矾红釉瓷器鉴别。
矾红釉瓷器是低温红釉瓷的一种，一般我们也称其釉料为矾红，是一种以三氧化二铁悬浊体为着色剂的色釉料。矾红彩的出现实际上很早，目前发现的最早雏形出现在原始社会的彩陶器上。而矾红作为色釉在瓷器上正式出现则是在宋代，此后便一直多少有沿用。明朝中期以后，红釉瓷的制造很兴盛，但是仍以高温铜红釉居多，其中以宣德宝石红为最佳代表。一直到明朝嘉靖年间，御窑厂以低温铁红釉完全代替了高温铜红釉，矾红釉瓷器开始占据主要地位。虽然矾红釉瓷器的发色不如铜红釉鲜艳，但是胜在发色稳定并且烧造成功率更高，其色显橙红或枣红色调，亦别有风味。清代时，矾红釉的使用只增不减，并且康熙时期的矾红釉还有很大进步，其发色的鲜艳度有所增加，华丽凝重。但嘉庆以后，矾红釉的色泽、釉料的均一性都开始走下坡路，很少有矾红釉精品，即使在光绪时期小有起色，但是终归是没落了。
明清矾红釉瓷说多也多，说少也少。这是因为矾红釉往往是用于和其他彩绘技法结合，创造出丰富的彩绘形式，故而运用广泛、数量众多，而单一的矾红釉瓷器则非常难见。矾红釉运用比较常见的瓷器种类一般有青花矾红、色地釉矾红、矾红描金、矾红粉彩、矾红地加彩等多种，再加上各式单色釉的矾红彩留白瓷，真可谓“五花八门”。那么以官窑瓷器为基础，这些瓷器中，哪些种类的矾红瓷价值要相对普遍更高呢？要讨论这个问题，我们就要明确两点：第一是明清时期有没有哪个朝代以矾红彩瓷器著称；第二是明清时期瓷器兴盛的朝代各自有哪些，其最出色的瓷器种类有没有与矾红彩结合的。顺着这样的思路思考，问题的答案就要明朗得多了。
首先，明清历史上，单一色釉的矾红彩瓷比较出名的，一个是明代正德至万历年间，二是清代康熙至嘉庆早中期，后者存世品相对更多。那么这两个时期御窑厂烧造的纯矾红色釉瓷应该是价值要普遍高于其他时期。在当下的拍卖市场来看，这种判断也是基本正确的。2016年，北京匡时国际拍出的一件明正德-矾红游鱼纹盘获价207万元，澳门中信国际拍出的一件清乾隆-矾红缠枝花卉纹碗也取得了相同的成交价。2018年，上海匡时拍出的一对清嘉庆-矾红龙凤穿花纹盖罐获价达264.5万元，而香港蘇富比拍出的清雍正-矾红“三多”图碗则获价更高，达662万元。
其次，我们来看明清制瓷荣盛时期最出色的几个瓷器种类有没有与矾红彩结合的情况，如果有，那么这类瓷器的价值应该是要普遍高于其单一瓷器种类的。而事实上，明清时期的青花瓷、色地瓷、粉彩瓷等都有矾红元素的加入，并且清代还出现不少矾红地加彩、矾红彩描金瓷器精品。根据市场行情来看，在这一大类瓷器中，青花矾红是目前价值最高的，矾红描金次之，再有色地矾红及粉彩矾红，偶见色地、粉彩、矾红三元素共用的。尤其是明宣德及清雍正、清乾隆三朝的官窑青花矾红瓷器，动辄即是成百上千万的拍卖价格。如2013年拍出的明宣德-青花矾红彩-海兽图高足杯就拍出了7964万的天价，今年4月经由香港皇室贵族拍出的一件乾隆-青花矾红彩-花卉纹双龙耳尊也是拍出了4000万的惊人成绩。
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什么是红釉？ 红釉有哪些种类？
什么是红釉？红釉有哪些种类？
釉里红
瓷器釉色之一，属高温颜色釉器种，首创于元代。因以铜为呈色剂的釉（含铜0.3％0.5％）施于坯体，在高温还原气氛下烧制而成，故又称“铜红釉”，是我国颜色釉中的名贵品种。由于铜在高温下易挥发，对窑室烧成气氛非常敏感，烧成技术不易掌握，故而初创阶段红釉呈色不够纯正，发色暗红。明初烧成永乐“鲜红”与宣德“宝石红”名贵品种，质料细腻、红而深沉、釉汁莹厚，器口一周洁白宛如玉带，为后人所重，有“以鲜红为宝”的评价。嘉、万时期，鲜红器多以矾红代之，这是由于铜红釉难以烧成所致。
钧红
宋代钧窑利用铜的氧化物为着色剂，是最早的陶瓷红色釉。当时的釉料配置不够精细、准确，除了铜以外，还混杂着其他金属氧化物。因此钧红釉具有红里泛紫的色调，近乎玫瑰花、海棠花的紫红色，义被称为“玫瑰紫”和“海棠红”。钧红制品中，还常出现红、蓝、紫三色互相交错、如火如霞的绚丽画面。明代的宝石红、霁红，清代的郎窑红、桃花片及一些窑变釉的出现，都与钧红有关。
霁红
铜红釉的一种，创烧于康熙后期，盛于康、雍、乾三代。是一种纯粹的深红釉，特点是：釉汁凝厚，釉面密布细小的棕眼，如同桔皮；色调深红，似暴风雨后晴空中的红霞，所以得到了“霁红”这一得意的名称。
抹红
抹红属于低温红釉，为珊瑚红的一种。它不是采用吹釉法上釉，而是刷抹釉，故称“抹红”。抹红釉层不均匀，并有刷痕，但色泽清丽、温润。抹红出现于明代，而以清康熙时的成就最为突出。
豇豆红釉
豇豆红是清康熙时的铜红品种之一，品种名贵。釉色浅红，釉面多绿苔点。这种绿色苔点本是烧成技术上的缺陷，但在浑然一体的淡红中，掺杂点点绿斑，反而显得幽雅清淡、柔和悦目。由于铜在各部分的密度不同，烧成后呈色各异：有的在匀净的粉红色中泛着深红斑点或红点密集成片，有的则在浅红色中映露着绿斑或色晕。
鲜红釉
成书于明万历十七年（1589年）的王世懋撰《窥天外乘》载：“永乐、宣德年间内府烧造，迄今为贵。其时以棕眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为贵。”但明末以来的谈瓷之书在谈及永、宣高温铜红釉瓷时，名称比较混乱，计有“宝石红”、“祭红”、“霁红”、“宣烧”、“宣德宝烧”、“积红”、“济红”、“鸡红”、“极红”、“醉红”、“大红”、“牛（鸡）血红”等，名目繁多，实为一物，现在统称为“红釉”。曰“宝石红”，是因这种红釉闪闪发光，具有天然红宝石般美丽的色泽；曰“祭红”，是因从明代典章制度看，红釉、蓝釉、黄釉、白釉瓷器等均可派作祭祀用；曰“霁红”，盖因其釉色颇似雨过天晴之霞霁；曰“宣烧”或“宣德宝烧”，是由于宣德年间这种产品尤为突出，或因以红宝石人釉烧造。
郎窑红釉
清康熙时期仿明宣德宝石红釉所烧的一种红釉。因康熙时郎廷极督理景德镇窑务时仿烧成功，故以其姓氏命名，又称郎红。它以铜为着色剂，用1300℃以下的高温还原焰烧成，在烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指数要求很高，烧制一件成功的产品非常困难，所以郎窑红器价格在当时就很昂贵，民谚有“若要穷，烧郎红”的说法。郎窑红器的特点是色泽浓艳，犹如初凝的牛血一般猩红，又称牛血红。而红釉过薄，则会出现色如鸡血一般的鲜红器。郎窑红釉泡小而闪闪发亮，釉色极润，常有小白点，釉面开裂纹片，釉清澈、透亮有垂流现象，底足内呈透明的米黄或浅绿色，俗称米汤底或苹果底，也有较少的本色红釉底。口部因釉层较薄，铜分在高温下容易挥发和氧化，多露胎骨，呈现粉白、淡青或浅红色的“灯草边”。越往器体下部，红色越浓艳，这是由于釉在高温下自然流淌，集聚器下之故，但底足旋削工艺高超，流釉不过足，不会出现粘釉的缺陷，有“脱口垂失郎不流”之称。郎窑红釉色鲜艳夺目，釉面有大片裂纹，并有不规则的牛毛纹。
矾红釉
矾红釉是以青矾煅烧后得到的氧化铁加入铅粉和牛胶配合，在氧化气氛中烧制而成的低温红釉，色泽略显橙红。清蓝浦的《景德镇陶录》卷三载：“矾红釉，用青矾炼红加铅粉、广胶合成”，因此称“矾红”。矾红是一种以氧化铁为着色剂，在氧化气氛中以900℃左右温度烧制而成的低温红釉，故又称“铁红”。矾红釉虽没鲜红釉呈色浓重艳丽，但其最大特点是呈色稳定，容易烧造。
火焰釉
清雍正年间景德镇烧出的一种仿钧釉。仿钧釉中的窑变花釉，是用多种不同色釉施于一器之上，经高温焙烧后，呈现出火焰状的色彩和图案。火焰红的出现，说明花釉的颜色发展到了十分丰富的程度。故宫博物院陶瓷展出的一件雍正窑变耳瓶，就是一件杰出的成功之作。釉里散着闪红的紫斑。瓶颈至圈足，都是以火红颜色为基本釉色，其间闪青、闪黄、青白、青蓝等颜色呈针状由上向下放射，整个瓶子就像燃烧得极为旺盛的火焰一样瑰丽。
胭脂水
雍正时创烧，胎体极其薄、里釉极白，因外釉映照能发出一种美丽的粉红色，娇嫩欲滴，状如胭脂水，故名。
清红釉瓷器种类及特点
釉里红瓷器的发现纯属巧合，一位铜匠围着粘有铜屑的围裙和绘器匠聊天的时候，不小心把身上的铜屑掉落在了坯面上，而工匠没有及时的发现，所以使得最终在绘制的时候在瓷器表面上出现了晕散的红色，这就是红釉瓷器问世的经过了，红釉瓷器经过了多个朝代的发展，到了清朝的时候更是发展到了巅峰，下面我们就来看下清红釉瓷器种类及特点。
清红釉瓷器的种类
1、鲜红釉瓷器
这个种类最为主要的特点就是在釉层不流不裂，色调方面会更加的庄重肃穆一些，因为在釉层垂流使瓷器口沿以及在凸出的位置上有露白的情况，因此也被大家称为“灯草口”。
在胎、釉的密度上都是比较小的，相对较薄，而在色泽上非常的光亮，足边积釉处，在红色中往往会出现青灰色，如果烧制的好的清红釉瓷器的话质感是非常好的，会发出犹如红宝石一样漂亮、迷人。清朝时期的清红釉瓷器在价格上是很高的，已接近宋代名窑瓷器。
2、釉里红瓷器
这种的类型属于的是釉下彩，在颜色上一般都不是特别的相信，大多都是比较暗红的。最早的时候是在唐代就已经出现了，最为盛行的时代是元代，主要以铜为呈色剂，然后在瓷器的表面上绘制纹饰，罩以透明釉，最后在很高的温度下进行烧制而成。
从元代到清代康熙年间，因此在烧制的温度上比较难以把握，所以导致烧制出来的釉里红基本上都不是非常的稳定，经常会出现瓷器有苔绿斑点和烧飞烧黑的情况，到了清代雍乾两朝的时候对于温度才可以做到很好的控制，因此在这个时期烧制出来的釉里红基本上都是红色，在颜色上是非常纯正的。
清代红釉瓷器特点介绍
从种类变化的方面来看的话，官窑瓷在雍正、乾隆时期的种类是非常多样化的，但是到了嘉道的时候在种类上有了很大程度的减少，在造型上大多都使用的是瓶、尊、动物造像。而到了咸丰同治时期在造型上就更加的单调了，多为贯耳瓶。
从器物线条方面来看的话，在雍正时期的清红釉瓷器的器型线条流畅，往往是柔中带刚，显得非常的自然，虽然非常的庄重，但是看起来却一点儿都不笨拙，乾隆时的清红釉瓷器和雍正时的风格差不多。
矾红描金瓷器的收藏价值大不大
近些年来，瓷器收藏一直非常火爆，尤其是一些特殊的瓷器更是价值不菲，让人垂涎。今天，小编要和大家聊的是矾红描金瓷器，看看这个瓷器的收藏价值大不大。
了解过矾红描金瓷器的人都知道，早在2001年的时候，矾红描金瓷器的市场价格就超过了百万，而从2001年到现在，至少有3000件矾红描金瓷器参加拍卖，成交量超过千余件，总成交额度达到了两亿元左右。其中超过千万大关的有四件，百万大关的20件。
2001年的香港苏富比拍卖会上，一套摆件的清代乾隆时期的八吉祥矾红描金瓷器红龙纹高足莲托供器以342.8835万元的价格成交，创造了当时的最高价格。次年，在香港佳士得秋季拍卖会上，明朝嘉靖时期的矾红描金瓷器双龙海水纹罐以136万元的价格成交。2003年，同样是香港佳士得秋季拍卖会上，一件明嘉靖时期的矾红描金瓷器孔雀花石纹执壶以292万元价格成交。可以说，在2001年到2003年这几年里，每年都会出一件百万以上的矾红描金瓷器。
2004年，矾红描金瓷器市场开始出现飙升迹象，几乎每年都有三件过百万的藏品成交。从2004年到2007年，矾红描金瓷器的价格上涨了很大的幅度，甚至形成了一个小高峰期，比如在2004年，内地拍卖会上，清朝雍正时期的矾红描金瓷器云龙大盘，估价是500万，最终以1298万元的价格成交。2005年的时候，在香港苏富比拍卖会上，同样是清朝雍正时期的矾红描金瓷器云龙纹折沿大盘，最终以2090万元价格成交。
这四年的时间里，共有15件矾红描金瓷器超过百万大关，其中更有几件超过千万价格，创造了当时的价格记录。2008年瓷器收藏市场出现波折，受金融危机的影响，瓷器艺术品的价格也出现下跌。而在这一年里，仅有两件矾红描金瓷器超过了百万大关。2009年，艺术品市场回温，并再度飙升，随着超级买家的加入，矾红描金瓷器的市场价格也越来越高，值得一提的是，在这一年，有一件清乾隆时期的矾红描金瓷器以八千多万的价格成交。
从2009年开始，矾红描金瓷器的市场价格就开始不断上涨，几乎每年都在变化。随着超级买家人数的增加，藏品数量的减少，像这种矾红描金瓷器精品价格也越来越高，但能收藏到的人却越来越少。再加上很多私人藏家不会轻易出手，所以，真正流入市场的精品不多，价格自然不低。
总的来说，矾红描金瓷器很有收藏价值，即使是普通藏品，只要保存品相完好，其市场价格也在百万以上。所以，有意向的朋友可以根据自己的经济情况适当收藏一下。
矾红描金瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:清乾隆御制矾红描金「万福延年」小葫芦瓶，尺寸：高11厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 6,440,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本品呈亚腰葫芦状，圆口束颈，溜肩连弧壁。此瓶整体纹饰虽只施矾红一色，却极具雍容之感，甚是夺人目光。瓶口沿绘描金一周，瓶身以白釉地之上，矾红满绘百蝠纹样，先以勾画蝙蝠轮廓，再以于白釉上渲染蝙蝠形体；蝠纹姿态生动，蝙蝠尖嘴小耳，圆头小爪，两翼舒展，上下飞舞，穿梭于瓶身极小的空间，犹如烟霭扶摇直上，又似帛丝锦带随风舞动。观之，满壁生风，极具动感。其绘画蝙蝠之技法极为高超，所见数百只蝙蝠竟无一相重复者，皆姿态各异，矫健灵秀，写实生动，呼之欲来。此纹饰属乾隆皇帝甚为喜爱之纹样，百只蝙蝠扶摇直上，寓意“万福齐天”，“万福延年”，精妙美好。底部施白釉，正中单方框内，落矾红“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
2:何许人矾红描金四方琮式瓶，尺寸：高27.3厘米，估价：RMB 2,100,000 ~ 3,100,000，成交价： RMB 2,415,000 ，成交时间：2014.06.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：钤印：1.静远堂制 2.许人 3.何处。
何许人，字“德达”，乳名“花子”，家境贫寒，少年受雇于人，以谋生计。17岁进入景德镇瓷艺界后，“珠山八友”之首王琦根据谐音将“花子”改为华滋，又谑以陶潜《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句，更名何许人。
3:周湘浦（传）矾红描金《八蛮进宝图》瓶，尺寸：高24厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,955,000 ，成交时间：2011.12.20，拍卖公司：长风拍卖，拍卖专场：2011秋拍暨五周年庆典拍卖。
4:清道光矾红描金福寿连绵三多盖罐，尺寸：高28厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2016.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。
钤印款识：“慎德堂制”款。
本品圆口，短颈，溜肩，肩以下渐收，圈足。盖拱形，打开可见叠插式，即盖与器身成子母口，不易跌出，宝珠钮。外壁满施珊瑚红釉，明艳醇和，通体描金装饰：颈肩部及腹部满绘勾莲纹，每朵缠枝花蕊之下勾莲衔垂宝磬，蕊之上托一宝盘，盛佛手、石榴和寿桃，谓之“三多”，间以蝙蝠衔盘长。罐盖回字纹边，饰描金勾莲纹，盖钮描伞状纹及间隔之圆点。器内、圈足内施松石绿釉，底部写有“慎德堂制”四字楷书底款，款识以侧锋书写，字体秀彦。本件盖罐的款识亦较为特殊，其红彩款是在绿釉地上刻款后，再在凹陷部分用红彩描绘而成。整幅画片兆寓蝠寿绵长，富贵吉祥。道光皇帝一生崇尚俭朴之风，力戒奢华之糜，在制瓷方面亦是追求清馨素雅，因此寥若星辰般的数件存世红地描金且署“慎德堂制”之款器愈加显得稀有珍罕。
5:近代蓝料竹节耳矾红描金缠枝锦地开光料彩花鸟抱月瓶，尺寸：高16厘米，估价：RMB 550,000 ~ 600,000，成交价： RMB 667,000 ，成交时间：2013.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：连朝春雨急，晴起探花，燕忙梭柳绿，鱼戏咽浮红；仁作、世宁、碧露。底款：大清乾隆年制。
直口，短颈，扁圆腹，椭圆形圈足，瓶口至肩塑有竹节耳一对，外绘蓝料为饰。是物形制规整，釉汁莹润。开光外红地矾红描六条走龙首尾相接，缠枝锦地，双面开光内料彩绘花鸟纹样，杨柳依依，山岩叠翠，意境简约而安谧。画工精美、自然，色彩浓淡相宜，美不胜收。开光内题诗文：连朝春雨急，晴起探花叶，燕忙梭柳绿，鱼戏咽浮红。绘印：世宁、碧露。绘印为大小相当的方形篆字章，“世宁”为阳文，“碧露”作阴文，底落“大清乾隆年制”蓝料椭圆形章，落款少见。整器还辅以蕉叶纹、回纹等。底款为料彩底款：大清乾隆年制。绘印：世宁、碧露。世宁指康雍干时期著名的意大利籍宫廷画家郎世宁，在乾隆时期创立了中西合璧的“线画法”，得到乾隆皇帝的高度赞赏，称赞“世宁神笔传”等。碧露是郎世宁的笔名或者号。仿古瓷上落“郎世宁”款非常流行。此件器物重工重彩，富丽堂皇，构图疏密有致，纹饰清晰，乃为建国后所仿古瓷绘郎世宁风格之精品，此作布局合度，满而不塞，疏密有致，粉彩重工，又分双面开光画花鸟题材，看画风极具汪以俊绘画艺术风格。虽未落款，但其画风极为相似，如此精品仿古佳作尤显珍贵。
6:清康熙五彩矾红描金鲤鱼纹碗，尺寸：直径19.2厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 575,000 ，成交时间：2017.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
碗撇口，深腹，圈足内敛，胎质坚实，细润匀白。外壁口沿矾红彩勾勒双线一圈，中心纹饰以矾红描绘四条鲤鱼，底部以绿彩绘海水波涛。笔触精细，四条鲤鱼神态各异，跃于海面之上，勾勒精细，意喻鱼跃龙门、鱼龙变化。碗心独画一条锦鲤，跳跃腾空于波涛之上，甚为精妙。
海浪之巅，四尾游鱼呈追逐之势，鱼下浪花漂浮摇曳，衬托出“水”的动感，鱼儿以红彩勾腮描鳞，淡红色染鱼，黑彩点睛，体态肥腴，游姿各异，描绘精细逼真，寓意富贵有余。碗心一尾鲤鱼由水中一跃而起，富具动感。整体构图饱满而无繁缛之气，密而不乱。同类康熙御窑器有之“在川知乐”款盘，取意自庄子语：“子非鱼，安知鱼之乐？子非我，安知我不知鱼之乐？”具有深刻的哲学意味，发人深省。故为康熙一代名品，颇为珍罕。
7:清光绪矾红描金九龙豆，尺寸：高28厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 504,000 ，成交时间：2010.12.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
本拍品为子母口，圆腹，高柄，圈足，盖圆顶，宝珠形纽；器形庄重沉稳，胎质坚细，釉色鲜亮；通体绘矾红九龙纹，画面层次分明，繁而不乱，施彩匀丽，矾红呈色纯正。其所绘九龙身形瘦劲，平滑无鳞，背部龙锗参差，挺胸，头回首，神态威猛张扬，为光绪官窑上乘之作。
8:清道光矾红描金龙凤纹盖罐，尺寸：高28.5厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2019.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：“大清道光年制”款。
罐直口，束颈，圆肩，腹下渐敛，内凹圈足。通体矾红彩描金纹饰。腹部绘龙凤穿牡丹纹，五爪龙神气前行，花尾凤回头对望，二者似是嬉戏于花间。肩上饰如意云纹，颈部环缠枝牡丹纹，近底处饰莲瓣纹一周。盖面纹饰与腹部一致，莲苞式钮。底矾红彩书“大清道光年制”篆书款。龙凤穿牡丹纹寓意龙凤呈祥、富贵荣华。龙凤结合花卉为清代瓷器上流行纹饰，尤其常见于五彩、斗彩御用器。
明代蓝釉瓷器有哪些种类
在我国的陶瓷历史上，蓝釉瓷器可以说是具有极高欣赏价值和收藏价值的瓷器类型。蓝釉起源与元代，但在明代盛行。到了明朝以后，官窑开始了蓝釉瓷器的烧制，尤其是宣德年间，蓝釉瓷器更是凭借着物多质美和当时的青花被当做御用上品。在现代的收藏界以及拍卖行里，随意的一件明代时期的蓝釉瓷器拍卖与出世都能引起轩然大波。那么，明代蓝釉瓷器它分为多少种？对此，我们还要看看业内专家们给出分析和讲解。
一、高温钴蓝釉品种
这种蓝釉瓷器它诞生于元代的景德镇，在明代依然盛行，同时还对其进行了必要的改良。这种蓝釉瓷器一般包括了梅瓶，爵，小杯，盘等瓷器用品。为了能够增加瓷器的美观度，一般会有白龙纹，飞凤纹，海马纹等装饰纹理。
二、孔雀蓝蓝釉瓷器
孔雀蓝与一般的蓝釉瓷器烧制程序有所差异，它并不是直接高温烧制而成，它是在制好的素坯上直接挂釉而成，或者在白釉瓷器上挂釉后烧制而成，它属于低温釉的品种。由于它的这种特性，瓷器的釉层很容易开片剥落，故此它并不被用户小件器的烧制，反而在大盘类瓷器中应用较多，例如嘉靖官窑出图的弘治牺尊双耳罐瓷器。由于是低温釉瓷器，色彩虽然艳丽，但瓷器器身颜色并不太过匀净。
三、霁蓝瓷器
霁蓝瓷器可以说是明朝宣德瓷器中与霁红，甜白占有同等地位的上品瓷器。它因为色泽深沉，釉面浓淡相宜切不流不裂，色泽稳定盛行与整个明代。在这一时期的霁蓝瓷器不单单采用是单色蓝釉瓷器，同时还会进行金彩装饰，刻印暗花等。
四、回青釉瓷器
这种蓝釉瓷器属于是嘉靖时期烧制的瓷器，它的原料为进口“回青”，高温烧制而成，此类瓷器的釉色与霁蓝相似，但颜色深度不如霁蓝。
据业内专家表示，整个明代流行的蓝釉瓷器的釉色，器形是随着时代变化而不断的变化，例如早起釉色的浓艳到中期的淡雅，再到后期的浓艳，而器形也是从大到小再到大等等。值得收藏爱好者注意的是晚明时期的器形变化大，品种多，现存量还比较多，幸运的话在拍卖会上还能见到，永乐宣德以及成化弘治时期的蓝釉瓷器想要见到是比较困难的了。
明代蓝釉瓷器欣赏及价格参考：
1:明宣德孔雀蓝釉盘，尺寸：15.1厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 12,382,400 ，成交时间：2004.04.25，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2004年春季艺术品拍卖会。
2:明成化孔雀蓝釉海兽纹盖罐（一对），尺寸：高17厘米，估价：RMB 380,000 ，成交价： RMB 5,800,000 ，成交时间：2013.12.01，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年嗣臻艺术品拍卖会第三期。
罐通体施孔雀蓝釉，罐身绘天马飞奔，四周绘云纹，底部饰海水纹，马的形态各异，惟妙惟肖，釉色纯正，造型规整，为成化时期的精品。底落“大明成化年制”六字双圈款。
3:明嘉靖孔雀蓝釉暗刻莲托八吉祥纹葫芦瓶，尺寸：高21.9厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 3,870,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
钤印款识：双圈六字楷书款。
器作葫芦形，束腰，圈足。外壁通体施孔雀蓝釉，下腹刻缠枝莲托八吉祥，腰刻杂宝纹间以朵云，上腹饰缠枝莲纹，颈饰折枝花卉一周。
4:明宣德孔雀蓝釉弦纹三足炉，尺寸：直径14.7厘米；高14厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,495,000 ，成交时间：2018.06.15，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季拍卖会。
孔雀蓝釉又称“法蓝”，是以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。由于部分器物发色偏绿，因此也有人为其命名“孔雀绿”或“法翠”。景德镇窑从元代开始烧造孔雀绿釉瓷器，这一色釉的出现是对我国传统的低温铅绿釉的继承与发展。但是由于初期采用坯上直接挂釉，入窑低温一次烧成，因此制品较粗，釉面也易开片剥落。直至明初建立官窑制度，孔雀蓝釉烧制进入崭新阶段，于成形素胎之上先施白釉，入窑高温烧制，再在白釉上罩孔雀蓝釉，经二次低温烧就，釉面呈色亮丽，剥釉者少见，对于工匠技艺要求颇高。清人佚名著《南窑笔记》曰：“法蓝、法翠二色，旧惟成窑有，翡翠最佳。”认为孔雀绿釉在明代始烧于成化年间，但从传世品和出土物看，宣德时已有烧造，成化、弘治、正德、嘉靖各朝均延续烧造。这也从一个侧面体现了宣德时期孔雀蓝釉的稀少，清朝时就已经十分罕见。可能是明初御厂瓷业制作分工尚不细密，至今，景德镇珠山遗址出土情况显示洪武、永乐两朝没有制作孔雀蓝釉器。宣德时期瓷业技术发展迅速，终于烧造出合格的孔雀蓝釉器物。景德镇御窑厂遗址宣德地层曾出土孔雀蓝釉残片，有三足炉、高足碗、盘、碗等造型，但属宣德年款者只见盘子，且盘形及年款各异，可见其从未批量制作，而只是作为个例烧制。从传世属款孔雀蓝釉器看，也仅有盘形，存世共七件，其中三例藏台北故宫，两例藏伦敦大英博物馆，另仅两例见诸拍卖，可见宣德时期孔雀蓝釉器物之稀少。本品与台北故宫博物院所藏宣德孔雀蓝釉三足炉相近，宽口直壁，三足下蹲，端厚稳重。器身仅以七道弦纹为饰，不见诸繁琐弄巧之装饰，而自有其古风。炉通体施孔雀蓝釉，足心和外底中间留白。釉色深浅有致，法翠莹灿，光彩焕然。釉层明澈，釉面开细碎片纹。胎骨入手厚重，胎质紧实，为典型明初特征。此种三足炉又称三足樽式炉、弦纹三足奁，为宋至明代流行的一种炉式，宋代汝窑和定窑也有类似器型传世。宣德时期烧造极少，目前的公开资料仅可见台北故宫收藏孔雀蓝、茄皮紫、青花三例弦纹炉，对照存世可知烧成者极少，罕如晨星。
5:明万历霁蓝釉暗刻大供碗，尺寸：直径30厘米；高13厘米，估价：RMB 500,000 ~ 600,000，成交价： RMB 918,400 ，成交时间：2010.07.25，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：第68期拍卖会。
钤印款识：款识：“大明万历年制”。
这只以宣德霁蓝官样为范本烧制的万历官窑霁蓝大贡碗口径达一尺有余，胎体厚重，器形规整，腹部曲线自然、秀美，施釉肥厚，色泽深沉、稳定，色蓝如海，莹润、均匀，静穆雅致。是明代皇室典型的祭祀用瓷。中国古代皇帝历来十分讲究各种祭祀活动，如祭天、地、日、月；祭山河、祖先、神灵、亡灵，等等。各种祭祀活动有严格的规制，使用什么器物，采用什么颜色，都有明确的规定，比如明代皇室祭祀月神，就规定皇帝着蓝色祭袍，使用蓝釉瓷器。蓝釉瓷器习称“霁蓝”，使用的是一种富含石灰碱的宝石质釉料，故而，明代有“宝石蓝”之称，又因为蓝色是皇室规定的祭祀用色，所以，从宣德起，“霁蓝”又有“祭蓝”一说。
6:清乾隆蓝釉菊瓣式茶壶，尺寸：20.8厘米，估价：HKD 120,000 ~ 180,000，成交价： HKD 525,000 ，成交时间：2018.05.31，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年5月拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制 款。
此类茶壶乃雍正朝首创，乾隆年间仍有烧制，然产量不及前朝。
7:明成化宝石蓝釉螭龙双耳炉，尺寸：高9.7厘米；口径12.3厘米，估价：RMB 380,000 ~ 500,000，成交价： RMB 437,000 ，成交时间：2016.12.17，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
宝石蓝釉，元时首创，至宣德已是一时大名。其中好者，色鲜而不失稳重，釉质更是润泽明亮，如宝石一般，极尽蓝釉之能事，一代风气，遂此而开。成化蓝釉，则承袭宣德血统，较之往日，更显纯熟稳重。本炉为成化早期产品，即是上述此类。此炉卷口，收颈，鼓腹，胫部内敛，直高圈足，为十五世纪的典型明炉样式，南京博物院有铜胎掐丝珐琅双耳炉一只，可资参阅。器身两侧对称各置镂雕螭龙耳，造型活泼天真。螭龙蜿蜒而卧，头颈上伸，安于炉身。身姿有力，后腿健硕，长尾飘扬上卷，颇具动势。而此双耳制作之精良，亦可见于诸多细节，如龙身之毛发丝丝毕现，龙肘之鳞片层层相迭。且面目雕琢，亦是功夫深厚，栩栩如生，非御器厂之精工而不能为。参考大维德基金会旧藏宣德青花荷叶盖罐罐钮，可知其血缘关系之亲近。炉身通体施宝石蓝釉，内壁挂白釉，器底亦施白釉，色彩蓝白辉映，相得益彰，胜在纯穆。其虽为人造，但窑火成器，若非天时佳美，则无此颜色相见时人。加之彼时宝石蓝釉多见于杯碗盘碟之属，立件甚为难遇，故此器实可谓三才共通，方得如此。置与案头，乃可知文思心秀，人力难尽。
8:明弘治宝石蓝釉双系花囊，尺寸：高30.5厘米，估价：RMB 150,000 ~ 200,000，成交价： RMB 517,500 ，成交时间：2016.11.15，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
9:明代蓝釉留白花叶纹抱月瓶，尺寸：高31厘米；口3.7厘米；底6.5厘米，估价：RMB 380,000 ，成交价： RMB 425,600 ，成交时间：2010.05.09，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季艺术品拍卖会。
整器施蓝釉，留白处为花卉纹，蓝釉深沉，呈宝石蓝色。胎体坚实，釉色明亮，底足外无釉，有火石红痕迹。
嘉庆矾红彩瓷器特征
清代的瓷器发展可谓是非常繁荣了，特别是在乾隆时期得到了飞速的发展。直到嘉庆朝的开启，我国大清王朝综合国力水平有了明显的下降，所以也一改了之前的管制御窑厂的方法，由当地地方直接管辖，朝廷已经不在向御窑厂派任专人去负责的督陶官。所以直接导致了御窑厂的规模缩减，烧制的瓷器从品种和数量上也大大减少，创新的技术也没有的到更高的发展。但是一谈论起嘉庆年间的瓷器品，首屈一指的就是嘉庆矾红彩瓷器了。嘉庆早期的时候许多瓷器还是模仿延续了乾隆时期的风格，烧制瓷器还保持着较高的水平，但是到嘉庆后期的时候，烧制的瓷器大多都没有很好地表现，包括外观、烧制的水准都在衰败。
矾红彩的色泽多样且颜色饱满，一般都在五彩瓷器或者纯色的釉器上加以修饰，虽然不是非常的出彩，但是在嘉庆年间已经是烧制瓷器的鼎峰时期。虽然在造型上没有做到整齐规范，特别是在民窑烧制的瓷器瓶身都是歪斜不整的，它的胎体、瓷器的瓶口都没有很均匀的分布，有的地方施加的釉色多、有的地方施加的釉色少，所以在嘉庆时期烧制工艺的技术没有得到很好的发展。
但是在嘉庆时期的瓷器身形都比较的高大，手拿着就会感觉到它的重量，有的瓷器上还有镂空的装饰，它的棱角都非常的分明。在当时的社会也是掀起了一阵镂空风格的浪潮，但是它的烧制工艺质量却是十分的落后，烧制出的瓷器都是大小形状千奇百怪，瓷器的厚度都是有薄有厚的，可以说是烧制工艺一般了。
具有代表性的瓷器就是嘉庆矾红彩八宝纹小碗，其特征就是小碗内部并没有过多地修饰，而是纯青色，但是小碗的外部则是和八宝纹完美的结合在了一起，相互交错，相互粘连，加上矾红彩的点缀，可以说这个瓷器是非常的优秀了。小碗的烧制碗口平滑被没有向其他的瓷器一样参差不平，反而外观上看，给观看者一种眼前一亮的感觉，非常的具有观赏和收藏价值，红色对于我们中国人而言本来就是寓意着吉祥、和乐，所以这件嘉庆矾红彩八宝纹小碗可以说是代表了清朝嘉庆年间的烧制技术。
众所周知，嘉庆时期的瓷器烧制外部的花纹非常的多样，很多专家说是受到了乾隆时期的影响。嘉庆时期烧制的许多瓷器都是呈“囍”的字样去进行烧制刻画，这种风格呢也一直延续到了我国的民国时期。这种花纹象征着家庭和睦、幸福的吉意。许多收藏家都在进行有关嘉庆矾红彩瓷器的研究和收藏。但是由于当时的烧制工艺相对落后，再加上嘉庆年间的落败，所以导致留下的传世瓷器也是很少，收藏价值就很高。但是还是要在收藏的时候注意瓷器的伪劣。
矾红瓷器的特点及价格
矾红瓷器又称为矾红釉瓷器，是指在制作的过程中在陶瓷的低温釉上添加颜料，用三氧化二铁悬浊物着色制成红釉或者红彩。矾红釉瓷器的历史要从宋代开始说起，一直延续工艺经过变化和传承，到了清代康熙年间达到了一个顶峰，其技艺已经十分精湛了，但到了嘉庆年间技艺又有所下降。
矾红瓷器的价值
文章开始我们已经简单说明了矾红瓷器的一个历史发展变化，简单的言语其实不能完全说明在历史长河中矾红瓷器经历的制作工艺和风格的变迁，只能说在当时的年代工艺制作和创新不是一件容易的事，工具、设备都比不上现代化的今天，因此只有在对艺术执着追求的努力下才能获得一点点的进步和发展。
首先，矾红瓷器的价值最大的体现就是在于，在当时的历史背景下，经过复杂的加工工艺和矾红描绘图案之后低温回炉烧制，这个过程是特别艰难而且耗资不菲的，因此它的价值才会如此惊人。
其次，发展到清代康熙时期矾红瓷器的优秀品质、瑰丽的色彩和丰富的品种更是助长了它的价值。由于清代初期的政治经济状况处于鼎盛加之艺术匠人的独具匠心，艺术品的发展都达到了顶峰，因此那个时候的矾红瓷器的收藏价值是很高的。
矾红瓷器的特点
纹理图案呈现出的是一种橘红色，这是由于它的红釉是用氧化铁就是我们俗称的铁锈来做着色剂的，是低温烧制的红釉，因此会呈现出这样的色泽。到了清代康熙年间矾红瓷器的色泽开始变得鲜艳而华丽，虽然矾红瓷器的釉色不如红铜鲜艳但是它独有的韵味还是被许多人所喜爱。一般在制成瓷器时会使用五彩或者斗彩绘的方式，很少会单独使用全部的红釉瓷器，还有一种比较常见的就是青花矾红瓷器是将青花瓷和矾红釉结合的制法。
总体而言，矾红瓷器最有价值的时期是清代康熙年间，到了雍正和乾隆年间制作的矾红瓷器数量没这么多了，但是品质还是没有衰退的，只是嘉庆年间就逐渐减退了，因此在今天的市场上还是康雍乾时期的矾红瓷器价格最高。有兴趣的朋友可以多了解一些矾红瓷器的艺术价值多走访好的藏品鉴赏，能从中看到这些瑰丽华美的艺术品背后中国古代匠人的聪明与手巧。
唐代花釉瓷器
唐代交通发达、商业繁荣，都为陶瓷制品的发展奠定了基础。考古发现，唐瓷窑址之多是空前的，此时北方瓷窑的增加超过了长江以南各地。特别是黑釉瓷器，虽比南方晚了几百年，但北方居多，其中尤以河南为最。
花釉瓷器是在黑瓷的基础上又一新的创造。它是在黑釉、黄釉、黄褐釉、天蓝釉或茶叶末釉上饰以天蓝或月白斑点，斑点有的有规则的排列，有的任意加上几点，有的像波浪。由于大多装饰在深色釉上，以衬托出浅色彩斑，显得格外醒目。花釉瓷大多集中在禹州及其周边地区，如郏县、鲁山、登封等地，然而仅禹州境内就发现有钧台窑、长庄柏村窑、神垕白峪窑三处窑址，为以后钧瓷的发展打下了坚实的基础。
2004年夏在钧台窑附近出土了数件唐代器物，其中有一件唐花瓷双系罐堪称花釉瓷中的上品。此罐口径8.5厘米、高14厘米，唇口外翻，丰肩圆腹，平底无足，肩部饰双系，线条流畅，饱满圆润。整体施黑釉，从口部、双系点白斑至肩，白釉流动自然，白中见蓝，挥洒淋漓。黑釉深浅极富变化，深处浑厚如漆，浅处黑中泛黄，在白斑的衬托之下，明快亮丽、富丽堂皇，充满浪漫气息。
花釉瓷凝重豪放，别具一格，那光怪陆离、气韵天成的蓝、白斑饰，具有北方人粗犷的气派，突破了单色釉的局限，发展为多样化的装饰，利用釉的流动，展现窑变一样引人入胜的艺术魅力。它淋漓酣畅，似有意、似无意，似有形、似无形，妙趣横生，变幻莫测，为后来的钧窑彩斑开启了先声，因此被后世称为“黑唐钧”。
如何识别矾红釉？
矾红釉——是红釉之一，属低温釉，以青矾为原料，经煅烧、漂洗制成矾红，故称矾红釉。主要着色剂为氧化铁，又名铁红，它的色泽往往带一种橙子般的红色。
烧制方法：是在已烧好的白胎上施釉，二次入窑在900℃左右烧制而成。
矾红釉在明中期开始有很大发展，因嘉靖时期麻仓土告竭和烧造铜红釉的技术衰退。矾红釉呈色没有铜红釉色泽纯正鲜艳，但其呈色稳定且易烧造。明清时作为红色彩料广泛使用，景德镇窑多用矾红与多种色彩相配描绘龙凤、花卉等各种纹饰，画工精细。
高温铜红釉瓷器自元代由景德镇窑创烧成功后，经历了明初永乐、宣德时期的辉煌，到嘉靖时已趋于没落。明黄一正《事物绀珠》记载：“嘉靖窑回青盛作，鲜红土继绝，烧法亦不如以前，惟可烧矾红色。”故景德镇御器厂改用矾红代替铜红。矾红釉呈色没有铜红釉色泽纯正鲜艳，但其呈色稳定且易烧造。
从存量较少的嘉靖铜红釉传世品中可见，其釉色已不鲜艳，色调发暗，色泽红中泛黑。此时，以氧化铁为着色剂的低温矾红釉瓷器大量出现。这种矾红釉瓷器一般要经过两次烧成，即高温烧成白瓷胎，再涂抹矾红料入窑低温焙烧成器，因而这一品种又称“抹红”。它的烧制技术相对容易，一度替代铜红釉的地位。
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