钧窑瓷器的鉴别与欣赏。
北宋钧窑做到窑变可控，颜色既然可以出来这么多种.钧窑瓷器向来被人们称之为“国之瑰宝”，在宋代五台甫窑中以“釉具五色，美丽绝伦”而独树一帜。古人曾用“斜阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色机动、变革玄妙之美。传统钧瓷瑰丽多姿，玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青……釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳。釉质乳光晶莹，肥厚玉润，类翠似玉赛玛瑙，有鬼斧神工之美。钧窑烧成温度已经到达1350℃-1380℃之间，延承了传统钧窑胎质精致，釉色壮丽夺目标特点，又联合了当代审美，器形饱满玲珑。独特研制的玛瑙釉水在烧制后形成更加光显的条理感，十多种釉色壮丽多彩，周身还充满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美好的流纹给人无穷遐想的空间。
钧窑是宋、金、元时期北方地域规模巨大的紧张窑场之一，其遗址位于今河南省禹州市境内，最闻名的窑场位于禹州旧城北门内的钧台与八卦洞附近。传说钧台是大禹传位予其子的地方，故一样平常以为钧窑得名于钧台。
钧窑瓷器素以瑰丽的釉色而著称于世，特殊是所创以氧化铜为着色剂、在还原氛围中烧成的铜红窑变釉，更使其名声大振。这种釉天然天成、变革万千、异彩纷呈，按变革的水平及色彩差别被赋以玫瑰紫、茄花紫、丁香紫、海棠红等美誉。
金、元时期，河南、河北、山西、浙江的很多窑场都曾烧造钧釉器物，形成巨大的钧窑体系。明、清时期，江西景德镇、江苏宜兴、广东石湾等地也都曾烧造仿钧釉瓷器。由此可见钧窑影响之大。
钧窑是宋、金、元时期北方地域规模巨大的紧张窑场之一，其遗址位于今河南省禹州市境内。话说，“纵有产业万贯，不如钧瓷一片”。钧窑是宋代“五台甫窑”之一，素以古朴的造型、瑰丽的釉色著称于世。除了常见的天蓝釉之外，最为世所珍的是铜红窑变釉，按变革的水平及色彩差别被赋予玫瑰紫、茄花紫、丁香紫、海棠红等美誉。本次展览，特殊展出了玫瑰紫釉长方四足花盆、天蓝釉双耳三足香炉等差别釉色的藏品，让观众一饱眼福。
“民钧”器皿类钧瓷(上) 乳光幽兰宋、金、元时期钧窑产量最大的是碗、盘、洗、罐、瓶、炉、枕等生存用品，釉色以带乳光的天蓝居多，部门饰有红或紫赤色斑块，少见通体玫瑰紫和海棠红器物。由于这类产物重要供民间一样平常所用，故人们风俗称之为“民钧”。
以氧化铁着色的青釉是我国烧造汗青最久长的传统高温釉，钧窑创造性地在釉料中参加氧化铜作着色剂，在高温还原氛围下烧成铜红窑变釉。这种天蓝中带紫红的乳光釉瓷器在金、元时期深受民间喜好，北方河南、河北、山西的很多窑场，乃至南边浙江地域的个别窑场，都受其影响而烧造钧釉器物，产物也重要是供民间利用。
从表面上看，钧釉根本上都是浓淡不一的天蓝色乳光釉，釉层乳浊、不透明，施釉较厚，可遮掩胎体的颜色和缺陷。
科学检测效果表明，钧釉属于典范的“液—液”分相釉，釉料化学组成的特点是高硅低铝，并含有磷、钛、钙等元素，因而能在高温熔融状态下产生液相分离，在一连的玻璃相介质中，悬浮着无数圆球状微小颗粒和睦泡，将入射光线散射，致使釉层乳浊不透明、釉面出现柔润的天蓝色乳光。
钧窑天蓝釉葵口盘
北宋，高2.9cm，口径13.3cm，足径8cm
盘呈八瓣葵花式，敞口，弧腹，浅圈足。里、外施天蓝色釉，口沿及盘壁出筋处釉层较薄，隐隐映出灰色胎体。圈足内无釉，外底留有三个支烧钉痕。
钧窑天蓝釉卧足盘
北宋，高2.3cm，口径12.6cm ，底径3.8cm。
盘敞口，浅弧腹，平底，卧足。里、外施天蓝色釉，口沿处釉层较薄，隐隐暴露黄灰色胎体。卧足内无釉。
钧窑天蓝釉盘
北宋，高4.3cm，口径18.4cm，足径6cm。
盘敞口，浅弧腹，圈足。里、外施天蓝色釉，外壁施釉不匀，有流釉征象。口沿处釉层较薄，隐隐映出灰色胎体。圈足内无釉。
钧窑天蓝釉折沿盘
北宋，高2.5cm，口径17.7cm，足径10.4cm。
盘折沿，浅弧腹，圈足。里、外施天蓝色釉，口沿处釉层较薄，映出酱黄色胎体。圈足内无釉。外底留有三个支烧钉痕。
钧窑天蓝釉菱花口折沿盘
北宋，高3cm，口径19cm，足径6.5cm。
盘折沿，六瓣菱花口，浅弧腹，圈足。里外施天蓝色釉，外壁施釉不匀，有流釉征象。口沿处釉层较薄，隐隐映出灰色胎体。圈足底部无釉。
钧窑天蓝釉海棠式盘
北宋，高2.6cm，口横23.7cm，口纵12.2cm，底横18cm，底纵7.5cm
盘呈四瓣海棠式。折沿，浅弧腹，平底。里、外施天蓝色釉，外壁施釉不匀，有流釉征象。口沿处釉层较薄，隐隐映出灰色胎体。外底留有三个支烧钉痕。
钧窑天蓝釉盏托
北宋，高5.6cm，口径5.9cm，底径4cm
盏与托连烧，圆口，中部出托沿，圈足中空。通体施天蓝色釉。
盏托又称茶托子，为古品德茗用具，以防手持茶盏烫手，最早见于唐代。据唐代《资暇集》纪录：“茶托子，始建中。蜀相崔宁之女以茶杯无衬，病其烫指，以碟子乘之……大家为便。”厥后开始不停出现各种材质与外形的盏托。
钧窑天蓝釉盏托(平视图)
钧窑天蓝釉碗
北宋，高7.9cm，口径18.9cm，足径5.7cm
碗敛口，深弧壁，圈足。通体及圈足内均施天蓝色釉，足底无釉。
此碗圈足处不施釉，暴露胎色呈黄铜色。清代乾隆天子御制诗《题钧窑碗》，此中有“围匡底用以铜锁，口足原看似铁坚”句，形貌的正是这种似铜铁色的圈足。
钧窑天蓝釉碗(俯视图)
钧窑天蓝釉碟
北宋，高2.1cm，口径10.3cm，足径4.7cm。
碟平口外翻，浅弧壁，圈足。通体釉色呈天蓝色，是钧窑最具代表性的尺度釉色。圈足底部无釉。
对此件器物之用途说法不一，有的以为是日用类的浅碟，有的以为属于文房类的笔掭。而据传世钧窑墩式碗造型的尺寸、巨细来看，这种浅碟有大概是墩式碗的盖子，与碗配套利用。
钧窑天蓝釉墩式碗
北宋，高5.9cm，口径10.7cm，足径5.1cm。
碗呈墩式。敞口，直壁，近足处内收，圈足。通体施天蓝色釉，圈足底部无釉，以备利用垫饼垫烧。釉层乳浊，好似蔚蓝天空之色，故曰“天蓝”釉。口沿处一周略呈淡黄色，为还原氛围烧成所致。
此碗器形古朴慎重，给人敦厚淡雅之美感。
钧窑天蓝釉墩式碗(平视图)
窑月白釉瓶
高28cm，口径4.8cm，足径7cm。
瓶唇口，口沿微撇，长颈，颈部上宽下窄如喇叭形，圆腹下垂，圈足。通体施月白釉，口沿处釉薄微显胎色，足边呈酱色。
钧窑被称为宋代五台甫窑之一，其重要釉色有月白、天蓝、紫红等，胎重釉厚。此瓶为宋钧窑的民窑产物。民窑器物形制多为碗、盘、瓶、罐之类生存用品，釉色以天青或天蓝釉居多，无官钧之玫瑰紫和海棠赤色。此瓶造型别致，釉色匀净，为民窑中较好的作品。
钧窑天蓝釉碗
北宋—金，高8.2cm，口径19cm，足径5.7cm。
碗敛口，深弧壁，圈足。通体及圈足内均施天蓝色釉，足底无釉。
钧窑地处今河南省禹州，在宋、金对峙时期这里属于金代统治范围。此碗在碗形、釉色、底足处置惩罚等方面与典范的宋代钧窑有肯定差别，或为金代钧窑成品。
钧窑天蓝釉碗(俯视图)
钧窑月白釉单柄洗
高7.3cm，口径20cm，底径6.7cm。
洗长圆形，口沿的局部为伸出的花瓣形折沿，沿下有一环形柄，通体施天蓝釉，釉质凝厚润泽。
洗有陶和瓷成品，陶洗重新石器期间至汉代均有制作，瓷洗以唐代越窑、宋代钧窑，尤其是元代龙泉窑和景德镇窑的成品为多。钧窑大部门产物的根本釉色是各种浓淡不一的蓝色乳光釉，较淡的蓝色称天青，较深的称天蓝，此件比天青更淡，故称月白，具有萤光般的幽幽光泽。
钧窑月白釉单柄洗(平视图)
钧窑月白釉梅瓶
北宋，高29cm，口径4.8cm，足径7.5cm。
瓶唇口，短颈，溜肩，弧腹，腹下渐敛，圈足。通体施月白色釉，近足处无釉。
梅瓶为盛酒用具。陶瓷梅瓶始见于唐代，宋代以后开始盛行。此件梅瓶形态饱满，釉厚而滋润，堪称宋代钧窑瓷器中的佳构。
梅瓶的式样在《饮流斋说瓷》中有专门形貌：“梅瓶，口细而项短，肩极宽博，至胫稍狭折，于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相当，故名梅瓶也。”
钧窑天蓝釉折沿洗
北宋—金，高7.6cm，口径31.1cm，底径15cm。天津博物馆藏。
洗折沿，弧壁，玉璧形底。通体内、外施天蓝色釉，釉中有褐色杂质斑痕，外底无釉。
钧窑天蓝釉折沿洗(平视图)
钧窑天蓝釉缸
北宋—金，高14.6cm，口径17.9cm，底径7.9cm。
缸敛口，鼓腹，圈足。通体施天蓝色釉，口沿、足边呈酱色。TaOci52.COM
由于钧窑申明远播，致使仿钧之风遍及北方各地。据考古观察，现在发现烧造钧瓷的窑口已有4省27个县、市，河南除禹州外，汝州、郏县、许昌、新密、登封、宝丰、鲁山、内乡、宜阳、新安、焦作、辉县、淇县、浚县、鹤壁、安阳、林州等地均有烧造。在河北磁县、山西浑源县和内蒙古呼和浩特市等地也烧造钧瓷。
钧窑天蓝釉三足筒式炉
北宋—金，高20cm，口颈26cm，底径14.5cm。
炉直口，深腹折底，宽圈足。折底处有三处露胎痕，呈长条状，原为三足，后磨去。里、外通体施天蓝色釉，釉面有“蚯蚓走泥纹”征象。口沿、足边处呈酱色。
“蚯蚓走泥纹”系指在釉中出现一条条逶迤延伸、是非不一的釉痕，犹如蚯蚓在土壤中游走留下的陈迹，它是钧瓷的一个紧张特性。“蚯蚓走泥纹”产生的缘故原由较复杂，有一种说法是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧，施釉又特殊厚，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后在高温烧制阶段又被粘度较低的釉流入清闲所造成。
钧窑天蓝釉三足筒式炉(局部特写)
钧窑天蓝釉三足炉
北宋—金，高7.2cm，口径7.9cm，足距5cm。
炉圆口，折沿，直颈，鼓腹，底下承以三足。施天蓝色釉，里施半釉，外壁满釉。口部边沿釉薄处呈酱黄色。
钧窑烧造做工讲求的摆设用瓷，如花盆、花盆托、鼓钉洗、出戟尊等。这类摆设用瓷在清宫中多有收藏，被称为传世钧瓷。除此之外，钧窑也生产碗、盘、瓶、炉等日用品，产物多施天蓝色釉。
钧窑天蓝釉三足炉
北宋—金，高4.9cm，口径6.1cm，足距3.5cm。
炉唇口出沿，短颈，鼓腹，腹下渐收，底下承以三足。附后配铜盖。通体施天蓝色釉，足上施酱釉。
钧窑为我国北方闻名瓷窑，在古钧州境内，故名钧窑，亦称“均窑”、“钧州窑”。钧瓷以“釉具五色，美丽绝伦”而独树一帜。古人曾用“斜阳紫翠忽成岚”诗句来形容钧瓷釉色机动变革之玄妙。
钧窑天蓝釉玉壶春瓶
北宋—金，高16.7cm，口径4.8cm，足径4.7cm。
瓶撇口，细长颈，溜肩，垂腹，圈足，足心内凹。通体施天蓝色釉，近底处垂釉显着。圈足内素胎无釉。
钧窑素被以为有“官”、“民”之分，“官钧”多烧造宫廷摆设用瓷，以供御赏；“民钧”则大量烧造碗、盘、瓶、罐等日用生存用瓷，深受北方民间百姓的广泛喜好。这两种钧瓷因性子差别、生产目标差别，以是造型、质地和装饰风格有很大区别。
钧窑天蓝釉鸡心盖罐
金，通高9cm，口径6.2cm，足径4.8cm。
罐敛口、鼓腹，圈足。状如鸡心，故名“鸡心罐”。 附平顶圆盖，盖顶置圆钮。外施天蓝色釉，边沿釉薄处呈酱黄色。
传统钧瓷釉色瑰丽多姿，玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青等，不胜罗列；釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳。钧瓷通常釉质乳光晶莹、肥厚玉润，类翠、似玉、赛玛瑙，有鬼斧神工之美。
钧窑天蓝釉葫芦瓶
金—元，高25.5cm，口径5.2cm，足径10.9cm。
瓶呈葫芦形，上小下大，束腰，圈足。造型敦厚丰满，制作风雅。从传世钧窑瓷器来看，葫芦瓶较为少见。通体施天蓝色釉，釉层肥厚，釉面匀净,釉色光亮莹润。
钧窑天蓝釉折沿盘
元，高3.5cm，口径12cm，足径5.5cm。
盘折沿，浅弧腹，圈足。里、外施天蓝色釉，口沿处釉层较薄，映出酱黄色胎体。圈足内无釉，外底留有三个支烧钉痕。
钧窑天蓝釉折沿盘(俯视图)
钧窑天蓝釉碗
元，高9cm，口径18.5cm，足径5.6cm。
碗敛口，深弧壁，圈足。内、外施天蓝色釉，底部无釉露胎。
此碗碗足较宋代高，且底部无釉，表现出元代钧窑产物的特性。
钧窑天蓝釉碗(俯视图)
钧窑天蓝釉盘
元—明初，高3.2cm，口径13.1cm，底径7.1cm。
盘敞口，浅弧腹，圈足。里、外施天蓝色釉，外壁施釉不匀，有流釉征象。口沿处釉层较薄，隐隐映出灰色胎体。圈足内无釉。
钧窑天蓝釉盘(平视图)
钧窑天蓝釉罐
元—明初，高19cm，口径14cm，足径12cm。
罐唇口，短颈，圆腹，腹下渐敛，圈足。通体施天蓝色釉，近足处无釉。
钧窑月白釉塑贴莲荷纹双耳三足炉
元，通高24cm，口径14.5cm，足距10cm。
炉平口，深腹，内凹式圈足，底下承以三足。口沿上对称置冲耳。里、外施月白色釉，外底有垂釉痕。圈足无釉，铁褐色胎，胎质精致坚致。外壁及耳面塑贴折枝花草纹装饰。
钧窑月白釉塑贴莲荷纹双耳三足炉(反面)
钧窑月白釉塑贴莲荷纹双耳三足炉(侧面)
“民钧”器皿类钧瓷(下)辉煌窑变钧釉的紧张特性之一是铜红窑变征象。窑变本是陶瓷在烧成过程中，因釉料中含有多种着色剂而形成的偶尔征象，但因色彩斑斓、纹理天然，遂渐渐成为一种特别装饰。
钧釉窑变结果可分为两类：一类是局部窑变，即在天蓝釉局部涂抹含铜色料，烧成后形成紫赤色斑块，色斑呈色虽天然天成，且外形、浓淡不一，但与底釉有较显着的分界限，“民钧”产物多属此类。另一类是在天蓝釉中参加氧化铜，烧成后，天蓝、紫红两色融会、渗化，使整个釉面出现斑驳陆离的视觉结果，各种色彩间无显着界限。“官钧”产物中的海棠红、玫瑰紫等即属此类。
盘敞口，折沿，浅弧腹，圈足。足内满釉，外底留有三个支烧钉痕。里、外施天蓝色釉，釉面有不规则的紫红斑块，如同蔚蓝天空上的几朵红霞，壮丽多彩。
此盘胎体厚重、坚固，釉层肥厚莹润，釉面有“蚯蚓走泥纹”，这也是宋代钧瓷的重要特性之一。
钧窑里天蓝外玫瑰紫釉折腰盘
北宋，高3.6cm，口径17.6cm，足径6.4cm。
盘撇口，浅弧腹，折腰，圈足。里施天蓝色釉，口沿及器外施玫瑰紫色釉，釉面有“蚯蚓走泥纹”。
此盘釉层肥厚，釉色光亮壮丽，造型别致，做工讲求，属于民间钧窑烧造的器皿。
钧窑天蓝釉紫红斑碗
北宋—金，高4.1cm，口径8.3cm，足径2.9cm。
碗敛口，深弧腹，圈足。胎呈褐色，质地坚致。里、外施天蓝色釉，上有紫红斑，匀净光润。口沿呈浅黄色，圈足涂褐色釉。
北方中原地域的民间钧窑系产物中，时常会在蓝色底釉上涂抹红（紫）色斑块。红斑系氧化亚铜胶体粒子的呈色，这些釉斑的外形不定，没有规律，具有随性率意的特性，融合在底釉中，犹如窑变天然形成的结果一样平常。
钧窑天蓝釉紫红斑碗(平视图)
钧窑天蓝釉紫红斑碗
北宋—金，高8.2cm，口径20cm，底径6.5cm。开封市博物馆藏。
碗口微敛，深弧腹，圈足。碗内施天青色釉，内壁有一大块玫瑰紫色斑，斑上有数点鹦哥绿。外壁满施玫瑰紫色釉。此碗造型规整，胎质坚致，釉质莹润，窑变色彩美丽犹如朝霞彩云，堪称北宋至金代钧窑瓷器中的珍品。
钧窑玫瑰紫釉菱花式三足花盆托
北宋，高7.8cm，口径24cm，足距13.5cm。
花盆托以凹、凸线构成六瓣菱花形。敞口，折沿，弧形腹壁，下承以三个云头形足。外施玫瑰紫色釉，里施天蓝色釉，外底涂抹酱色釉，刻数量字“二”。盆托内部釉面有显着的“蚯蚓走泥纹”，为钧窑独有的特点。三个云头形足与器形搭配谐调，加之所施壮丽的玫瑰紫色釉，愈显器物的精致。
钧窑始烧于北宋，最初为民间所建，因烧制的瓷器釉色青中带红，如同壮丽的晚霞，非常雅观，北宋晚期被宫廷看中。由于其时宫廷用于莳植花木的盆、奁及室内摆设器皿的需用量大增，朝廷遂抽集民间窑业的良好工匠在河南禹县八卦洞附近创建官窑，专门烧造宫廷摆设用瓷。此件器物釉质肥润，色彩壮丽，是官钧中的珍品。底部刻有标明器物巨细的数量字“二”，表明其为整套器物中较大者。
现在本帖笔墨，重要摘录自故宫官网和展出时的先容，看来不免有失偏颇。
钧窑玫瑰紫釉菱花式三足花盆托
北宋，高7.8cm，口径24cm，足距13.5cm。
花盆托以凹、凸线构成六瓣菱花形。敞口，折沿，弧形腹壁，下承以三个云头形足。外施玫瑰紫色釉，里施天蓝色釉，外底涂抹酱色釉，刻数量字“二”。盆托内部釉面有显着的“蚯蚓走泥纹”，为钧窑独有的特点。三个云头形足与器形搭配谐调，加之所施壮丽的玫瑰紫色釉，愈显器物的精致。
钧窑始烧于北宋，最初为民间所建，因烧制的瓷器釉色青中带红，如同壮丽的晚霞，非常雅观，北宋晚期被宫廷看中。由于其时宫廷用于莳植花木的盆、奁及室内摆设器皿的需用量大增，朝廷遂抽集民间窑业的良好工匠在河南禹县八卦洞附近创建官窑，专门烧造宫廷摆设用瓷。此件器物釉质肥润，色彩壮丽，是官钧中的珍品。底部刻有标明器物巨细的数量字“二”，表明其为整套器物中较大者。
钧窑天蓝釉菱花式三足花盆托（修复）
北宋，高6.9cm，口径23cm，底径15cm。1974年河南省禹州市钧台窑址出土，河南省文物考古研究院藏。
花盆口呈菱花形，宽平折沿，外沿起边，瓜棱状弧腹，与花口相对应，平底，底下承以三个快意头形足。釉色天蓝，釉面光亮，匀净细润。满釉支烧。
钧窑菱花式三足花盆托（残片）
北宋，1974年河南省禹州市钧台窑址出土，河南省文物考古研究院藏
钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆，
北宋，高15.8cm，口径22.8cm，足径11.5cm。
花盆呈六瓣葵花式。折沿，深腹，圈足，盆壁里、外分别凸起、凹进六条直线纹。表里满釉，釉色为窑变的玫瑰紫色，边、线呈酱色。底有五个渗水圆孔，外底刻划数字“七”。
此花盆为河南禹州官钧产物，为宫廷摆设用瓷。北宋官钧窑瓷器的造型重要有花盆、花盆托、出戟尊等，釉则使用铁、铜的差别特点，以高温还原焰烧出铜红窑变或纯天青、月白等多种色釉，改变了以往单色釉占主导职位的局面。此花盆瑰丽的玫瑰紫釉及花瓣式的造型使其愈显精致、华贵。
据《宋史纪事本末》卷五十载，宋徽宗崇宁“四年十一月，以朱勔领苏杭应奉局及花石纲于苏州……”“嘉混名木，类聚区别”。这些花木，有的是作为盆景陈列的。而其时的钧窑天然要为宫廷烧造制作盆景所用的器皿，于是便有大量钧窑花盆及花盆托出现。此件花盆应就是此中之一。
钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆(局部特写)
钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆(俯视图)
钧窑葵花式花盆（残片），北宋，1974年河南省禹州市钧台窑址出土，河南省文物考古研究院藏。
钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆托
宋，高6cm，口径19cm，足距8cm。清宫旧藏。
花盆托呈六瓣葵花式，敞口，折沿，底坦平，底下凸起葵花形窄圈，圈下承以三个快意头形足。内施天蓝色釉，釉面有蚯蚓走泥纹；外壁施玫瑰紫色釉，外底涂酱色釉汁，并有刻划的数量字“十”。
此种刻划数量字“十”的葵花情势花盆托，应与同式样的刻划雷同数量字的花盆配套利用。数量字“十”表明这是同类器物中尺寸最小的。
钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆托(平视图)
北宋，高7.9cm，口径23.8cm，底径15cm。1974年河南省禹州市钧台窑址出土，河南省文物考古研究院藏。
花盆托葵花口，宽平折沿，外沿起边，弧腹呈瓜棱状，分别与花口和足部相对应，平底，底下承以三个快意头形足。釉色天蓝，釉面莹润。满釉支烧。
两岸故宫比力，不谈紫禁城修建，只论藏品，北京故宫除了清代宫廷文物占上风外，藏品总数目也多于台北故宫，但论及最佳构级文物的数目，特殊是字画、瓷器、珐琅器等传世文物，台北故宫要胜出。
不外天下范围来说，故宫重要是字画瓷器宫廷文物强，开国后的出土文物收藏，国博远胜故宫，国内省级博物馆也是各擅胜场。
钧窑葵花式三足花盆托（残片）
北宋，1974年河南省禹州市钧台窑址出土，河南省文物考古研究院藏。
钧窑玫瑰紫釉葵花式三足花盆托
北宋，高8.1cm，口径21.6cm，足距13.7cm。
花盆托呈葵花式，敛口，折沿，鼓腹，底出边，下承以三个云头形足。里、外凸起、凹进六条线纹。通体满釉，里施天蓝色釉，外施玫瑰紫色釉，口沿、底边釉薄处呈酱色。造型敦厚古朴，胎体厚重，釉层较厚，为制止烧成时塌底，外底留下用一圈支钉支烧留下的钉痕。一足内壁刻数量字“九”，刻字笔画较粗而深，应为原刻；底部刻数量字“七”，刻字笔画较细、较浅，应为清宫后刻。新刻数量字与旧刻差别，大概是清宫为了与造型、釉色相近的花盆配套利用。
钧窑月白釉葵花式三足花盆托（修复）
元—明初，高9.6cm，口径24.5cm，底径17.6cm。2004年河南省禹州市原禹州制药厂出土，河南省文物考古研究院藏。
花盆托呈葵花形，敞口，平沿，深腹壁，平底，矮圈足。底下承以三个快意头形足。月白色窑变釉，光亮莹润，边棱处呈褐黄色，底部涂有酱色釉汁。胎质坚致，胎色灰白。
钧窑玫瑰紫釉海棠式四足花盆
北宋，高12.7cm，口横21.7cm，口纵16.8cm；足横12cm，足纵8.4cm。
花盆团体呈四瓣海棠式。敞口，折沿，口沿起边，深腹，底下承以四个云头形足，一足磕缺。外施玫瑰紫色釉，里施天蓝色釉，外底涂抹酱色釉。此花盆的釉层比别的官钧窑产物稍薄。底有五个渗水圆孔。外底有一周支烧钉痕，并有刻划的数量字“七”。
南宋哥窑也烧造同样造型的花盆，大概是受到北宋钧窑器形的影响。
钧窑玫瑰紫釉海棠式四足花盆(俯视图)
北宋，高12cm，口纵23cm，口横15.5cm，底纵17cm，底横10cm。1974年河南省禹州市钧台窑址出土，河南省文物考古研究院藏。
花盆呈海棠形，敞口折沿，口沿起边，深腹弧壁，平底，底下承以四个快意头形足。底部开有五个渗水小圆孔。除足底刷酱色护胎釉以外，余皆施满釉，釉层光亮，匀净细润，开片密布，并有“蚯蚓走泥”纹。表里釉色皆紫，紫中泛蓝，紫蓝相间，窑变美好，色彩美丽。
钧窑海棠式四足花盆（残片）
北宋，1974年河南省禹州市钧台窑址出土，河南省文物考古研究院藏。
钧窑玫瑰紫釉海棠式四足花盆托
北宋，高5cm，口横17.4cm，口纵13.8cm。
花盆托团体呈四瓣海棠式。敞口，折沿，口沿起边，浅腹，底下承以四个云头形足。外施玫瑰紫色釉，里施月白色釉，口沿及足边均釉呈酱色。此件花盆托的釉层比别的的官钧窑产物稍薄。外底有一周支烧钉痕，并刻有数量字“八”，表明这件器物为同套器物中较小者。
此器使用器形和釉色的变革，使得本来单一的造型显得多姿多彩，表现了钧窑制瓷工艺的高超程度。此件海棠式花盆托应与刻有雷同数量字的海棠式花盆配套利用。
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钧窑瓷器
钧窑是大宋官窑五大名瓷之一，跟汝窑、官窑、哥窑、定窑并称宋代五大名窑。钧窑利用铁、铜呈色的不同特点，烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色，以蛋白石光泽的青色为基调，具有乳浊而不透明的效果。在古钧州境内，故名钧窑，亦称“均窑”、“钧州窑”。钧瓷以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”诗句来形容钧瓷釉色灵活变化之微妙。
钧窑是北方名瓷，创烧于唐代，兴盛于北宋，随着北宋南迁，经历宋金至元代，也逐渐退出了历史舞台。
钧窑胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举；有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火 红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。 钧窑瓷器器物底部刻有一到十的号数，相传一、三、五、单数为红色，二、四、六复数为青色瓷器。
钧瓷的特征是釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”。北宋钧窑瓷器的器形主要有花盆、盆托、洗、盘、炉、钵、碗、尊等。花盆、盆托、尊等器物底部往往刻有一至十的数目字，表示一套器物的大小序号，还有的刻有“奉华”等字样。 钧窑窑址在今河南省禹县城内的八卦洞。
钧窑月白釉瓶，高28cm，口径4.8cm，足径7cm。
瓶唇口，口沿微撇，长颈，颈部上宽下窄如喇叭形，圆腹下垂，圈足。通体施月白釉，口沿处釉薄微显胎色，足边呈酱色。
钧窑被称为宋代五大名窑之一，其主要釉色有月白、天蓝、紫红等，胎重釉厚。此瓶为宋钧窑的民窑产品。民窑器物形制多为碗、盘、瓶、罐之类生活用品，釉色以天青或天蓝釉居多，无官钧之玫瑰紫和海棠红色。此瓶造型别致，釉色匀净，为民窑中较好的作品。
钧窑月白釉出戟尊，宋，高32.6cm，口径26cm，足径21cm。
尊的造型仿古代青铜器式样，喇叭形口，扁鼓形腹，圈足外撇。颈、腹、足之四面均塑贴条形方棱，俗称“出戟”。通体施月白色釉，釉内气泡密集，釉面有棕眼。器身边棱处因高温烧成时釉层熔融垂流，致使釉层变薄，映现出胎骨呈黄褐色。圈足内壁刻划数目字“三”。
钧窑月白釉出戟尊风格古朴、庄重，为宋代宫廷使用的典型陈设用瓷。
钧窑天蓝釉玉壶春瓶，北宋—金，高16.7cm，口径4.8cm，足径4.7cm。
瓶撇口，细长颈，溜肩，垂腹，圈足，足心内凹。通体施天蓝色釉，近底处垂釉明显。圈足内素胎无釉。
钧窑素被认为有“官”、“民”之分，“官钧”多烧造宫廷陈设用瓷，以供御赏；“民钧”则大量烧造碗、盘、瓶、罐等日用生活用瓷，深受北方民间百姓的广泛喜爱。这两种钧瓷因性质不同、生产目的不同，所以造型、质地和装饰风格有很大区别。
钧窑天蓝釉缸，北宋—金，高14.6cm，口径17.9cm，底径7.9cm。
缸敛口，鼓腹，圈足。通体施天蓝色釉，口沿、足边呈酱色。
由于钧窑声名远播，致使仿钧之风遍及北方各地。据考古调查，目前发现烧造钧瓷的窑口已有4省27个县、市，河南除禹州外， 汝州、郏县、许昌、新密、登封、宝丰、鲁山、内乡、宜阳、新安、焦作、辉县、淇县、浚县、鹤壁、安阳、林州等地均有烧造。在河北磁县、山西浑源县和内蒙古呼和浩特市等地也烧造钧瓷。
钧窑玫瑰紫釉花盆
钧窑玫瑰紫釉花盆，宋，高18.4cm，口径20.1cm，足径12cm。
花盆撇口，长颈，圆鼓腹，圈足外撇，足底开有五个渗水孔，并刻有数目字“六”。通体内外施窑变釉，各部位釉色有所不同。口沿至颈部以天蓝色釉为主，又散晕着玫瑰红色釉，犹如晚霞；腹部釉色以玫瑰红色为主，明亮艳丽；外底施酱色釉。此器造型端庄，色彩变化丰富，堪称钧窑瓷器中的精品。
雍正款仿钧窑变釉弦纹扁肚瓶，清雍正，高25.5cm，口径7.3cm，足径12cm。
瓶唇口，细长颈，颈、肩部凸起七道弦纹，扁圆腹，形如荸荠，故称荸荠扁瓶。圈足。外底刻划篆体“雍正年制”四字双行款。胎体厚重，从近底部釉可以看出系采用多次施釉而成。
器内施天蓝色窑变釉，器外施红色窑变釉，釉面尤如丛丛燃烧的火焰，自然垂流至近底处，红色中闪现着蓝色星点，变幻迷离，绚丽多彩。足内釉面不匀。
钧窑因其变幻莫测的釉色被后世追仿，雍正时期督陶官唐英为了仿烧钧窑瓷器曾于雍正七年（1729年）三月派厂署幕友吴尧圃亲赴钧州，调查钧窑釉料配制法。据清宫造办处档案记载，雍正八年（1730年）三月已做得仿钧窑瓶，十月年希尧呈进仿钧窑瓷炉大小十二件，受到皇帝的赞赏“此炉烧造甚好，传与年希尧照此样再多烧几件”。由此说明，雍正时期由于唐英的努力，仿烧钧窑瓷器已达到了相当高的水平。
此瓶釉面仿宋代钧窑瓷器窑变釉，器形却是宋代钧窑瓷器中所不见，为雍正时期创新之作。
禹县是钧窑的发源地。考古工作人员在河南禹县的古钧台找到了宋代为宫廷烧制御用钧窑瓷器的窑址。钧窑花盆、盆托、出戟尊的外底一般刻有从“一”至“十”的数目字，数字越大器物越小，反之，数字越小器物越大。此花盆底刻“六”字，说明尺寸大小适中。钧瓷以釉色取胜，其典型釉是以氧化铜为着色剂的窑变釉，在还原气氛下烧成后，釉色千变万化，素有“钧瓷无双”之说。
中国好瓷器 龙泉窑青瓷精品瓷器欣赏
讯由举办的第二届中国好瓷器活动正在进行中，目前已征集近两百余件精美瓷器藏品，粉彩、青花、五彩、单色釉等，更有不少龙泉窑瓷器精品。
中国好瓷器龙泉窑刻花鱼耳带环盘口瓶
藏家：jswh
诗人说，龙泉青瓷“如蔚蓝落日之天，远山晚翠；湛碧平湖之水，浅草初春。”她“夺得千峰翠”，色本自然，有天地之大美；她“温润纯朴色形备”，不必有所附丽；“雨过天青云破处，梅子流酸泛青时”，她独立成景，又意味深远，情景交融。
宋龙泉大窑梅子青釉莲瓣纹碗
藏家：才子之乡
难得一见的龙泉精品。釉水莹润，青翠欲滴。口沿釉内缩痕，体现宋瓷含蓄内敛古朴高雅的美学特征。
梅子青是南宋龙泉窑青瓷釉色新品种。采用多次施釉法，釉层比粉青更厚，入窑后经高温强还原焰烧成，釉色莹润青翠，犹如青梅，故名。胎土内掺有适量紫金土，使胎成为灰白色，并采用石灰碱釉多次施釉法，使釉层厚而不流，釉面光泽柔和，烧成温度提高到1250-1280℃,在强还原气氛下烧成，呈色青翠滋润。釉层厚而透明，釉质莹润，苍翠欲滴，色调可与翡翠媲美。
梅子青品种仅在南宋一朝烧造，存世极少，又多为仿古铜器和玉器造型的古雅之品，弥足珍贵。梅子青釉与粉青釉同被誉为“青瓷釉色与质地之美的顶峰”。
龙泉盘
藏家：雪域人
胎釉开门，器型及工艺看明代龙泉窑特征。
明早期龙泉。
干净利落，开门好藏开门明代龙泉窑盘，不错。
明代龙泉窑生产兴旺，制作工艺与元代基本一致。明代龙泉青瓷不以釉色取胜，装饰技法以印花、堆贴、刻划花为主。利用釉的透明性能，采用刻、划、堆贴装饰，使作品另具一种工艺美。一般胎体厚重，造型雄宏粗犷，釉层肥厚，色调淡青泛灰，明艳沉着。
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北宋龙泉窑瓷器的特征及鉴定要点
宋·龙泉窑青釉凤耳瓶
考古资料表明，五代及北宋，龙泉窑的烧造工艺基本上因袭了越窑等窑口的技术和风格，并没有形成自己的风格，质量也一般，消费对象局限在当地，相当一部分产品还是专门用于随葬的明器。诚如南宋叶寘《坦斋笔衡》所谓：“江南则处州龙泉县窑，质颇粗厚。”
直到北宋末年，由于朝廷的重视，这种局面才开始改变，“宣和中，禁庭制样须索，益加工巧。”(庄季裕《鸡肋篇》)。这种“制样须索”便是真正意义上的官窑设立以前的官窑形式，其性质应该同汝窑是相同的。可见龙泉窑在北宋末年已获赵宋宫廷青睐，并直接秉承了徽宗皇帝的设计要求和审美趣味。
及宋室南渡，大量北方的制瓷工匠南迁，带来了北宋官窑、汝窑、耀州窑等北方青瓷的制瓷技艺。依据最近几年不断发现的实物标本，还可以作出这样的推断：南宋政权袭故京遗制，即采用“制样须索”的方式，在龙泉大窑一带组织生产宫廷和官府需要的瓷器。
这是千载难逢的历史机遇，龙泉窑异军突起。其制瓷技艺融汇南北，从而突破传统，创新胎釉的配制方法，发明了厚釉技术，成功烧制出粉青、梅子青等精美的釉色，把中国的青瓷工艺推向巅峰。
北宋以前的龙泉窑产品，无论烧造工艺、器型、釉色都是越窑瓷的翻版，因此，只能归类到越窑范畴，是龙泉生产的越窑器。而到了北宋的中晚期，尽管生产工艺、胎釉、纹饰等方面仍没有超出越窑的藩篱，但在产品创新方面却有着与众不同的成就。当时除了烧造一般的日用器皿盘、碗、盒、罐、执壶、盏托等外，梅瓶、多管瓶、盘口壶等独具特色。
宋·龙泉窑青釉弦纹瓶
这一时期的器物，胎料采用当地含硅和含铁量较高的瓷石作坯，因此坯体显得较为厚重，给人以沉稳的感觉。胎色一般呈灰或淡灰色，釉较薄，釉色青中带黄。这是由于当时使用的是石灰釉，所以高温粘度较低，易流釉，釉面光泽感强。
宋·龙泉窑三足炉
由于当时窑工们对还原气氛的控制技术还掌握不好，使釉面普遍出现泛黄现象。刻划花是这一时期的主要装饰，题材十分丰富，常见的有荷花、缠枝牡丹、焦叶纹、莲瓣纹、水波纹、云纹、波涛纹等。在技法上，根据题材的需要有直线、单线、双线、斜线、蓖纹等。此外，为了使器型更加丰富多彩，在有的器物上盘筑、粘贴、镂雕等技法，如多管瓶、五叶瓶、盘口壶等都采用上述技法。
多管瓶是从越窑多角瓶演变而来，"角"与"谷"在南方语言中谐音，"管"与"谷"又近谐音，因此，"五管"与"五谷"的解释也就顺理成章了。五管或多管瓶是盛放粮食的一种冥器，而多叶瓶或盘口瓶则是装酒的，一般在北宋的墓葬中是成对的出现。
鉴定北宋龙泉青瓷，要注意下列特征：
1.早期青瓷施淡青色釉，有泛黄现象，其产地集中在龙泉金村和庆元上垟两县交界处的溪边山坡上。
2.中晚期集中在大窑、金村、大白岸、庆元的上垟，丽水市的石牛等地，约有窑址30余处。
3.北宋中晚期，采用含硅和含铁量较高的瓷石作坯，胎色灰或灰白。施石灰釉，其特点高温粘度比较低，容易流釉，釉层薄，釉面有光泽，由于烧窑技术和还原控制不好，使釉色出现泛黄现象。
4.纹饰特点：以刻画花为主，碗、盘类多饰蓖纹、折扇纹，题材以莲瓣、牡丹、菊花为主，纹饰之间以楞线分隔。楞线分单线、双线。花叶一般用蓖纹作叶脉。
5.多管瓶、盘口壶、多叶瓶为这一时期的新产品。多管瓶、盘口壶壶盖一般饰花苞钮、花蒂钮为主。多叶瓶盖顶以鸡、狗等动物作钮为主。
6.在工艺上，北宋时期多用支钉支烧，器物多有支钉痕。到了北宋晚期开始采用圈足内放垫饼垫烧。
元代钧窑瓷器特征
元钧窑天蓝釉紫红斑双系罐
胎色。元民钧瓷胎色由断面观察多呈深灰色，甚者呈黑灰色。
据文献记载及本人手头的实物资料表明，河南禹县钧台一带的窑口温度高烧制的钧瓷胎，基本上是深灰色或灰色，而山西、河北、河南北部林县鹤壁等窑口烧制的钧瓷胎多是灰白或灰黄色，胎土稍粗，烧结后多有空隙，胎与釉之间施有白色化装土。
元钧窑天蓝釉紫红斑盖罐
釉色以天青或月白为主，其他青中泛白、泛蓝、泛黑、泛紫、泛红的亦有所见。施釉稍薄，一般在0.07厘米左右。
釉面桔皮纹明显。肉眼可见釉内气泡大而疏以及釉水流动痕迹。有的几成油滴或兔毫纹。
元钧窑天蓝釉碗
窑变釉红斑较为飘浮，颜色鲜艳，红色与青色几乎不相融合，看上去较机械呆板，似人工贴画而成。
碗类器物圈足较宽厚，内外皆不施釉，切削方式为内侧向外斜削，外侧竖直削，足根平切后里高外低，挖足后足心留有一明显乳突痕，乳突周围可见疏密不一的旋纹。圈足截面呈八字状。
元钧窑天蓝釉葫芦瓶
碗类器物口沿较厚，成圆状而光滑，因垂釉而呈浅灰、褐灰或褐黄色宽带边。修胎草率，胎青厚重。
施釉不到底，近圈足处露胎，露胎处以上有较厚的积釉痕，多一侧更为显著。
孔家钧窑瓷器
孔家钧窑是现中国禹州钧瓷领军人物之一，孔家钧窑代表人物是中国工艺美术大师孔相卿。孔家钧窑瓷器作品《伟人尊》、《国泰鼎》、《丰尊》、《小口瓶》被中国国家博物馆收藏，《伟人尊》、《国色天香》入选人民美术出版社出版的九年级《美术》教科书，《四海升平》作为代表中国文化精髓的国礼由联合国总部收藏。
钧瓷的美在于它自然窑变，自然天成千姿百态的纹路，再现大自然瞬息万变的美景。孔家钧窑对钧瓷制作的每一个环节，都凝聚着窑工对泥料、工技、气氛、火候的深刻领悟和娴熟把握。优化钧瓷釉料，促成它向理想的方向自然窑变，但变化的过程，还要在窑炉内，在还原气氛中完成。孔家钧窑研制开发的釉色新品种，大气、深沉如星辰釉、山水红，精雅、微妙如凤尾彩、皇鸽灰，极大地拓展了钧瓷釉色的艺术表现空间。
孔家钧窑玉壶春
孔家钧窑荷口瓶
孔家钧窑盘口瓶
孔家钧窑小口瓶
钧窑《小口瓶》，釉色是罕见的桃花红。钧瓷的窑变不能由人工控制，变出红色十分常见，难得的是红中带绿，如桃花盛开时，新叶初发，一团团红云中夹杂着初生的新绿，还有蚯蚓走泥纹与珍珠点，正如春光烂漫之时，大地万物生机萌动。
孔家钧窑罗汉碗宋代钧窑瓷器鉴赏
钧窑始见于北宋，终于元，是青瓷系统中比较独特的一支。以河南禹县为中心，窑址遍及县内各地，其最著名的品种是高温铜红乳浊釉，即在天蓝或月白色釉上烧出大小不一、形状各异的玫瑰紫或海棠红色，有的还交织着蓝、灰、褐、鳝鱼黄等颜色的斑点或丝缕，如傍晚天空中的彩霞变幻莫测。钧窑虽属北方青瓷系列，但它的釉色却变化多端，美不胜收。工匠们在釉料之中掺用了少量的铜，在还原气氛下，烧成了多变的釉色，并批量生产，一改青瓷独步前朝的局面，为后世的瓷器装饰扩大了领域。
北宋的钧瓷，胎子略厚，致密，色灰，先素烧后施釉，釉子很厚，以月白、天青、天蓝色为基本色调，釉中的铜分子经高温还原气氛，呈现紫红颜色。因为釉子较厚，锻烧时釉子翻滚，釉中所含金属分子重量不同，有的浮在表面，有的沉在釉底，冷却时釉子上下收缩温度不一致，往往留下不规则的细线状流动痕迹，被后人称为“蚯蚓走泥纹”。宋代钧瓷大多都有“蚯蚓走泥纹”，这是鉴定时比较重要的依据。
宋钧窑主要器型有：花盆、盆托、盘、碗、洗、炉、尊等。宋钧窑以釉色美取胜，因此除了堆凸乳钉、弦纹以外，一般没有其他纹饰。宋钧瓷底足有釉，圈足多麻酱色。
钧窑瓷器底刻有“一”到“十”的数字铭文，并非所有钧窑瓷器都有此铭文，这主要见于尊、盘、盆、奁和洗造型之上，其铭文在烧制以前刻上。据考古发现证明，数宇为配套而刻，一号最大，十号最小。此外，故宫中旧藏钧窑瓷器还有刻宫殿使用铭文及乾隆御制诗的，多为清代宫廷工匠所刻。其铭文有“养心殿”、“长春书屋”、“重华宫”、“静憩轩用”、“瀛台”、“涵元殿用”、“明窗用”、“漱芳斋用”、“虚舟用”、“金胎玉翠用”、“建福宫”、“凝辉堂用”等。宇体工整，刻工精美。
清三代精品瓷器欣赏
清三代瓷器系指清康熙、雍正、乾隆时期的官窑瓷器，是我国古瓷烧造之翘楚。
清康熙 斗彩十二月花神诗文套杯
1.清 康熙斗彩十二月花神诗文套杯
此套杯为斗彩，高4.9、口径6.5、足径2.6厘米。上绘十二月所应时节之花卉，题诗一首，并在诗文下方有一个“赏”字。
正月迎春花题诗选自白居易的《玩迎春花赠杨郎中》。二月杏花题诗选自钱起的《酬长孙绎蓝溪寄杏》。三月桃花题诗选自薛能的《桃花》诗。四月牡丹题诗选自韩琮的《牡丹》。五月石榴题诗选自孙逖的《同和咏楼前海石榴二首》之一。六月莲花题诗选自李群玉的《莲叶》。七月兰花题诗选自李峤的《兰》。八月桂花题诗选自李峤的《桂》。九月菊花题诗选自罗隐的《菊》。十月月季花题诗选自何人诗待考。十一月梅花题诗选自许浑的《闻薛先辈陪大夫看早梅因寄》。十二月水仙花题诗，诗出何人，待考。
此套斗彩杯制作精美，斗彩使用已与明代全部青花勾边，所用青花料浅淡而略有晕散，符合康熙晚期至雍正的青花发色特点。圈足内写“大清康熙年制”六字两行楷书款，目前所见带康熙年号瓷器多为康熙中后期瓷器，故此套杯应为康熙晚期官窑烧制之精品。
清雍正 粉彩“二年试乙号样”款荷莲纹盘
2.清 雍正粉彩“二年试乙号样”款荷莲纹盘
此盘高6.1、口径33.8、圈足直径25厘米。内绘荷莲纹饰，花叶面积较大，几乎满布于盘心，这与雍正时期典型的优雅俊秀风格不相类似，而与康熙时期相近，盘口周圈施有明显与盘心不同的含粉白釉，此种做法也为康熙时期的普遍现象。
雍正一朝因皇帝本人偏好淡雅，故彩瓷多用素白地儿。纹饰以花卉内容最为丰富，盘底楷书“二年试乙号样”，说明此盘为当时呈于皇帝御览之样品。试样御览制度始于康熙，雍正至清晚一直沿用。
清乾隆 珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶
3.清 乾隆款珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶
高25、口径6.7、底径6.5厘米。乾隆一朝珐琅彩器除了继承雍正时期素地珐琅彩外，更多采用这种色地珐琅彩，该瓶颈部锦地纹饰和宝相花明显为欧式风格，究其原因是受乾隆朝西洋宫廷画师绘画的影响。最有特色的是该瓶采用了轧道工艺。此种工艺出现于雍正时期，乾隆朝大规模使用于粉彩及珐琅彩器上。
纵观此器做工规整，纹饰繁复，堪称巧夺天工。非乾隆一朝不能做如此精美绝伦之物。
珐琅彩瓷器为清一代专供皇帝内廷使用的御用之器，通常由督陶官安排景德镇当地御窑厂烧制素坯，也称“反瓷”。清代珐琅彩瓷器每一件都是绝世精品。
清乾隆 斗彩农耕图双耳扁壶
4.清 乾隆款斗彩农耕图双耳扁壶
高57.1、口径10.6、底径21.5厘米。扁壶造型的瓷器早在明初时期就有烧制，系仿中亚游牧民日常所用盛水器皿。在清代又称为“马挂瓶”。
此件斗彩器绘画精美，加双螭龙耳也是乾隆一朝特色。主题纹饰“织耕图”，这类“织耕图”题材大约出现在康熙中晚期，并且一直沿用至清末。此扁壶釉上五彩艳丽，绘画规整，体现了乾隆朝制瓷的严谨，但有类似清代后期瓷器上的波浪不平的釉面，俗称“浪荡釉”。此外，釉面上亦有因烧制时气泡破裂后形成的“棕眼”。这些“弊病”说明此器的烧制略低于乾隆中期鼎盛时精工细作、不惜工本，而有向嘉道时期瓷器靠近的倾向，故推测其应为乾隆晚期的官窑作品之一。
瓷器（花觚）欣赏及鉴别
花觚这一瓷器品种产生于清初，主要盛行于顺治、康熙、乾隆时期。随着瓷器从乾隆后期及嘉庆开始衰退，这一品种已渐消失。我们欣赏不同时期得花觚时，可领略到不同时期的艺术风格，造型的变化，在欣赏它的艺术美感的同时，从色彩、胎釉、造型、胎体去辨别不同时期的品种，增强鉴别真伪得能力。
顺治时期（1644-1661）
顺治 青花山水人物图花觚
顺治瓷器处于明末清初的过渡阶段，其造型，胎釉，纹饰都具有鲜明的过渡特性，造型古朴，顺治花觚其次的釉质青白；器物口沿施酱黄黄釉，深浅不一，黄釉口是顺治时期的重要特征，花觚所绘内容大都以"山石花鸟"为主，青花料在这一时期已采用浙江料，圈足足根由明代的斜削变为滚圆的泥鳅背装。
官窑瓷都是青花款，为"大清顺治年制""顺治年制"双行楷书款，民窑则多写干支年款，玉堂佳器等古语款。产量也不小，故现存数量相对较多，在图案装饰布局上另一个主要特征是在器下部多绘有芭蕉叶图案，在器型上口沿外敞角度同其它同时代同类品种相比较小，器中部未有明显突出部分，整体性较强，器高在20cm-44.5cm之间。
康熙时期（1662-1722）
康熙 青花五彩人物图花觚
这一时期德花觚品种在当时也是较常见德品种之一，造型古拙，凝重质朴。瓷土精细，瓷质坚密，胎体厚重，为清代各朝比重最大，釉面光洁细腻，胎釉结合紧密，有紧披光亮感。康熙瓷器器口施加含粉的白釉以及器里釉色与器物釉面基本保持一致是这一时期的重要特征。青花用料以青翠的"翠毛兰"为代表。五彩以红、黄、紫、绿、蓝、黑等，很少用青花，这一时期的花觚所绘图案大多为山水、人物。口沿敞口角度加大近90゜，口沿及底沿部多有装饰纹带，或双蓝圈，器中部明显隆起把所绘内容分为上、中、下三个部分。
雍正时期（1723-1735）
雍正时期为清代盛世，瓷器生产达到了历史水平，器型风格轻巧俊秀，玲珑妩媚，但象花觚类器型较少见。
乾隆时期(1736-1795)
乾隆 釉下三彩花觚
这一时期青花已用两广料，色调稳定，沉着，浑厚，花觚外型与康熙花觚正相反，口沿敞口角度减小，中部隆起加大，底部外敞角度加大，整个器型显得匀称稳重，中部有隆起装饰线，"轧道工艺"又称"钯花""锦上添"。这一时期得瓷胎总体上"坚不及康熙，细不及雍正"，瓷器造型规范，胎釉精细，绘画秀丽，质量上乘，但艺术格调不如前两朝，已呈现衰退的趋势。