古代瓷器尊。
康熙青花瓷在沿袭明代遗风的基础上，发展形成“独步本朝”的鲜明特征，被收藏界誉为“翠毛蓝”、“宝石蓝”和“五彩青花”。康熙六十二年间，早期釉面青亮凝润，青花色蓝泛灰，画意古朴苍拙。康熙二十年至四十五年间的青花瓷，使用精炼浙江料和云南珠明料，借鉴中国传统水墨画“分水”皴染和西洋画透视技法，注重光影的艺术效果，无论粗犷浓艳的纹饰，或者纤细淡雅的图案，全都呈色青翠娇艳，层次分明富有立体感。晚期青花逐渐暗淡，呈色不稳甚至出现晕散。图示青花花鸟纹观音尊，高20.4厘米、口径6.8厘米、足径7厘米。侈口短颈微束，半肩鼓腹下收，近底处外撇。浅圈足底内施釉，署青花双栏圈图记款。
我国古陶瓷专家冯先铭先生在《中国陶瓷》说：“有些器物是康熙本朝所特有的，如观音尊……要牢记其标准器式。凡后仿者在造型上多少能发现不一致的地方。”对照耿宝昌先生论著《明清瓷器鉴定》之康熙观音尊的器型标准，二者一致。线条优美修长，体态秀雅端庄，是一件“小器大样”的经典佳作。
从胎釉方面鉴识，胎体厚薄适度，手感有些发沉。足背呈泥鳅背状，因为显见旋纹，看上去不够圆滑，但是瓷质细洁似糯米胎。通体内外施釉，腹部微露手工接胎痕。釉汁粉白滋润，散见针孔状缩釉棕眼。局部有黑疵斑点（俗称芝麻粒）和大小破泡，这些都是无法仿制的细微之处。
依据花鸟山石纹饰辨析，青花色泽翠蓝典雅、明快艳丽。整个画面层次鲜明，写实生动情趣盎然，洋溢着浓郁的生活气息。虽然局部貌似雍正纤细秀丽的笔意，但是总体看来彰显康瓷工写兼优的苍雅风韵。
上海著名鉴藏家高阿申先生论著《瓷器收藏实鉴》在鉴赏青花山水观音瓶时阐明：“康熙雍正两朝的青花瓷，很容易相混。特别是雍正早期青花，渲染酷似康熙用笔。亦运用浓淡不同的青料，刻意造成多种深浅层次。甚至在一笔中，青花也能产生不同的浓淡笔调。但雍正瓷的笔墨细腻，线条纤巧，青花颜色多数较康熙淡雅，这是两者间的区别。”
再者，这件青花花鸟纹观音尊，足背胎釉结合处，呈现一线锯齿纹。尤其是山石皴染，水渍般指印痕相当明显。口足虽有多处残磕，却不见有冲，可见康熙瓷质地坚硬十分耐冲击。这些也可作为瓷器鉴定的间接依据。
根据器物造型，胎釉及纹饰综合鉴断，应系康熙中期烧造的青花瓷。
taoci52.com延伸阅读
洒蓝釉金彩观音尊
五光十色的彩绘瓷器，令人赏心悦目。彩瓷，通常是指在烧成的瓷器表面进行加色施彩后，经炉内第二次烘烤而成的品种，也称釉上彩瓷器。
清代釉上彩颇多创新，品种极为丰富，除五彩、粉彩、斗彩、珐琅彩、素三彩外，还有一种金彩，如“洒蓝釉金彩观音尊”，就是清代早期一件很有特色的描金器作品。
洒蓝釉金彩观音尊，清代康熙时期江西景德镇窑烧制。高28.1厘米、口径8.2厘米、足径10厘米，造型端庄规整，曲线流畅优美。蓝釉描金，光彩耀目。尊为侈口、短颈、宽肩，自肩往下渐收敛，底部外撇。足底露胎，胎质洁白细腻，尊内施白釉，釉面色白如雪，通体施洒蓝釉和描金彩，幽靓美丽。
“洒蓝”，又名“雪花蓝”、“青金蓝”，因其浅蓝地有水迹般的深蓝色斑点，犹如洒落的蓝色水滴一样，故称“洒蓝”。洒蓝在明宣德时就已出现，清康熙时技术已成熟，这时施釉工艺采用吹釉法，釉面满布均匀的水渍样蓝色斑点，其中又透出白釉地斑片，于青蓝中飘落点点白雪，颇为美观，这正是洒蓝釉的特点。同时再加上描金装饰，更是锦上添花。如此尊描金的莲花纹、水波纹、如意云纹和皮球花纹，笔法纤细，绘工精致，金碧辉煌。
瓷器饰以金彩，能增添纹饰的美感。我国瓷器用金彩装饰图案，早在唐代就已出现，但那时主要以金箔贴金为主。宋代以后，金粉代替金箔，描金代替了贴金。清代的洒蓝釉瓷器，再配以夺目的金彩，由于深沉的底色衬托，显示出金碧辉煌和富丽华贵的效果。
这件康熙洒蓝釉金彩观音尊，不仅是件实用器，也是一件可供陈列观赏的艺术品。
清康熙青花山水人物图凤尾尊
青花，白地蓝花瓷器的专称。青花瓷器是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩，其制作方法是先把青料在素胎上绘成各种图案纹饰，然后上釉在高温下(1200摄氏度以上)一次烧成，它色泽清新，纹饰优美，历久不衰。
青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为国内外人士所珍爱；并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。
清康雍乾时期，正是中国陶瓷工艺发展最繁荣的时期，由于当时统治者的喜爱，景德镇的官窑瓷厂规模相当大，烧造出许多绝世珍品瓷器。这件康熙时期烧造的青花山水人物图凤尾尊，乃是康熙青花“汾水”的代表作品之一；瓷身通景青花绘山水人物图。肩部一侧有青花四行楷书：“信士生员和德威喜助，清溪古洞神前花瓶一枝，祈保合家清泰，康熙乙未仲夏吉立”。
此次由中国文物学会全程监督制作的高仿品青花山水人物图凤尾尊，经众多专家研究多年，终于再现了历史的原貌。此尊贵在署干支纪年款，“乙未”为康熙五十四年(公元1715年)。其釉面及青花色泽为康熙晚期青花瓷的典型。
康熙豇豆红柳叶尊
四大名著的内涵博大精深，不同的人可以从中读出不同的感悟。红楼的主题是情，三国的主题是争，水浒的主题是义，西游的主题是悟，而悟性则是对事物理解和分析能力的最好诠释。
无论达官贵人还是凡夫俗子，皆离不开悟性；文化中的修行也是如此，而悟性的背后则是文化，以文化为支撑才能达到悟性的最高境界。
要欣赏豇豆红瓷器，就离不开悟性。豇豆红瓷器色调淡雅宜人，通体一色，洁净无暇，给人一种特别亮透坚挺的感觉。而且豇豆里的釉色的变化无论红斑、绿斑都会给人一种十分自然的感觉，和人工特意做出来的感觉完全不同，只要看过真品的均能对仿品一眼洞穿。
说其来历，因豇豆在种子成熟后，豇豆水分蒸发干瘪，而呈现出来的一种特有的斑驳红色，故名“豇豆红”。而标准的豌豆红釉，本身应该呈现给人一种以粉红色为底色，但有不同色调且有斑驳感的复杂釉色。
但豌豆红瓷器的烧着难度极大，成品也因品相而区分，大多豇豆红瓷器里会若隐若现的呈绿斑色，而通体呈豇豆红无其它釉色的相当罕见，当年都是皇帝御用之物。
康熙豇豆红柳叶尊乃该朝重器，因其型修长瘦腹如柳叶而得名。此器分器与座二部分离，配之方可用。而座小易失，故二者皆存甚少相当罕见。其底施白釉，书“大清康熙年制”六字双行楷书青花款。
康熙 豇豆红柳叶尊 尺寸：
口径：3.8cm
高：7.6cm
足径：3.4cm
清代康熙凤尾尊赏析
古代制瓷工匠在元明时期创制了花觚，随着时间的流逝，花觚逐渐演变出了一个新的品种——凤尾尊，别称为观音尊，是清朝年间备受人们青睐和追捧的瓷器样式。
凤尾尊的器型十分有趣，它的沿口外撇，呈喇叭形状，瓶颈比较挺拔，瓶腹比较饱满，底部为平面，并且向外撇出，大多凤尾瓶的圈足都是二层台。由于瓶腹下方到瓶底外延的形状就像凤凰的尾巴一样，故而得名凤尾瓶。
清朝是我国制瓷工艺史的一个巅峰时期。康熙、雍正、乾隆这三朝又有着“康乾盛世”的美称，足以见得老百姓们的生活水平很不错，在吃饱喝足的同时，自然会开始重视精神上的给养。于是，制瓷工匠们大量进行仿古的同时，也在不停地追求创新。各种具有欣赏陈设性功能的瓷器品种层出不穷，在这个时期制瓷工匠们烧制的瓶、尊一类的瓷器数量远远超过元明时期。有一些瓷器器型只出现于康熙年间，譬如说康熙青花凤尾尊、康熙青花观音尊、棒槌瓶、马蹄尊、凤尾尊……其中，凤尾尊的器型看上去十分大气，瓶身上的纹饰具有富贵华美、高雅妍丽的特点。景德镇官窑凤尾尊的生产量要比景德镇民窑凤尾尊的生产量要少，但是品种都非常丰富，主要的品种有青花、五彩、三彩、描金……
今天给大家带来了两件清代康熙年间的凤尾尊，下面请各位一起来看看吧！
这件凤尾尊名作清康熙郎窑红釉凤尾尊，高：四十五点五厘米，口径：十二点七厘米，足径：十四点四厘米。清康熙郎窑红釉凤尾尊器型非常大气，口沿外撇，瓶颈较短，瓶肩渐收，瓶径外撇，圈足，瓶底并无款识。制瓷工匠在清康熙郎窑红釉凤尾尊的内壁和底足施上白釉，在清康熙郎窑红釉凤尾尊的外壁施上郎窖红釉，釉面微微泛黄，并且带有微小的纹片，人们将这种釉色效果称之为“米汤底”。
这件凤尾尊名作康熙青花山水人物图凤尾尊，高：四十四点九厘米，口径：二十二点六厘米，足径：十四点二厘米。这件瓷器的器型非常典雅大方，沿口外撇，瓶颈渐收，瓶腹下方往内收敛，圈足为二层台，底部外撇，施以白色底釉，瓷瓶外壁绘青花纹饰，采取全景式山水人物构图。瓷胎硬朗而厚重，釉面白中带青，令人赏心悦目。
豇豆红太白尊“康熙特有”
豇豆红是铜红高温釉中的一种，以其不均匀的粉红色、犹如红豇豆一般而得名。因其浅红娇艳似小孩脸蛋、如三月桃花，又被人称为“娃娃脸”、“桃花片”、“美人醉”。豇豆红是康熙时特有的釉色，器内施白釉，外部铜红釉分若干次吹釉而成。在烧成过程中由于气氛的原因釉面上形成不均匀的绿色胎点。豇豆红产量很少，太白尊（水盂）是其常见的造型。早在1994年的香港佳士得拍卖会上，一件清康熙年制的豇豆红太白尊的成交价即为人民币604200元。
真品清康熙豇豆红太白尊
真品名称：清康熙豇豆红太白尊
尺寸：高8厘米
介绍：釉色为豇豆红典型色，红色匀和晶莹，当中还羼合点点绿苔。尊的肩腹过渡自然，浑然一体，不见仿品的生硬感。口部小巧，比例合适，口部外翻如唇口。口部留白，这是出于红白对比装饰的考虑，通常称之为灯草边。器腹隐隐约约能见龙纹暗刻花，因釉色均匀，显示出来的效果也一致，没有出现突兀状。放大镜下能见气泡稀疏，通透自然。底足露胎洁净细腻，略见一丝火石红。底釉白中泛青。“大清康熙年制”楷书款中锋运笔，笔痕清晰，虽书写稍欠工整，但显示了康熙款式的一种特点。
现仿清康熙豇豆红太白
仿品名称：现仿清康熙豇豆红太白尊
尺寸：高8厘米
介绍：此仿品红色太鲜，深浅明显，与豇豆红的基本色调相去较远。仿品肩腹过渡较自然，只是口部太大，失去了太白尊造型的基本特点。此仿品口部施釉，违反了康熙色釉瓷口部留白或施白釉的基本特征。口部做工不规整。器身能见丝丝旋削痕迹，特别是釉薄处更为明显，这是康熙豇豆红器物中不可能见到的。放大镜下见气泡也大小不一，但缺乏通透感。
底足火石红明显。胎体粗糙，修削不够平整。
清康熙青花山水人物图凤尾尊_陶瓷知识
青花，白地蓝花瓷器的专称。青花瓷器是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩，其制作方法是先把青料在素胎上绘成各种图案纹饰，然后上釉在高温下(1200摄氏度以上)一次烧成，它色泽清新，纹饰优美，历久不衰。
青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为国内外人士所珍爱；并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。
清康雍乾时期，正是中国陶瓷工艺发展最繁荣的时期，由于当时统治者的喜爱，景德镇的官窑瓷厂规模相当大，烧造出许多绝世珍品瓷器。这件康熙时期烧造的青花山水人物图凤尾尊，乃是康熙青花“汾水”的代表作品之一；瓷身通景青花绘山水人物图。肩部一侧有青花四行楷书：“信士生员和德威喜助，清溪古洞神前花瓶一枝，祈保合家清泰，康熙乙未仲夏吉立”。
此次由中国文物学会全程监督制作的高仿品青花山水人物图凤尾尊，经众多专家研究多年，终于再现了历史的原貌。此尊贵在署干支纪年款，“乙未”为康熙五十四年(公元1715年)。其釉面及青花色泽为康熙晚期青花瓷的典型。
康熙豇豆红单色釉凤尾尊
康熙皇帝博大的风范与胸襟影响了御用瓷器，这时已从明代形质古雅、釉质肥腴变为气度高贵、釉质清丽的清代风格，康熙瓷器在工艺、纹样、型制等方面的创新上表现得尤为充分。
豇豆红是康熙晚期烧制成功的铜红釉品种，其色泽不易控制，又因其浅红娇艳，如小孩脸蛋、三月桃花、微醉美人，又被称为《娃娃脸》、《桃花片》、《美人醉》。其色调淡雅宜人，通体一色，洁净无暇，给人透亮坚挺自然的感觉，这和人工特意做出来的感觉完全不同，只要看过真品均能对仿品一眼洞穿。
其釉色高下有别，上乘者，名为《大红袍》或《正红》，明快鲜艳，通体一色，洁净无瑕；其次如豇豆皮，含有深浅不一的斑点，柔和悦目。
豌豆红瓷器的烧制难度极大，成品也因品相而区分，大多豇豆红瓷器里会若隐若现的呈绿斑色，而通体呈豇豆红无杂色的相当罕见，当年乃皇帝御用之物。此尊乃该朝重器，红色发色纯正，透亮，象征着兴旺、发达、圆满等寓意，底施白釉青花双圈无字款。此器器型硕大，为国内乃至世界最大之豇豆红官窑瓷器。
康熙 豇豆红单色釉凤尾尊 尺寸：
口径：21.2cm
高：47.5cm
足径：10.5cm
五彩大尊 康熙精品
釉上彩创制于宋代，到了明代，釉上单彩和多彩的制作已经很发达。清代，釉上彩颇多创新，极为丰富，略可分为民间五彩、珐琅彩、粉彩、斗彩、素三彩等品种。
康熙五彩和康熙青花一样，是清代景德镇的一个重要品种，它是从明代万历五彩的基础上发展而来的，但万历五彩较多的是青花五彩，而康熙时期，由于发明了釉上蓝彩，凡是需用蓝色的地方，不再借助于釉下青花，而能以纯粹的釉上多种色彩来表达。
五彩常用的彩料有红、黄、绿、蓝、金等若干种。利用这几种主要颜色可以调配出各种不同浓淡和不同色调的色彩来，大体上能够满足彩绘人物、花卉、鸟兽和自然风景的需要。
这件清康熙五彩人物观音尊，高45.5厘米，口径12厘米；侈口、直颈、丰肩、器底外撇，圈足，通体施白釉，五彩纹饰，并多处施蓝彩、黑彩和金彩，显示出丰富的色彩美。器身绘制了一幅帝王召见文武大臣的人物故事图，所绘人物形态各异，或坐或立，面部表情丰富。在厅堂屋顶之上，人物之间还点缀着飘浮的祥云。整个构图巧妙、饱满，描画精工，形象逼真，色彩纯正浓艳，可谓清代康熙朝的精品佳作。
五彩盛极于康熙，到雍正时因受到粉彩的冲击，几近销声匿迹，直到清末光绪时又有所恢复。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《康熙青花观音尊》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《康熙青花观音尊》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代瓷器尊