乾隆官窑瓷器粉彩鉴别。
本品为乾隆一朝极为珍罕的重要御制彩瓷，造型恢宏大气，但与传统乾隆御窑天球瓶之形制又有所区别，腹部线条向下斜收，口沿稍有外撇，曲线变化柔美，毫无臃肿生硬之感，身躯更显挺拔，于端庄敦实之中透出秀逸之美。
此瓶烧制于乾隆中期，器型比例适中，通景彩绘，用彩深沉浓郁，画面凝重刚毅，景绘翠色青松，所绘松树疏放苍劲，松针则浓密有序，一疏一密形成鲜明的对比。
松树是自宋代以后常见的瓷器、家具装饰纹样。松是百木之长，经冬不凋，取其能顶风傲雪、四季常青的特征，寓意长寿。松也是君子的象征，《论语》赞曰：“岁寒然后知松柏之后凋也”，《荀子‧大略》则有“岁不寒，无以知松柏。事不难，无以知君子”之句，亦将松柏与君子并列。
肩腹部凌石绘高翔展翅两只，另有三只觅食之鹰，绘画笔触细腻，山石皴法逼真，雄鹰苍劲生动。整体画面予人动态之感，翠松花卉布局舒适，是乾隆时期之代表风格。卧足底书“乾隆年制”楷书四字双行双框蓝料款。
乾隆 粉彩花石雄鹰图天球瓶 尺寸：
口径：12.3cm
高：54.6cm
足径：17.8cm
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清乾隆豆青加粉梅竹二友天球瓶
乾隆在位六十年，是清代社会发展的太平盛世，瓷器生产也在那个时期呈现出空前的繁荣。《古铜瓷器考》一书称赞当时的制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”。制瓷业集我国历朝名窑之大成，各种具有特殊技能的制瓷工匠云集景德镇，形成该镇“工匠来八方，器成天下走”的繁荣局面。体制上承袭明代，继续在景德镇设置御窑厂烧制宫廷御用瓷，并实行官搭民烧的办法。
清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几乎鬼斧神工”，令人赞叹不已。乾隆本人博古通今，精于古物鉴赏，嗜古成癖，对瓷器狂热地爱好，常有亲下谕旨指定瓷器器型、品种烧造之事。这在一定程度上推动了制瓷技术的发展，瓷器生产无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到炉火纯青、出神入化的境界，终于把清代制瓷业推向历史的顶峰。
山东省青州市博物馆所藏清乾隆豆青加粉梅竹二友天球瓶（见图），口径4.8、高40.6、底径12.6厘米。1964年从山东省益都县出口公司拣选。直口，圆唇，细长颈，溜肩，球形腹，圈足。颈上有多处开片纹饰，腹部主题纹饰为浮雕梅竹图：在一枝盘折曲伸的老枝上，开着几枝大朵梅花。一丛翠竹飘曳在微风中，并有题诗“材大可同天地老，色坚不畏雪霜寒”。构图疏秀有致，使整个画面得到统一。器体施豆青加粉釉，器内及底施白釉，并有几处缩釉点。
梅花开于百花凋零、万物冬藏的寒冷季节，与洁净的白雪为伍，代表着无畏与脱俗，为大自然增添生机和美丽。竹子中通外直，代表正直和谦虚。清亮高节，虚怀若谷是君子风度。梅竹情操就是正直不阿、谦虚和蔼、无畏超脱的高尚品质。梅竹在一起要么表达青梅竹马的意思，要么就是励志、精神上的赞赏。清乾隆豆青加粉梅竹二友天球瓶为馆藏二级文物，弥足珍贵。
康熙青花辛夷寿石图花觚赏析
这件藏品是我今年在香港苏富比拍卖会购得，为原纽约戴润斋旧藏。这件花觚的造型是从上古青铜器觚而来，撇喇叭口，微鼓腹，下承撇足，胎骨坚致雪白，通体内外施光洁明润的白釉，外壁上近足胫处绘一丛芝兰寿石，石丛中伸出一株枝干遒劲的玉兰树，树上生出朵朵婀娜洁白的玉兰花，留白的花朵映衬在青花晕染的底色上，营造出仿如月色迷茫中花儿摇曳生姿的气氛，充满了浪漫迷人的艺术气质。青花发色明快淡雅，渲染得层次分明，犹如水墨淋漓的画卷，充分表现出了康熙青花的特点。
明末清初，江南地区的文人雅士们掀起了一种生活艺术化的风潮，这件青花花觚，就是一件这个风尚中的代表性作品。选用了清雅高贵的玉兰花作为主题，再渲染出月下花影的气氛，更加突出了清远益香、宁馨动人的艺术氛围，使这件青花瓷器成为了纯粹的艺术品，真是低调而华贵，品位高雅，耐人寻味。
康熙时期使用的青花料是浙料，特点是呈色清新明快，青翠宜人，可以进行渲染而得到层次分明的效果，素有“墨分五色”的美誉，即渲染的浓淡能分出五个色阶，大大增强了青花的表现力，受到后人的特殊赞美。这件花觚上素白的玉兰花以水墨般淋漓的青蓝色为底子，仿造云影月色，反衬得花朵更加雪白无瑕。富有高雅的文人趣味，可算是康熙民窑青花中的罕见精品，耐人寻味。
王琦老子出关图粉彩观音瓶欣赏
王琦老子出关图粉彩观音瓶欣赏
王琦老子出关图粉彩观音瓶欣赏
“珠山八友”之首王琦，现已成为中国陶瓷研究及收藏领域中无人不晓的名字。传世作品受关注程度有目共睹，常成为海内外各大拍卖公司的重要拍品。
王琦(1884—1937)，民国时期景德镇绘瓷名家，珠山八友之首。号碧野，别号匋迷道人，斋名陶陶斋，江西新建人。其瓷绘作品曾在1915年巴拿马万国博览会上获一等奖。
王琦作品人物画较多：1928年以前，其画作可以看出学钱慧安的风格；后来学黄慎的笔墨技法，并逐渐脱离前人窠臼，形成自己的风格，画风新颖。用笔挥洒奔放，冠绝一时。
王琦瓷绘特征主要有：
在乾隆粉彩的基础上，结合自己的技艺吸收西洋画法描绘人物，神情捕捉准确，脸部刻画细腻，光影富于变化，明暗关系清晰，立体感强。勾线用笔老辣，顿挫有力，衣纹虬结生姿，刚中有柔，以中锋用笔，有黄慎恣纵的笔意，以草书入画的放达和力度，线条简略流畅，准确凝练。在黄慎的基础上自成一格，做到线条捭阖却又抑扬顿挫，运笔疏松却又结构紧凑。
作品设色细腻，渲染层次丰富，既注重色彩的冷暖搭配，又不求浓重艳丽，具微茫之感；以干笔皴描人物的衣袍，轻敷淡染，层次丰富，常用点厾之法补充层次。
中年后作品题款较长，且以草书题记，个人风格甚强，是鉴赏作品的重要依据。王琦书法苍劲纵横，运古融今，颇有怀素书风。一般都是题写诗文，再落姓名款。常见落款为：“西昌匋迷道人王琦写”、“王琦写于珠山”、“……写于珠山客次”等。常见画朱印为：“西昌王琦”、“匋迷”、“碧珍”、“王琦画印”等。
这件王琦粉彩老子出关图瓷瓶，高43厘米，径20厘米。瓷瓶上面绘有老子和童子等人物，以及青牛、大树等，画面构图谨严，设色雅丽，线条准确流畅，描绘细致入微，神态捕捉准确，惟妙惟肖，体现了作者人物画中西合璧、形神兼备的特点。画中题写“柱史(？)当年出函谷，骑跨青牛映山翠，关尹哪为伏道迎？紫气如虹映牛背。时在庚午仲夏月西昌散人王琦写于珠山”等行草题字。书法灵动，笔力苍劲。题诗引首章“仁”，落款下端绘有朱印“西昌王琦”、“匋迷”等两枚方形印章。瓶底亦绘有方形朱印。毫无疑问，该瓶具有很高的艺术欣赏价值。
老子，又称老聃、李耳，是我国古代伟大的哲学家和思想家、道家学派创始人，“世界百位历史名人”之一，其存世作品《道德经》对哲学发展具有深刻影响。老子做过周朝的史官，周朝衰亡后西出函谷关，不知所终。相传老子出关时，骑着青牛。过函谷关时，关令尹喜知道他将隐去，请老子著书。于是老子写下了五千字的不朽著作《道德经》。王琦粉彩老子出关图瓷瓶描绘的正是这一典故，极具历史文化意义。
王琦彩绘作品瓷板较多，瓷瓶量少，诗书画印俱全的大件瓷瓶传世作品更是凤毛麟角。笔者收藏此瓶近二十年，尚未发现类似品及仿制品，感觉名家精品其实不易遇到，得来尤其感恩机遇！
乾隆粉彩花卉凸三婴戏瓶鉴赏
江西九江 李训刚
这只清乾隆粉彩花卉凸三婴戏瓶，高21厘米，口径5.8厘米，足径7.6厘米，原为清宫御用瓷器，现藏北京故宫博物院。
瓶呈三瓣花式，长颈，圆腹，圈足。内壁施松石绿釉。口、足沿饰红釉边，外体施白釉上绘粉彩花卉纹。紧贴外壁以堆塑法塑出三婴嬉戏。三婴或攀爬，或站立，玩耍着同样以堆塑法塑在瓶颈上的红丝带。瓶足底施松石绿釉，留白书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。
清宫造办处档案乾隆二十年(1755)《记事档》载：“四月二十六日，员外郎白世秀来说，太监胡世杰传旨：着交唐英照从前烧造过三子、五子瓶，并今日所进瓶等样款式烧造五十件。要赶在七月初一日送到，赏人用。钦此。”该三子瓶应即档案中所说的这种瓶，乾隆朝生产三子瓶至少有过两次。
此瓶的可贵不仅在于人物造型的活泼可爱，充满生活情趣，还在于创新地把堆塑运用在制瓷中。堆塑与绘画完美结合，成就了此瓶成为传世之作。绘画与堆塑相结合是清代瓷器纹样装饰的一项创新技法，在整个清代尤其是乾隆年间广为流行。此瓶雕塑手法细腻生动，色彩素净淡雅，堆塑的婴孩使瓶体分外新颖别致，颇具情趣。
精品传世瓷器，粉彩麒麟花卉纹三联天球瓶赏析
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。此件三联纹麒麟花卉纹天球瓶，器型大气规整，釉色肥厚温润，胎土细腻，画工流畅，整体秀丽雅致，粉润柔和，洁白精美，麒麟，花卉，蝴蝶，相互衬托，相映成趣地结合起来，使此物件跟更具灵动活性。极具观赏艺术价值。此藏品现由上海泓帛艺术品销售有限公司代为宣传，编号：ZX170639该藏品由藏友提供，如需咨询可联系公司客服部门，VIP客户可直接联系市场部负责人。
永乐青花蟠龙天球瓶(明)
明永乐青花蟠龙天球瓶
【类别】瓷器
【年代】明代
【文物原属】宫廷御用
【文物现状】现藏台北故宫博物院
青花在中国元代中期，也就是十四世纪左右，已达精美地步。但元末明初一度衰退，色彩变的灰暗。直到十五世纪的永乐、宣德，青花瓷艺又再度回复鲜艳的色泽，广受好评。因此，永、宣的青花磁遂成後世仿制对象。
永乐青花依文献所说，采外来青料，俗称苏泥勃青。此种青料有「渗青」、「散浑」之特性，烧後青色浓艳，偶因渗青而有浓暗斑点，因散浑而有水墨画之风韵，加以运笔潇洒，气势凌然，为明代之青花奠下根基。又因政治、经济因素，此时瓷品成为赏赐及贸易商品，而其交易主要对象为中亚之阿拉伯人，为适应回教人民所求，此期制品，在纹饰与造形上，处处可见伊斯兰文化之身影。
器腹硕状如圆球，故名天球瓶，乃仿照叙利亚瓶式样烧制而成。口沿一周转枝花叶纹，全器主饰为一蟠龙，隙地饰以番莲花，龙纹姿态矫健有力。同形器在故宫博物院共藏四件，其中一件隙地为朵云纹，而土耳其TopkapiSaray Museum亦有类似藏品，不同之处在其龙纹留白而背景为青色的波涛纹。TopkapiSaray藏品上那种主纹留白的作法，俗称反青花。
清乾隆官窑绿地粉彩轧道花鸟纹瓶
清乾隆绿地粉彩花鸟纹瓶采用轧道工艺，瓷器瓶绘有喜鹊登梅枝吉祥图，平口，短颈，高：12.8厘米，口径：2.5厘米，底径：3.1厘米，腹：7厘米，外壁为粉绿地，有轧道纹饰，壁内施白釉，底部微凹施白釉，足露胎，书有“乾隆年制”四字红彩篆书款，是乾隆官窑瓷器。
足露胎
什么是轧道粉彩工艺轧道粉彩，始见于清代雍正珐琅彩瓷器，流行于乾隆时期，在色地上以尖状工具划出较浅的蔓草纹图案，再以粉彩装饰，也叫“锦上添花”。清代瓷器上新出现的一种装饰工艺，即以铁锥在色地（胭脂红、黄、蓝地）上划出蔓草纹规矩图案。
轧道工艺
清乾隆胭脂红粉彩西洋人物图盘
这件清乾隆胭脂红粉彩西洋人物图盘，原为收藏界重量级人物仇焱之旧藏之物，曾在2017年佳士得春拍中，受到收藏买家一路追捧，价格一度飙升至800万港元。
该器直径19.3厘米。盘正面（图1）在洁白如玉的大背景下，人物形象生动，物件摆放有致，笔法精准到位，色泽清丽粉润，柔和雅丽。背面除圈足内之外皆胭脂红色，圈足内落款“大清乾隆御制”（图2）。
瓷器画面里有三个西洋人，两个女士和一个小男孩，而画面故事似乎是年轻的夫人在接待来客，热茶满上、忙着拿起水果……来客一老一小，小男孩的眼神里似乎透露出新奇、渴望和胆怯的复杂心理，人物刻画栩栩如生，惟妙惟肖。
在我国瓷器绘画史上，将“洋人”入画入瓷也算是个奇迹，这与清代一定时期受到了西洋粉彩画的影响有关，至少有了学习、借鉴和接受的过程，西洋人能画我们，我们不妨也来画一画西洋人。况且，康雍乾三帝都在北京皇宫造办处和广东分别设立珐琅作坊，景德镇官窑烧制的胎器，源源不断地运送到两地，经过艺人们上彩和入窑再加工，使我国瓷器从青花走向了多彩的世界。