古代瓷器龙盘。
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高3.7cm，口径21cm，足径14cm
生产时代： 萬曆
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 盘
说 明： 明万历
盘撇口，浅壁，塌底，圈足。通体青花装饰。盘心绘花鸟纹，内壁绘锦地开光八组，开光内绘花果纹，外壁开光内绘变形灵芝纹。圈足内施白釉。无款识。
在装饰方法上，明代景德镇民窑为适应外销的需要，一改传统的自上而下划分装饰区域与层次的传统做法，创造出一种新的独具时代特色的装饰图案，为我国瓷器装饰的创新开拓了一条新的成功之路。明代晚期大量生产一种既有东方民族传统风格、又充满着浓郁异国情趣的青花瓷盘，这种瓷盘的内壁 6到8个开光，开光内绘各种不同的锦纹和结带、璎珞纹饰。盘心处绘云龙、博古、双鹿或其它题材。这种器物在江西各地都有不同程度的出土，在国外的博物馆中也有一定数量的收藏。在美国、德国、荷兰、日本，甚至西班牙和伊朗等国，都曾进行过仿制。这种被欧洲人称为“嘉橹”，日本人称为“芙蓉手”的瓷器，是当时外销瓷中的重要品种之一，为我国瓷器装饰增添了新的内容与形式。
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青花麟凤纹盘
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高7.9cm，口径46.1cm，足径26.1cm
生产时代：元代陶瓷
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：青瓷
陶瓷造型：盘
说明：元
盘折沿，菱花式口，盘心坦平，圈足。器身施青白釉，底素胎无釉。盘内外绘青花纹饰多层。口沿上饰一圈卷草纹，里壁青花网纹地上突出白色的缠枝牡丹6朵，盘心边缘环以卷草纹一周，中央青花地烘托麒麟、翔凤各一，空间衬以白色的莲花及朵云纹。盘外壁为缠枝莲花6朵。全器构图严谨。
元代青花瓷器装饰有两种形式：一种以白色为地，蓝色为花，用青花原料直接在白色胎体上进行绘制。另一种是青花为地，以湛蓝青翠的地色衬托出白色的花纹。青花麟凤纹盘为蓝地白花器之代表作，表现出与白地蓝花器完全不同的艺术效果。此类器之传世品极罕见，凤毛麟角，世之珍品。
民国邹文侯花鸟纹椭圆形折腰盘
高枝细语 脉脉含情
花鸟草虫纹饰是我国瓷器传统装饰纹样中的一大门类，历史悠久，是历代瓷器装饰中使用最广泛、最为普遍的题材。民国时期花鸟草虫纹饰在所有纹饰中占有重要的位置，大凡前朝所见有的纹饰，在民国瓷器上均有反映，如百鸟之王的凤凰，号称文禽的孔雀，象征美好爱情的鸳鸯，善学人语的八哥，翩翩起舞的蝴蝶等，还有一些不知名的花鸟飞禽及蜻蜓、蟋蟀等草虫，它们共同构成了民国瓷器丰富多彩、绚丽迷人的画面。
据铁源、溪明所著的《民国瓷器鉴定》一书记载，民国时期从事瓷器花纹饰创作的艺人之多，超过了山水与人物的从业人员，以“珠山八友”为例，从事花鸟草虫创作的就有程意亭、刘雨岑、毕伯涛等，此为彩瓷大师级人物，而余者除个别人外亦见有花鸟题材作品传世，可谓是名家辈出，高手林立。他们在继承传统的同时，多有创新，真正达到了以瓷代纸的艺术效果。民国时期从事花鸟瓷绘艺术水平较高的艺人，在景德镇以“珠山八友”中人为领军人物，在南昌则以邹文侯为代表。他们或成名于20世纪30年代，在民国时创作颇丰；或成名较晚，但出手不凡，民国时亦有佳作；或英年早逝，如流星闪烁，未能尽展才华；有的则生平不详，或在作画时隐姓埋名，为后人留下了深深的遗憾。他们当中较为杰出的有方云峰、余翰青、李明亮、刘仲卿、章士保、程芸农、余鹤筠、熊梦亭、陆云山、石宇初、万少岩等人。
邹文侯，江西南昌县棠溪人，陶瓷艺术家。20世纪30年代在南昌受聘于丽泽轩瓷店画彩瓷，1939年到景德镇绘瓷数年。擅长粉彩花卉、翎毛、走兽、草虫等。笔法潇洒活泼、颇具任伯年风格。惜在1951年逝世于景德镇。因辞世较早，瓷绘作品传世不多，虽名气不及“珠山八友”，但艺术成就并不在“珠山八友”之下，甚或过之。
本文所要介绍的这件民国时期花鸟纹椭圆形折腰盘（图1），即为邹文侯的精品力作。折腰盘时称腰子盘，民国时期的传统盘式，晚清时流行。此盘长29、宽21、高3厘米，坡折沿，斜腹壁，矮圈足。口沿一圈藕红，下为简单璎珞纹，可惜年代久远有些磨损。花枝由左分别向右向上斜插而出，运笔极为爽利。花叶墨线勾脉，或染苦绿，或染草绿，浓淡相宜，阴阳相背。花朵或黄或红。黄花淡墨勾边，染以淡黄。红花则直接用红彩点染，层次分明。有的含苞欲放，有的傲然盛开，花姿各异，美艳动人。盘下方斜伸出几丛芦苇，墨线划出，染以草绿。两只长喙鸟墨彩点染，翎羽毕现，毛绒绒，极富质感。一上一下，遥相呼应。一只曲腿立于枝头，似动非动，向下凝视，神情专注，似乎在诉说着绵绵情话。另一只则立于芦苇之上，娇羞低头，脉脉含情。两只长喙鸟造型生动传神，活灵活现，作者对物态高超的驾驭与捕捉能力，不禁令人拍案叫绝！左上角墨书：高枝细语，南州邹文侯画于浔阳客次。画白文方章“之印”。底扣圆章一枚：正兴祥，江西出品（图2）。浔阳，今江西省九江市的古称，因古时流经此处的长江一段被称为浔阳江，而县治在长江之北，即浔水之阳而得名。九江亦有“柴桑”“江州”等其他古称，自秦设九江郡，汉灌婴筑城以来，至今已有2200余年的灿烂历史。九江也是名人荟萃之地，如“采菊东篱下，悠然见南山”的东晋大诗人陶渊明，还有“浔阳江头夜送客、枫叶荻花秋瑟瑟”的江州司马白居易等。看来，此盘应是邹文侯在九江所作。
此器瓷质洁白细腻，釉色滋润柔和，盘面略有凹凸，太阳光反射下，偶有蛤蜊光闪现。施彩厚处，微微有些皴裂。构图疏朗大方，笔墨简逸，设色明净淡雅，兼工带写，极富诗情画意。非大师级人物，难以成就。人言，邹文侯是民国时期花鸟瓷绘的领军人物，观此器，所言非虚也。
清乾隆青花花果纹带盖执壶
乾隆一朝，是清代社会发展的鼎盛时期。此时官窑器在康熙、雍正瓷器的基础上，将制瓷业推向历史的高峰，除继承康熙、雍正瓷烧造技术工艺和器型之外，还不惜工本地追求各种新奇的制品。其造型的精美、图案的华丽、仿真釉色等，堪称一代之奇。青花仍是当时瓷器生产的主流，承袭康熙、雍正青花特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现出在制作技巧上达到前所未有的成就，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。
乾隆青花继承了雍正遗风的仿古之作，如镇江博物馆藏乾隆款青花花果纹带盖执壶（图1），通高28.9、口径6、底径10厘米。有盖，环形钮。器卷沿，细颈，溜肩，下腹垂大，圈足，壶流细长，略弯曲，流与颈之间以卷云形饰物连接，曲柄。柄部（图2）绘灵芝纹，器盖钮与柄上环形钮相对称，柄上有圆形小系，便于穿绳连接。口沿下蕉叶纹，肩部缠枝花卉纹，腹部折枝花果纹间以缠枝纹，近足处为莲瓣纹，圈足处卷云纹。圈足（图3）内有“大清乾隆年制”三行六字篆书款。此器胎体洁白细腻，瓷质坚密。釉面匀净，为青白釉，光泽莹润。青花釉料稳定，色彩浓重艳丽。
执壶于隋代出现的酒器之一，又称注子、注壶。唐前期注子有盘口、短颈、鼓腹，圆筒形或六角形，短直流，曲柄。唐晚期仅越窑烧造的注子式样就有5种之多。腹部多作瓜棱形，有短流、长流、曲柄、直柄等数种。五代至宋代，执壶器身渐高，通体多压4至6条瓜棱，流渐趋细长微曲，曲柄高于壶口，平底变为圈足。器型修长，并多有注碗相配，因注碗内盛热水用以温酒，又称“温碗”。此外尚有兽流壶、提梁壶、葫芦式壶等。元代壶身多为玉壶春瓶式，弯流与壶颈之间以S形饰件相连。明、清时期执壶造型由元代演变而来，此壶是仿明代洪武青花执壶样式烧造的。
乾隆时期各类瓷器的烧造技术都达到炉火纯青的地步，无论是彩瓷、色釉瓷或工艺瓷，烧造技术都掌握得恰到好处。其青花瓷器的精美代表了当时的制瓷水平，把青花瓷器装饰得富丽堂皇，华美之至。
仿宣德青花松竹梅纹盘
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高4cm，口径18cm，足径12.2cm
生产时代： 乾隆
生产窑口或产地： 其它窑口
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 盘
说 明： 清乾隆
盘敞口，浅弧壁，圈足。通体以青花为饰。里外口沿下均绘双线。盘心青花双圈内绘松、竹、梅及山石图，周围衬以灵芝、小草。盘外壁绘庭院人物，一仕女坐于庭院中，二小童在院内嬉戏玩耍，有洞石、盆景、栏杆、椿树等相衬。底书青花“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
清乾隆时期，随着仿古风尚的兴起，景德镇御窑厂烧制了一大批仿明宣德时期的青花松竹梅纹盘，它们的形制、大小、纹饰布局与原器完全一样，有的写款识，有的不写款识。款识有两种，一种书“大明宣德年制”款，另一种书“大清乾隆年制”本朝款。
与宣德青花盘相比，仿品釉面洁白，青花色泽鲜艳，宣德盘则青花的颜色深邃宁静，有着水墨画般的效果。仿品盘心的纹饰整体比原器要小，采用了绘画中的皴法来表现山石的立体感，山石显得较为坚硬，仕女、小童的画法略微拘谨。总之，宣德青花盘具有洒脱飘逸的韵味，而乾隆时的仿品则带有乾隆官窑青花的时代特征。
明成化黄地青花折枝花果纹盘
明代成化朝以瓷器闻名后世，无论是斗彩鸡缸杯还是青花、甜白瓷都深深的影响这后世的瓷器审美，成化黄地青花很少人了解，明成化黄地青花凝重艳丽的青花与色泽淡雅的黄釉地相互映衬，有独特的艺术风格。
黄地青花为青花瓷品种之一，其制作工艺是在青花烧成后再于白釉上挂黄釉，复炉850℃～900℃低温焙烤而成。黄地青花瓷明代宣德始烧，成化、弘治、正德时期烧造量较大。其造型和纹饰基本相同，器物相近者，掩其铭款难辨其朝代。成化盘多边款砂底，弘治、正德为釉底年款，宣德二者兼有。所绘图案吉祥，寓有子孙昌盛，连绵不断之意，纹饰排列别致，极富装饰效果，釉彩搭配协调，令人赏心悦目，具有极强的艺术感染力。
此黄地青花折枝花果纹盘高5.2厘米 口径30厘米 足径20.4厘米。盘撇口，弧壁，广底，圈足。器内、外以黄釉为地绘青花纹饰，内心为折枝石榴花纹，内壁为折枝硕桃、柿子、樱桃、荔枝四种瑞果纹，外壁为折枝莲纹，外口沿青花横书“大明成化年制”六字楷书款。外底糊米痕砂底。元青花火石红足莲池鱼藻纹盘
莲池鱼藻纹盘是元青花典型器物，青花浓厚处的黑色铁锈斑沉入胎骨，用手指触摸，铁斑处内凹，迎光斜视泛“锡光”。瓷器盘底足砂底无釉，足边微泛火石红。
莲池鱼藻纹盘高8厘米 口径45.3厘米，折沿，弧腹，矮圈足。器形硕大，胎体厚重，胎质致密。盘内外施白釉，釉质光亮莹润，釉下青花发色纯正，幽菁明丽，为典型的高铁低锰类进口青料——苏麻离青。
莲池鱼藻纹盘纹饰繁复，层次分明，盘内以同心弦纹隔开绘三层，外壁一层。外壁画缠枝莲纹。内口沿饰十字锦纹；内壁画缠枝牡丹纹；内底心是主纹双鱼水藻纹。盘心两条鲤鱼，一上一下，游戏于水藻睡莲之中，一条悠闲平缓前游，一条扭体摆尾向上跳跃，自然生动，情趣盎然。
不难发现，此盘的主要纹饰莲池鱼藻纹和辅助纹饰不是出自同一人之手。主纹绘画技法高超，远在辅纹之上。鱼画得极为生动细致，嘴角微张上翘，鱼尾轻微摆动，鱼鳍悠闲划水；细密的斜线方格纹用来表现鲢鱼身上的细小鳞片，恰到好处；鳜鱼，鱼中霸王的气势展现无遗，嘴里的牙齿颗颗分明，眼神凶悍，背鳍带刺，锐气外露。画师完全掌握并充分发挥苏麻离青的特点——浓稠处铁锈黑斑愈深。一条颜色极深的粗线完美地表现出鲢鱼的脊背，鳜鱼身上的花斑由一块块自然生动、形状不一的深沉色块表现得淋漓尽致，这些都是对苏麻离青出神入化的运用。笔触的轻重，青料的把握，鱼身上的青花有深浅浓淡之分，从背脊到腹部由浓到淡渐次留白，荷叶的浓淡展现叶子的阴阳相背，这些技法在辅纹中基本难得一见。辅纹与主纹在绘画技艺上的悬殊在不少精致元青花上都有清晰体现。
此盘为典型的景德镇窑产品。元代，景德镇窑，集众窑之长，俗语云：“匠从八方来，器成天下走”。景德镇窑积累各窑先进制瓷工艺，不断推陈出新，提高工艺，尤其是在瓷土中加入一定比例的高岭土，称为“二元配方”，提高坯体的烧成温度，不易烧塌变形，始可烧造器形大且高的高质量瓷器。
以鱼纹装饰陶瓷器，历史悠久，可追溯到史前，越画越精彩。鱼多子多产，象征子孙绵长，多子多孙多福。
乾隆青花釉里红喜鹊登梅纹盘
口径27.7厘米，盘面上画有四只喜鹊和几枝梅花，构图疏朗，喜鹊体形浑圆俊俏，各具姿态；梅干枝条笔直干脆，浓淡相间，梅花勾笔描线用笔勾勒，花心内点染釉里红；梅枝为一笔点染画法，线条恣意纵横。整体绘图给人以清雅素淡之感，表现出民窑瓷器纹样装饰用笔敢于恣肆的特点，而这也是官窑瓷所不具备的。美中不足的是，此盘有两处开裂，由锔钉修补痕迹。
喜鹊登梅是中国传统吉祥图案之一：梅花是春天的使者，喜鹊是好运与福气的象征。喜鹊作为纹饰出现在瓷器上大致在宋代，但清之前饰有喜鹊纹饰的瓷器不是很多，到清代喜鹊纹饰才广为流传，其中尤以喜鹊登梅纹较常见。
釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红”。釉里红系创烧于630多年前的元末，流行于明初。也许是釉里红烧制难度大、成品率低的缘故，至明中期后便逐渐消失了。在雍正、乾隆期间，又推出了青花釉里红。所谓青花釉里红，是将青、红两种釉下彩绘于同一器物上的装饰，在透明釉的覆盖下，经高温煅烧而成，改变了以前只绘一色之单调，青红两色互相衬托，显得分外妖娆，令人赏心悦目。
“锔瓷”是我国民间的一项传统技艺。旧时，“惜物惜福”是人们的普遍观念，“锔瓷”体现的是一种勤俭持家的精神。而如今“锔钉补瓷”这项传统技艺，业已渐渐淡出了人们的视线。
这只锔过钉的乾隆青花釉里红喜鹊登梅纹盘，纹饰寓意美好，“锔瓷”工艺精湛。此外，该盘口径之大并不多见，当属一件很有特色的收藏佳器。
景德镇窑瓷器元青花飞凤麒麟纹盘
元青花飞凤麒麟纹盘是元代时期景德镇窑烧造的瓷器，青花盘折沿，菱花式口，盘心坦平，圈足。通体施青白釉，底素胎无釉。盘内外绘青花纹饰多层。折沿上绘卷草纹，内壁青花网纹地上突出白色缠枝牡丹纹，盘心边缘环以卷草纹，中央青花地烘托麒麟、翔凤各一，空间衬以白色的莲花及朵云纹。盘外壁绘缠枝莲纹。
元青花飞凤麒麟纹盘瓷器青花发色纯正，构图严谨。盘心纹饰寓意“威凤祥麟”以示天地祥和。元代青花瓷器装饰有两种形式：一种是以青花料直接在白色胎体上描绘纹饰。另一种是以青花为地，衬托白色花纹。这种装饰形式始于元代。留白纹饰都有凸起。此盘即为蓝地白花器之代表作。
景德镇窑瓷器元青花飞凤麒麟纹盘，高7.9cm，口径46.1cm，足径26.1cm。