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宣德一朝釉里红、铜红釉器，烧制严格筛选苛刻。正如此，御出之品，日趋成熟，渐达官器标准 。此时御窑，属创烧阶段，各类新品辈出，精者留，不适宜者，刻时停废。
经反复试烧，铜红釉所用之料，较釉里红料，效果更佳。时之匠者，遂以釉代彩，或于两层透明釉间，着笔抹红，绘出纹饰。继而试作新器数类，但有次品，就地弃之。
本品撇口曲腹、高足，瓷胎坚实细密、釉质莹润如凝脂，杯身外壁行龙纹、底部绘江崖海水纹，寓意为江山永固、江山万代。行龙神态生动威武，笔触清晰。
杯心书梵文种子字，以此理表示“若了知一法，即了知一切法；若了知一法空，即了知一切法空；若能於一字专注行观，修诸行愿，即能於一切 行愿皆得圆满”，所以，种子字经常包容无限的意思在内。本品除积釉处略呈灰色外，整体发色艳红，品相一流无任何瑕疵，是不可多得的明朝宣德年宫廷御用瓷器之精品！
宣德 釉里红龙纹高足杯 尺寸：
口径：8.3cm
高：7.6 cm
足径：4.1 cm
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明代宣德青花海水龙纹高足碗观赏
明代青花瓷器是其时中国瓷器生产的主流。
洪武时期 既有元代风格，又开辟新样，出现出过渡时期的独特风格。玉壶春瓶及执壶由元代的瘦长器体而演变为粗硕丰圆，大尊、双耳瓶、墩碗、军持、盏托及折沿、菱花口大盘类，均古朴庄严，也有更加秀气圆润的盘、碗。其装饰工艺，器内阳文印花，外壁以青花装饰，是为元代枢府窑及元青花武艺的继承。南京明故宫御带河和北京的元、明宫殿遗址，于1964年、1984年出土了大批残瓷，表明此时有青花云龙盘，外壁青花，里壁模印云龙纹饰，盘心画有长脚形快意云纹 3朵。厥后的永乐、宣德以致正德、嘉靖时均相沿这一装饰，但洪武时快意形云的云尾较长，显得飘洒流通。
宣德青花瓷较多新样，如石榴式尊、兽耳四方折角八棱瓶、贯耳瓶、盒、匜、豆、盂、爵、花盆、文具、笔管、龙柄凤首流壶、天球、梅瓶、龙缸、罐、出戟盖罐、炉、钵、花瓶、厚胎大碗与骰盔等。此时所制的大盘比永乐时多。有一种86厘米之特大盘，绘以九龙海水，为此中之最。景德镇御器厂遗址也曾出土了各式瓶、盆、缸、盘，大器许多，补充了传世品之缺。中型器以收口、折沿与菱花口为常见，在今故宫博物院所藏的 750件宣德青花器中就占50%以上，只有2件书款。
青花海水龙纹高足碗
样图
明 宣德 青花海水龙纹高足碗
摆设品
高18厘米、口径15.7厘米、足径7.8厘米
碗撇口，深腹，丰底，高足中空外撇。通体青斑纹饰，内口沿绘海水纹，碗心为团龙纹，外口沿下青花横书“宣德年制”四字楷书款，外壁绘波浪涛天的海水之上飞奔的行龙，模样形状威猛强健，有翻江倒海之势，气魄磅礴，足柄为江芽海水纹。
釉里红龙纹扁壶
明代宣德年间(公元1426-1435年)，虽仅短短十年却政治较安稳，经济开展较快，天下充足。杰出的经济根底为科技、文明、艺术的开展打下了杰出的根底。这段时间制瓷业获得了较大的开展。出产出了闻名于世的宣德青花与冠绝一带的宣德红釉和彩色，在陶瓷开展史上占有十分重要的位置，备受国内外人士的赏识和注重，充分体现了我国陶瓷高明的技术造诣。
釉里红，瓷器釉下彩品种之一，以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画纹饰，罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹。铜只有在还原气氛中才呈现红色，因此釉里红瓷器的烧制对窑室中气氛要求十分严格，烧成难度大，成品率低。釉里红，这种稀少的瓷器品种开始不断引起人们的注意，并以其卓然大气的风范，成为瓷器收藏中真正的贵族。
到宣德期间，釉里红烧制极为成功，摆脱了元末明初那种黑红、粉红的晦暗颜色，构成鲜艳的宝石般的红色。因为对铜红釉的呈色技术把握得极好，纹饰的浓妆淡抹均能游刃有余,即是淡描，亦颜色鲜亮，纹饰明晰。这期间还有以白釉剔花填红料作纹饰，烧成后图画凸出白色釉面的办法，呈色鲜红。清乾隆年唐英编《熏陶图编次》称这种办法为“宝烧”。可知宣德期间对釉下铜红烧制把握得对比纯熟，到达游刃有余的程度。
宣德釉里红传世极少，其胎体细腻，釉面洁白，再和明艳的釉里红相配合，达到了釉里红工艺极高的境界。近日深圳永乐有幸征集到一件釉里红龙纹扁壶，口径：8.5cm 通高：44.5cm 底径：13cm，肩部以楷书落“大明宣德年制”。瓶腹较宽，重心低垂，瓶颈细长，造型优雅。釉里红以淡绘的呈色技法表现出红龙翻滚于云海之上，形象极为生动、威猛，具有威慑感。宣德龙纹是整个明代官窑器物龙纹中最富有生气的，龙首威武昂扬，头发长而向上飘起，龙身舒展修长，身姿矫健，张力十足。
元青花高足杯
元青花是大家对元代青花瓷的简称，大家都知道，景德镇是一个产瓷器的地方，更是一个产好瓷器的地方。
世界的瓷器看中国，中国的瓷器就要看景德镇了。工匠精心的打磨，选用最合适的原材料进行烧窑，最后得到的青花瓷器，来之不易，确实是精品。
其实青花瓷并不是元代才有，它在唐代就已经存在，只不过，到了元代才开始盛行，所以大家经常会提到元青花，就是这个道理了。
青花瓷器上有很多图案，这些图案虽然多，但并不杂，给人一种很有层次的感觉。简约大方又不失工艺，应该可以用来形容青花瓷器了。
青花瓷器一般以大件为主，厚重感与生俱来，又具有独立于世的特色，简单端庄，丝毫不会觉得没有气势，很多都运送进宫廷当中，深得皇上嫔妃的喜爱。
而在这些青花瓷器当中，高足杯作为一种新奇好看的玩意得到了众多人士的喜爱，它的外形独特，与平常用的盘子杯子不一样。
高足杯顾名思义能够猜到它的样子其实和杯子有些相似，简单的看来，就是放大了很多倍的高脚杯，腹部鼓起，足内是空的，但是四周呈弧形的壁很厚实。相对于很多的青花瓷大件来说，高足杯的质地已经算得上是很轻薄的了。
它的外形圆润，不会有磕磕碰碰形成的划痕，更不会因为技艺不精而导致的触摸起来划手的状况。整个青花瓷器都是具有形态美的，像一个个美丽的身姿曼妙的姑娘，身体线条轮廓清晰可见。
元青花高足杯的花纹很是流畅，就像是某位书法家写的行草，流畅狂野，但是并不杂乱，反倒简单有序，着实让人佩服古人的智慧与手艺。
青花高足杯上的花纹多成灰蓝色，看上去淡雅温和，或者深蓝色，明亮有个性。但是整体上看，色差不会太大，基本上是均匀的状态，恰到好处的色彩勾勒出一笔笔殿堂的盛况。灵动的花纹小巧可爱，如果是碰到花纹生硬，没有一点柔美之气的话，就应该仔细辨别了。
一般来说，元青花高足杯的价格在百万以上，价格昂贵，但是也证明了其珍贵之处。元青花高足杯更是被作为元代瓷器的一种典范。
如果有看上元青花高足杯的小伙伴，认真辨别之后就入手吧，宝物不常有哟。
元代高足杯及图片
元 龙泉窑青釉褐彩高足杯
它是蒙元嗜酒习俗的见证，它是元代制瓷业大发展的象征；它的造型迥异于前代同类作品，在元代，它还出现了青花、釉里红和卵白釉的新品类；因元代天才瓷匠的潜心琢磨，得以独创出世所罕见的品种；同时，它也是元代瓷器中最流行的器型。
新石器时代大汶口文化黑陶高足杯
中国国家博物馆藏
最早高足杯始于新石器时代
新石器时代晚期的大汶口文化、半坡文化遗址中出土了大量的酒器，其中黑陶高足杯是目前已知的考古发掘中发现的我国最早的高足杯
隋 白釉高足杯
北京故宫博物院藏
古时随着酿酒技术的进步和饮酒之风的日渐盛行，酒器也随之得到不断地改进，经过历朝历代的积淀，衍生出名目繁多的杯类酒器，高足杯也是其中之一。
唐 青釉花口高足杯
北京故宫博物院藏
对这种上部为杯或碗形，下部为高柄当足的器物，早期的历史文献不见记载，直到五代十国的周羽冲《三楚新录》才出现“高足碗”的名称。
宋 白釉花口高足杯
故宫博物院藏
在出土的殷商文物中，青铜酒器占了相当大的比重，其中就有高足杯；春秋战国时期漆器盛行，漆制高足杯频频出现；秦汉时期，玉质高足杯风靡一时。进入南北朝以后，青瓷烧制的杯类产品大量涌现，及至隋唐宋金时期，都有高足杯出现的痕迹
元 龙泉窑青釉褐斑高足杯
元代高足杯造型迥异于前代
1271年，蒙古人入主中原，同时也带来了以高足杯作为酒具的器用习惯，这种用五指抓握的豪迈饮酒方式与宋人斯文的饮酒方式截然不同。同时，草原文化的审美趋向也使得元代陶瓷出现了许多新面貌，从品种到纹饰、器型，无不与宋代呈现出完全不同的风貌。
元 龙泉窑青釉高足杯
与前代瓷质高足杯相比，元代高足杯的器型出现了较大的变化，杯身敦厚似碗状，长柄小圈足的造型的高足杯给他们带来了生活方式上极大的便利，修长的把柄便于他们系于腰间或挂在马背，高足杯遂也被称为“马上杯”。同时，在釉色上，如元代的景德镇窑在陶瓷品种上创新了卵白、青花、釉里红、铜红、钴蓝釉瓷，开启了中国陶瓷史上彩瓷主导的新风尚。景德镇窑不仅成功地烧制了青花、釉里红高温釉下彩瓷高足杯，还独创出精美绝伦的高足转杯。
元 龙泉窑青釉八宝纹高足杯
高足杯是元代瓷器中最流行的器型
高足杯在元代极为盛行。从考古发掘来看，南北窑口皆有高足杯出土，但就元代高足杯来说，以江西景德镇窑和浙江龙泉窑为多，其中，景德镇窑的产品最丰富。
元 青花诗文高足杯
高安市博物馆馆藏
有人对元代青花瓷的器形数量做过统计，得出“就国内所藏元青花总数说，高足杯约占22%”的结论。
元 卵白釉印花荔枝纹高足杯
高安市博物馆馆藏
1980年11月江西省高安县发现的元代窖藏，出土瓷器239件，其中高足杯54件，包括青花高足杯9件，釉里红高足杯2件，卵白釉瓷高足杯14件，龙泉窑高足杯29件。
元 卵白釉印花五爪龙纹高足杯
1999年江西省文物考古研究所在景德镇湖田窑清理了一处元代“枢府窑”遗址，据统计，此次出土的枢府瓷，在器形上以高足杯最为常见，数量占总数的95%以上。
元 青花云龙纹高足杯
1982年发现的江苏省丹徒县元代窖藏，出土青花高足杯6件；1984年发现的安徽歙县元代窖藏，出土瓷器109件，其中高足杯5件；1987年4月发现的赤峰市大营子公社哈金沟村元代窖藏，出土瓷器86件，其中有青花龙纹高足杯5件。
元 釉里红斑高足杯
构思奇巧当属高足转杯
高安市文物局局长、高安元青花博物馆馆长刘金城称，蒙古人入主中原后，中原的陶瓷工艺也受其影响而发生改变，元代陶瓷工艺也随之发生了划时代的变化，从造型到装饰，有了诸多创新，更多地体现出蒙元文化的特征和符号
元 釉里红菊纹高足转杯
高安市博物馆馆藏
例如元代的景德镇窑高足杯不仅在釉色上创造出青花、釉里红、卵白釉等，还在器型上独创出精美绝伦的高足转杯。高足转杯的足与杯底结合处不同于一般的高足杯，杯底心有一圆锥状“公榫”，嵌入足端的“母榫”中，杯体可左右转动。
元 龙泉窑刻花一束莲纹敛口高足杯
高安市博物馆馆藏
1984年江西省南昌县小兰乡南朝墓出土的一件青瓷高足转杯，该杯整体似高足盘托高足杯，杯直接套坐在盘中杯足上，杯体可左右转动，可谓构思奇巧，工艺精湛，为南朝青瓷中难得的珍品。
元 釉里红彩斑堆塑螭纹高足转杯
高安市博物馆馆藏
高刘金城举例称，江西高安窖藏出土的釉里红彩斑堆塑螭纹高足转杯就是一件迎合草原民族的生活习性而生产的高档工艺品。“古代草原民族居住于毡房和帐篷之中，他们席地而坐、就地而卧。当尊贵的客人到来，他们会用外壁堆塑有龙纹或特殊装饰的高足转杯盛着马奶和美酒，转动杯身，当龙杯纽朝着谁，那他就是今天帐房内最尊贵的客人，这是蒙古人最尊崇的待客礼节。”
明 仿哥釉八方高足杯
小小高足杯竟拍出大价钱
因存世量较少，目前市场上传承有序、精致、保存完好的高足杯才能在拍卖会场上拍出高价，甚至是天价。
明成化 斗彩团莲纹高足杯
清乾隆 釉里红团龙纹葫芦瓶
釉里红是元代江西景德镇创烧的一种釉下彩绘。它以氧化铜在瓷坯上绘画图案，然后施透明釉，经高温还原焰烧成。由于釉里红烧造条件极为苛刻，加之烧制时工艺技术掌握难度大，故成功率低，因而真正色彩鲜艳的极为罕见，从元末和洪武烧制的釉里红器皿来看，红色多数不够纯正，呈色偏向灰褐。色鲜的极少。乾隆时期，太平盛世，文化昌盛，制瓷业也进入了鼎盛时期。
葫芦瓶自唐以来因其谐音“福禄”，且器形像“吉”字，故又名“大吉瓶”，寓意大吉大利，为民间所喜爱，遂成为传统器形。宋元时期，龙泉窑、景德镇窑均有生产，元代又出现了八方葫芦瓶、上圆下方葫芦瓶等各式葫芦瓶。明清两代，葫芦瓶大量烧造，器形也有较多变化，有方形、圆形、蕴涵天圆地方之意的上圆下方和多棱形等许多品种。至康熙时，出现三节或四节式葫芦瓶。雍正、乾隆时期烧造有三联、五联葫芦瓶。乾隆三十一年档案曾记载，这一年的皇帝万寿节时景德镇御窑厂，就曾向宫中送进二件洋彩万福万寿葫芦瓶，可见当时葫芦瓶之用途多适于祝寿所用。而此件釉里红龙纹葫芦瓶应为乾隆之时最为标准的样式。
清乾隆 高30.2cm
龙纹是瓷器常见装饰纹样之一。清代瓷器的龙纹日趋繁复，有的单独作为纹饰的主题，有的与其它纹饰配合使用。常见的有云龙、海水龙、立龙、莲池龙、戏珠龙、团龙、翼龙等。
此件釉里红团龙纹葫芦瓶不仅形制规整，构图严谨，且呈色鲜艳，完美地诠释了乾隆时釉里红名品之样，从中也可窥见当时制瓷的高超工艺。相同作品的乾隆釉里红团龙纹葫芦瓶在北京故宫博物院随安室陈设着一对；北京艺术博物馆藏有一件。另外，香港苏富比1990年春拍中曾以319万元成交了一件乾隆釉里红团龙纹葫芦瓶，与此瓶样式相同，此外尚未见有其他记载。由此可见，此类乾隆釉里红葫芦瓶传世者极为罕见，而如本次上拍这件之发色鲜艳者更为难得，实属可遇而不可求之官窑精品。
明宣德官窑青花海水云龙纹高足碗瓷器特点
宣德时期青花瓷以古朴典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而著称于世，其烧造技术达到了中国青花瓷的巅峰。而宣德青花海水云龙高足碗就是其代表的器形之一，明初朝廷曾下令景德镇御窑厂烧造带有龙凤纹样的瓷器，并禁止民窑烧制。此器形制别致，秀美典雅，青花色泽浓重艳丽，绘制精湛，具有强烈的艺术感染力。为明宣德官窑的典型器，除绘海水龙纹，尚有缠枝花卉作装饰。今天样子收藏介绍一下宣德青花海水云龙纹高足碗。
宣德青花极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重明，《景德镇陶录》评价宣窑瓷器有“诸料悉精，青花最贵”之说，其艺术成就被称为“开一代未有之奇”。
宣德青花海水云龙高足碗胎质洁白细腻，白釉泛青，碗壁呈半透明状。高足碗又称“靶碗”，用作供器，也称作“佛碗”。高足碗烧制始于元代，明代永乐、宣德时期大量烧制，在明代永乐、宣德时期流行，浓、淡青花相互辉映，衬托主题纹样，耀眼醒目，图案产生立体感和真实感，使青花瓷更具有艺术风韵，具有中国画的水墨韵味，同时反映出景德镇窑娴熟地运用青料来烧造不同色调的青花瓷，使青花瓷的制作达到了炉火纯青的地步。
明宣德青花海水云龙高足碗
明宣德青花海水云龙高足碗通高10.5厘米、口径15.8厘米。撇口，弧腹，高足中空。内壁印两条暗龙纹。外壁以浅淡的海水纹衬托色泽浓重的游龙，足柄绘浅淡的海水烘托浓艳的寿山，对比强烈。碗心书青花“大明宣德年制”双圈楷书款。工艺精湛，标志着宣德时期对青花料的控制已经达到较高的水平。
明宣德青花海水云龙高足碗
明宣德青花海水云龙高足碗高10.7厘米 口径15.5厘米 足径4.7厘米。碗撇口，弧腹，下置中空高足。器饰青花纹样，主题纹饰以淡笔描绘海水，重笔绘行龙纹，海水汹涌澎湃，双龙腾越于海面，形象矫健威猛，生动活泼。器内底青花双圈内书“大明宣德年制”六字楷书款。明宣德青花海水龙纹高足碗
明宣德青花海水龙纹高足碗高18厘米、口径15.7厘米、足径7.8厘米。碗撇口，深腹，丰底，高足中空外撇。通体青花纹饰，内口沿绘海水纹，碗心为团龙纹，外口沿下青花横书“宣德年制”四字楷书款，外壁绘波浪涛天的海水之上飞奔的行龙，神态威猛矫健，有翻江倒海之势，气势磅礴，足柄为江芽海水纹。
龙纹是明清官窑瓷器典型装饰纹样之一，形态多样，有云龙纹、穿花龙、赶珠龙、莲池龙、海水龙纹等。
雍正珐琅彩描金高足飞燕杯
珐琅彩器，指在养心殿御作坊制成的彩绘瓷、铜及料器。养心殿毗邻帝王住处，便于圣上直接检察成品。康熙时期，欧洲艺匠进宫谒见，推动珐琅作的成立及新色研发，宫廷御作遂在江西景德镇烧制之白瓷上绘珐琅彩料，制作精致华美的御瓷。
作坊临近宫廷画院，中外画师也曾奉命在器上绘图添彩。受西洋画师直接影响，彩瓷绘饰甚具洋风，着重模仿自然，以光影明暗营造质感、深度及透视。是专门为皇帝烧的御用瓷，存世稀少，尤显珍贵。
珍贵的珐琅彩瓷为皇帝”内廷秘玩”，世间不得所见。因为烧制不易和太过珍贵，且由皇帝亲自主持在皇宫烧制，仅供给宫廷之内皇室贵戚使用，部分才会赏赐给有功大臣作为传家宝世代相传。
现存的珐琅彩瓷器大部分为台北故宫博物院和北京故宫博物院所收藏，数量极少。康雍乾三朝制作的画珐琅器，无论是何种材质，包括瓷胎，都是成对烧制。
此对珐琅彩描金高足飞燕杯，器型灵秀，造型比例匀称且恰到好处，杯心精绘“雄鸡课子图”，寓意多子多福，并且教子成材。而色彩运用可谓精彩，饱满且过渡自然，艺术造诣极高。
单看到此杯会联想到杯里的琼浆玉液，有种让人垂涎欲滴的感觉。外壁绘金雀数只上下飞翔美不胜收，金雀画工了得，形态各异并无重样，细节表现尤为精彩，脚爪、鸟喙、羽毛都是丝丝入扣雅趣十足，把雍正帝所喜爱的“雅趣”风格表现的淋漓尽致。此单杯一只，已相当可贵，一双更是世间难求。
青白釉戗金高足杯
高足杯是元代瓷器中最流行的器形，除景德镇烧制的青花和枢府釉外，全国多处窑场都有大量生产，成为元代瓷器中的典型器物之一。
这件“青白釉戗金高足杯”小巧玲珑，釉色温润，装饰独特。此杯为元代景德镇枢府产品。看似白色，仔细看来却在白色中泛青，显得素雅异常，有一种恬静美感，这就是被称为“影青”，即“青白釉”瓷器。青白釉是景德镇北宋时期的独创，其特点是釉色白中泛青，釉层细薄晶莹，器上的暗雕花纹，内外都可以映见。在花纹边上，出现一点淡青色，其余几乎都是白色，故称青白釉。元代景德镇在继承宋代青白釉的基础上，无论在胎质、造型、釉色和装饰方面都有所不同，形成自己独特风格，如“戗金”装饰。
青白釉戗金高足杯，高8.9厘米，口径9.1厘米，腹深3.2厘米。杯口微撇，近底处较丰满，承以上小下大的竹节式高足。通体施青白釉，釉色莹润，杯外隐约可见开光戗金装饰。戗金又名镂金，是在器物上做嵌金的花纹，它是元代创造的一种瓷器新工艺，产品一直受到人们的喜爱。《红楼梦》第四十四回：“只见几个婆子手里捧着一色掐丝戗金五彩大盒子走来。”此外，青白釉戗金高足杯的口沿与足底，并见窑红（呈枇杷黄色），上下相应，别具一格。
青白釉高足杯和青花高足杯，景德镇元明两代烧造的形制大致相同，但工艺上有所不同。元代高足杯的足与杯身是用胎泥粘结的，足内有一团粘合时挤出的瓷泥，结缝处常有拆裂痕迹。而明代高足杯的足与杯身是用釉来粘结的，杯身与足的交结处有一釉的中间层，所以足内底便有一个带釉的乳突。
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