乾隆官窑瓷器粉彩鉴别。
盖碗是由茶碗、茶盖、茶船三件套组成，堪与紫砂壶媲美。盖碗又称“三才碗”，“三才杯”；所谓三才即天、地、人。茶盖在上谓之天，茶托在下谓之地，茶碗居中是为人。
这么一副小小的茶具便寄寓了一个小天地，一个小宇宙，也包含了古代哲人讲的“天盖之，地载之，人育之”的道理。三件头“盖碗”中的茶船作用尤妙。茶碗上大下小，承以茶船增强了稳定感，也确不易倾覆。
相传是唐代宗宝应年间，由西川节度使崔宁之女发明。因为原来的茶杯没有衬底，常常烫着手指，于是崔宁之女就巧思发明了木盘子来承托茶杯。为了防止喝茶时杯易倾倒，又设法用蜡将木盘中央环上一圈，使杯子便于固定。这便是最早的茶船。后来茶船改用漆环来代替蜡环，人人称便。此种一盏一托式的茶盏，既实用，又增添了茶盏的装饰效果，给人以庄重之感，遂世代流传至今。
清代的大家贵族，宫廷皇室，以及高雅之茶馆，都重视喝盖碗茶。这也是茶在中国文化中的一种体现；此青花粉彩鎏金秋实花鸟纹盘托盖碗，就是在这一背景下由乾隆帝谕旨，由宫廷御窑场烧制而成。
这套盖碗由完整的六件套所组成，因其为实用器，器型小，六件单独分开，其损坏率高；数十年至百年后，遗存乃至成套完整遗存相比其它类型少之又少，故此盖碗完整无缺，无丝毫瑕疵，更是见之得之不易。
其器型俊朗有加，标准而规矩，线条柔和而挺拔，通体鎏金工艺加持更显皇家大气。釉彩为粉彩青花混搭，素雅高贵。其以精湛的秋实花鸟为纹饰，花鸟纹之画工精到流畅，堪称上乘。整体赏之，极具雍容华贵之相。在感六件胎质，可见胎釉莹润，瓷质十分紧密细腻。
碗底亦采用鎏金工艺，可见红釉仿宋体书双框底款“乾隆御制”四字，其手书规范，用笔有力，书意凸显端庄，具备乾隆官窑四字款识的典型特征。进细察整体，俨然包浆滋润，火气全无，釉色呈现一种透熟之感，青花与粉彩皆温润和谐。一言以蔽之，其乃乾隆官窑烧制，可谓开门见山，毋容置疑矣。
观此套托盖碗，犹如贡茶在碗中浸泡清香可口，淡淡的茶汤与雍容华贵的盖碗相得益彰，赏心悦目。反衬出品饮者最尊贵的地位与身份。
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乾隆青花粉彩花鸟纹四方瓶
青花瓷在乾隆时期，其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其它各朝所无法比拟的。乾隆时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与前朝青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
粉彩始于康熙，盛于雍正，从乾隆开始粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位，成为乾隆彩瓷的主流。乾隆粉彩与雍正粉彩相比，已由淡雅清丽而变为浓艳豪华。此器粉彩花鸟纹不仅与青花交相呼应，更显得器型秀雅端庄，其色泽深浅交替，渲染自然，所施粉彩恬雅夺目，青花淡恬幽雅，诸色萃汇，熠熠生辉。
此瓶乃乾隆御瓷之独特造型，瓶身、颈、足，皆用泥板成形拼合，唐英在督陶官任内，曾多次进呈四方、六方，及八方瓶取悦乾隆。此瓶除以青花于颈部绘折枝牡丹，肩绘勾莲，颈绘仰莲之外，全器留白，瓷细釉纯，创造大量绘图空间，再以珐琅彩工笔描绘四景。
一景画两只白头翁，一仰天咕鸣，一低首理羽，苍松瘿疙纵横，松针随风摇曳，红梅娇柔欲滴，有怒放，有含苞，松梅辉映，白发齐眉。一景兰花寿石，清雅柔媚，气色神韵，四清寿考。一景锦鸡梧桐，寿菊洞石，锦绣梧桐，天人共寿。一景红梅报春，刚阳挺拔，五瓣梅花，五福同临。
全器不但善颂善祝，寓意深长。最值得欣赏者，为画技超群，瓷绘能画出此飘逸意景者，非常罕有，实为乾隆彩瓷中之极品。
乾隆 青花粉彩花鸟纹四方瓶 尺寸：
口径：6.9X6.1cm
高：44.4 cm
足径：9.5X11.8 cm
乾隆青花粉彩描金开光花鸟福寿纹方瓶
乾隆盛世，文治武功显赫，大清基业稳定。乾隆帝学养深厚，文武技艺，样样精通，表现出文才横溢的创作力量；在他指导与赞助下的宫廷艺术，更展现出盛世帝王高尚的品味与格调。
这些丰富的创作与极致的艺术爱好，除了来自乾隆皇帝本身勤奋的求学态度外，其童年获得皇祖康熙、皇父雍正两帝的用心栽培、帝师名儒的启迪诱导，以及皇族长辈兄友间的切磋砥砺，均为他的学养扎下良好坚实的基础。
此对瓶瓶型呈四方体型，由颈部至腹部逐渐鼓起，瓶腹下部渐收，给人以雍容典雅，奇绝俊秀之观感。胎质洁白无瑕，顺滑如丝，整体呈通透水润质感。
此瓶彩料乃青花粉彩混搭而成，青料乃“平等青”，亦称“陂塘青”，是国产青花料的一种。其发色淡雅，清丽而透彻，颇具水墨画风格。粉彩则是色泽浓郁，颜色丰富；两种料搭配在一起，浑然天成，视觉冲击力十足，使人神清气爽，顿足不前。
颈部青花绘祥龙卷草纹，瓶身四周绘拐子龙；瓶腹开光处粉彩绘四幅花鸟福寿纹。纹饰绘的写意而富有神韵，花鸟福寿纹绘的写实而寓意吉祥；底部波涛纹碧波翻滚，显得气势十足。
整器绘画颇见功力，开光处有各种奇瑞花鸟，如：孔雀、仙鹤、红蝠、寿桃、牡丹等；细节的描绘丝丝入扣，传神至极，如同活生生的展现在我们面前，让人叹服！
而它所表达的吉祥寓意，祈盼与述求，妙趣横生的展现于画面之中，给人留下了美好的无限遐想。
乾隆哥釉青花粉彩开光描金山水花鸟纹将军罐
将军罐是汉族陶瓷艺术的珍品，乃一种罐式，因宝珠顶盖形似将军的盔帽顾而得名。初见明代嘉靖、万历朝，至清代顺治时基本定型，康雍乾三朝最为流行。
此罐展肩提腹，舒展自然，器型高大，使得其造型显得挺拔向上，气魄宏伟，大气典雅颇有气势。釉色莹润凝厚，宝光内蕴，纹饰寓意吉祥且富有深度，修足胎质紧致厚实，沉淀有斑驳的历史痕迹。
因器型高大，所以有了足够的空间供工匠发挥，可以更好的展示更多纹饰工艺。此罐集成了众多的装饰工艺及彩料、技法于一身，让人过目不忘，叹为观止！
至上而下采用了多种装饰技法，分别有粉彩、青花、斗彩、描金，黄釉、彩绘、仿哥釉等；通过如此繁多工艺手段，足可窥见御窑厂不惜工本竭尽华丽之功。
罐盖顶端塑硕大鎏金宝珠，夺目璀璨，而下绘黄釉龙纹威猛无比，遨游于祥云天际，龙纹出现时必然四海扬波、恩泽百姓，处处彰显帝王权威。其下装饰一圈青花蕉叶纹，颇具生机盎然之意，腹肩使用斗彩装饰别有一番趣味在其中。
瓶腹仿哥釉质朴古雅，吸人眼球。工匠熟练掌握了开片规律，有意识的控制并强调了规则的开片，造成了一种缺陷美，打破了传统瓷器中的单调，化腐朽为神奇，体现出“大成若缺”的美学思想，备受乾隆喜爱。
瓶腹四开光，分别绘山水花鸟纹，绘画一眼望去就感觉神清气爽，必然出自宫廷画画人之手。其中飞禽传神出彩，如同活物般映入眼帘；花朵争相开放且细致入微；山石湖畔，亭台楼阁气势毕现，呈现出山水画般的诗情画意，使人连连叫绝。
乾隆粉彩开光花鸟纹玉壶春瓶
玉壶春瓶是宋代创制的一种瓶式，由宋人诗句中「玉壶先春」一词而得名。
玉壶春瓶富有诗意，愈增声华。如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》「洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶」，宋苏轼《宝山新开径》「回观佛国青螺髻，踏遍仙人碧玉壶」等。
宋代北方定窑、汝窑、钧窑、磁州窑、耀州窑以及南方景德镇窑、龙泉窑等窑普遍烧造制作，品种有白釉、黑釉、白地黑花、青釉瓷等，而且各具特色。玉壶春瓶，自元代以后多配有盖，元代景德镇窑有青花、青白瓷品种。因烧造的年代不同造型有别。宋元时期壶颈部细长，腹部较小。明清时期壶颈部较粗，腹部硕大。玉壶春瓶初期为酒器使用，后因器形秀美，线条匀称，受人喜爱，逐渐作为陈设之用，历代相沿，盛行不衰。
此瓶巧作纤颈撇口，垂肩丰腹，下承矮足。双曲优雅流丽，姿态婀娜，却又比例恰宜，不失端庄。通体蓝釉，满布缠枝宝相花，颈部绘葡萄蕉叶纹，腹部开光绘花鸟。此器底部沉厚，体型硕大，有一番额外稳重之味道。
乾隆 粉彩开光花鸟纹玉壶春瓶 尺寸：
口径：10.4cm
高：31.8cm
足径：13.7cm
乾隆青花粉彩描金缠枝花卉纹螭耳尊
青花粉彩是乾隆时期由斗彩演化而来的创新品种，绘画工艺复杂，烧制难度极高，但烧造出来的瓷器色彩表现力更加丰富多彩，因而深受乾隆皇帝的喜爱。此尊不仅形制优雅，富丽堂皇，画工和色彩更是出类拔萃，代表了乾隆时期御用观赏瓷器瓶的最高工艺水平。
乾隆时期的瓷器，无论是青花、斗彩、粉彩、洋彩以及仿生瓷都极为别致。粉彩是乾隆彩瓷的主流，往往集压印、剔划、绘画、开光、色釉、镂空、堆塑、描金等多种装饰技法于一件器物上。应该说乾隆时期的粉彩既有继承了雍正时期的瓷器装饰雅静的风格，也有重色浓彩、锦上添花之作。
从这件瓷器的装饰风格中，我们不难看出雍正粉彩瓷器的装饰遗风。另外，清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，乾隆帝偏爱茂美芬华之饰，对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。
此尊圆口，粗颈，垂肩，圆腹，圈足。肩、腹相交处对称置透雕螭龙耳。通体以青花粉彩装饰，腹部绘缠枝花卉纹，整体格调清新，别具艺术魅力。整器以青花粉彩为装饰，结合透雕技法，施彩华美。这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
乾隆 青花粉彩描金缠枝花卉纹螭耳尊 尺寸：
口径：12.7cm
高：32.7cm
足径：17.5cm
乾隆时期奢华的青花粉彩工艺
乾隆一朝在清代历史上非常重要。经过了康熙、雍正两朝的励精图治，乾隆时期政治清明，国泰民安。乾隆瓷器的一个典型特征是奢华，其品种实际上不止文 献中记载的57种，而是要多得多，有很多品种是在试验当中，有的品种今天偶然可以看到。我们熟知的品种，比如青花、粉彩、斗彩以及各种颜色釉，在乾隆时期 都做得炉火纯青。
陶瓷：陶瓷鉴赏
乾隆时期的官窑瓷器之所以烧造得非常精美、非常奢华，跟一个人有很大的关系，这个人就是唐英。唐英当时是宫廷派到景德 镇陶瓷窑口的一位督陶官，主要任务就是督造陶瓷的生产。他在景德镇督造瓷器，和窑工一起吃睡，由一个外行变成内行，极其敬业，当然也跟他的禀性有关。唐英是一个谨小慎微的人，做事非常谨慎，每次做完瓷器都要写奏折。
乾隆二十一年七月二十七日，已经75岁高龄的唐英给乾隆皇帝写奏折，申请辞职：“奴才犬马，年齿七十有五，气血日衰，医药不能速效。伏念槯务窑工关系重大，现在虽有奴才儿子寅保随任帮办，唯是寅保究系少年，诸事阅历未久，奴才 自顾病事，淹缠一时，猝难痊愈，若不及早奏明，设有贻误，则奴才负罪益深，为此据实奏闻，恭请皇上另择贤员，到关接办。”唐英写这段话跟乾隆皇帝对他的要 求有关，乾隆皇帝想让唐英的儿子唐寅保接班，但是唐英在奏折中说他觉得儿子还是个少年，其实当时他儿子岁数已经很大了。唐英深知这里的责任，如果让儿子去 顶班，万一儿子做不好，就会连累所有人。所以唐英就奏请辞职，并希望皇帝另派高明。乾隆皇帝看了奏折以后非常感动，马上就批准了唐英的奏请。唐英得以告老还乡，半年以后就去世了。75岁在古代已经算是高龄了，他从46岁起就接任督陶事，一直干了29年。
青花粉彩花鸟纹烟壶（清乾隆）
在乾隆一朝的陶瓷当中，署“唐英” 款的，有一些是着名的青花瓷器，上面写着“沈阳唐英”款；还有一种是墨彩的，上署“蜗寄老人”，这是他的自称，也叫“蜗寄居士”。凡是署这类款的都是唐英自己烧造着玩的，非常雅，跟我们看到的那种皇家气派的东西完全不一样，体现了他个人的艺术风格和审美。
乾隆时期的烧造了很多精美的瓷器，其中有一件非常着名，它把乾隆时期的多种工艺集于一身，名叫各色釉大瓶，俗称“瓷母”。
从上到下，这件大瓶包括松石绿、胭脂红地彩粉、仿景泰蓝、仿哥釉、青花、金彩、仿松石釉、窑变、斗彩、豆青釉刻花、霁蓝描金、粉彩、绿釉、珊瑚红地描金、仿官釉和褐彩描金，共16种。
《陶成纪事碑》中记载，雍正年间共有57个陶瓷品种，这上面就用了16个。今天把它当作艺术品来看，可当时烧造的时候可是非常困难的。就像要把窝头、馒 头、发糕、花卷、包子等一屉蒸出来，其实不太容易实现，因为每种食物熟的时间是不一样的。如果把它们搁到一起蒸，窝头还没熟，馒头早就蒸开了花了。
烧造瓷器也有这个问题。瓷器分为高温釉和低温釉，窑变、豆青釉、青花釉、青花都是高温釉，而粉彩、松石绿都是低温釉，必须两次入窑才能烧成，这当中就会有温差。要在最好的位置上把它们的顺序排出来，最后把它烧成，这个过程非常不容易，体现了当时高超的技术。
这种大瓶经过了无数次试验，总共烧成了两个，一个在故宫博物院里收藏，另一个据说流落到了民间。这件东西在烧造中，颜色搭配非常困难，有极暖的红色、极 冷的青绿色，使用窑变得时候红色的面积偏大，使用上面的松石绿的时候面积就偏小，否则容易头重脚轻。今天看来这件东西没什么神奇的，但是在250多年前， 古人就有这样高超的技艺，实在令人叹为观止。
乾隆青花粉彩缠枝莲纹八宝纹梅瓶
青花瓷在乾隆时期，其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其它各朝所无法比拟的。乾隆时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与前朝青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
粉彩始于康熙，盛于雍正，至乾隆时则更倚靠唐英一己之力，工艺之精，未有出其右者。从乾隆开始，粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位，成为乾隆彩瓷的主流。乾隆粉彩与雍正粉彩相比，已由淡雅清丽而变为浓艳豪华。
此器纹饰极尽繁缛之能事，粉彩”八宝”不仅与青花交相呼应，更显得器型秀雅端庄，其色泽深浅交替，渲染自然，所施粉彩恬雅夺目，黄彩鲜妍明快，绿彩娇嫩亮丽，青花淡恬幽雅，诸色萃汇，熠熠生辉。
主体纹饰为缠枝莲八宝纹，缠枝莲纹有名“万寿藤”，寓意吉祥喜庆，是以一种卷草演变而来，婀娜多姿，富有动感，优美生动。纹饰以植物的枝干或藤蔓作为骨架，相上下左右延伸，形成波浪式的二方连续或四方连续。如此循环往复，变化无穷，因其架构连绵不断，故又具“生生不息”之意。
八宝纹始见于元，流行于明清。常与莲花组成图案，作折枝莲托八吉祥的图案。八种法器的排列顺序因年代不同各异，清代基本排列次序为法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼及盘肠。清乾隆以后有见将次序打乱的现象。
八吉祥，又称“佛家八宝”，由西藏喇嘛教流传而来。八吉祥是佛教常用的象征吉祥的八件器物。分别是法轮，佛说大法圆转万劫不息之物；法螺，佛说具菩萨果妙音吉祥物；宝伞，佛说张弛自如曲覆众生之物；白盖，佛说遍覆三千净一切药之物；莲花，佛说出五浊世无所染着之物；宝瓶，佛说福智圆满具完无漏之物；金鱼，佛说坚固活泼鲜脱禳劫之物；盘长结，佛说回环贯彻一切通明之物。
此器小口、短颈，丰肩、肩下渐收，圈足，瓶体修长，造型挺秀、俏丽。造型硕大、丰满。纹饰繁缛精妙，布局巧妙且疏密有致。以青花粉彩相结合的方式更显清秀淡雅，超凡脱俗，足底落“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
清代乾隆青花粉彩描金缠枝花卉纹苹果尊
乾隆时期关于壁瓶之烧造，清宫档案中曾见有多处记载，如乾隆十年《清档》中有：“四月初八日，唐英呈进制得……在厂拟造得新样轿瓶与陈设小件数种均进呈鉴定”。
本品制作精美，通体以青花粉彩装饰，腹部绘青花卷草纹花卉，整体格调清新，别具艺术魅力。整器以青花粉彩为装饰，结合透雕技法，施彩华美。这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
本品其造型经典，成型不易，且青花发色纯正，浓淡有致，瓶腹所绘花卉神态生动、逼真，线条流畅，气韵传神，胎质致密，釉色洁白温润，不可多得，具有很高的收藏价值。
此外，本瓶所采用的青花粉彩技法在工艺传承角度也有着重要意义。清代御窑盛行仿制明代瓷器品种，青花、斗彩、各色一道釉均多有仿作，唯有青花五彩器在康熙朝以后即基本绝迹。本品所采用的青花粉彩工艺是以釉下青花与釉上彩料共同组成纹饰图案的一种装饰技法，与明代青花五彩可谓一脉相承，这可以说是乾隆朝的一次新生。
本品之装饰艺术深深体现乾隆皇帝追求清雅的审美性格，例如纹饰白釉为主青花粉彩相互交织，为整体装饰风格奠定了简约的基调，主题纹饰亦然，留空之多更能映衬花卉之神韵。
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