古代陶瓷器上的的鱼纹。
天青色等烟雨，隔江千万里，如传世的青花瓷自顾自美丽，青花瓷从古至今出现在各代文人墨客的笔下、诗中。那如果是一件来自民国的青花盘，它的价值是不是会像传世的青花瓷那般，价值颇丰呢？
这件来自民国的青花盘，直径20厘米，盘中绘有鱼纹，盘正中刻有一个玉字，造型简洁，胎体颜色清白分明，是一件极为精美的工艺品。
盘子是从地方的古玩市场淘来的，藏主透露这件青花盘是自己以三百元的低价捡的漏，东西也收藏了十年八年了，到现在怎么着也得值一个几千几万。
青花瓷常听说，而青花盘不常有，一件以三百元的低价购得的民国青花盘经历数年的典藏是否会增值呢？
有人发表了自己的看法，这件藏主所谓的民国青花盘自己闻所未闻，看起来就像是小时候家里面自家吃饭用的饭菜盘子，而且这个青花盘的烧制工艺看起来极为普通，有重复烧制的痕迹，人为做旧的嫌疑，价格最多一两百，收藏价值也不高。
宝主踌躇，答不上来，这个物件纯粹就是自己图个便宜捡来的，真要说到它方方面面的工艺，造型和价格还真为难。
这时候专家开口讲道，首先这个盘子是一个典型器，在新中国解放以后，中国邮票公司，出的中国的瓷器的第一套邮票，最后一件民窑选的就是青花釉的鱼纹盘，这个鱼纹盘在景德镇生产的年代就是属于民国，到中国解放以后这种盘子就停止生产了。而宝主的这件鱼纹盘，从胎质来看，一看就是现代在景德镇周边的小窑口烧制的，另外还有一个比较明显的特征就是盘子正中刻的一个玉字，它是现代人用工具刻上去的，而且呢，这种盘子在市场上面卖的也不贵，之所以会有仿制品，是因为那套邮票发行之后，鱼纹盘有了一些知名度，引起了收藏者的眼光，但是价格最贵的时候也只是在几千左右徘徊，近年这种真正的出自民国的盘子价格稳定在几百左右，所以升值空间较小。
至于刚刚有人说道，自己小时候家里吃饭用过这种盘子，其实很正常，中国解放以前，很多地主财主家里吃饭用的就是这种碗，当时改革开放，很多地主财产被分配，就有很多这种盘子被分到了各个阶级的家庭，所以似曾相识也不奇怪。
现在市场上，这种盘子留存量有很多，价格低廉，很多人都不愿意买，有些家庭到现在也一直在用这种碗来盛菜做饭，严格意义上来说，这种鱼纹盘只能算是有一定年岁的老物件，还算不上古董。
因此最后呢，提醒各位，虽然青花瓷器在市场上面属于高价的物件，但是并不是所有与青花沾边的东西都能立居高价，对于青花鱼纹盘，虽然算不上古董，价值也不高，但收藏全凭喜好。
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青花鱼盘洋溢乡土气息
清代中期至民国时期，云南建水古城盛产一种青花鱼盘，很受人们的欢迎。无论是城镇，还是乡村，几乎家家户户都有，成为人们日常生活的必需品。
这类鱼盘体型巨大，直径多在二三十厘米左右，均为粗瓷砂底，胎化程度不高，色泽竹黄，釉色晶莹，釉多不施过底，部分有流釉现象，并有开片或鱼子纹，釉面光洁明亮，玻璃质感强。图案多为鱼戏莲花，构图生动活泼，诙谐可爱。“鱼”为“余”的谐意，为“年年有余”之意，是我国传统的吉祥图案，所以这些鱼盘迎合了人们的审美心理，很符合我国民族的文化传统。
鱼盘的四周，用水草、水波、祥云等繁杂多样的花边装饰，其形式活泼、布局严谨、画笔流畅、注重写意，具有粗犷润泽的美感。青花均以氧化钴为着色剂，以铁、锰等为调色剂，故青花色泽发黄深黑，浓重悦目，层次分明，并有晕散现象，洋溢着浓郁的乡土生活气息。
其图案装饰手法和江西景德镇及福建德化窑同时期的鱼盘相比，既有自己独特的风格，又明显带有内地同类器物的痕迹。其差别主要反映在器型的大小、盘底修足、支钉烧制、青花色泽的深浅以及鱼的绘画和装饰手法上。
建水产鱼盘除装饰简洁生动传神之外，在瓷土和釉彩方面，也不像江西景德镇的那样一味强求精细，甚至只用外来釉料。为了降低成本，民间艺人就地取材，往往选用当地的瓷土和釉色。由于材料的限制，使得这些大鱼盘不可能像彩瓷那样大红大绿。它的釉色主要有青釉、蓝釉、赭釉、褐釉等釉色，虽然不如官窑瓷器那样富丽堂皇，但色调统一柔和，显得古朴厚实，晶莹滋润，反映了民间劳动人民美好的愿望和朴素真挚的感情，以酣畅淋漓的笔和朴拙柔和的色调装饰表达民间生活中的意趣，犹如我国民间工艺美术园地的一朵奇葩，散发着迷人的芬芳！
清代青花高足盘特征及收藏价值
清代的青花高足盘是我国乾隆时期典型的官窑青花瓷，其青花晕散下沉，釉色白中透露着青色，气泡非常小，整个釉面手感非常的光滑，并且光润度也很高，所以说受到很多收藏爱好者的喜爱。因为其制作工艺水平的高超，，青花纹饰两点之间的勾线，中间用了填彩，使得高足盘的整体更加典雅、秀气，加上其纹饰的绘画严谨，层次清晰，底部篆书的“大清乾隆年制”六字篆书图章款，时代特征较为的鲜明，在我国的清代瓷器艺术史上是绚烂的一页篇章。景德镇的御窑规模宏大，在督陶官的管理下，所烧制的瓷器数量非常之多，而且烧制出的瓷器无论是在工艺技巧还是装饰艺术上都达到了炉火纯青的底部。纹饰较多且密集，染画也较为工整，造型新奇取胜，是青花高足盘的特征。
“青花鱼龙变化图高足盘”是清代康熙年间康熙年间烧制的，整体由两部分组成，上部分是一个米铜锣式的盘，下面是高圈足和盘内的素白无纹两盘的外壁一位莲钩花草纹饰装饰了一周后，其胎釉非常的细腻白净，青花料分成了五色，颜色之间的相互配合以及轻重凸显出主体，整体上观看器型优美又不失大气，在高足盘内还刻有“大清康熙年制”的六个大字，这是我国的青花高足盘的代表作，因为其色彩的运用、造型的优美、器型大气是它的代名词，原藏于台北中央博物院的筹备处。
高足盘最早出现于隋朝，又被称之为“浅盘圈足豆”，初期的隋朝高足盘盘心平坦，圈足大且器型较高，盘壁较直、浅，盘心还有着团形状的小印花和阴刻的圈纹，到了清朝中晚期时，高足盘到达了发展的鼎盛时期，与隋朝相比较差距较大，盘壁大多为弧形，盘沿多为花口，足径较小，这一时期的主要是以青花、粉彩为主，虽然同为高足盘，但是两朝在造型风格上差了很多，而清朝景德镇烧制的高足盘的受到的关注度以及收藏价值更高。
盘子的尺寸不一，形式多样，造型百态，有敞口、撇口、敛口还有折腰式、葵瓣式、荷叶式等等，但是由于清朝后期的社会动荡，缺少了督陶官的监制所以在工艺和精致程度上就差了很多，当时的群众还缺乏收藏意识，大量的优质、精美的瓷器缺少，被毁坏，所以流传至今的清朝青花高足盘的收藏价值和价格也是蹭蹭的上涨，做工优美、工艺精致的高足盘瓷器是越来越少，大量的仿品也是层出不穷，通常我们通过釉面的光泽度可以初步进行判断，手感的细腻光滑，一般都为正品，而盘子的底部刻字如果不是楷书和篆书的话一般也是仿品，线条、笔墨的运用非常的流畅，所以说这也是判断的一大方式。正是它的数量少、工艺精美、造型独特才造就了今天的地位。
民国粉彩三娘教子纹瓷器收藏价值
中国的传统文化源远流长，是唯一延续至今的四大文明古国，因此，中国的思想文化经过了历史的过滤和筛选，流传至今自然有其道理。中国一直有句话说“不孝有三，无后为大。”这种伦理道德一直是压在每个中国人身上的一座大山。只要有中国人的地方，子孙绵延几乎成了每一个人必须要面对的事情，历史上，以这一伦理为题材的故事、戏曲、小说比比皆是。在一些艺术作品中，还渐渐发展出一些婴戏纹、石榴纹、葫芦纹、四妃十六子等等多子祈福的装点纹饰，其中，三娘教子这一题材也被运用到格式艺术作品中，绘在各种瓷器之上。
民国时期，辛亥革命取得了成功，推翻了统治中国几千年的封建统治制度，建立了新的国家制度。中华民国成立之后，此前一些专为皇室服务的御窑被要求停办，瓷器行业也得到了整治和改良。
此时，瓷业公司相继出现，为了保持中国瓷业在国际上和国内市场中稳定发展，此时出现了大量的仿古瓷。品种非常多：上至六朝的青瓷，下可有唐朝及五代、宋朝各大名窑的名品，明清闻名的御窑器型也包括其中，这些仿制的瓷器手工精湛，惟妙惟肖。到了今天，民国的这些仿品依然混迹在收藏市场中，有一些甚至还流出海外。在这些仿制的瓷器中，粉彩瓷器是当时的主流，多以民间故事纹饰装点，“三娘教子”题材就是其中之一。
民国粉彩三娘教子纹瓷器拥有一定的艺术欣赏价值和文物研究价值。现在，收藏市场中的民国粉彩三娘教子纹瓷器多数以千元的价值交易，最高可上万：2009年8月，一件民国粉彩三娘教子观音瓶估值5000元，最后以1.01万的拍卖价格成交；2013年6月，一对民国粉彩三娘教子壁瓶估值32000元，最后以43000的拍卖价格成交；2017年11月，一件民国粉彩三娘教子图瓶以6900的拍卖价格成交。民国粉彩三娘教子纹瓷器是一种具有稳定升值空间的瓷器，它的独特传统纹饰风格让其具备一种传承传统文化思想的功能，深受藏家喜爱。
民国粉彩三娘教子纹瓷器中的三娘教子纹与同时期的四妃十六子纹、婴戏纹大同小异，多描绘一些少妇与孩子的画面。如果画中有一个主妇和一个孩子，那么这种纹饰就是三娘教子；如果有一个主妇多个孩子，那就是婴戏纹；如果没有孩子只有几个少妇，那就是四美图；画面中少妇和孩子都很多，那就是四妃十六子纹饰。民国时期的民窑纹饰风格多以率性居多，三娘教子纹饰也是此阶段的纹饰主流。
瓷画具有收藏价值吗
随着时间的推移，人们的生活水平不断提高，现如今名家瓷画已经成为了瓷器收藏市场上的抢手货，具有很高的艺术收藏价值。
和纸质绘画相比，瓷画更加容易保存和收藏。现如今，收藏瓷画已经变成了瓷器收藏界的一股风潮，而且就当下瓷画市场发展的趋势分析，瓷画在未来一定还会给藏家带来更多的惊喜。收藏一件称心如意的瓷画作品，须得从多个方面去比较和分析。遇见一件瓷画，首先要保持头脑清醒，现在在古董收藏市场上捡漏的可能微乎其微，千万不要因为贪心导致自己上当受骗，也别被作者的名气所蒙蔽，毕竟瓷画作品所蕴含的艺术价值才是它的卖点所在。
千百年来我国涌现了无数技艺精湛的绘画大师，随着时代日新月异的发展，一代又一代画家不断在继承传统艺术的基础上，不断地推陈出新，不少画家选择踏入瓷画领域，把瓷器当作自己艺术创作的载体，让自己的艺术道路散发出更加绚烂夺目的光彩。令人敬佩的是，这些艺术家对瓷画的钻研，并没有停留在浅尝辄止的阶段。原来不少艺术家绘画的艺术载体，也就是瓷器器身，都是通过购买途径获取。而到了现在，艺术家们开始参与瓷画作品的整个制作过程，他们不再是单纯的画者，他们所描绘的瓷器，都是出自于己。
瓷画创作是一种艺术探索，是画家艺术生涯中一次自我挑战。瓷画和纸上绘画，最大的区别在于艺术载体的不同，瓷画的难度要远远高于纸上绘画。瓷画不只是会考验到画家的绘画功底，还对瓷器烧造技术有着很高的要求。毕竟人们落笔而成的画面是一个模样，烧制之后又是一个模样。为了追求最完美的一种艺术效果，人们往往会反复地进行试验。瓷器是立体的，艺术家在绘画创作时面面俱到，表现好画面的连续性。
近些年来，名家瓷画的价值渐渐被人发掘，在国内各大拍卖会上大放异彩，成交价往往都超过了估价。比如说，在北京荣宝拍卖会上亮相的名家瓷画总共有三十件，其中二十八件都成功交易，拍卖价格加起来有350余万元。据悉，最近名人瓷画拍卖成交率达到了百分之七十以上，令广大藏家欣喜不已。
如何确定瓷器是否有收藏价值
如何确定瓷器是否有收藏价值
很多人收藏瓷器都是为了赚钱，因此选择一款好的瓷器非常重要。如果选择的瓷器没有升职潜力，就造成了资金使用的失误，甚至造成严重的损失。那么，如何确定瓷器有没有收藏价值呢？
首先看年代。瓷器收藏分为现代瓷器和古代瓷器。如果选择收藏古代瓷器，就要收藏年代比较久远的，至少是清代以前的瓷器。如果是现代的瓷器，就要选择有历史事件时期的瓷器，比如民国时期或者见过初期或者文革时期。这样的有特定历史内容时期的瓷器往往也具有特殊之处，具有一定的收藏价值。
其次，根据制瓷工艺的成熟程度。简单来说，就是收藏代表瓷器最高水平年代的。比如青花瓷，虽然在唐朝就开始制作了，但是因为当时的技术不够成熟，因此制作的青花瓷不够精美，图案也比较简单。而元朝的青花瓷代表青花瓷的最高水平，因此青花瓷的收藏以元代为最好。元代的青花瓷是价值最高的。
最后，看“高低贵贱”。古代瓷器是跟古代的政治相贴合的。在古代，皇帝是至高无上的，因此用的瓷器都有专门的官窑来烧制，平民百姓是不允许用官窑的东西的。官窑的瓷器做工精美，数量很少，因此具有很高的收藏价值。在选择瓷器的时候，一定要看是否为官窑瓷器。
第四，除了以上三点，还有一点是比较重要的，就是瓷器的数量。俗话说：“物以稀为贵。”东西越少，就越贵。瓷器也是一样，要选择存世量比较少的瓷器来收藏，有些瓷器虽然是古代的，但是因为存世量很多，因此也不具有很高的收藏价值。
渣斗瓷器是否有收藏价值
在过去，很少有人会关注渣斗瓷器，一方面因为大家对这个瓷器的了解不多，另一方面也因为渣斗瓷器的作用让很多人膈应，所以，想要收藏的很少。然在2018年，一件钧窑渣斗瓷器拍出4887.5万元的天价，这让很多藏家对这个瓷器深感好奇。仔细了解之后才发现原来是大家平时忽视的渣斗瓷器。那么，渣斗瓷器是否有收藏价值呢？一起来了解一下吧。
什么是渣斗瓷器？
说到渣斗瓷器，其实很多人都不知道，以为是什么特别的瓷器品种，实际上不是这样的。渣斗也被称为是唾壶，简单的说，就是古人用来吐痰的器具。渣斗一般被古人放在桌子旁边，吃剩下的饭菜或者是嘴里有痰、有异物的时候，都会吐到里面。在上世纪，国内流行过一段时间的渣斗，不过当时是搪瓷材质的，用于吐痰或者是晚上起夜时候用。
这样的瓷器，拍出近五千万的高价，这让很多人感到不解，难道渣斗瓷器也这么值钱吗？
渣斗瓷器是否有收藏价值
其实，在专业人士眼中，渣斗瓷器并不仅限于我们了解的吐痰器具，在古代，渣斗瓷器用途非常广泛，除了吐痰、盛放剩饭菜、异物之外，还可以用来倾倒废水，比如喝茶的时候，将不能喝的茶水倒进渣斗瓷器里，方便品茶。
在艺术领域来看渣斗瓷器，也是一件非常精美的瓷器。以2018年拍出天价的渣斗瓷器为例，颜色是天蓝色，晶莹剔透有光泽不说，纹饰也特别漂亮，可以说是钧瓷中的极品，难怪市场价格那么高。
在宋朝，无论是越窑、耀州窑亦或者是官窑，都对渣斗瓷器做过烧制。到了元朝之后，景德镇也曾烧制过类似的瓷器，数量还不少。从功能上可以看出，不管是用来盛放剩饭菜还是吐痰，亦或者是起夜使用，渣斗瓷器都是传统器具的一种，对研究古代器物有很大的帮助。这也是渣斗瓷器深受现代收藏家追捧的原因之一。
换句话来说，如果渣斗瓷器不好，没有价值的话，怎么可能有这么多人追捧，怎么可能有人花五千万就为买一个吐痰用的器物？所以，不要一听说渣斗瓷器的作用就觉得没有大价值，要知道，中国古代历史久远，很多东西都有着独特的作用，它们的存在，不仅仅是历史的发展见证，更是文化发展的积累，值得收藏。
所以，你有幸遇到或者是对其感兴趣的话，不妨多了解一下，不要错过这个收藏的机会。另外，在很多古玩交易平台上都有渣斗瓷器信息的提供，想要了解和收藏的人士可以参考一下。
明宣德青花鱼藻一束莲纹葵口十棱碗
明代沈德符所书的《敝帚轩剩语•瓷器》：“本朝窑器，用白地青花，间装五色，为今古之冠。如宣窑品最贵，近日又重成窑。”可见眀宣德青花瓷地位在中国陶瓷发展史上具有很重要的的地位。
此青花鱼藻一束莲纹葵口十棱碗，器型端正大气，胎釉肥厚，犹如堆脂。深壁外撇，绘饰卓绝悦目，柔光温蔼，沦肌浃髓。青花浓艳苍翠，晕染自然。鱼藻纹绘画风格浑厚凝重，奔放豪迈，生动传神。虽然经过几百年的传承，至今仍完美无损，实属难能可贵。
鱼藻纹在中国的瓷器样式上是常见的饰样，但归功于宣德朝的经济推动下，宣德朝的纹饰画工而非常讲究。宣德青花在纹样绘画上，采用小笔渲染填色，由于笔小蘸料有限，需不断重新蘸料绘画，这样就使得纹饰留下许多深浅浓淡的笔触痕。其构图都达到概括、夸张和取舍，增强了装饰性。
碗身呈十瓣花式，犹如荷叶之态。碗上绘有游鱼四尾，两两相对，在水藻池莲之间游水嬉戏、栩栩如生，图案寓意品德清白廉洁。
碗心绘莲花、莲蓬、浮萍等水生植物，两条游鱼随着水流动的波纹轻轻荡漾。青花发色明艳，画意幽雅。纹饰线条流丽自由，游鱼悠然自得，穿梭莲草之间，予观者自在无拘之感，为中国历代御瓷少见罕例，底书青花双圈“大明宣德年制”楷书款。款识结构布局规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。
同款的明宣德青花魚藻紋十棱菱口大碗，于香港苏富比2017春季拍卖会中以2.29亿港元成交。同类的宣德青花鱼藻纹碗台北故宫亦有收藏。
什么样的八吉祥纹瓷器具有收藏价值
在传统中国瓷器纹饰中，集八种象征吉祥的花纹于一身的八吉祥纹是颇受青睐的。法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结这八种宝物都是佛家所尊崇的吉祥物，八者巧妙组合，运用于瓷器上，象征着福满、气顺、如意，是历代收藏的佳品，那么，什么样的八吉祥纹瓷器最具有收藏价值呢？
如前文所述，八吉祥纹本身就是佛教的产物，是寺庙专用的，但是在元代，民族大融合、文化融合的时代，八吉祥纹开始出现在瓷器装饰上，并且取得了不错的成果。这一时期的纹饰主要以印花为主，因为纹饰内容稍显复杂，所以在器型上重简，而在线条选择上则偏向精细。所以元代八吉祥纹瓷器与历代不同的一点就是其纹饰无定法，较为随性，线条有粗有细、排列有密有疏，这也是鉴别其年代的要点，所以如果元八吉祥纹的青花纹饰过于精美规整，需警惕为后世仿品。
至于明清两代，随着瓷器行业本身进一步地发展，八吉祥纹瓷器也日趋成熟。在这一时期，八吉祥纹的内容进一步丰富，特别是其与莲花纹饰的组合，是极具代表性的。以莲花托底，上列各吉祥宝物，喜气、福气、吉祥，让画面内容更生动；同时在八吉祥纹的绘制手法上也有了极大的进步，此时的八吉祥纹已经有了较为严格的排列标准，呈现在瓷器上的效果是工整漂亮的，线条粗细均匀、宝物大小合宜，底部缠枝莲（间有折枝莲）也是由圆润、秀美、精致的线条组成的，所以明清的八吉祥纹瓷器收藏价值比之于元瓷较高。
同时，在看八吉祥纹瓷器价值时，必须注意窑口。明清两代烧制八吉祥纹瓷器的窑口多，官窑民窑都有。但以景德镇窑出品为上，元龙泉窑虽也出过一段时期佳品，但此时无论是从品控还是装饰手法上来说，景德镇所出八吉祥纹瓷器都是佼佼者。其所出瓷器以多种手法装饰，除了较常见的青花外，明澈丰艳的斗彩、五彩都被运用于八吉祥纹上，同时注重八吉祥物排列的变化，使画面不再一成不变，更添了生动性，所以景德镇出品的八吉祥纹瓷器是明瓷中最具代表性、收藏价值也最高的。
而清代的八吉祥纹瓷器，在明朝变化的基础上，又融入了珐琅彩与粉彩，使八吉祥纹饰更加富丽堂皇。至乾隆时期，改变了往朝集中于一器的传统，甚至还出现了八吉祥纹瓷器的组合，分绘于供器上，上为珐琅彩的吉祥宝物，下为精雕细琢的莲花纹饰，整体颇具乾隆朝的华丽风格，也是八吉祥纹瓷器在清的大发展，所以清代珐琅彩的八吉祥纹瓷器也是具有较高收藏价值的。
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