明宣永乐青花瓷器鉴别。
供盘是御窑烧厂烧制最富创造力的器物之一，通常做为礼佛用瓷陈设于佛堂。永乐一朝礼佛用瓷颇为丰富，这与他的宗教信仰有密不可分的关系。
此器真实生动，制作精美，造型新颖，装饰繁复，具有强烈的宫廷特色。无论从造型、釉色、瓷胎、制作工艺等方面都说明其为宫廷御用供器，充分体现出宫廷御用瓷器的特色。
器作盘形，浅身弧壁大敞口，形如十六瓣双层莲花瓣状，通体以青花绘以纹饰及梵文，口沿犹如盛开的莲花花瓣，内壁绘以莲瓣状，盘心绘祥云纹，中心书以梵文。外壁上层莲瓣精绘花卉纹，间余书以梵文，下层勾绘莲花瓣的经络。浅圈足，圈足内底面勾青花双圈。
这种梵文莲花式瓷器是明代永乐时期的特色之一，适合作为祭祀用品。明永乐皇帝对宗教有极大的热忱，信奉佛教及道教，因而使佛教的象征—莲花及古印度文字梵文大量出现在官方所烧制的瓷器装饰上。瓷盘当为万里宫廷崇信佛教的一例佳作，国内各大博物馆均有类似器物收藏。
此件莲纹盘造型殊异，烧制规整，具有鲜明的宗教特征，其胎质纯净，青花发色深沉鲜亮，品相完美，与现藏于台北故宫博物院同一器形如出一辙，唯无落款，但仍不失其官窑风度。
永乐 青花梵文花卉纹荷花供盘 尺寸：
口径：20cm
高6.6cm
足径：6.4cm
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乾隆青花粉彩缠枝花卉纹盘
青花粉彩是乾隆时期在斗彩的基础上进一步发展创烧的新品种，同样是先烧釉下青花，成形之后再烧粉彩，较之斗彩的表现力更强。由于烧造工艺复杂，因此成品率较低，因而传世品较为稀少。
此盘之青花发色淡雅，粉彩色泽浓艳，互为辉映衬托，给人以赏心悦目之美感。难能可贵之处是品相极好，且保存完好。装饰雍容华丽，通体点缀各式花卉，圃簇繁丽，青花粉彩相映，各尽其妍，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。
其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。
此盘以青花勾勒枝叶，以彩勾卷草、綠叶、花蕾。盘心正中以紅彩绘覆瓣红月季一朵，不敷玻璃白底，唯层次分明，其画法类似西洋画风；用粉彩绘粉紅、粉黃、粉蓝浓淡各异之大小月季八朵围绕，朵朵面向中心，显得立体体感极强；外壁亦绘同样题材纹饰。全器构图茂密，丰富多姿，让人目不暇接。月季花乃紫薇科，花似玫瑰而无刺，月季花月月季季开花不断因此而故名。四季花开，寓意富贵吉祥，璀璨長春之意。
乾隆 青花粉彩缠枝花卉纹盘 尺寸：
口径：29cm
高：5.6cm
足径：18cm
雍正粉彩过墙花卉纹盘
雍正朝过枝花卉纹饰多以清疏淡雅取胜，观赏效果如瓶花之逼真，其流行颇广，正是胤禛喜好宋人花道的一种反映。清宫旧藏《胤禛行乐图》册页当中所绘已是深冬时节，胤禛围炉读书，身后阁栏内置一红木立几，上设青铜大觚，觚中插饰梅花与茶花，雅致之态与本品所绘如出一辙，极见意蕴。
可鉴本品之出现必为胤禛亲自裁决挑选的结果，梅花月季之造型、设色为清初恽南田传派画法，当出自雍正朝恽派宫廷画家蒋廷锡、邹一桂之画稿粉本。雍正御瓷粉彩花卉以逸丽清新著称，世人赞誉无数，重要的一个原因就是当时宫中画师为之画稿，上呈胤禛审核修裁同意之后，再交与御窑厂画手绘制成器。正是胤禛不遗余力的追求，将文人的意趣融进瓷器之中，开创了清代御瓷的新时代，成就后世不可企及的艺术巅峰，从而令此式过枝花卉盘亦因以画笔精美和布局新巧成为清宫御瓷美学之典范。
本品尺幅恢弘，气势不凡，胎质坚致厚实，釉汁白胜霜雪，莹润可爱。彩绘红梅、白梅、月季三枝由外壁攀延过盘边伸展铺陈于盘心，梅者屈曲斜袅，横欹生姿，枝头吐萼含苞，各具意态，月季风姿绰约，与梅花高低呼应，多情蜜蜂，欲落还飞，于一动一静中饶添野趣。
画笔清秀细腻，设色淡雅逸丽，双蜂细处妙入毫颠，寒梅画为五瓣单层，红梅萼片以矾红彩敷染，花瓣略染胭脂红，白梅萼片以绿彩敷染，花瓣填绘玻璃白彩，两者对比鲜明，朵朵粉嫩宜人，极为清雅，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。更以丹青妙笔皴染出灰褐的枝干，点染青苔，苔点为绿釉上加染白料，形成苍雅浑厚之感。灵芝二朵寄生梅干上，厚实茁健，质感如真，传出片片瑞意。外壁一侧红白二梅俯仰生姿，相映交辉，月季妍放飘香，风情无限。
其布局别具巧思，于器足上攀，延伸过壁至盘心，连续不断，使内外图案既独立成章又浑然一体，构思之精令人叹绝。此式装饰技法名曰：“过枝花”，始见于康熙后期，尤以五彩瓷器为多见，凡运用此法者，皆质量非凡。
雍正 粉彩过墙花卉纹盘 尺寸：
口径：51.8cm
高：6.8cm
足径：27.4cm
乾隆粉彩缠枝莲纹高足供盘
高足供盘最早见于隋代，隋代高足盘盘心平坦、圈足大而高。盘壁比较直也比较浅，一般多为青瓷制品。到了清代，这类瓷器逐渐多起来，但是器型与隋代却大不相同，盘壁多为弧形，盘沿多为花口，高足成喇叭状柱足，足径较小。品种则多以为青花、粉彩为主。
乾隆帝论鉴宝藏古、好物兴艺，堪称历代国君之冠。本品为乾隆时期的神前供器之一，造型隽巧，线条起伏收放多变，极富韵律节奏之美。承盘直口外撇，外施淡绿釉；承盘外侧以矾红 “大清乾隆年制” 篆书款，通体绘缠枝莲宝相花以及吉祥纹饰。足底白胎里施松绿釉，釉色莹润坚致，圈足修整极为细致，圆润似玉，可鉴胎骨之精良，观其品质、气韵皆与当时御瓷无异。
此器为唐英令谕旨所督造，供器造型典雅古穆，端庄规矩，釉水清亮肥润。为唐窑的旷世隽品。其呈色匀净淡雅，静谧怡人，予人之观感妙不可言。它寄托着唐英心灵深处最朴素的祈福愿望，反映了一代督陶官对官瓷的热爱。
供盘寓意古祥良善，色彩富丽悦目，形象写实逼真，细节体现生动到位，看之令人心生欢喜。很有可能为清代宫廷中佛堂献供礼佛之用，也足为宫殿厅堂陈设欣赏之器。
通体纹饰极为精细，敷色淡雅，构图紧密，布局精妙，线条端庄细腻，格调静穆典雅；应制于乾隆年间，未见他例存世，或为孤品，殊为珍罕。本品之静穆不在于装饰华丽，而在于其内在隽永的气质，直追雍窑后尘。
青花莲池游鱼纹盘
青花莲池游鱼纹盘
在中国瓷器中，最珍稀也最具典雅之美的就要数元代的青花瓷了。他那蓝天白云一样的色彩之美令人爽心悦目。今天我要为您介绍的就是一组非常漂亮的元青花。元青花因为存世稀少，非常珍贵。据专家统计，全世界收藏的元青花，仅有400多件。中国收藏有200多件，约有一半收藏在海外。青花莲池游鱼纹盘就是元青花,精品之一，现收藏于中国湖南省博物馆。它口径为45厘米，底径为25厘米，是元代景德镇窑的代表作品。此盘体形硕大，釉面光亮，所绘青花色彩艳丽明快。盘外壁绘有缠枝莲花和石榴纹。盘内壁从盘沿到盘心，共有三组纹饰，盘心绘有鲂鱼，鳜鱼各一条，上部为鲂鱼，鲂鱼头小身大，嘴部微张，细鳞明显。它高耸着背鳍，翘首摆尾在水中游弋。盘心下部的鳜鱼，就是唐代诗人张志和“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”里提到的鳜鱼，鳜鱼尖嘴，下颌长着尖尖的牙齿，鳃盖、背鳍和臀鳍上都长着尖尖的刺，鱼身上花斑细腻，鱼背部青料浓郁，至腹部颜色逐渐变淡，鱼腹留白，显得自然生动，鲂鱼和鳜鱼的四周长满了莲花、莲叶和各色水草，它们姿态柔美，随水波漂动，极具动感，两条鱼自在游弋于莲叶之间，颇有江南水乡，玉溪连夜的诗情画意。在中国古代，鱼戏莲叶间还有着美好的吉祥寓意。莲的谐音为连。鱼的谐音为余。整个画面的意思是连年有余，象征富裕生活的绵长久远。腹壁与盘心以白环相隔，绘有一圈象征富贵的缠枝牡丹。牡丹浓淡相宜，娇艳柔美，盘的口沿处，绘有一圈海水纹，奔放流畅的线条，让人想起海面上追逐奔跑的浪花。青花莲池游鱼纹盘的构图，极具匠心，盘心与腹壁之间的空白，仿佛水墨画上的留白。使得整个画面既疏朗有致，又突出了盘心，“鱼戏莲叶间”的绘画主题。在元青花瓷器上，像鱼纹盘这样的动物纹饰非常普遍。这些动物大多有着吉祥的寓意和生动的造型。它们大都张嘴摆尾，动感十足，给人以鲜活生动的艺术魅力。青花莲池游鱼纹盘中的鱼，同样具有色彩上的变幻之美。鱼背处青料浓郁至鱼腹部逐渐变淡，至腹鳍部位甚至出现留白，呈现出鱼身自然变幻的色彩之美，显得生动逼真，活灵活现。这种画法与宋代《春溪鱼藻图》，颇为相似。其高度写实的画风应当是承袭宋元绘画技法而来。显示出绘画者精湛的绘画技巧。表明当时制作元青花的工匠大部分具有很高的艺术造诣。 元青花的出现开辟了有素瓷向彩瓷过渡的新时代。色彩由元青花开始出现在一件件瓷器上，以青花莲池游鱼纹盘为代表的众多元青花，让我们看到了绽放在瓷器上的色彩之美。
宣德青花缠枝莲纹盘
永宣时期青花瓷器基本摆脱了洪武青花瓷器从元向明过渡时期的特点，形成了自身清新隽秀的风格，集古今之菁华，融中外之风格，隽品迭出，尤为精绝，为有明一代官窑瓷器艺术之典范。
其中青花一项，色泽深翠，式样精妙，明代文人品评甚高，谓之“发古未有之名品”、“其价几与宋器埒矣”，备受后世推崇。清人蓝浦于《景德镇陶录》中赞曰，“永宣窑……土埴细，质尚厚，青花深翠，式样精妙，若后来仿制者殊差”。
青花盘为明永乐官窑的经典品种，其造型丰富，纹饰多样，胎釉精细，色泽深翠，产品远播海内外，影响深远。此盘以缠枝莲纹为主要纹饰，构图疏朗大方，多出几分文人气息。盘外壁内壁均绘缠枝莲纹图案，盘心绘宝相花一朵，绘画婉转流畅，釉色肥莹，胎体光润，青花又有大量晕散，苏麻离青氧化铁之锡光几乎凡深处皆有，呈色极富层次，铁锈斑深入胎骨，为宣德青花作品典范之作。
宣德 青花缠枝莲纹盘 尺寸：
口径：8.2cm
高：3.9cm
足径：2cm
雍正青花莲塘白鹭纹盘
雍正朝历时虽短，但御窑厂工艺要求严格，“参古今之式，汇以新意，备储巧妙”，御用瓷器艺术与质量均达到历史最高峰。加之雍正本人经常对瓷器的造型式样、图案纹饰、颜色搭配等品头论足，依照自己的审美标准一一指点，其时御窑瓷器所体现出的美学风范，深为后人景仰，拍品即为一例。
此盘折沿，浅弧壁，圈足，足底泛火石红色。青花采用国产青料，发色淡雅怡人。盘心绘白鹭喜鹊游弋于莲池中，一只白鹭单足而立，喜鹊则回首相望，顾盼生情，周围荷花、莲叶、浮萍、水草点缀一旁，摇曳多姿，生趣盎然。
外壁亦绘三组莲池小景，纹饰繁复有致，奢而不俗，与发色明艳的青花之色相得益彰，俊秀中见疏阔之气，堪称雍正青花绝佳之作。
盘内外所绘之莲池图属“莲池小景”题材中的一种，乃清代青花瓷器常见纹样。元代《可闲老人集》载：“鸳鸯鸂鶒满池娇，彩绣金茸日几条。早晚君王天寿节，要将著御大明朝。”可见“满池娇”是一种宫廷服装图案，以描绘池塘中的花、鸟景色为主，故青花“莲池小景”便是由此发展而来。
雍正 青花莲塘白鹭纹盘
尺寸：
口径：15cm
高：3 cm
足径：9.3 cm
宣德青花龙凤纹折沿盘
《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
说明：这是一件宣德年间的伟大艺术品，为当代难得一件的精品青花折沿盘。大盘呈折沿式，深腹，圈足。通体四层纹饰，口沿绘海水纹，内壁绘一组仰覆莲花纹，主题为龙凤纹，一龙一凤，饰以云朵，外壁饰一组缠枝西番莲纹，底无釉，沙胎极细。上一次拍卖出现此类精品还是在2014年12月29日香港佳士得秋拍之中并最终以900多万港币成交。宣德大盘是深受宣德皇帝喜爱的御窑圣物，按旧制尺寸分，28至40厘米的多为私人收藏引以为傲的宝贝。40至50厘米的盘即为博物馆中馆藏名品了。50至80厘米传世完美即属无论公私皆世间不可得之极品。可谓得一可雄天下之物。按旧俗纹饰区分，宣德大盘以云龙、花鸟、走兽者为上。西瓜、牡丹、葡萄、大扁菊者为宝，以尺寸不足40cm的一束莲、缠枝莲为常。按制式区分，以板沿花口者为贵，板沿式为宝，直口尺寸不足40厘米者为常。此盘工艺极精湛，苏青墨染，畅快淋漓，牡丹花开奔放，象征宫廷的极度奢华，内壁荷花纤细至极，当属一件少见的博物馆级藏品。
青花缠枝花卉龙凤纹折沿盘 正面照
宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。
自明代成化朝开始到晚清民国均大量烧制，最为成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝，以清宫旧藏的宣德青花为蓝本，去精心烧造，造型、尺寸、纹饰都十分酷似原作，具有宣德青花的韵味，如康熙朝仿宣德青花仕女纹碗、缠枝花纹钵缸，折枝花果纹花口碗，缠枝花纹鱼篓尊，海水异兽纹高足杯；雍正朝仿宣德青花竹石蕉叶纹玉壶春瓶、花果纹梅瓶、花卉纹书纹灯、团龙纹葵式洗、海水龙纹天球瓶、绶带耳葫芦瓶、牵牛花四方委角瓶；乾隆朝仿宣德青花锦纹盖罐、凤穿花纹罐、松竹梅人物纹盘、把莲盘、花果纹执壶等，都达到了相当高的水平。
青花缠枝花卉龙凤纹折沿盘 底部照
宣德瓷器的一些特点1、宣德造型总的的特点是凝重浑厚。同类器型与永乐相比有细致差别，如扁腹绶带葫芦瓶、花浇、高足碗等。同时也有许多含外来色彩的器型.此时器型、品种繁多，居明代之冠。
2、宣德器胎质细腻，多细砂底,琢器接痕少件。同类器与永乐相比，胎体乃显厚重、坚致。
3、宣德釉面的突出特点为桔皮纹.青花器釉面呈亮青色，前期与后期釉面稍白,中期为青白色，釉面均很细润。
4、其纹饰一改永乐的纤细风格、显得粗重豪放，笔法苍劲。尤以龙纹雄健威武之状,为明、清两代之最。
5、宣德青花有三种色料:进口“苏尼勃青”料 .国产料、进口和国产混合料.其中“苏尼勃青”料最为常用，所绘青花自然晕散,形成浓重的凝聚结晶斑,深入胎骨。
其后期青花色调，或浓褐,或灰暗，少晕散和斑点。
6、宣德瓷器署有官窑年款的较永乐时显著增多，一般为六字楷书款,个别亦有四字楷书款或采用篆书的；署款位置不定,器物全身各部位均有书写。
7、器足有以下几种形式:
(1)、琢器多细砂平底宽圈足,无釉,无弦痕,泛有火石红斑。
(2)、瓶、罐类中有台阶形底,连续上凸,为宣德时独创(成化时也有此类).底均施釉,多署款识。
(3)、斜坡式盘底,盘心微有下凹,浅圈足,外墙内敛,内墙作斜坡状,足脊处常见棱角;另有与之相反的外直墙内斜坡足。清代雍正时仿宣德斜坡蚀盘底,于足脊处滚圆，如“泥鳅背”状。
(4)、齐平足.足脊如刀切一般，但较这二月度年个里亿器略显倭角。
(5)、高足碗、杯见有平底高足、平底浅圈足与竹节或中空柄足。
(6)、卧足,底心拱起，无圈足。
(7)、外墙内敛圈足，其足壁,外墙内敛，呐墙陡直,多为盘类。
(8)、直墙圈足，见于骰盔子与大型碗类，其圈足里外墙均为直壁。
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清代乾隆黄地粉彩描金卷草花卉纹盘口瓶
乾隆官窑瓷器多沿袭雍正时期的旧制，其造型、施彩、纹饰等仍有雍正器遗风，不乏造型秀美，纹饰秀美器物。据乾隆内务府档案记载，皇帝曾旨唐英”……外面俱烧黄地粉彩地杖，花样各按吉祥纹样……”。
奉旨所烧此御用瓷器，御窑场工匠自然不敢懈怠。此盘口瓶造型古朴大方，色泽独特；土质细润，汁水莹厚；器表呈细密开裂纹，触感细腻，有其“润如肤，堆如脂，柔和莹润”之象，手触有明显酥油感觉，可以形象的称为“似玉、非玉、而胜玉”。纯净莹润的黄釉色地与色彩华美的粉彩花纹相配，为乾隆粉彩器的上乘之作。
清宫档案里此类也称为黄地粉彩，外壁以黄地粉彩绘的花卉等为主题，均匀环称一周布满全器，运用渲染手法令花卉与花叶更妍丽，具有浓厚的宫庭色彩，为宫廷御用陈设之器。
而在温润如玉、凝若堆脂的黄地釉面上，布满了纵横交错，或连或断自然开片的纹路；陈设于室内给人宁静、肃穆的感觉。自然产生的开片均匀细密，呈现出“不重复、无匠器”的天然美感。那条条纹路、块块纹片纵横交错，忽断忽连，目光沿着纹线追寻而浮想联翩，产生了跃动迷离之感，赋予了此盘口瓶独特的艺术生命力。
此盘口瓶器型古雅，端庄俊美，十分周正。整器口沿外饰如意纹，颈绘蕉叶纹一周，器身外壁黄釉娇嫩欲滴，色彩晶莹，其上绘卷草纹花卉、灵芝、绿馨穿宝相花，伴以勾莲寓意“福庆四海”。肩部亦绘宝相花纹象征“八方伸展，安祥富泰”。纹饰花繁叶茂，色彩粉润艳丽，构图疏落有致，尽显吉庆之感。
瓶身边沿部分均以描金点缀，内壁及器底则施昂贵的宝石松石绿釉，并于底心蓝料书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。整器工艺一丝不苟，绘画精细，色彩亮丽，雍荣华贵，气度不凡，实为乾隆中期巅峰时期所烧的御用陈设品，传世保存完整，弥足珍贵。
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