右密，右边虬劲的古松枝干盘曲，使画面极富韵律。松针以线勾描，笔法工整，但不呆板，上罩青绿，于色彩深浅变化中表现出茂盛之意。居中的梅花鹿造型准确，于传统笔墨中加入西洋素描技法，皮毛质感强烈真实，为前人所不及。左上方墨书“鹿寿松贞。辛未仲春方佩霞写于珠山”及红彩白文“方”圆章一枚。
民国瓷器分类及辨伪
民国瓷器总的来说技艺并不高超，但是“居仁堂”、“解斋”款识的名瓷堪称千古绝响，被学者称为“中国瓷业史上一朵复兴之花”。民国瓷器存世量较大，常见瓷器有以下几类：
1.仿古瓷。民国仿古瓷是中国历史上高峰期之一，常见的有仿三国、两晋、南北朝的青瓷，仿隋、唐、五代的白瓷，仿宋代汝、官、哥、定、钧窑，以及元代的瓷器和明清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉器居多，而最流行的是仿雍正、乾隆的瓷器。
2.日用瓷。民国日用瓷以青花、粉彩为主，这类瓷器虽然继承了晚清瓷器的风格，但其造型较晚清瓷器纯朴自然，以简单和平直的造型为多见。
3.洪宪瓷。民国时期随着封建帝制的灭亡，“官窑”已成为历史名词。袁世凯称帝后，1916年以后景德镇瓷器以水彩和粉彩为主，郭世五在当时督烧的御用瓷器，便成为近代藏家追逐的稀世珍品，世称“洪宪瓷器”。
4.新粉彩瓷器。民国新粉彩瓷画与传统粉彩相比，在造型、线条、色彩、光线等方面，吸收了近代画的营养，实现“瓷”与“画”的完美结合。新粉彩瓷画的先行者是潘宇和汪晓棠，上世纪20年代后期以王琦为首的“珠山八友”成为新粉彩瓷画的代表人物。这时的作品在今天来看是值得一藏的，现在市场上也比较少见，价位年年上扬，追族者越来越多。
如何确定是否民国瓷呢？这要从它的款识说起。
民国瓷器款识丰富，堂名款、铺名款、人名款、吉语款、纪年款和仿写款各具特色。堂名款有徐世昌用的“静远堂制”四字青花篆书款，郭世五用的“解斋”红彩篆书或楷书款及“颐寿堂”都是著称一时的堂名款。铺名款有“江西瓷业公司”、“竹里瓷社”、“刘荣盛号”等，大多在器物底部。纪年款有“洪宪年制”、“康德四年”等。因当时盛行仿乾隆时期的作品，故以“乾隆年制”最为多见。吉语款有仿康熙的“洪福齐天”，仿雍正的“千秋如意”等。人名款较为著名的有郭世五“陶务监督郭葆昌制”及“汪平野亭”、“许人出品”等。
民国瓷器真伪取决于以下几点：
1.胎质。早期的民国瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，晚清瓷器大多没有这种特征，也比清瓷要显得紧密一些。仿品胎质不仅坚密，而且生硬，分量或轻或重。对经常接触民国瓷的人来说，上手一掂，真伪分晓。
2.釉面。民国粉彩瓷画大致有两种不同的特征，一种略微泛黄，表面光泽柔和，给人以松软的感觉，缩釉、串烟，但透过紧绷的表面，仍能看见柔软的釉质。仿品光很强，即使经过高锰酸钾处理，其光泽也不会太柔和，一般都有生涩僵硬的感觉，所仿缩釉、串烟也不自然。
3.饰瓷用料。民国青花大致上分两类，一类完全沿用清代用料，杂质多而色泛灰，精神涣散。一类青料发色纯正艳丽，只是入骨不够，稍欠沉着。仿前一类民国青花不多，仿后一类色彩死板，毫无鲜活之气。
4.画工与题铭。民国瓷器上的题铭、书法千姿百态，但大多功底扎实，铭文有来历。仿民国绘画难，仿民国书法更难，仿题铭难上加难。因此，要鉴藏民国瓷画的真伪，当然离不开你的书画功底，以及独到的眼力和鉴别手段。
景德镇民国瓷器鉴赏
江西景德镇·徐桃生
民国时期景德镇在陶瓷产业、陶瓷教育、陶瓷艺术方面取得了巨大成就，这在景德镇千年陶瓷发展历史上具有划时代的意义，同时也是中国陶瓷发展史上一个重要篇章。
究其原因，主要有以下两个方面：
在人才基础上，1911年的“辛亥革命”结束了长达260余年的清朝统治，位于景德镇珠山南麓的延续达600多年的御窑厂宣告终结，这也标志着景德镇陶瓷自明代以来由官方引导的“官民竞市”产业格局变成民窑唱独角戏的局面，大批供职御窑厂的工匠和艺人或转入民窑，或自立门户，他们以高超的训练有素的制瓷技艺，给当地的陶瓷业界注入了一股强劲的活力。很快就成为景德镇陶瓷艺术生产的主流引导，促使景德镇陶瓷业走向兴旺。
在思想基础上，欧洲以科学思想、工业制度为主题的产业革命所带来的工业文明在全世界掀起巨大波澜，现代科技文明突飞猛进的发展势头给景德镇的民族资本家带来思想上的震撼。受“提倡民主、科学、新道德、新文学”新文化运动思想和“五四运动”的影响，景德镇的一批社会贤达、有识之士、爱国实业家和陶瓷艺术家们提出“研究陶业，教导工人，改良制造，以完善商品”。力图建立和发展自己的民族工业，陶瓷产业和艺术创作呈现出一派新景象。
经过八年抗战的艰难时期，景德镇陶瓷业在经历挫折后逐步得到恢复，直至新中国成立。
民国时期景德镇瓷业生产按类型分为陈设艺术瓷和日用瓷。陈设艺术瓷品种主要有青花、粉彩、雕塑、颜色釉四大类。在这四大类品种中，创新产品和仿古瓷器并驾齐驱，各领风骚。
民国时期景德镇瓷器的新趋向主要是生产方式的变革、生产工艺的转型，以及装饰技法与画意上的改变。在新生产方式和管理模式的推动下，民国时期景德镇陶瓷业在工艺成就上产生了诸多新的变化。
成型工艺：从原料的开采、泥料的炼制、坯胎的成型、装饰的方式等各个环节均基本上采用流水作业方式，提高了生产效率。同时不同程度地采用了半机械化或机械化的加工程序，制作工艺达到较高水平，具有明显的现代化特征。
彩绘装饰：普遍运用文人瓷画，并创新出“贴花”“刷花”工艺。颜料采用传统的矿物颜料，并与化工颜料结合，彩料纯度提高，色彩丰富，发色鲜嫩光洁。“新彩”的出现使釉上彩装饰变得简单，用油彩色直接在瓷胎上勾、皴、点、染，一人就能完成。烤炉也开始尝试采用电力，使温度、烧成时间逐步得到有效控制。
窑炉烧炼：在沿用传统的“镇窑”和“槎窑”的同时，也大量使用“圆窑”“隧道窑”等类型的窑炉，燃料采用煤和油。这一类型的窑炉窑温高，温差小，窑内器物受热均匀，胎土完全瓷化，成瓷率高。
青花瓷
民国时期的青花工艺常见的主要有传统手绘、现代贴花和印花三类。
传统手绘青花瓷的技法主要取法清代康、雍、乾三朝，题材广泛，画面生动，胎质细腻，釉面洁白，构图丰满工整，线条清晰流畅，料色清翠莹亮，线条勾勒纹饰轮廓，分块分片用洗水、分水法形成不同色阶，达到层次分明、水路清晰的艺术效果。民国青花是青花瓷中最为珍贵的品种之一。
现代贴花的青花瓷器，图样清晰，规格统一。印花的青花瓷，线条简洁，画面规整。
民国青花创新方面，以王步为典型代表，他把中国画"六法"的骨法用笔融入经他革新的青花分水技法中，在分水过程中，用笔徐疾轻重、婉转变化恰到好处，浓淡过渡自然。
(1图)青花制瓷图盘盘面采用鸟瞰式的构图和深远取景法，并结合了明代版画的构图形式。画面描绘景德镇制瓷工艺中的原料、成型、画坯、烧炼等程序，着重描绘坯房和窑屋，有制坯、画坯、装坯、挑坯、满窑、开窑等场景，人物虽形态不同，却井然有序，一派热气腾腾的景象。画面既有写实的操作动态，又有夸张变形的装饰风貌。盘边绘8个锦地如意开光衬托，是一幅饶有意趣的制瓷风俗画，又是罕见的表现瓷绘制瓷工艺过程的实物资料。用笔工整朴实，釉面洁白，料色清莹。底有“江西景镇陈新兴造”款。
(2图)青花蔬果图琮式瓶圆敛口，短颈，方肩，四方形直筒腹，圆圈足微外撇，型如古代玉琮造型。腹四周采用青花分水法绘以大小不同形状的白菜，画面形象自然生动，构图简洁，线条粗犷却不失婉转，分水晕染达到水墨画的水墨淋漓的境界。画的压角印有不规则的青花角章“长湖”“竹溪”“陶青老人”“王步”，底书青花“景德镇制”无框四字款。
粉彩瓷
粉彩瓷在清代康熙晚期创烧，由于它色彩丰富，淡雅柔丽，又有软彩之称。其工艺是在彩料中引入了以砷配成的玻璃白的釉上彩，给人粉润清逸的美感，故称为粉彩。随后逐渐发展成景德镇彩瓷生产的主流。
民国时期景德镇瓷器彩绘业都以个体作坊式生产经营，称为“红店”。瓷器彩绘行业大致可分为“美术彩业”“写意彩业”“古彩业”上、中、下三类。
美术彩业指专绘高档艺术瓷的行业。民国时期美术彩业沿袭传统技法生产陶瓷产品，胎体精细，釉质润净，构图严谨规整，画面工整华丽。而最具收藏价值的就是这一类高档艺术瓷，其价值直逼明清官窑瓷，甚至超过明清官窑瓷。
在民国时期的美术彩业中，先后一批批艺术家致力于粉彩彩绘的研究与探索，借鉴、运用和吸收中国画营养，用于改良传统粉彩的技法和审美，构图灵活，画意清远，笔法精练，着色淡雅。提升了粉彩瓷艺术的文化品位。这一批批艺术家由于个性、阅历、修养、气质的不同，在选择题材、形象特征、表现技法等方面也各有特色，使民国时期美术彩业百花齐放。
(3图)粉彩碧桃图胆瓶长颈，溜肩，圆鼓腹。采用传统粉彩工艺，设色明快艳丽，将桃花的妖娆表现得淋漓尽致。底款书红彩“洪宪年制”方框款。民国初年，袁世凯称帝，仿效前朝，于1916年派员到景德镇监督烧造“御窑”瓷器，以粉彩为主。在很短的一段时间内，烧出数量极少的一批“洪宪瓷”。这批瓷器质地精良，彩料考究，造型美观大方，是一批极为特殊的产品。
(4图)粉彩大富贵亦寿考图瓷板平面作画。以红色为主色调，使得画面具有喜庆色彩。整个画面构图丰满疏密得体，色泽艳而不俗，人物线条细腻流畅，形态生动传神。衬景中出现的仙鹤插屏、牡丹、三果等物，有富贵、长寿、多子多福的寓意，合起来点明主题“富贵寿考”。题款墨书“大富贵亦寿考，时在丙子(1936年)春三月上浣，维明姻兄先生花甲荣庆，姻愚弟大凡王堃绘祝”。篆书红彩印章“堃”“大凡”。
据景德镇地方文献记载，王大凡在1915年曾创作此题材瓷板画，参加巴拿马万国博览会并获金奖。1945年又以新创的落地粉彩技法重绘此题材瓷板。
(5图)墨彩描金五老图瓶作者周湘浦。高39厘米。墨彩以水墨彩绘为主，兼用矾红、本金等彩料，并加以部分粉彩，如蓝粉、淡黄等彩色，但在每件器物画面上所施加的粉彩面积并不大，仅起到点缀的作用，然后经低温烧成。浓黑如墨的彩料或深或浅、或浓或淡，与如雪的白釉相互映衬，颇有传统的水墨画效果，因此又有“彩水墨画”之美称。画题出自《渑水燕谈录》：北宋庆历末年杜衍告老退居南京，与致仕的太子宾客王涣、光禄卿毕世长、兵部郎中朱贯、尚书郎冯平为双童沐浴，相聚甚欢。因五人都年逾八十，此会被称颂为“五老会”。
(6图)五彩弄玉吹箫盘采用传统的釉上五彩工艺绘制。五彩是瓷器釉上彩的一种，又称“古彩”。五彩基本色调以红、黄、绿、蓝、紫等为主，特点是颜色丰富，五彩斑斓。因其线条明朗，烧成温度稍高于粉彩，且不及粉彩柔和，故又称之为“硬彩”，经二次烧成。画题出自《列仙传》之“吹箫引凤”：秦穆公之女独喜美玉，得名“弄玉”，弄玉在凤台上闲坐吹箫，丫环焚香，引来凤凰和鸣。画面色调丰满艳丽，线条硬朗但不失婉转，极富情调。
(7图)刷花“四爱”图瓷板“四爱”指历史上的渊明爱菊、羲之爱鹅、和靖爱梅、茂叔爱莲4则典故。刷花人物瓷板画借鉴中国画的没骨画法，参照西洋油画的明暗关系，追求书法的神韵、节奏，在色彩上以对比调和为主，巧妙运用白瓷质地烘托来表现意境。人物形态生动、结构准确，画面构图简洁，色彩清新。
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青花瓷的历史特点介绍及鉴赏技巧
青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，是釉下彩瓷的一种，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。
【鉴赏】古代陶瓷款识，是鉴定其制作年代的重要依据，由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。
【特点】青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定;二是纹饰永不退色;三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力;四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用;五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷;六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。
正德青花瓷器纹饰特点鉴赏
明清是青花瓷器发展的大成时期，这段时间的青花瓷器色彩浓艳，纹饰精美。今天小编就带您来鉴赏下明正德青花瓷器纹饰特点。
正德青花瓷器的纹饰因受伊斯兰教和道教的影响，纹饰多绘阿拉伯文、波斯文和吉祥图案。阿拉伯文和波斯文在永乐、宣德青花瓷器上已有出现正德时更加流行，像首都博物馆收藏品“青花波斯文灵芝纹罐”和“青花波斯文缠枝灵芝纹笔架”上都书写波斯文。臂花波斯文缠枝灵芝纹笔架”是明青花瓷器中的精品，笔架为五峰山状，通体绘缠枝灵芝，五峰下部为勾云纹，中峰正背面均饰菱形开光，内书波斯文(意为笔架)，制作精致，色泽淡雅。开光的做法，正德时已较前朝更为多见，为明末和清代大量使用开光的做法开了先河。
除此之外，以人物为主题的图案较前亦有所增多。如首都博物馆收藏品“青花人物诸葛亮碗”，主题纹饰为人物宴乐景象，图案充满浓郁生活气息，为正德时民窑青花瓷器中的佳作。
正德青花瓷器与成化、弘治时一样，主要使用国产平等青料，因而呈现出青色淡雅、蓝中泛灰的色泽。后期又使用回青料，这可从《窥天外乘》中所记“回青者，出外国。正德间，大挡镇云南，得之，以炼石为伪宝。其价初倍黄金，已知其可烧窑器，用之果佳”得到证实。由于使用回青料，正德青花瓷器也出现像嘉靖时那种泛紫的色泽，像“青花五龙纹盘”，所用青料即属此类。
正德时期款识除“大明正德年制”六字楷书款外，还有“正德年制”四字楷书款， “大明正德年制”六字双线方框款。
民国瓷器的分类及辨伪方法
民国瓷器总的来说技艺并不高超，但是“居仁堂”、“解斋”款识的名瓷堪称千古绝响，被学者称为“中国瓷业史上一朵复兴之花”。民国瓷器存世量较大，常见瓷器有以下几类：
1、仿古瓷。民国仿古瓷是中国历史上高峰期之一，常见的有仿三国、两晋、南北朝的青瓷，仿隋唐、五代的白瓷，仿宋代汝、官、哥、定、钧窑，以及元代的瓷器和明清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉器居多，而最流行的是仿雍正、干隆的瓷器。
2、日用瓷。民国日用瓷以青供给、粉彩为主，这类瓷器虽然继承了晚清瓷器的风格，但其造型较晚清瓷器纯朴自然，以简单和平直的造型为多见。
3、洪宪瓷。民国时期随着封建帝制的灭亡，“官窑”已成为历史名词。袁世凯称帝后，1916年以后景德镇瓷器以水彩和粉彩为主，郭世五在当时督烧的御用瓷器，便成为近代藏家追逐的稀世珍品，世称“洪宪瓷器”。
4、新粉彩瓷器。民国粉彩瓷画与传统粉彩相比，在造型、线条、色彩、光线等方面，吸收了近代画的营养，实现“瓷”与“画”的完美结合。新粉彩瓷画的先行者是潘宇和汪晓棠，上世纪20年代后期以王琦为首的“珠山八友”成为新粉彩瓷画的代表人物。这时的作品在今天来看是值得一藏的，现在市场上也比较少见，价位年年上扬，追族者越来越多。
如何确定是否民国瓷呢?这要从它的款识说起。
民国瓷器款识丰富，堂名款、铺名款、人名款、吉语款、纪年款和仿写款各具特色。堂名款有徐世昌用的“静过堂制”四字青花篆书款，郭世五用的“解斋”红彩篆书或楷书款及“颐寿堂”都是著称一时的堂名款。铺名款有“江西瓷业公司”、“竹里瓷社”、“刘荣盛号”等，大多在器物底部。纪年款有“洪宪年制”、“康德四年”等。因当时盛行仿干隆时期的作品，故以“干隆年制”最为多见。吉语款有仿康熙的“洪福齐天”，仿雍正的“千秋如意”等。人名款较为著名的郭世五的“陶务监督郭葆昌制”及“汪平野亭”、“许人出品”等。
民国瓷器真伪取决于以下几点：
1、胎质。早期的民国瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，晚清瓷器大多没有这种特征，也比清瓷要显得紧密一些。仿品胎质不仅坚密，而且生硬，分量或轻或重。对经常接触民国瓷的人来说，上手一掂，真伪分晓。
2、釉面。民国粉彩瓷画大致有两种不同的特征，一种略微泛黄，表面光泽柔和，给人以松软的感觉，缩釉、串烟，但透过紧绷的表面，仍能看见柔软的釉质。仿品光很强，即使经过高锰酸钾处理，其光泽也不会太柔和，一般都有生涩僵硬的感觉，所仿缩釉、串烟也不自然。
3、饰瓷用料。民国青花大致上分两类，一类完全沿用清代用料，杂质多而色泛灰，精神涣散。一类青料发色纯正艳丽，只是入骨不够，稍欠沉着。仿前一类民国青花不多，仿后一类色彩死板，毫无鲜活之气。
4、画工与题铭。民国瓷器上的题铭、书法千姿百态，但大多功底扎实，铭文有来历。仿民国绘画难，仿民国书法更难，仿题铭难上加难。因此要鉴藏民国瓷画的真伪，当然离不开你的书画功底，以及独到的眼力和鉴别手段。
鉴赏珍藏 介绍青花瓷的历史及款识
历史：青花瓷器起始于唐宋，但了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。据说15世纪的萨克森国王，竟用4队近卫军向邻国君主换取12个青花瓷瓶，来取悦新的王后。
新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面，都获得了显著的成效。不但国家机关、人民大会堂和我国驻外100多个使馆选用了青花瓷器，全国各大中城市的宾馆、饭店，甚至单位团体、家庭等几乎都用青花瓷器。更值得一提的是，青花瓷器已成为我国外交礼仪上的珍贵礼品。如美国总统尼克松1972年访华时，周恩来总理送给他一套名贵青花餐具；1978年10月邓小平副总理访日以青花文具礼赠日本皇太子、福田首相。
现代景德镇青花瓷器从总体上看，釉质白里泛青，青料发色青翠，造型美观大方，装饰有古朴典雅的艺术效果。在众多的青花品种中，人民瓷厂生产的“青花梧桐餐具”是青花瓷中的代表产品。它由数十件乃至一百几十件大小不同、器型各异的瓷器配套组成，器型轻巧大方，轮廓秀丽匀称，线条工整细腻，色彩和谐诱人。
“梧桐”是指青花传统画的名称，“梧桐”为呈吉祥之意，这是根据我国民间传说“梧桐引得凤凰来”的美句而定的。画面通过点、线、面的巧妙结合，对江南的园林风光做了理想的描绘：近处是石桥杏仁、花鸟树林、楼台亭阁，远处是层峦叠嶂、平波荡舟，如此湖光山色，确有“白浪青峰非人间”的意境。艺人运用中国画散点透视法，将繁杂的景、物、人铺叙在一幅画面上，运用吊珠图案装饰，中间衬以民间象征吉祥的“八宝”图案纹样。整个画面构思深邃，寓意深刻，具有强烈的民族色彩和东方艺术风格。优秀画面除“梧桐”外，还有芙蓉、海棠、满莲、敦煌、双龙、锦葵、金鱼等装饰，或丰满严谨、端庄秀丽，或挥洒自如、诗情画意，令人赏心悦目，爱不释手。1979年人民瓷厂生产的青花梧桐餐具荣获国家优质产品金质奖，1984年又荣获法国莱比锡、捷克布尔法、波兰波兹南国际博览会三枚金质奖章。
款识：我国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
1、纪年款：在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识，称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。
2、吉言款：书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”“长命富贵”“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。
3、堂名款：以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”“若深珍藏”“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。
4、赞颂款：寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”“今古珍玩”“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。
5、纹饰款：又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。
成化青花瓷器纹饰特色的鉴赏
青花瓷器在明朝有很大的发展，民窑的发展也不啻于官窑，有很多民窑生产的青花瓷器精美富有情趣，是古玩市场难得的收藏品。今天小编为您介绍的是成化青花瓷器纹饰特色的鉴赏知识。
成化青花瓷器在纹饰方面摒弃前期粗笔、重色、厚釉的形式，改为薄釉、工笔、匀染的画法，纹饰更为精美，精心构图，纤细线条，均匀渲染，配上诤情画意的题材，构成一幅清新脱俗、洋溢生活情趣的艺术画面。这可从“青花折枝花卉纹高足碗”等成化青花瓷器上，使人们产生一种清丽高雅的美感。
明代瓷器的制造，除官窑以外，民窑烧造也很重要。由于朝廷颁发了民间禁止使用部分
彩瓷的规定，青花瓷器便成为民窑的主要产品，烧造地点除景德镇外，广东、福建、湖南、浙江和云南等地均广为遍布，生产兴旺，不乏精品。
民窑青花瓷器摆脱了官窑瓷器那种拘谨刻板的作风，题材不拘，活泼自由。尤其是笔墨简洁奔放，充满浪漫的情调，散发出强烈的民俗风味，具有民族化和大众化的特性，这种民族形式和风格以淳朴、健康的美学内涵，雅俗共赏。民窑青花在写实的绘画中能灵活地运用各种笔法，打破官窑工细严谨的局限，并且在图案纹饰上也不受任何束缚，多采用纵笔挥洒的写意法，深受大众喜爱，也最易为人所接受。像正统“青花瑞兽纹碗”和成化“青花折枝花卉纹高足碗”，后者外壁主题纹饰是寓意吉祥的折枝牡丹、月季、莲花和菊花，以波涛和水草为陪衬，内壁口沿绘卷草花卉，壁为“四马奔腾图”，底饰海螺及海水波涛纹，纹饰线条纤细舒展秀逸，是民窑青花瓷器中难得的佳品。
弘治朝的青花瓷器，无论器型、装饰和青料的使用，都可以说是成化风格的继续，绝大部分瓷器风貌极其相似，无款器尤易混淆，像首都博物馆所藏两件弘治青花瓷器，就是民窑青花瓷器中的精品。一件是“青花人物楼阁盖罐”，腹部绘两组纹饰，一组为身穿朝服的文人旁站一仙鹤，在梦幻中成为一品当朝宰相，另一组描绘的是虚无缥缈的士人携琴访友，寻找知音，具有浓郁的生活气息和民间风情。另一件是“青花人物炉”，口沿下绘龟背锦，开光内书有梵文，腹部主题纹饰为“拜月图”、“携琴访友图”，画面简练，疏疏几笔点到为止，具有奇异的艺术效果。这种种奇妙的美感和民间气息，是官窑青花瓷器所难见到的。