古代陶瓷器上的的鱼纹。
鱼纹尊
河南 刘芳
商丘市睢阳区博物馆藏有一件康熙“宋荦”铭青花鱼纹尊，高31 厘米，腹围80厘米，口径17.5厘米，底径16厘米，造型优美，制作精细。罐直口圆唇，丰肩弧腹，足胫外倾，圈足。肩部两侧各一条形耳，白釉底上青花，胎体厚重，胎质细密。腹部主题纹饰为鱼纹。腹部一侧开光内有竖写五行楷书铭文：“河南归德府文庙祭器，康熙辛未仲春巡抚江南等处地方兼理军务都察院右都副御史郡人宋荦恭造”。它的价值不但因为腹部有题款，注明了准确的烧造时间“康熙辛未仲春”可以作为辨真伪、判年代的标准器。同时宋荦作为名人，又为这件瓷器增添了研究价值。此器作为商丘市睢阳区博物馆的一级藏品，其珍贵性自然不言而喻。
通过铭文可知，这件瓷器为宋荦任江西巡抚时依照江西南昌文庙内的供器样式制作的，宋荦在他的自传《漫堂年谱》里明确地记载“闰七月，南昌府文庙祭器甚佳，荦照式造若干件，送置归德府文庙”。康熙辛未，即康熙三十年，公历1691年，宋荦五十八岁，任巡抚江南等处地方兼理军务都察院右都副御史。江南等处即包括江南及江西。
清代康熙朝历时61年(1662-1722年)，在中期时政治稳定、经济兴旺、文化繁荣，所以在康熙十九年景德镇正式恢复御窑厂后，康熙亲自选派任命督陶官，制瓷业得到迅速发展，规模和工艺技术上在继承的同时有了很大和创新。康熙青花由于烧造时间长，前后变化跨度大，一般划分为早、中、晚三个时期。早期是康熙元年至康熙十九年(1662-1680年)，中期是康熙十九年至康熙四十年(1680-1701年)，晚期是康熙四十年至康熙朝终(1701-1722年)。而此器铭文准确记载“康熙辛未”，即康熙三十年，公历1691年，为康熙中期青花瓷器。中期青花胎体质地细腻、洁白坚硬，断面有如“糯米糕”，杂质很少，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有小开片。还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，呈滚圆式足。少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。中期青花使用云南的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，色彩鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，这是它鲜明的时代特征，康熙青花被后人称之为“翠毛蓝”。“康熙青花就像墨一样能分出五色，也就是五个层次的色阶，器物画面由工匠们熟练地用色料并运用技巧，分出深浅不同的笔韵，有很强的韵律感和立体感，达到水墨画中晕染的表现力，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。而当时宋荦任江西巡抚，且对鉴赏收藏有极高的修养和天份，而此器造型古朴沉稳，线条流畅，青花纯正，的确为康熙青花之精品。
瓷器上铭文是指刻划或书写在一件器物的身部或底部，以表明器物的时代、用途、来历及工匠姓名的文字。制瓷业很早就采用这种做法。清·许之衡《饮流斋说瓷》中有所谓“瓷器有款肇始于宋”的说法。黄禽的《瓷史》提出：“瓷器之年不自宋始，并见过三件带‘乾元年制’的器物。”事实上瓷器上面刻铭文最早始于东汉。故宫[微博]博物院藏品中年代最早的一件带铭文的瓷器是三国孙吴时代的青釉谷仓，它的主体由大小两个罈重叠而成，仓身堆贴多组纹饰。在大罈的肩部凸起一龟，背驮碑，碑面刻“永安三年”等二十四字铭文，说明此物为公元二六O年孙吴时期的青瓷器[](叶佩兰《明清瓷器款识浅说》见《故宫博物院院刊》1983年2期)。康熙青花写干支纪年款的瓷器不少，但多数为供养款，故宫博物院明清两代室名款、吉言赞颂款的瓷器较多，人名款即在器身或器底书写陶工的姓名或在私人定烧器物上书写收藏家及督陶官的姓名。清代乾隆以前的人名款多为督陶官的姓名，而书写名工匠的姓名一般为乾隆以后的做法。故宫博物院收藏的明清两代人名款瓷器中的多以乾隆以后的为多。这些带有明确纪年的器物，对我们鉴定同类别的器物的年代确认，起到了标准件的作用。
宋荦，(1634一1713年)，字牧仲，号漫堂，又号绵津山人、西阪放鸭翁等，商丘雪苑六子之一，河南商丘人。父宋权，字平公，号雨恭、梁园，又号归德老农，顺治三年(1646年) 为内翰林国史院大学士。宋荦也因此于顺治四年，应诏以大臣子列三等侍卫，历任湖广黄州府通判、刑部郎中、直隶通永道佥事、山东按察使、江苏布政使、江西巡抚、通议大夫、江宁巡抚，晚年升吏部尚书。宋荤一生“精鉴藏善画，淹通典籍，练习掌故。诗与王士祯齐名。有《西陂类稿》、《药廊偶笔》、《沧浪小志》、《漫堂墨品》、《怪石赞》、《绵津山人诗集》等著述。”(见《中国名人大辞典》)宋荦著作颇丰，《四库全书》收录其诗二十二卷，分载于《古竹圃稿》、《嘉禾堂稿》、《柳湖草》等二十四集中。 宋荦善画水墨兰竹，疏远绝伦。同时亦擅长山水画。宋荦又是清初著名的藏书家，据《西阪藏书目》记载，宋荦藏书达数万册，其所“收唐宋名迹，宋元秘轶，冠于河右。”(见商丘县志编纂委员会编《商丘县志》)。宋荦还是清初一位卓有成就的刻书家，一生刻书约五十种，其中承刻了三种“御刻”，并得到了康熙的赞赏。作为一位著名的收藏家及鉴赏家，除了搜集大量的名迹秘帙外，宋荦因倍受皇帝赏贵，还珍藏了许多御制书画。康熙年间北京古董商举物以宋荦鉴定为荣耀。宋荦曾云：“黑夜书画至，摩挲而嗅之可辨真赝。”[]。充分表明了他对自己的鉴赏功底的自信之心。
铭文中所提到的“归德府”，即宋荦的家乡。宋荦自撰《漫堂年谱》：“宋氏微子之苗裔，世居于宋今河南归德府商丘县也。”归德府商丘县即今商丘市睢阳区。宋荦其家庭为明清时代当地之望族。祭器，即祭祀盛放食物的器皿。最原始的祭器是青铜器，后来逐渐变成了瓷器。此祭器应为一套，是宋荦仿南昌府文庙祭器为归德府文庙所定制，现仅存此一器，令人遗憾。归德府孔庙原为商丘市第二高中旧址，为河南省规模最大的文庙，院内古建筑现存大成殿、泮池、明伦堂，为左殿右学的独特建筑格局。大成殿始建于元延佑四年(1317年)，明代重建，后历代重修。明伦堂是读书、讲学、弘道、研究之所，始建于明代正德年间。建筑高大雄伟、造型别致、古朴粗犷。归德府文庙于2001年3月被河南省政府公布为河南省第三批文物保护单位，现已修缮后作为文物景点开放。
此器的主要图案为鱼纹，鱼的造型质朴生动，开光上方绘有两片对称的荷叶，下方绘有半边荷花，既与下方鱼纹相对应又增加了装饰之美感。鱼纹以开光题字处为中心，呈对称性分布，鱼周围以方形回字纹排列做画面底饰，鱼的左上、右上、左下、右下四个方向配以半圆形装饰，整个画面给人以清新典雅又具有浑厚庄重之感。关于鱼纹的内涵与寓意很多，有两种与此器的文化背景相贴切：一说是鱼与祭祀宗教有关，先秦典籍中，关于以鱼作为祭祀的记载很多，《荀子·礼论》有“尊之尚玄酒也，姐之尚生鱼也，豆之先大羹也” 。一说是鲤鱼跳龙门的传统寓意，人们赋予它金榜题名、高升昌盛的含义，期望能升官登仕，清代这一题材比较常见，它是象征吉祥的装饰纹样之一。而此器作为文庙内祭祀的器具，可能两种兼而有之。
宋荦作为康熙名臣，一生通显，著作颇丰，收藏富甲一方，金石字画，无不罗致，不胜枚举。但遗憾的是藏品佚散殆尽，流于四方。希望这件瓷器不仅能给康熙青花纪年研究带来帮助，也能给宋荦的生平研究带来实物参考价值。(责编：雨岚)
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清光绪青花缠枝莲纹赏瓶
有清一代，宫廷御瓷的一些品种与器型始终前后相袭，每朝必备，每岁必制，旧档称“岁例供瓷”，青花赏瓶即为其中一例。
青花赏瓶是清雍正朝所创新瓶式，初名“玉堂春瓶”，因雍正帝专用于赏赐功臣，赏瓶也便成了玉堂春瓶的专指代称，因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王的喜爱。
历代青花赏瓶形制基本相同，撇口，细长颈，肩部装饰凸弦纹，圆腹，圈足；颈部装饰青花蕉叶纹，腹部装饰缠枝莲纹，其意喻深刻，“青”代表“清”，“莲”代表“廉”，合在一起包含着清中晚期社会的意愿，希望时政“清廉”。
营口市博物馆收藏的这件清光绪青花缠枝莲纹赏瓶（见图），高39.5、口径9.5、底径13厘米；敞口，长束颈，圆鼓腹，圈足；口沿外侧饰海浪纹，颈饰蕉叶纹及回纹，肩分两层以凸弦纹相隔，绘缠枝莲纹和如意云头纹，腹饰缠枝莲纹，下部绘仰莲纹，圈足绘卷草纹，底有“大清光绪年制”青花楷书款。青花色调青翠浓艳，构图层次分明，布局合理。
尽管瓶式雷同，但历朝青花赏瓶在青花、胎釉、纹饰细节、腹部变化等方面均有各自风貌。如乾隆时期青花呈色浓艳微带浑融，胎釉光润坚致，宝光内蕴，纹饰绘画精细，花大叶小，虽繁密而不觉凌乱，尤其枝叶绘画笔意流畅，飘逸自然，点涂技法运用自如，腹部圆浑。嘉庆时期青花呈色纯正妍丽，釉质温润洁净，画风与前朝相袭，然略觉繁密，花朵无前朝饱满之状，瓣片尖圆，叶子变大；腹部圆浑。道光时期青花妍丽明亮，纯正深沉，釉质浆白莹润，花叶俱大，布局疏朗，稍觉留空太过。叶子生动之感减弱，腹部下敛，然整体造型仍美观得体。咸丰一朝风格一如道光，外形又更在道光之上。同治时期，青花浓艳泛紫，胎釉均为晚清特征，釉色白中带浅灰，画法拘谨工整，造型一如乾嘉时期饱满圆润。而到光绪时期洋蓝艳丽，胎体厚重，纹饰疏朗简约，没有前朝繁密之感，器型变高，颈部稍变粗，已不及先前者秀气。
清康熙太白尊瓷器
太白尊亦称太白坛，因摹仿诗人李太白的酒坛，故名。又因其形似圈鸡用的罩而有“鸡罩尊”之称。太白尊也叫水盂，是文房用具，主要用途为贮存研墨用的水。太白尊瓷器烧成难度大，制作时间短，所以传世数量极少，康熙时期的太白尊基本都属于江西景德镇御窑制品，专供皇室使用。
清康熙款豇豆红釉暗刻团螭纹太白尊 尺寸：高8.50厘米、口径3.50厘米、底径12.50厘米 时代：清康熙（公元1662年—1722年）
为康熙时期官窑典型器物之一，造型多为小口侈，短颈，溜肩，腹部渐阔呈半球形，浅圈足旋削得窄小整齐。腹部为浅刻团螭图案。该尊小口微侈，短颈溜肩，腹壁渐张，呈半球形，浅圈足。器内壁和底部施青白釉，外壁施豇豆红釉。腹部有三组暗刻团螭纹。底落青花楷书“大清康熙年制”六字三竖行无边栏款。
豇豆红釉暗刻团螭纹太白尊器的内壁和底部施青白釉，外壁施豇豆红釉，腹部有暗花团螭纹，底落“大清康熙年制”青花楷书三竖行六字无边栏款。豇豆红因色调淡雅，呈不均匀的粉红色、犹如红豇豆一般而得名。它在康熙时期较为名贵，因其用铜做着色剂，而铜在窑温里的化学反应比较活跃，要想烧得很匀净，难度非常很大，所以传世数量也极其少有。
清代康熙豇豆红太白尊
清代康熙豇豆红太白尊高9厘米 口径3.5厘米。此盂系文房用具，又称“太白尊”，是康熙官窑特有品种，与郎窑红齐名。釉下印有团螭纹，釉色淡雅呈现出深浅不一的白色斑点。
清康熙豇豆红太白尊
。清康熙豇豆红太白尊表以红色为主，散缀绿色苔点，釉色红绿相映。这种釉色为康熙晚期创烧，因色彩酷似豇豆皮而得名。
人面鱼纹彩陶盆
人面鱼纹彩陶盆是新石器时代前期仰韶文化的彩色陶瓷，距今有5，6000年历史了，我们在小学历史课本就认识这件古董文物了。人面鱼纹彩陶盆于1955年出土于陕西省西安市半坡。
人面鱼纹彩陶盆高：16.5厘米、口径：39.8厘米，是陪葬品。人面鱼纹彩陶盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，口沿处绘间断黑彩带，内壁以黑彩绘出两组对称人面鱼纹。人面呈圆形，头顶有似发髻的尖状物和鱼鳍形装饰。前额右半部涂黑，左半部为黑色半弧形。眼睛细而平直，似闭目状。鼻梁挺直，成倒立的“T”字形。嘴巴左右两侧分置一条变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，似乎是口内同时衔着两条大鱼。另外，在人面双耳部位也有相对的两条小鱼分置左右，从而构成形象奇特的人鱼合体。在两个人面之间，有两条大鱼作相互追逐状。整个画面构图自由，极富动感，图案简洁并充满奇幻色彩。
"彩陶"，是指以赤铁矿粉和氧化锰为颜料，使用类似毛笔的工具，在陶坯表面上绘制各种图案，入窑经火烧，但由于窑不够密封所以在橙红的底色上只呈现出黑、红颜色。彩陶工艺是中国新石器时代原始工艺艺术的主体之一。形成于7000年前的仰韶文化是中国新石器时代（距今约10000～5000年）文化中延续时间最长，势力最为强大的一支。仰韶文化的彩陶工艺达到了相当完美的程度，是中国原始彩陶工艺的典范。这件20世纪50年代出土于中国西北部陕西省西安市半坡遗址的人面鱼纹彩陶盆，就是仰韶彩陶工艺的代表作之一。
康熙款青花八宝纹大盘
上世纪八十年代初，我在河北石家庄出差，一个偶然的机会，我用当年半个月的工资20元钱在某旧货调剂品商店购得一件清康熙款青花八宝纹大盘。该盘做工精美细腻，图案艳丽漂亮，令我爱不释手、百看不厌。
青花瓷又称白地青花瓷，简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。
我收藏的这件青花八宝纹大盘，口径26.3厘米，底径18.2厘米，盘内壁绘有青花八宝纹图案，青花发色艳丽，胎土洁白细腻，底足是台阶形双圈底，并有清康熙年间款。康熙年时青花瓷艺术的鼎盛时期，以胎釉精细、青花鲜艳、造型古朴多样、纹饰优美而负盛名。这时期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。也有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不呈火气，与明嘉靖时期青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分，这也是康熙青花瓷备受世人推崇的重要原因之一。许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多。近年来国内艺术品拍卖会上也常见有这类青花大盘的声影，其收藏投资价值很高。
清代康熙年制青花冰梅纹大碗
青花冰梅纹大碗高10厘米, 口径26厘来,底径11厘米。器型硕大,青花发色纯正,图案简洁雅致。瓷器碗敞口,深腹,圈足,外壁及内口沿均以青花做地,用青花留白技法绘析枝梅花图案。 底书“康熙年制”青花双圈楷书款。
冰梅纹又称“冰裂梅斑纹”，创烧于清代康熙期间，是以仿宋官窑冰裂片纹为地，在其釉面绘画上朵梅或枝梅，将冰裂纹釉面的肌理与梅斑纹完美联系构成有特别美感装饰纹样。
冰梅纹的特点是，多以青花作画，以不规则的短线组合，表现冰裂纹，多饰于瓶、罐、盘等器物上。康熙冰梅纹盖罐为最典型的冰梅纹作品，其通体以青花浓料画冰裂片纹，以青花淡料略加晕染，其间勾画白色梅花，蓝白相映，寒梅吐艳尤显芬芳，颇具文人画风韵。晚清、民国窑瓷上，亦多有摹绘。
清代康熙时期的冰梅纹饰以浓艳的钴蓝青料作器物的底色，留出白梅的概括和冰裂纹的线条，然后沾淡青花料勾勒出梅花花瓣和枝干。绘画方式较为写实，花形饱满，典雅特别，冰梅勾画细腻，富有改变，艺术成果最高，通常以不规则的短线组合，来体现冰裂纹。
康熙冰梅花瓣细腻生动，有时花团锦簇，错落有致，繁密浓烈，梅花艳而不俗，构图灵活，层析清楚;有时凛然群芳，梅花劲俏挺立，浓艳脱俗，轻飘如纱。康熙冰梅青花，以其漠然悠远的冰裂，绽放着绝世独立的梅花，讲述着高尚孤僻的文人情怀。
康熙青花山水人物纹盖罐
康熙青花山水人物纹盖罐
清代康熙朝（1662——1722），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御器厂，青花瓷器取得了突出成就。
康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。
康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
康熙青花有以下几个特点：
一、胎釉。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
二、色料。早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。
三、造型。康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
“康熙特有”豇豆红太白尊
(真品清康熙豇豆红太白尊)
(现仿清康熙豇豆红太白尊)
豇豆红是铜红高温釉中的一种，以其不均匀的粉红色、犹如红豇豆一般而得名。因其浅红娇艳似小孩脸蛋、如三月桃花，又被人称为“娃娃脸”、“桃花片”、“美人醉”。豇豆红是康熙时特有的釉色，器内施白釉，外部铜红釉分若干次吹釉而成。在烧成过程中由于气氛的原因釉面上形成不均匀的绿色胎点。豇豆红产量很少，太白尊（水盂）是其常见的造型。早在1994年的香港佳士得拍卖会上，一件清康熙年制的豇豆红太白尊的成交价即为人民币604200元。
真品名称：清康熙豇豆红太白尊
尺寸：高8厘米
介绍：釉色为豇豆红典型色，红色匀和晶莹，当中还羼合点点绿苔。尊的肩腹过渡自然，浑然一体，不见仿品的生硬感。口部小巧，比例合适，口部外翻如唇口。口部留白，这是出于红白对比装饰的考虑，通常称之为灯草边。器腹隐隐约约能见龙纹暗刻花，因釉色均匀，显示出来的效果也一致，没有出现突兀状。放大镜下能见气泡稀疏，通透自然。底足露胎洁净细腻，略见一丝火石红。底釉白中泛青。“大清康熙年制”楷书款中锋运笔，笔痕清晰，虽书写稍欠工整，但显示了康熙款式的一种特点。
仿品名称：现仿清康熙豇豆红太白尊
尺寸：高8厘米
介绍：此仿品红色太鲜，深浅明显，与豇豆红的基本色调相去较远。仿品肩腹过渡较自然，只是口部太大，失去了太白尊造型的基本特点。此仿品口部施釉，违反了康熙色釉瓷口部留白或施白釉的基本特征。口部做工不规整。器身能见丝丝旋削痕迹，特别是釉薄处更为明显，这是康熙豇豆红器物中不可能见到的。放大镜下见气泡也大小不一，但缺乏通透感。
底足火石红明显。胎体粗糙，修削不够平整。
康熙60大寿臣子送青花万寿纹尊 每个寿字都不同
康熙的青花万寿纹尊，上面有约一万个寿字
60大寿特设“千叟宴”
礼物：百寿纹瓶、万寿纹尊
沿街30里铺满细软的黄沙，一路张灯结彩。每一处街铺，每一座城门，都用朱漆彩绘，写满“寿”“福”字。彩幡飘扬，旌旗猎猎。路边的戏台上，精彩的剧目不断上演。百姓早早停下手中的活计，载歌载舞，参与到盛大的欢庆活动中来……这是康熙60大寿时的真实记载。
在这场历时数十天的庆典中，康熙认为像自己一样活到这个岁数的君王再无他人，因此决定与天下老者同庆，凡是65岁以上的，无论官民，都可以到京城参加畅春园的聚宴，也就是至今流传的“千叟宴”。各位皇子、皇孙、宗室子孙年纪在10岁以上、20岁以下的，都出来为老人们执爵敬酒分发食品，扶80岁以上老人到康熙帝面前亲视饮酒，以示恩宠，并赏给外省老人银两不等。一时间，从全国各地来京为皇帝祝寿的65岁以上的寿星们，齐集京师，多达数千人，仅浙江省的耆老就有300余人。
南京博物院的王成介绍，古代皇族的生日成为普天下的节日，叫做“万寿节”，而瓷器因为历朝历代都喜欢，所以常被大臣们用来作为给皇帝祝寿的贺礼。
在南京博物院的瓷器馆内，就有曾经是皇帝生日礼物的宝贝。一件是青花百寿纹瓶，这件瓶子看上去并不耀眼，白底青色的字。但仔细看，上面写了一百个“寿”字，每一个“寿”字都不一样，有圆形、三角形，还有的绘制成了蟠桃的形状，有的“寿”字上半部分是小山的形状，寓意寿比南山，也有的“寿”字线条蜿蜒复杂，寓意生命连绵不断。
另外一件青花万寿纹尊更是让人惊叹。一米多高的青花瓷瓶，瓶口和瓶底的一圈都各写着48个寿字，瓶身共70行，130排寿字，总共约一万个“寿”字，因此称为万寿瓶。与百寿纹瓶一样，每个寿字都不相同，分别有着独特的含义，十分精巧。这么多的寿字，寓意“万岁，万岁，万万岁”的祝福。
“这两件都是康熙60大寿时，臣子送的生日礼物。”南京博物院的王成介绍。
乾隆过寿
京剧起源于乾隆寿庆大汇演
礼物：龙捧寿纹六棱瓶
康熙皇帝活到了69岁，而乾隆皇帝活到了89岁。
乾隆80岁生日时，为给乾隆祝寿，四大徽班进京献艺。后来，经过和北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等各剧种五六十年的融汇，衍变成为京剧。
乾隆60大寿时，有个贺礼是“黄底青花龙捧寿纹六棱瓶”。
黄色的瓶底象征着皇家的高贵之气，瓶身六条棱，六个面，线条优美。每个面上都有一条五爪龙，每个面上写着一个篆体的“寿”字，寓意皇帝是“九五至尊”。瓶子的顶部和底部各有一圈回纹，接下来一圈是如意云纹。此外，还有连珠纹、香草龙纹、蕉叶纹等各种花纹，做工之细腻，令人叹为观止。
慈禧过寿
60大寿签订《马关条约》
礼物：粉彩寿桃纹天球瓶
慈禧太后的专用瓷器，上面都有“大雅斋”三字。当年，慈禧太后为了庆祝自己的60大寿，不惜花费150万两白银修建颐和园。而且，在此期间，她更说出“谁让我不开心，我就让谁不高兴”的话。
但就在她60大寿期间，兵败的清政府与日本签订了丧权辱国的《马关条约》，清王朝逐渐走向灭亡。
慈禧太后70大寿时，收到的礼物多多，其中有一个粉彩寿桃纹天球瓶，据记载也是当时的贺礼之一。
这个瓶粗直的瓶颈、滚圆的瓶身，看上去十分敦实。给人印象最深刻的是，瓶身上画着大片的寿桃，瓶颈上是一只红色的蝙蝠。
为什么画的是桃子而不是苹果呢？孩子们想了老半天，说“桃子吃了长生不老”。王成给孩子们讲起了孙膑的故事。他说，孙膑有好几十年没有回家，有一天他突然想起来母亲要过生日，于是回家给老母亲祝寿，当时没有其他礼物，就带了桃子。这桃子说来神奇，孙膑母亲吃了以后立刻变年轻了。于是，一传十，十传百，大家都知道，吃桃子可以年轻，长命百岁。所以，寿桃就成了祝寿的必备品。
那为什么要画蝙蝠呢？因为，“蝠”与“福”“富”谐音，蕴含了美好的祝愿。
据介绍，除了瓷器，古代皇族过寿，寿礼多为字画、屏风等风雅之物。
来看一眼康熙60大寿时，众皇子给他送的清单：雍亲王送的是万寿海屋添筹玻璃插屏、万寿鎏金镶嵌集锦宝鼎、万寿珐琅四方平安花尊、天然灵芝献寿仙桃盘、群仙庆寿寿山珐琅盆景、南极呈祥图(仇英画)松鹤图围屏等。而十四贝子送的是万寿围屏、观音莲花经、万寿双喜鼎、四喜汉铜炉、百子献寿玉杯、瑶草琪花瓶(成窑)、群仙拱寿图等。生日礼物多是珍贵的笔墨纸砚、瓷器、盆景、字画等。而王室的夫人们送上的都是各种各样的锦缎、衣物等等。