黑釉瓷器鉴别。
黑釉瓷器上迄东汉，下至明清，反映了黑釉鼎盛时期的全貌，至北宋晚期开始黑瓷摇身一变，既追求纯黑釉的幽美，又追求多变的外观华丽，于是就有了多重的装饰黑釉，描金加银、剔刻画花、油滴兔毫、红斑绿彩，尽到了人之所能。
其形制以各式茶碗为主，兼具杯盘盆罐，瓶壶钵盂，渗透到了生活的方面方面，可谓色彩缤纷，灿烂夺目，黑釉的发展达到了中国历史的最高峰。使用者尽为皇家贵族和宗教庙宇，这也反映了当时使用了最优质的材料，采纳了最新兴的技术，从而最能反映黑釉的最高水平。
黑釉内散布状若芝麻大小的金黄色结晶斑点，有的黑釉色黑如漆，用放大镜观察，可看到重叠密布的银白色结晶状斑点和红色结晶点，侧光看有群星争辉般的绚丽。乾隆时期由于大胆创新，使用粉彩和黑釉结合会产生不同的变化，尤其是大器物采用浇釉的工艺，烧制完成后呈现出原来的釉面流动，挥洒自如宛若天成。
此瓶挺拔宽圆，通体黑彩，满绘勾莲宝相花纹，另用粉彩精绘正龙、行龙共四只，凤凰三只及瑞兽四只，穿插其中。所有纹饰，均以描金勾勒线条及细部，全器素中泛彩，彩中沥金，闪闪生辉，气象万千。
龙凤穿花，寓意吉祥，又甚具王者气派。此器最特殊者，为在强光下，金碧辉煌，闪闪发光，不可风物，使人不能逼视；而在自然光下，却又一派恬静沉郁，幽邃安宁。一器而有二种不同风貌者，异常罕有，为宫瓷中万中无一之佳品。
乾隆 粉彩黑釉描金龙纹天球瓶 尺寸：
口径：11.8cm
高：54.7cm
足径：19.7cm
taoci52.com精选阅读
乾隆粉彩四开光花鸟纹描金天球瓶
雍乾二朝的彩瓷在艺术表现风格上更多吸收了中国文人画的章法、设色等传统技法，生动地体现了自然界的形象，以画为稿从事彩瓷临摹制作，尤其是宫廷造办处辖下的御窑厂画师们，在帝王的审美取向下，以瓷代纸，在花鸟纹饰上多受恽南田、蒋廷锡、邹一桂等宫廷画家的影响，展现了皇家的富贵高雅之气。
此瓶圆口，颈部粗短上阔下敛，球形腹硕大，砂底微凹。口内施豆青釉。通体有多层装饰：颈及胫部为蕉叶纹、如意头、回纹及夔龙等彩饰，腹部以豆青釉加金色乳钉纹为地，四面开光，开光圆环以描金为饰，内绘四季花鸟纹样。
通体装饰雍容华丽，画面中花鸟争妍，花卉姹紫嫣红，或低枝倾斜垂弓而复昂，取势自然；或花团锦簇，娇态盈盈，聚散有致；所有花卉皆造型严谨，意趣鲜活，运笔俊逸而婉转。花朵以重粉铺填，层次丰富，明净典雅；花叶大小、向背深浅不一，穿插合理。种类之多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。
本品属于传办性质的供御器皿。传办瓷器是皇帝根据自身需要或清宫特定原因临时加派烧造的瓷器，具有鲜明的个性化要求，数量罕少，制作尤精，不惜工本，皇帝本人往往深入参与其中之设计和最后定夺。
例如本品之烧制，首先需要内务府造办处出具画样，设计出花鸟齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是雍容华贵之象而又无砌堆之感，殊为巧思。
此瓶造型独特，制作工艺繁缛，精美绝伦，是运用多种技法相结合，在装饰手法上集轧道、凸印及彩绘等数种装饰工艺于一身，整器上下皆工致非凡，处处彰显出乾隆彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。
乾隆 粉彩四开光花鸟纹描金天球瓶 尺寸：
口径：10.5cm
高: 48.2cm
足径: 16cm
矾红描金龙纹如意耳扁瓶
康熙、雍正、乾隆三朝的景德镇制瓷业，官窑、民窑俱盛，彩绘和色釉并茂，映射了中国瓷器的黄金时代，御制瓷器及工艺品一向是工艺水平的极致表现，清朝皇室对此类对象的喜好与要求，更是助长了工艺水平的发展。这三个朝代中的御制瓷器做工精致，选料考究，绘工细腻，布局生动，一直可遇而不可求。因此，当难得的御制瓷器及工艺品出现在市场上的时候，它们就会为世界各地藏家追捧。
清代康熙、雍正、乾隆三朝皇帝均热衷于收藏古物，故影响所及，御制器物亦是精益求精。如乾隆皇帝，他自身有很高的艺术修养，对器型、图案、色彩、品种要求很高，所有御制瓷器须经御批审定和御出图样方可烧造。而对于这些御制瓷器，工匠们更是不惜人力、物力对其进行打造。于是乾隆时期成为清代官窑的顶峰，将瓷器的工艺性发展到极致，达到了后世不可企及的高度，所烧瓷件无论釉色品种、造型、纹饰，都集中国瓷器烧造之大成。
乾隆帝崇古之情尤甚，因此多有对历代名瓷的临摹与仿制，但又不拘泥于故有形制，屡有创新。扁瓶是在明代永乐、宣德官窑青花大扁瓶的基础上，创造出的新器形。在清宫档案中，这种双耳扁瓶被称为“宝月瓶”、“马褂瓶”或“放大马褂瓶”，是乾隆皇帝颇为青睐的器形，因此扁瓶成为清代乾隆一朝重要的陈设瓷器之一，乾隆帝屡次下旨命唐英烧造，其外形与花样也随着御窑厂不断创新而变化多样，异彩纷呈。如乾隆二年六月二十五日下达的烧造清单中，就有“宣窑青花放大马褂瓶一件”。
矾红是中国最古老的釉上红色彩料，宋定窑红彩、磁州窑系已出现，到后来成化斗彩、万历康熙五彩也都是以矾红作为红色彩料。但是由于原料的纯度、制作工艺及烧烤温度等各种条件不尽相同，矾红呈现出多种色调。明代多偏向枣红，清代以后则多偏带有橙味的砖红色。到康熙时，矾红有了很大进步，色泽鲜艳，一般用于五彩、斗彩绘制纹饰。嘉庆以后，矾红色泽不佳，至光绪时才稍有起色。
以这件扁瓶为例，即用矾红彩料，此瓶侈口，束颈，斜肩，颈中部至肩附对称如意式双耳，扁腹，圈足，底部“大清乾隆年制”青花篆书款。此器以矾红描金手法绘饰神龙盘飞祥云之中，龙首瞪目，冲发，龙身矫健盘旋，龙身金鳞片片，龙须威武雄壮，指爪犀利，动感十足，苍龙腾跃，气势雄伟。整观此器胎质洁白细腻，釉色莹润，形制端庄雅正，矾红描金绘饰大气，庄重典雅，贵族气派尽显，为乾隆年间瓷器少有珍品，极为珍贵。
乾隆黄釉粉彩矾红描金塑贴火焰云龙纹瓶
据清乾隆《国朝宫史》卷十七“经费——铺宫”记载，内廷对瓷器的使用有明确规定。皇帝、皇太后、皇后用裹外黄釉瓷；皇贵妃用黄釉白裹器；妃用黄地绿龙器；嫔用蓝地黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用五彩红龙器。
此规定最早应该出现在康熙年间，顺治一朝未曾有，可能当时天下初定，内廷制度尚未有暇顾及，后至康熙帝平定三藩之乱后，四海升平，康熙帝参考前朝，复位礼制，制定出许多详细的内容，包括内廷后宫的各方规定，并为后世所遵循，终清一代不曾更迭。
黄釉粉彩矾红描金塑贴火焰云龙纹瓶，乃御窑场专为帝王烧制，严格遵循宫廷章制，取黄地为底彰显帝王至尊。而制作工艺较为不易，需要在瓷胎上以明黄釉为地，入窑低温烘烤，后经涂彩二次烧制而成，稍有不慎将前功尽弃。
此瓶造型典雅尊贵，胎骨细薄轻盈，外壁以黄釉为地，以彩云龙纹精描细绘。黄釉明快可人，釉面平滑透明，有明代“娇黄”遗韵，粉彩色调鲜亮，对比鲜明。塑贴矾红火焰云龙，龙形矫健， 头部至上而下盘于颈部，象征真龙天子下凡，意义深刻，为整件器型增色不少。
瓶身绘祥龙戏珠，各种龙形应有尽有，有的追风赶月，戏弄火珠与股掌之间；有的遨游于祥云缭绕之上；有的上下翻飞，双目如风驰电掣，龙爪如钢锋铁钩，威猛神勇无比。
“瓶”与“平”同音，正是隐喻“龙驭在天，四海平安”之含义。行龙刻画生动，游于海天之间象征皇权神圣，牢牢掌握江山社稷，天下一统。
雍正 粉彩描金山水纹天球瓶
此瓶乃雍正朝工艺达到巅峰时所制，器型端庄得体，釉色水润如玉。其中画工了得，绘山峦起伏、层峦叠嶂、树茂林丰、楼台亭阁隐现其间，江河浩荡、乾坤郎朗，一派祥和太平之景象。
此全景图，带给人的强烈的视觉震撼，犹如一幅山水画呈现在我们面前，宫廷画家功力自不用说，线条、笔触、色彩、景深各个方面都堪称完美。
观此图犹如置身于世外桃源般，隐隐能听见悬泉滴水，静谧的湖水和流淌的瀑布溪流汇入镜肖，呈现出强烈的视听反差，湖边的楼阁把这些美丽的湖光山色点缀的更加深邃、动人。古树苍劲、奇石俊美，映衬于波澜壮阔的山峰云海之中，把山林间所呈现出的意境表达的出神入化。
瓶腹一侧有诗云：“水抱孤村远，山通一径斜”。原文为：“水抱孤村远，山通一径斜。不知深树里，还住几家人？”。此诗为明永乐十九年第进士“刘球”所作。
此诗通过借深山老林几户人家的描写，表达了作者热爱山居生活和归隐的情怀，诗人选用了水、村、山路、树林等常见意象，为我们勾勒了一幅古朴淳美的山居图。
雍正官瓷以精、秀为主，此瓶硕大，绘画艺术造诣更为登峰造极，流传至今，实为雍正朝中期难得一见之珍品。
雍正 粉彩描金山水纹天球瓶 尺寸：
口径：11.6cm
高：54.6cm
足径：17.6cm
乾隆粉彩矾红描金塑贴双龙纹扁瓶
雍乾之际，伴随国力日隆，宫廷内外艺术皆崇仰三代古物，好之而后摹，摹制手段各异，造办处及御窑场纷纷将明代腾龙为原型，作为器形的蓝本，此件扁瓶即为一例证。
粉彩矾红描金塑贴双龙纹扁瓶，尊贵典雅，纹饰尊贵气息浓郁，胎体厚薄均匀细腻适中，修胎规整，釉面匀净润泽，玻璃质感强；色调柔和，层次清晰，釉彩妍美多姿，彰显出无与伦比的艺术魅力，珍罕程度必为世人所推崇。
此瓶小口微敞，筒状颈，圆肩，扁圆腹，颈部与腹部之间附有对称弧形耳。整器严格遵循宫廷章制，通体取黄地彰显帝王之尊。黄釉明快可人，釉面平滑透明，有明代“娇黄”遗韵。
黄地之上通体绘缠枝莲宝相花及灵芝纹，画面虽繁密而不乱，疏密有致；花叶分布各有主次，枝叶缠绕翻卷，花形艳美，形态各异，婉转舒展，色彩富丽堂皇，颇见柔美之姿。
瓶腹矾红塑贴一只腾挪翻滚的腾龙，矾红色调宜人，浑厚凝重。龙身以下绘海水纹，波涛上下翻滚，汹涌澎湃，腾龙升空水珠激溅，有迎面而来的皇家威严之感。所绘龙身雄健壮硕，爪牙锋利，双眼有神，气宇非凡，呼之欲出，在满瓶花叶的衬托下更具气势，颇具前朝龙纹之气势，尤其是以墨彩点双睛，愈显神采。
底部施松绿釉，蓝料双框落“乾隆年制”四字两行楷书款。此瓶整体造型美观，浑厚凝重，为乾隆帝把玩陈设之佳品。
此式扁瓶器形、纹饰、釉色搭配独特，可谓摹古与创新并存，正是 “师古而不泥古，仿古而不忘新意”的集中体现。作为乾隆官窑顶级御瓷，存世至今确显珍罕！
乾隆 粉彩矾红描金塑贴双龙纹扁瓶 尺寸：
口径：3.4cm
高：15.8cm
足径：9.6×9.3cm
清代乾隆哥釉青花描金龙凤灵芝纹螭耳瓶
“哥釉青花”始见于明末天启、崇祯年间，乃青花瓷上罩以效哥窰之冰裂釉命名。明清时期的哥釉青花瓷，又称“碎纹素地青花”、“纹片釉青花”，集纹片釉与青花工艺为一体的瓷器。其特点是青花彩瓷上罩以纹片釉，由于碎片纹很象哥窑釉的开片，故名“哥釉青花瓷”。
宣德时期御器厂仿烧哥釉瓷器时，底部用青花书写款识，可谓此品种的始创。万历朝的器物纹片釉釉面闪米黄或黄色，开片纹路呈现粉红色，青花呈色多为蓝中闪灰或发黑，一般多用白、褐色等彩料堆绘出松鼠、花蝶、蟠螭等图案。
清康熙朝制品的纹片釉开片呈米色或灰色，青花则青翠明快、色泽浓艳。到了乾隆以及清中期，烧制工艺进一步提升，也有一些哥釉青花的精品之作。
此哥釉青花描金龙凤灵芝纹螭耳大瓶，胎骨坚密细白，釉面肥厚滋润，光洁柔润。开片的纹路为肉粉色，尽显繁花似锦，青花发色深沉沉稳，蓝中闪灰黑，比较少见。
瓶口描金，往下绘如意描金纹，颈部及腹部青花描金绘龙凤灵芝纹。青花发色纯正，浓淡有致，灵芝花卉神态生动逼真，线条流畅，气韵传神。肩部及底部均绘青花描金海水纹饰，画风简易遒劲，气势雄浑。瓶内及底部均施松绿釉，底部中部留白青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
灵芝纹间绘以龙凤呈祥，但见云龙纹五爪伸张，鬃发上扬，闭口鼓目，形神威猛；凤纹俯身回旋，机灵矫健，华丽婀娜，在翻腾的祥云之中显得富丽堂皇， 如此龙凤呈祥，寓意福泽绵长，更有书云 “天子布德，将致太平，则麟凤龟龙先为之呈祥。”
乾隆仿哥釉粉彩花鸟纹饰描金六方瓶
清乾隆帝尤喜赏哥窑，尝然欣作诗赞云：“铁足圆腰冰裂纹，宣成踵此夫华纷。”据清蓝浦《景德镇陶录》称：“仿肖古名窑诸器无不媲美，仿各种名釉无不巧合”，可见此时仿古技艺之高。
窑釉色沉厚细腻，光泽莹润，如同凝脂，若置之于显微镜下，可见瓷釉中蕴含的气泡如同聚沫串珠，凝腻的釉面间迸裂有大小不一，或密匝或疏落的冰裂状网纹。
其网纹之色浅黄者宛若金丝，细黑者如铁线，二者互相交织，因而被名之为“金丝铁线”;再者哥窑器坯体大都是紫黑色或棕黄色，器皿口部口边缘釉薄处由于隐纹露出胎色而呈黄褐色，同时在底足未挂釉处呈现铁黑色，故有“紫口铁足”之说。
于是“金丝铁线”、““紫口铁足”成为宋代哥窑的最大特色，使其在后世依然备受人们青睐，元明清仿制者颇多，且各有风格，被称为仿哥窑或哥釉。
此哥釉粉彩花鸟纹饰描金六方瓶，为乾隆亲命御窑场烧制而成；撇口，束颈，通体呈六方形态，肩下渐收，六方足。瓶型俊雅秀美，勾染皴擦，浓淡相宜。瓶口描金，并以如意纹、回纹等辅纹做点缀。
瓶身正面绘粉彩花鸟纹饰，花卉色彩娇艳，花瓣轻盈俏丽，浓淡相宜，为突出主体花头，特意将叶子部分作低调处理，明暗变化柔和，形成浓艳与淡雅的对比，颇具层次感和立体感，鸟儿俏丽枝头，仰头鸣叫，神情生动自然，一幅春意盎然、活跃灵动的花开鸟鸣图跃然瓶面。
内壁及底部均施松绿釉，釉质紧致细密，釉色素雅大方。显示出乾隆期粉彩瓷富丽繁缛的特色。底款为蓝料双框书“乾隆年制”四字双行楷书款。
足底因年代的风化，不同程度上会形成高低不平的凹凸小坑，整体呈现出老气自然、干燥、统一的色泽。无泥浆粉土及其它洗不干净的人为物，无人为作旧而被复烧的痕迹。
乾隆 粉彩百花不露地天球瓶
粉彩是康熙朝才开始形成的，“百花不露地”的表现手法也不会早于康熙朝。“百花不露地”的画面繁缛，极尽工巧，衬托出了器物本身的雍容华贵，强烈的视觉冲击表现出了极大的美感。
“百花不露地”形式将各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不露地”，此种形式的构图以百花为主体，花代表富贵，通篇花卉更衬托出富贵中的富贵，普天之下，所有财富所有臣民都属皇帝一人，富有程度无人可比。
本品尊贵秀雅，装饰雍容华丽，通体点缀各式花卉，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，种类之多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。
瓶以粉彩绘百花，通景百花盛开，从口沿到底部密不透风，寓意“繁花似锦，富贵无穷”，其“花朵之花”与“花钱之花”音同字同，寓意帝王家业财富无穷无尽，极尽奢侈也不会亏空。“百花不露地”之画法始于乾隆，历代均有烧造。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《乾隆粉彩黑釉描金龙纹天球瓶》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《乾隆粉彩黑釉描金龙纹天球瓶》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:黑釉瓷器鉴别