清乾隆瓷器特征与鉴别方法。
自古伊始，桃乃吉祥长寿之征，桃枝且能避邪。孔子的《诗经·国风》中有「桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家」等句，以繁盛桃花赞誉美满幸福。《桃花源》序中述，武陵渔人溯溪前行，入桃花林，通山中小洞，达世外仙境。西王母种有仙桃，「三千阳春始一花」，果实要待三千年才成熟，仅用以宴请众仙。
此类典故颇得帝王心意，故桃实的美好寓意为历代帝王所推崇，更把这种吉祥符号体现在日常生活中。雍正、乾隆朝以桃实为主题的瓷器，当属中国历代最秀雅瓷器之一。其纹饰喜庆吉祥，釉上粉彩色调柔美，珍稀非凡，代表着中国宫廷艺术中，美感及技术之巅峰。
此粉彩涂金福寿图天球小瓶造型虽不硕大，但瓶身通体鎏金覆盖，虽经数百年，但依然光芒灿然，显得富丽堂皇。观其釉面，釉质莹润，施彩精到，画面秀丽，色泽柔和艳丽，为乾隆粉彩器之上品。
腹部绘桃树一株，躯干茁壮有擎天之姿，丫杈伸展虬劲有力。绿叶浓淡深浅，相背阴阳，完全来自画师写生得来，无一荒疏草率之笔。桃花含苞欲放或全然盛开，皆具冰清玉润之质。桃树之上，以矾红彩绘数只红蝠盘旋翻飞，寓意“洪福齐天”，“福寿双全”。桃枝下长出五色灵芝，寓有灵芝祝寿之意。
乾隆延续先帝雍正对桃纹之喜爱，此器为乾隆时期宫内寿庆时之定烧器物，其珍贵程度不必多言。桃枝成双，瑞果硕结，共生九桃，用意隽永，可寄寓丰实长寿。
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乾隆蓝釉描金福寿纹细颈瓶
雍乾两朝时值盛世，且皇室盛行摹古，御窑厂承命竭力摹制，所出之品几类古物，尤以雍正中期至乾隆最甚。其中蓝釉作为经典的永宣器类得到广泛的摹制和创新，达到了“师古而不泥古，仿古而不忘新意”的境地。
乾隆御窑厂对宣德霁蓝釉的摹仿曾有明确记载，唐英《陶成纪事碑记》记录五十七种釉色当中就有“仿宣窑霁青，色泽浓红，有橘皮、棕眼”。乾隆朝国力强盛，弘历又极爱珍瓷雅器，文献上亦见多处档案记载，如《造办处各活记清文件》记录乾隆十八年七月二十五日奉旨烧制一批摹古瓷器其中一件便是“蓝釉描金福寿纹细颈瓶”。
本品造通体施饰霁蓝釉，匀净明亮，苍妍夺目，一如宣窑之宝石蓝，其出色之妍丽独步有清一代，为乾隆同类御瓷之冠。此釉色烧成极难，毁掉之器较成品为多，或可解释此类釉色烧制时期极短，工艺之繁缛复杂为缘由。
此瓶鼓腹细颈，精巧秀气，器型标准，制作极为精工细琢，胎体厚薄适度，轻重适宜；通体施宝石蓝釉色。口沿涂金，沿下绘如意头，颈细如笔，满绘折枝桃实及团寿。腹亦满绘描金桃实团寿纹，数只蝙蝠穿飞其中。
腹下通周绘卷草纹。足素蓝釉，底满施涂金，书“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款，该器实为案头陈设之雅器，为乾隆色地瓷器中的标准御窑精品。
乾隆 蓝釉描金福寿纹细颈瓶 尺寸：
口径：2cm
高：19.7cm
足径：6cm
清代乾隆霁蓝釉描金福寿纹细颈瓶
明代宣德朝时所烧制的霁蓝釉，质感凝厚，色泽美艳，被推为上品，因其呈色稳定明亮如宝石，又被举为“宝石蓝”。是宣德三大色釉瓷之一。
清代霁蓝釉的烧制技术在平稳中有所提高。单纯的霁蓝釉色调沉重，因此加入了暗刻花纹和描金彩装饰，使器物增添富贵喜庆的意味，主要用途为祭器和陈设用瓷。
乾隆霁蓝釉描金福寿纹细颈瓶，精巧秀气，通体施宝石蓝釉色为地，浓妍深沉。口沿涂金，沿下绘如意头，颈细如笔，主体满绘折枝桃实及团寿字。腹亦满绘描金这纸桃实团寿纹，间以数只蝙蝠穿飞其中，寓意福寿双全。
此器形饱满灵秀，线条流畅，高雅精巧；器身通体所施均润亮泽的霁蓝釉，呈现出蓝宝石光泽，映托着以华美金彩精绘的折枝桃实和团寿纹，构图流丽多姿，尽显皇家气度。
纹饰的设计和绘画手法，也引导了一些后期的同类作品，如2007年香港苏富比春拍推出的”清嘉庆霁蓝彩描金花卉纹双耳瓶”以1120万港元成交。乾隆霁蓝釉描金福寿纹细颈瓶与之相比，无论年代、工艺、用料与珍贵程度则更胜一筹。
瓶腹下通周绘卷草纹，足素蓝釉，底满施涂金书“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。该器精巧细致，其金彩璀璨夺目，交错相映，华丽堂皇，为皇廷陈设佳器。
清乾隆粉彩镂空套瓶
2004年，在日本举办了一场“中国景德镇千年陶瓷文化展”，展览中，许多精美的中国瓷器令异国游客赞不绝口，其中有一件粉彩镂空套瓶格外引人注目。
这件乾隆年间的瓷器，通身绚丽的粉彩，繁复精美的镂空技法。以及圆润的造型和浓重的色调，充分体现了满清皇室贵族崇尚华贵的时尚风气。
这只瓷瓶高27.1厘米，口径6.7厘米。分内外两层，造型别致。透过外瓶的镂空部分，可以清楚地看到内瓶上精美的青花山水。令人称奇的是，轻轻对着瓶内吹口气，内瓶就能徐徐转动起来，上面的山水图案，随着瓷瓶的转动呈现在眼前。
原来，在外层的镂空瓷瓶上，有一根可以转动的轴连接内瓶，而且内层瓷瓶瓷壁非常薄，只要轻轻吹口气，它就能象走马灯一样转动起来。这件瓷瓶呈送到皇宫，乾隆皇帝见到瓷瓶真的动了起来，龙颜大悦，视若珍宝。
由于这件粉彩镂空套瓶能够转动的特点，深得乾隆皇帝喜爱。透过镂空的外瓶，可以看见内瓶上转动的山水图案；双耳别致的螭龙造型，腹部由福、寿、万字组成吉祥图案，红黄釉彩衬托各种缠枝、万字、如意、莲瓣等图案；并配以各种姿态的龙纹组合，纹样处采用镂空工艺，被雕削得玲珑剔透，无处不在散发着皇族贵气。乾隆皇帝将它悉心收藏在宝库中，而且还曾专门为这件瓷瓶题诗一首：
白玉金边素瓷胎， 雕龙描凤巧安排。玲珑剔透万般好， 静中见动青山来。真是一语道破了粉彩镂空套瓶的奇巧玲珑。
清乾隆青花鹿鹤图灯笼尊
人们都知道山道有其崎岖坎坷，同样青花的历史也有着它的此起彼伏。早在唐宋时期的民间彩瓷就给了青花瓷以最初的启蒙。到了蒙元帝国时期，元青花又以它颇有气势的造型，深沉浓艳的青花发色，繁缛有序的纹饰布局，赏心悦目的纹样及精湛的工艺赢得了世人的青睐。在成化时期，青花又以其纤巧的造型，淡雅的青花发色，如抚玉般的手感，再一次赢得世人的推崇。经历了2000年窑火的锤炼，三百多年青花的渲染后，清康、雍、乾三朝官窑的青花瓷终于以数千年中华文明为底蕴而登上了古瓷工艺史的巅峰，在制瓷工艺上达到炉火纯青的境界。
青花制作方法是用钴料在瓷坯上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温下(1200摄氏度以上)一次烧成。其特点是明快、清晰、雅致、大方、历久不衰，装饰性强。素为国内外人士所珍爱，并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。
这件青花鹿鹤图灯笼尊，也正是清乾隆时期的珍品。此器因形似灯笼而得名，吉祥纹饰，高53厘米，口径13厘米，足径15厘米。尊口微撇，筒式腹，上下渐收，圈足。青花纹饰，口沿下和肩部各饰如意云头纹，颈饰缠枝牡丹纹，腹绘松树、仙鹤与梅花鹿，点缀以山石及花草，近足处饰变形莲瓣纹，足墙饰回纹。以鹿谐“六”音，鹤谐“合”音，既有“松鹤延年”的美意，又有“六合同春”的祝愿。
乾隆 粉彩百花不露地天球瓶
粉彩是康熙朝才开始形成的，“百花不露地”的表现手法也不会早于康熙朝。“百花不露地”的画面繁缛，极尽工巧，衬托出了器物本身的雍容华贵，强烈的视觉冲击表现出了极大的美感。
“百花不露地”形式将各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不露地”，此种形式的构图以百花为主体，花代表富贵，通篇花卉更衬托出富贵中的富贵，普天之下，所有财富所有臣民都属皇帝一人，富有程度无人可比。
本品尊贵秀雅，装饰雍容华丽，通体点缀各式花卉，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，种类之多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。
瓶以粉彩绘百花，通景百花盛开，从口沿到底部密不透风，寓意“繁花似锦，富贵无穷”，其“花朵之花”与“花钱之花”音同字同，寓意帝王家业财富无穷无尽，极尽奢侈也不会亏空。“百花不露地”之画法始于乾隆，历代均有烧造。
乾隆粉彩描金塑贴福寿跪人足香薰
葫芦文化起源于何时？古籍典章中未有记载，但它确实深深植根于中华文明的血脉中，是中国文字读声谐音而衍生来的吉祥文化。
因为它的实用功能，及形状特性，人们将它赋予了新的寓意功能，两者兼容并蓄，完美结合，并融为一体。例如清代家具的抽屉上、靠背上，玉石珠宝多以葫芦为造型，挂在胸前，何等吉祥惬意。
连当代中成药的丸、散、膏、丹，“六神丸”、“速效救心丸”等都用葫芦作为装具，可见影响之久远。总之都是以“福禄”为取意，深深刻上了葫芦文化的烙印。
粉彩描金塑贴福寿跪人足香薰，可谓造型独特精美异常，用料不惜工本，此器除装饰绘画外通身塑贴描金吉祥葫芦纹饰，彩绘颜色丰富艳丽而且对比强烈，与大片描金极为融洽自然，显得富丽堂皇，毫无违和之感。
颈部有一条似锦缎包裹并打结的带子紧系。这种工艺十分复杂，要用到雕刻工艺方能完成，也称为“包袱瓶”。望形生意，“包”与“保”字谐音，“带”与“代”字同音，故予有“保代万福”、“保代福联”的寓意象征。
彩绘葫芦多姿多彩，生动而又形象。因形似“吉”字，象征着吉祥如意，荣华富贵之意。人们常以葫芦的谐音读为“福、禄”，有 “长寿吉祥，和谐美满”之深刻寓意。
玉跪人起源于商朝，谐音遇贵人，即人生顺利，处处受赏识、朋友等帮助，遇到贵人之意。古书记载“玉坚不可摧也。”古人将玉雕成玉跪人，可使主人不受小人影响和陷害，故宫廷常供奉玉跪人为神玉。
此熏小跪人即有上述含义，并塑贴六具跪人与器型之上，塑型准确的表现了人物身躯比例、神情姿态、衣着打扮。尤其是神态，要刻画的栩栩如生、恰到好处并非轻而易举，且直接的反映了古人的艺术审美意识。
乾隆粉彩描金百美图天球瓶
此天球瓶图案仿明代画家仇英《百美图》手卷绘制，整体画面甚为精湛。该画卷原作为真丝绢本，有百名仕女、佣人、儿童、背景为林木、花鸟、池塘、假山、亭台楼阁、以及齐全的宫苑。
仕女千姿百态，均婀娜多姿，有的水边观鱼、亭下喂孔雀、持壶浇花，有的弹琴、跳舞，有的读书、赏画、下棋，有的品茗、沉思、闲聊，有的教子、梳妆。整体画风线条纤丽，透露出欢快和飘逸的气息，色彩秀雅鲜丽，布局疏密得体。
百位人物从脸型到身段及服饰各有千秋，没有重叠，形态极具清代之审美观，面部表情各异，采用粉彩之细腻手法描绘，衣饰采用了“洋彩”，色泽鲜艳，人物表现婀娜多姿，用色采用了粉彩和洋彩的混搭技法手段，也是乾隆时精品瓷的惯用技巧。
此瓶为乾隆时期常用器型，但如此之繁缛绘饰手法却少之甚少，此瓶图案是由宫廷画家仿制后呈皇帝御览，据旨由如意馆宫廷画家在瓷胎上绘制，再转至“造办处”在宫中彩窑（低温窑）中复烧而成。
古人对“琴棋书画”有深刻的理解，即：“善琴者通达从容，善棋者筹谋睿智，善书者至情至性、善画者至善之美”之寓意，故此瓷瓶在人物布局和技法上着重表现了“琴棋书画”这一特征。
琴棋书画各俱一方，三三两两，各有专行，整体表现力极强，而又错落有致，树木、亭阁、山石、盆景，配搭益彰，为整体画面增色添香，是为乾隆时官器中的精品，此器底施白釉，书“大清乾隆年制”六字三行，青花篆书款识。
乾隆 粉彩描金百美图天球瓶 尺寸：
口径：12.4cm
高：52.9cm
底径：17.9cm
清乾隆青花斗彩描金花卉纹天球瓶
斗彩是一种以釉下青花、釉里红和釉上多种彩结合而成的品种。创烧于明成化时期，至清康、雍、乾官窑中不少精品堪与成化斗彩媲美且器型较大。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多绘画精工，改变了成彩“叶无反侧”、“四季单衣”的弱点，图案性更强，青花是构成整个斗彩画面的主色，用釉下青花勾绘花纹轮廓，釉上用彩填绘，使釉下青花与釉上彩结合在一起，互相争奇斗艳。“斗”意即凑在一起，故称之为“斗彩”。
本次由中国文物学会专家多年潜心研究，高仿的皇家宫廷名瓷是从故宫馆藏文物中精选出来的，共仿制22件，每件限量仿制80件，每件高仿品底书双款，除原款外还有中国文物学会、纪年和编版编号的款识，每件高仿品分别由中国文物学会颁发监制收藏证书。
这件清乾隆青花斗彩描金花卉纹天球瓶，原物早已流失海外，现藏于日本松岗美术馆，经与日方多次磋商，几经周折才把国宝“克隆”回国。此件物品是乾隆皇帝钟爱之物，陈设于皇家最显贵的地方。其胎洁白细腻，造型优美，口沿描金锦纹，腹部缠枝开光团花纹，整个纹样繁茂，线条工细而不失其生动有力，形象工整而不失其豪放和张力，色彩单纯而不失华富和热烈，是一种工艺性极强，最有绘画功力，艺术水平极高的高档陈列收藏品。
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