古代圆形瓷器。
高枝细语 脉脉含情
花鸟草虫纹饰是我国瓷器传统装饰纹样中的一大门类，历史悠久，是历代瓷器装饰中使用最广泛、最为普遍的题材。民国时期花鸟草虫纹饰在所有纹饰中占有重要的位置，大凡前朝所见有的纹饰，在民国瓷器上均有反映，如百鸟之王的凤凰，号称文禽的孔雀，象征美好爱情的鸳鸯，善学人语的八哥，翩翩起舞的蝴蝶等，还有一些不知名的花鸟飞禽及蜻蜓、蟋蟀等草虫，它们共同构成了民国瓷器丰富多彩、绚丽迷人的画面。
据铁源、溪明所著的《民国瓷器鉴定》一书记载，民国时期从事瓷器花纹饰创作的艺人之多，超过了山水与人物的从业人员，以“珠山八友”为例，从事花鸟草虫创作的就有程意亭、刘雨岑、毕伯涛等，此为彩瓷大师级人物，而余者除个别人外亦见有花鸟题材作品传世，可谓是名家辈出，高手林立。他们在继承传统的同时，多有创新，真正达到了以瓷代纸的艺术效果。民国时期从事花鸟瓷绘艺术水平较高的艺人，在景德镇以“珠山八友”中人为领军人物，在南昌则以邹文侯为代表。他们或成名于20世纪30年代，在民国时创作颇丰；或成名较晚，但出手不凡，民国时亦有佳作；或英年早逝，如流星闪烁，未能尽展才华；有的则生平不详，或在作画时隐姓埋名，为后人留下了深深的遗憾。他们当中较为杰出的有方云峰、余翰青、李明亮、刘仲卿、章士保、程芸农、余鹤筠、熊梦亭、陆云山、石宇初、万少岩等人。
邹文侯，江西南昌县棠溪人，陶瓷艺术家。20世纪30年代在南昌受聘于丽泽轩瓷店画彩瓷，1939年到景德镇绘瓷数年。擅长粉彩花卉、翎毛、走兽、草虫等。笔法潇洒活泼、颇具任伯年风格。惜在1951年逝世于景德镇。因辞世较早，瓷绘作品传世不多，虽名气不及“珠山八友”，但艺术成就并不在“珠山八友”之下，甚或过之。
本文所要介绍的这件民国时期花鸟纹椭圆形折腰盘（图1），即为邹文侯的精品力作。折腰盘时称腰子盘，民国时期的传统盘式，晚清时流行。此盘长29、宽21、高3厘米，坡折沿，斜腹壁，矮圈足。口沿一圈藕红，下为简单璎珞纹，可惜年代久远有些磨损。花枝由左分别向右向上斜插而出，运笔极为爽利。花叶墨线勾脉，或染苦绿，或染草绿，浓淡相宜，阴阳相背。花朵或黄或红。黄花淡墨勾边，染以淡黄。红花则直接用红彩点染，层次分明。有的含苞欲放，有的傲然盛开，花姿各异，美艳动人。盘下方斜伸出几丛芦苇，墨线划出，染以草绿。两只长喙鸟墨彩点染，翎羽毕现，毛绒绒，极富质感。一上一下，遥相呼应。一只曲腿立于枝头，似动非动，向下凝视，神情专注，似乎在诉说着绵绵情话。另一只则立于芦苇之上，娇羞低头，脉脉含情。两只长喙鸟造型生动传神，活灵活现，作者对物态高超的驾驭与捕捉能力，不禁令人拍案叫绝！左上角墨书：高枝细语，南州邹文侯画于浔阳客次。画白文方章“之印”。底扣圆章一枚：正兴祥，江西出品（图2）。浔阳，今江西省九江市的古称，因古时流经此处的长江一段被称为浔阳江，而县治在长江之北，即浔水之阳而得名。九江亦有“柴桑”“江州”等其他古称，自秦设九江郡，汉灌婴筑城以来，至今已有2200余年的灿烂历史。九江也是名人荟萃之地，如“采菊东篱下，悠然见南山”的东晋大诗人陶渊明，还有“浔阳江头夜送客、枫叶荻花秋瑟瑟”的江州司马白居易等。看来，此盘应是邹文侯在九江所作。
此器瓷质洁白细腻，釉色滋润柔和，盘面略有凹凸，太阳光反射下，偶有蛤蜊光闪现。施彩厚处，微微有些皴裂。构图疏朗大方，笔墨简逸，设色明净淡雅，兼工带写，极富诗情画意。非大师级人物，难以成就。人言，邹文侯是民国时期花鸟瓷绘的领军人物，观此器，所言非虚也。
taoci52.com扩展阅读
清嘉庆民窑粉彩“婴戏图”折腰盘
这件清嘉庆民窑粉彩“婴戏图”折腰瓷盘（图1），高2.5、口径16.6、足径9.8厘米；折沿，弧腹，下承圈足，制作规整，器形端庄稳重，瓷胎体坚硬细密。通体施豆青釉，胎、釉结合缜密，釉面细润。但所用豆青釉不是纯净釉，内有分布均匀的散状黑色星点，似为传说中的“铁沙釉”。釉表闪现着一种深沉、含蓄的自然老旧光泽。布满全身的“铁沙”，更给人一种独特的视觉艺术效果。外底中心书有嘉庆朝民间常用的方框青花草书款，青花发色青翠偏暗，款字书写笔画不齐，潦草难识（图2）。
盘内用粉彩绘画仕女（母亲）五子“婴戏图”。画面正中是一位衣着时尚华丽的仕女少妇，应当是一位慈眉善目的母亲，满脸的快乐幸福，正目视着膝前偎依着的最小的孩子。一个孩子则躲到了母亲的身后，似正想与母亲前面的弟弟玩“捉迷藏”的游戏，而弟弟则一腿翘起，毫不在意，正聚精会神地在玩弄枝花。右边的孩子手举花枝，正在扑蜂捉蝶；左边的孩子，手拿粘杆，正在专心地粘蝉。另一个孩子早已静悄悄地爬到了树上，正跪坐在弯脖子的树杈上，双手扶撑两边树枝，没有登高看远，却在俏皮地注视着母亲和兄弟们，一副得意洋洋的样子。
同时画面也展现了优美的庭院环境：青草遍布，蝶飞蜂舞；老树高耸，绿叶满枝；屏风花几，错落有序。整体布局视野开阔，色彩清新，展现出了封建上层社会家庭所独有的幽雅的园林庭院场景。这虽然是件民窑产品，但画面艺术并不逊色，展现了民窑画师不凡的绘画功力和艺术水平。
清乾隆民窑青花“暗八仙”折腰盘赏
古代陶瓷的纹饰，反映出中国历史悠久的陶瓷文化。瓷器上的纹饰图案是丰富多彩的，释其文化寓言，既有趋吉避凶的吉祥，也有对生活美好的憧憬。
“图必有意，意必吉祥”，不同的纹饰都有其独有的韵味。本文介绍的这件清代乾隆民窑青花“暗八仙”折腰盘，器身饰满了多种吉祥图案，洋溢着浓郁的福寿吉祥文化色彩。
此盘高3.5、直径16厘米，底足直径9厘米。瓷盘内装饰布局采用四层满绘，其主题纹饰是“暗八仙”（图1）。盘外壁绘缠枝飘叶花卉纹三组，似随风舞动，轻盈潇洒，显得意趣横生。盘底为“大清乾隆年制”青花篆书六字方章款（图2）。盘口外侈，束腰向下渐收，形成较高圈足。整体造型规整，大方洗练，形制极具代表性，给人一种轻巧俊俏的感觉。胎质洁白细密，釉色透明，光洁莹润，白中泛青，釉水清亮肥润。釉下青花勾勒线条流畅，青花发色纯正舒雅，画工细腻，釉面柔和。足刮去釉露白胎，内底挂釉。
此类装饰称作暗八仙，意为不直接刻画出道教中八位惩恶扬善、扶危济贫的神仙人物，而是刻画其手持的宝物，是乾隆时期盛行的一种表现手法。此盘上的“暗八仙”分别如下：宝剑——为吕洞宾所持纯阳法剑；鱼鼓——张果老所持宝物；芭蕉扇——钟离权的宝物；笟篱——何仙姑所持法宝；横笛——代表韩湘子；花篮——蓝采和的贴身法宝；阴阳玉板——曹国舅所持宝物；葫芦——李铁拐所持宝物。耳熟能详的器物背后是耳熟能详的故事。八仙的故事在民间流传久远，影响甚广。其中《八仙祝寿》《八仙过海》等情景妇孺皆知。因八仙均来自人间，形象很接地气，所以长期以来深受群众喜爱。家喻户晓的八仙，加上一个“暗”字，便如同施展了法术一般隐去了身形，只剩下随身的法宝，出现在瓷盘上，让人浮想联翩，回味无穷。
此盘在暗八仙纹饰的内侧，装饰有一圈六组相互并联的如意纹。如意纹是中国传统寓意吉祥图案的一种。所谓如意，即现在所用之搔痒工具，叫“痒痒挠”（又称“不求人”），即中国古时搔仗、如意遗制。按如意形作成的如意纹样，借喻“称心”“如意”，被人们所喜爱，同时也成为了中国避灾祈福的一种流行图案。
在暗八仙主纹饰外侧，也就是盘内壁口沿下装饰连续回纹一周。寓意即所谓“富贵不到头”和“福无尽头”。
在盘正中心则装饰一满叶老桃枝，上面结有两个寿桃。在中国古代民间传统观念中，桃是寓意长寿的。《神异经》：“东方树名曰桃，令人益寿。”《神农本草》：“玉桃服之，长生不死。”人类乃万物之灵，伴随着与生俱来对生命的热爱和对死亡的趋避，长寿成了人们永恒的追求。
此盘工艺干净利落，不涩不滞。盘内四层纹饰安排疏密有序，布局主次分明，错落有致，充满浓郁的福寿吉祥色彩。体现出了民窑陶瓷工匠高超的工艺技巧与文化水准，属民窑精品。
时下各路古瓷玩家，有人执著地搜求高、精、尖的官窑制品，有人倾心于多姿多彩的民窑瓷器，于是便有了“阳春白雪”和“下里巴人”两种不同的追求。
作为鉴藏者，笔者更喜欢收藏民窑器，因为民窑瓷上承载的信息含量要远远高于官窑器，其艺术风格也远比官窑丰富多彩。
玩古瓷，玩的就是古瓷中纯朴自然、丰富深厚的文化内涵与艺术品位。
青花麟凤纹盘
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高7.9cm，口径46.1cm，足径26.1cm
生产时代：元代陶瓷
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：青瓷
陶瓷造型：盘
说明：元
盘折沿，菱花式口，盘心坦平，圈足。器身施青白釉，底素胎无釉。盘内外绘青花纹饰多层。口沿上饰一圈卷草纹，里壁青花网纹地上突出白色的缠枝牡丹6朵，盘心边缘环以卷草纹一周，中央青花地烘托麒麟、翔凤各一，空间衬以白色的莲花及朵云纹。盘外壁为缠枝莲花6朵。全器构图严谨。
元代青花瓷器装饰有两种形式：一种以白色为地，蓝色为花，用青花原料直接在白色胎体上进行绘制。另一种是青花为地，以湛蓝青翠的地色衬托出白色的花纹。青花麟凤纹盘为蓝地白花器之代表作，表现出与白地蓝花器完全不同的艺术效果。此类器之传世品极罕见，凤毛麟角，世之珍品。
粉彩桃纹盘真伪比较
古玩市场的现代仿古瓷真到了可以以假乱真的地步了吗？笔者以为非也！
笔者从上世纪90年代进入古玩市场，市场上仿古瓷确实是五花八门、品种繁多，经手过眼的仿古瓷多得数不胜数。笔者也曾考察了北京、上海、西安、南昌等地的古玩市场，所见仿古瓷粗制滥造的多，所谓的“高仿品”却不多。即使是高仿品也是貌似神离，在造型、胎釉、纹饰等方面都与真品相距甚远，充其量也只能称之为现代仿古工艺品。
这是一件新仿的粉彩桃纹盘，撇口、浅腹、圈足。胎厚略轻，釉白、薄且均匀。釉上粉彩绘过枝八桃、五蝠，桃枝细弱无力，疤节刻画过分，桃子为现代画法，彩料过细过薄。圈足内楷书“大清雍正年制”六字款。
这是一件清雍正官窑粉彩桃纹盘，敞口、浅腹、圈足。胎釉洁白、细密、光滑。釉上以胭脂红、浅绿、草绿、抹红、赭石等粉彩绘桃树、桃花、八桃及蝙蝠，取福寿双全之意。纹饰从外壁腹底画起，经过口沿内腹至盘心，俗称过枝桃。皴擦渲染生动逼真，浓淡恰到好处，彩料艳丽精细。圈足中心青花楷书“大清雍正年制”六字两行方款，青花浅淡，蓝中闪灰，下沉至胎。通过对比，两件瓷盘的真伪显而易见。
古瓷仿品生产历史由来已久，但晚清到民国时期，出于商业谋利的目的，仿品众多，精品也不少。但目前市场所见多为上世纪80年代后期的当代仿品。试想，当今传统的古瓷生产工艺、瓷绘技术已经到了后继无人的地步，要想在中断了近半个世纪之后将仿古瓷的制作水平一下恢复到200年前的传统水平，又谈何容易？人们之所以将仿品当真品，关键是众多古瓷爱好者缺乏鉴别真伪的能力，求“宝”心切，而上当受骗。
仿永乐青花阿拉伯文盘座
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高17cm，口径17.1cm，足径16.5cm
生产时代： 乾隆
生产窑口或产地： 其它窑口
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 盘
说 明： 清乾隆
器呈圆筒状，中空，无底，上下口均出宽沿，直壁，腹中部有一凸棱。通体满饰青花，上下口沿均绘蕉叶纹，器身三层纹饰，上、下均绘缠枝花纹，其上书阿拉伯文，器身中部以凸棱为界，对称饰仰覆莲瓣纹。
此器俗称无挡尊，早在明永乐、宣德时期的景德镇官窑就有烧造，它源自于西亚铜器，是中外商品、文化交流的产物。除这种器物，景德镇烧造的青花花浇、大扁壶、水注、折沿盆等也仿自西亚铜器。
清代康熙、雍正、乾隆三朝均仿烧这种盘座，以乾隆朝的仿制品最为精致。尊内放置一花形铜胆，可用于插花，为宫中陈设器。
从外观看，永乐器座青花色泽深浓，乾隆时的仿品青花色泽亮艳，缺乏前者的古旧感。
粉彩桃纹盘真伪对照
古玩市场的现代仿古瓷真到了可以以假乱真的地步了吗？笔者以为非也！
笔者从上世纪90年代进入古玩市场，市场上仿古瓷确实是五花八门、品种繁多，经手过眼的仿古瓷多得数不胜数。笔者也曾考察了北京、上海、西安、南昌等地的古玩市场，所见仿古瓷粗制滥造的多，所谓的“高仿品”却不多。即使是高仿品也是貌似神离，在造型、胎釉、纹饰等方面都与真品相距甚远，充其量也只能称之为现代仿古工艺品。
这是一件新仿的粉彩桃纹盘，撇口、浅腹、圈足。胎厚略轻，釉白、薄且均匀。釉上粉彩绘过枝八桃、五蝠，桃枝细弱无力，疤节刻画过分，桃子为现代画法，彩料过细过薄。圈足内楷书“大清雍正年制”六字款。
这是一件清雍正官窑粉彩桃纹盘，敞口、浅腹、圈足。胎釉洁白、细密、光滑。釉上以胭脂红、浅绿、草绿、抹红、赭石等粉彩绘桃树、桃花、八桃及蝙蝠，取福寿双全之意。纹饰从外壁腹底画起，经过口沿内腹至盘心，俗称过枝桃。皴擦渲染生动逼真，浓淡恰到好处，彩料艳丽精细。圈足中心青花楷书“大清雍正年制”六字两行方款，青花浅淡，蓝中闪灰，下沉至胎。通过对比，两件瓷盘的真伪显而易见。
古瓷仿品生产历史由来已久，但晚清到民国时期，出于商业谋利的目的，仿品众多，精品也不少。但目前市场所见多为上世纪80年代后期的当代仿品。试想，当今传统的古瓷生产工艺、瓷绘技术已经到了后继无人的地步，要想在中断了近半个世纪之后将仿古瓷的制作水平一下恢复到200年前的传统水平，又谈何容易？人们之所以将仿品当真品，关键是众多古瓷爱好者缺乏鉴别真伪的能力，求“宝”心切，而上当受骗。
粉彩过枝桃树纹盘
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高8.4cm，口径50.6cm，足径28.1cm
生产时代： 雍正
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 粉彩
陶瓷造型： 盘
说 明： 清雍正
盘撇口，弧壁，圈足。内底彩绘一株桃树沿盘壁蜿蜒伸展至外壁，上结有9枚桃实，6枚在盘内，3枚在盘外。枝旁飞舞数只红蝙蝠。桃花盛开，果实累累，红色的桃实，粉色的桃花，嫩绿的枝叶，画面喜庆吉祥。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
此盘形体硕大，造型端庄，纹饰主题寓意“洪福齐天”、“福寿双全”。这种从器内延伸至器外的画面俗称“过枝花”。清末寂园叟撰《陶雅》曰：“庚子后，所出五彩过枝之盘碗甚多，有桃实八枚缀于枝上者，索价亦甚巨。过枝云者，自此面以达于彼面。枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”此种画法起源于清康熙时期，一直影响及道光时期，亦见有“过墙龙”、“过墙凤”等。晚清以后这种画法不多见。
民国瓷动物纹鉴定(三)
余翰青1941年粉彩双鹿图印泥盒，在直径6．5厘米的印盒面上，作者绘有一卧一立双鹿，虽笔法不及方云峰之作细腻真实，有传统鹿纹的影子，但皮毛及梅花斑点亦非晚清笨拙体态白彩点饰之作可比。左边墨书“辛巳春月抚元人法于珠山”丛红彩印章两方。印盒底外壁墨书“伯作宝篇，子厂孙孙永”篆籀文及行书“翰青书”，另有红彩白文“画印”一枚，底红彩方框“翰青”楷款。
蝠纹为清代传统吉祥寓意纹饰之一，或福山寿海，五蝠捧寿，或云蝠，洪福齐大。民国瓷器上的蝠纹多仿清代风格，构图无变化，但画法略有新意。
红彩蝠纹碗，构图疏朗，蝠纹姿态舒展大方。翼展较宽，筋脉清晰可见，正面色彩渲染有深浅变化，背面填色上加点饰，绘画细腻。底虽书“大清乾隆年制”篆款，但非仿乾隆之作，因乾隆蝠纹多少有些图案化倾向，而与晚清装饰韵味浓郁的蝠纹更截然不同，艺术成就较高。
青花福山寿海图瓶，纹饰构图为清康熙时多见，苍茫云天，海浪起伏，一仙山由海浪中突兀而起，十只青花蝙蝠在穿梭飞舞。仙山皴法细腻，海水线条流畅。蝠纹高度写实，头如鼠，须如芒，翼上有浓淡变化，姿态生动传神，青花色泽淡雅而富有层次，与晚清蝠纹双翼细长，或弯如弓的平涂画法明显不同。
以狼和猪为瓷器纹饰历代少见，狼因其性残而为艺人所不为，《广雅·释诂》：“狼，戾，很也。”猪则因体肥态憨不见于瓷器装饰，而二者组合在一起的狼奔猪遁图则更为新奇。
粉彩豕狼图瓶，口沿处饰——周蓝料回纹，下为璎珞纹饰，足外墙亦饰一周回纹。画面构图饱满，一只恶狼在原野上追逐一只肥猪，体态一瘦一肥，色泽一黑一褐，下为皴擦而成的洞石，上为勾线渲染的松树，背景开阔。狼猪有西洋笔法，衬景则为中国传统画韵。背面墨书“豕性钝为首，狼形恶为贪”及“乾隆御览之宝”、“仁化”、“世宁”、“碧露”红彩印章四枚。底“乾隆御制”楷款。 海兽为明代艺人杜撰之兽，明清两代瓷器上多见此兽。民国海兽纹饰多承袭清康熙民窑风格。青花海兽纹凤尾尊，外壁分上下两组海兽纹饰，中以细密的几何条纹相隔，海兽凶猛威武，肌肉隆起处有细密均匀的鳞甲。与康熙民窑作品相比较，绘画不甚工细，特别是尾毛以细密的线条代替渲染。头部生动气韵不足，略显呆滞。青花色泽泛紫，层次感稍差。即便如此，仍不失为较成功的仿前朝之作。
民国时见有绘十二生肖纹饰器物。十二生肖又称十二相属，是古代以十二种动物配十二支，后以人生在某年即肖某物，如子年生的肖鼠，丑年生的肖牛等。其起源于何时不甚可考，清赵翼《陔余丛考·十二相属起于后汉》：“窃意此本起于北俗，至汉时呼韩邪钦塞人居五原，与齐民相杂，遂流传人中国耳……则十二相属起于后汉无疑也。”又唐李肇《唐国史补》卷上：“大虫，老鼠，俱为十二相属，何怪之有?” 粉彩十二生肖斗笠碗，外壁绘四组高士图，碗内口沿为红绿黄三组弦纹，心内为红彩弦纹一周，中为以红线相隔的三个扇面形，将碗心整体一分为四，每个画面内均绘三个动物，合为十二生肖。中间的上部为红彩如意云头纹，一条绿龙由云中露出首尾，一只半蹲的猛虎昂头上望，旁为一盘曲的红蛇，上方扇形内为一匹红马，一头黑猪和一只纯白的小兔，左边扇形内一头黑牛，牛背上有一只顽皮的小猴，前方有一黑色小鼠，右边扇形内白羊与黄狗相对而立，一只公鸡在旁站立。虽绘画不细，但构图较有新意，动物大小搭配，每组纹饰的色彩多有变化，冲淡了画工的呆滞。
民国时期的动物纹饰以仿制前朝传统纹饰的器物最多，虽画法没有新意，但绘画工细，仍具有较高的欣赏水平。
粉彩云龙纹四象耳三件盖罐，盖面边饰、罐口沿边饰均为红、黄、蓝、粉四色回纹， 色彩艳丽，古意浓郁。近足处为一周海水纹，勾描细腻，色彩淡雅。 器心为红彩团龙纹。主题纹饰为红彩行龙，加饰五彩祥云。纹饰仿乾隆风格，但勾描略显生硬，只是与晚清同类纹饰相比较则细腻一些。底红彩双框“洪宪年制”楷款，为民国云龙纹饰器物中的精细之作。以青蛙为瓷器纹饰在前朝极为罕见，但民国时期却较为常见，虽题材新颖，但采用传统的构图方式及画法，故多少有前朝的影子。
粉彩莲池青蛙图梅瓶，颈部绘一周缠枝花卉，下为红彩几何纹一周，肩部为如意云头花卉纹，色彩艳丽，装饰风格有乾隆繁缛之风。主题纹饰为通景莲池青蛙图，几片硕大的荷叶和红莲占据了大部分画面，一只青蛙蹲踞在荷叶之上，寓动于静。另一只青蛙由荷叶上跃下觅食，几只草虫在荷塘上飞舞。画面的色彩艳丽，层次繁多。荷叶墨彩勾脉留白，青蛙勾线填色上加黑白点饰。画法明显具有清嘉庆、道光时的痕迹，但线条与色彩的运用好于前朝。
民国时期饰有动物纹饰的器物较多，但时代风格明显，艺术水平高的作品在传统技法内引入西洋画法，故较前朝同类纹饰质感强烈，而仿前朝之作虽不免呆滞之嫌，但绘画精湛细腻，而日常生活用瓷虽档次不高，但极少见有恶俗的画画。