清代瓷器鉴别。
古代制瓷工匠在元明时期创制了花觚，随着时间的流逝，花觚逐渐演变出了一个新的品种——凤尾尊，别称为观音尊，是清朝年间备受人们青睐和追捧的瓷器样式。
凤尾尊的器型十分有趣，它的沿口外撇，呈喇叭形状，瓶颈比较挺拔，瓶腹比较饱满，底部为平面，并且向外撇出，大多凤尾瓶的圈足都是二层台。由于瓶腹下方到瓶底外延的形状就像凤凰的尾巴一样，故而得名凤尾瓶。
清朝是我国制瓷工艺史的一个巅峰时期。康熙、雍正、乾隆这三朝又有着“康乾盛世”的美称，足以见得老百姓们的生活水平很不错，在吃饱喝足的同时，自然会开始重视精神上的给养。于是，制瓷工匠们大量进行仿古的同时，也在不停地追求创新。各种具有欣赏陈设性功能的瓷器品种层出不穷，在这个时期制瓷工匠们烧制的瓶、尊一类的瓷器数量远远超过元明时期。有一些瓷器器型只出现于康熙年间，譬如说康熙青花凤尾尊、康熙青花观音尊、棒槌瓶、马蹄尊、凤尾尊……其中，凤尾尊的器型看上去十分大气，瓶身上的纹饰具有富贵华美、高雅妍丽的特点。景德镇官窑凤尾尊的生产量要比景德镇民窑凤尾尊的生产量要少，但是品种都非常丰富，主要的品种有青花、五彩、三彩、描金……
今天给大家带来了两件清代康熙年间的凤尾尊，下面请各位一起来看看吧！
这件凤尾尊名作清康熙郎窑红釉凤尾尊，高：四十五点五厘米，口径：十二点七厘米，足径：十四点四厘米。清康熙郎窑红釉凤尾尊器型非常大气，口沿外撇，瓶颈较短，瓶肩渐收，瓶径外撇，圈足，瓶底并无款识。制瓷工匠在清康熙郎窑红釉凤尾尊的内壁和底足施上白釉，在清康熙郎窑红釉凤尾尊的外壁施上郎窖红釉，釉面微微泛黄，并且带有微小的纹片，人们将这种釉色效果称之为“米汤底”。
这件凤尾尊名作康熙青花山水人物图凤尾尊，高：四十四点九厘米，口径：二十二点六厘米，足径：十四点二厘米。这件瓷器的器型非常典雅大方，沿口外撇，瓶颈渐收，瓶腹下方往内收敛，圈足为二层台，底部外撇，施以白色底釉，瓷瓶外壁绘青花纹饰，采取全景式山水人物构图。瓷胎硬朗而厚重，釉面白中带青，令人赏心悦目。
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民窑佳器康熙凤尾尊
清代康熙年间（公元1662年至1722年），社会生产已经恢复了“元气”，瓷器制造业也重新振作。其中，青花瓷器的制造继明代永乐、宣德之后，又迎来了“第二春”。正所谓“康青一类虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣”（见寂园叟《陶雅》）。康熙青花不仅官窑产品水平高，就连民窑产品也异常精彩。
这是一件康熙青花人物故事凤尾尊，高44厘米，口径20．5厘米，足径15．5厘米，现藏于云南省博物馆。
该凤尾尊的基本造型为喇叭形口，长颈，鼓腹，底釉并伴有青花双圈框，但无款，这也是康熙民窑青花瓷器的一大特点。此外，康熙民窑的瓷艺工匠们还不拘“传统”，把一些脍炙人口的中国古代传说、故事搬上瓷器，使得康熙青花瓷器又多了一个吸引人的内容——可读性，这从此件青花人物故事凤尾尊上不难发现：器身上整幅描绘人物故事，分别由两个故事组成。器物的腹部表现的是中国历史故事“昭君出塞”，而颈部则表现了一个与八仙有关的故事，图中只见吕洞宾、张果老、铁拐李等人坐在地上小憩，一土地公公模样之人正在向八仙作揖，似乎八仙正在向此人询问什么事情……器物造型端庄、大方，色泽清新悦目，层次分明，纹饰精彩，为康熙民窑青花瓷器中的精品之作。
康熙青花瓷器在如今的文化艺术品市场上是热点之一，屡有不错的拍卖消息传来，如1994年，一件康熙青花人物山水棒槌瓶在苏富比以12万多港元拍卖；同年，一对康熙青花地斗彩龙纹碗在佳士得以28．7万港元成交；1996年，一对康熙青花釉里红山水人物碟在嘉德则以78万元人民币落槌，从经济价值的角度也反映出康熙青花瓷器的“能量”。
清康熙青花山水人物图凤尾尊
青花，白地蓝花瓷器的专称。青花瓷器是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩，其制作方法是先把青料在素胎上绘成各种图案纹饰，然后上釉在高温下(1200摄氏度以上)一次烧成，它色泽清新，纹饰优美，历久不衰。
青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为国内外人士所珍爱；并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。
清康雍乾时期，正是中国陶瓷工艺发展最繁荣的时期，由于当时统治者的喜爱，景德镇的官窑瓷厂规模相当大，烧造出许多绝世珍品瓷器。这件康熙时期烧造的青花山水人物图凤尾尊，乃是康熙青花“汾水”的代表作品之一；瓷身通景青花绘山水人物图。肩部一侧有青花四行楷书：“信士生员和德威喜助，清溪古洞神前花瓶一枝，祈保合家清泰，康熙乙未仲夏吉立”。
此次由中国文物学会全程监督制作的高仿品青花山水人物图凤尾尊，经众多专家研究多年，终于再现了历史的原貌。此尊贵在署干支纪年款，“乙未”为康熙五十四年(公元1715年)。其釉面及青花色泽为康熙晚期青花瓷的典型。
富丽堂皇凤尾尊
粉彩制作的特点是由于在绘画面的某些部分采用了以玻璃白粉打底，用中国传统绘画中的没骨画法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。同时，粉彩的烧成温度较低，所用彩色比五彩更多，因而比五彩更为妖艳，以淡雅柔丽名重一时。
雍正朝粉彩技艺成熟，多数是在用洁白瓷质的胎及极为纯净的透明釉烧成的白瓷上进行彩绘，因此，更能突出它的淡雅柔丽之感。
官窑器的制作更为精细，大部分盘、碗之类圆器的底部极为光滑细腻，很多雍正粉彩瓷器瓷胎之白且薄正是达到了“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。雍正粉彩瓷已作为当时上层阶级的日常生活用瓷，因此盘、碗、杯、盏之类的器物最多，此外，还有各式花瓶、花钵、尊、笔筒、花觚、提梁壶等，器型风格一反康熙刚硬、挺秀为淳厚、灵巧。
这件清雍正粉彩花卉凤尾尊高23．4厘米，口径12．7厘米，撇口、长颈，腹部丰满，器底外撇。尊胎质细腻，胎体轻薄，釉面光亮细润，上用粉彩绘画。颈部的开光两个，内绘绿色龙纹，龙怒目昂首，双目圆睁，4只利爪矫健有力，突出了龙的凶猛强悍、气魄豪放。腹部的两个开光，内绘山水，水墨淋漓，气韵生动，神采飞扬。开光间隙均绘缠枝花纹，由多朵花卉连续衔接组成，并用各花朵间的不同走向花叶环绕穿插，把各花朵串联起来，形成一个纹饰的整体。
此尊造型古朴端庄，制作规整，色泽浓重艳丽，显得富丽堂皇，实为清雍正粉彩瓷器之精品。
清康熙青花山水人物图凤尾尊_陶瓷知识
青花，白地蓝花瓷器的专称。青花瓷器是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩，其制作方法是先把青料在素胎上绘成各种图案纹饰，然后上釉在高温下(1200摄氏度以上)一次烧成，它色泽清新，纹饰优美，历久不衰。
青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为国内外人士所珍爱；并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。
清康雍乾时期，正是中国陶瓷工艺发展最繁荣的时期，由于当时统治者的喜爱，景德镇的官窑瓷厂规模相当大，烧造出许多绝世珍品瓷器。这件康熙时期烧造的青花山水人物图凤尾尊，乃是康熙青花“汾水”的代表作品之一；瓷身通景青花绘山水人物图。肩部一侧有青花四行楷书：“信士生员和德威喜助，清溪古洞神前花瓶一枝，祈保合家清泰，康熙乙未仲夏吉立”。
此次由中国文物学会全程监督制作的高仿品青花山水人物图凤尾尊，经众多专家研究多年，终于再现了历史的原貌。此尊贵在署干支纪年款，“乙未”为康熙五十四年(公元1715年)。其釉面及青花色泽为康熙晚期青花瓷的典型。
发现大的醴陵窑“凤尾尊”
多重复合彩锦鸡牡丹纹凤尾尊
昨日，省收藏协会约齐省内众多瓷器鉴定专家，对两件生产于清宣统元年（1909年）醴陵窑瓷器进行评鉴，专家一致认定，这两件瓷器——多重复合彩锦鸡牡丹纹凤尾尊和釉下墨彩山水尊——是传世醴陵窑作品中极具代表性的精品力作，尤其是多重复合彩锦鸡牡丹纹凤尾尊，是目前所知的同类醴陵窑瓷器中个体最大、品像最好的。省收藏协会副会长张敏介绍，收藏这两件瓷器的是省内一瓷器爱好者。
1905年，清政府在醴陵创办官立湖南瓷业学堂，1906年在此基础上成立湖南瓷业公司，后烧制出闻名于世的釉下五彩瓷器。醴陵窑早期作品十分稀少，极为珍贵，昨日现身的两件瓷器底部都用青花书写着“宣统元年湖南瓷业学堂制造”字样，据分析，应该是进贡清廷的产品。精美的造型和工艺，让许多有多年瓷器鉴定经历的专家也称赞不已。
多重复合彩锦鸡牡丹纹凤尾尊高60公分，口径32公分。省收藏协会文物鉴定中心专家张新生解释，多重复合彩是指釉下五彩加釉上五彩，另加粉彩，再加描金的复合绘画工艺，其工艺相当复杂、难以掌握。“凤尾尊”是有名的造型，大喇叭口，1915年在巴拿马万国博览会得金奖的釉下五彩花鸟瓶也是凤尾尊造型，该瓶现存湖南省陶瓷研究所陈列馆，高46公分；省博物馆收藏的另一件同类醴陵窑瓷器高也只有52公分。张新生说，这件牡丹纹凤尾尊是目前所了解的醴陵窑同类产品中工艺最复杂、个体最大、品像最好、保存最完整的官窑产品。另一件釉下墨彩山水尊造型端庄、稳重，采用釉下单色的墨彩绘画，技艺精湛，画面清爽，并采用具有水墨宣纸国画效果的“渲染”的技法，效果极佳。
五彩瓷王康熙“一路莲升”凤尾尊惊世重现
吉祥五彩瓷——康熙盛世国宝
2010年是新中国甲子元年、世博年、亚运年。为向世界展示中华源远流长的瓷器文明，祈福祖国万世荣昌，中华千年瓷都景德镇，指定三大瓷坛宗师故宫博物院研究员叶佩兰、中华仿古瓷第一人黄云鹏、景德镇陶瓷馆副馆长徐桃生联手复原中国第一吉祥五彩瓷——康熙盛世国宝“一路莲升”凤尾尊，一经亮相就轰动了瓷器界，被专家誉为“中华5000年吉祥瓷器之王”，世博年吉祥如意重宝！
故宫国宝“一路莲升”凤尾尊，国家一级文物，是中国瓷器史上绝无仅有的吉祥传奇之作。据清史记载，是孝庄皇太后特下旨为年幼的康熙登基制作，亲自选定“鹭鸶、莲花”等图案，寓意飞黄腾达。康熙奉为珍宝，念及自己得到皇位正是一路连升，故尊此瓷为“一路莲升凤尾尊”。1991年，“一路莲升”凤尾尊作为中国吉祥瓷器文化代表之作，入选我国特种纪念邮票，堪称5000年中国陶瓷史上的吉祥瓷王！
“一路莲升”凤尾尊”高44cm，口径22.4cm，足径14.2cm。故宫国宝，国家一级文物，中国瓷器史上独一无二的吉祥传奇之作。“一路莲升”凤尾尊”气度非凡，贵气逼人，寓意步步高升，财源滚滚，祈福中华腾飞，万年昌盛。瓶口广阔，寓意“财源广进”，瓶身鼓肚饱满，寓意“富贵圆满”，瓶上手绘并蒂莲花紧紧扎根于池水，寓意“基业稳固”、“好事成双”，手绘展翅白鹭，取自唐诗“一行白鹭上青天”，寓意事业“飞黄腾达”，仕途“青云直上”，手绘纯金莲花，玛瑙打磨，寓意“黄金万两”，“金玉满堂”，整尊“一路莲升”，就是人生辉煌前程的象征！
“一路莲升”凤尾尊几千年来一直作为中国瓷器文化中的吉祥重器，是深藏皇宫的国之瑰宝。故宫博物院首席研究员叶佩兰，在故宫工作40余年，日夜揣摩，细至纹理都了如指掌，只有叶佩兰大师才能真正复原“型”如原品的“一路连升”；黄云鹏，“中华仿古瓷第一人”，独门五彩御窑配方，仿古瓷工艺无人能及，也只有黄云鹏大师才能复原的真正的康熙五彩；中国古瓷专家徐桃生，古瓷研究造诣极深，只有徐桃生才能复原出国宝“一路莲升”的神韵。三位大师缺一不可，在“色”“形”“神”三方面高度完美统一，达到了与原品形神兼备的最高境界，成为瓷器史上的又一旷世之作。
为完美再现国瓷神韵，中国陶瓷界叶佩兰、黄云鹏、徐桃生三大宗师首次联袂打造，特别破例开采重点保护的珍稀高岭土烧制，古方五彩颜料手绘，金莲采用999纯金手绘，上等玛瑙打磨，仅选材、拉胚、上釉、绘制成品，前后共需九十多道工序，成品率不足3%，最终成品胎体坚密，釉质细腻，体轻壁薄，件件百里挑一，是寓意更好、大师更牛的当代文物五彩。
五彩瓷色彩主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等，泛指各种颜色，寓意福、禄、寿、喜、财。深受皇室喜爱，是皇家财富的象征。近年，五彩瓷器拍卖价值更是屡创新高，一件“五彩鱼藻纹盖罐”拍出4404.475万元，五彩“一路莲升”凤尾尊，由陶瓷宗师叶佩兰、黄云鹏、徐桃生联手打造，亲笔签名，按照康熙五彩国宝原瓶原型、原质、原彩成功复原，实为中国瓷器史上不可多得的五彩珍品。
康熙青花观音尊
康熙青花瓷在沿袭明代遗风的基础上，发展形成“独步本朝”的鲜明特征，被收藏界誉为“翠毛蓝”、“宝石蓝”和“五彩青花”。康熙六十二年间，早期釉面青亮凝润，青花色蓝泛灰，画意古朴苍拙。康熙二十年至四十五年间的青花瓷，使用精炼浙江料和云南珠明料，借鉴中国传统水墨画“分水”皴染和西洋画透视技法，注重光影的艺术效果，无论粗犷浓艳的纹饰，或者纤细淡雅的图案，全都呈色青翠娇艳，层次分明富有立体感。晚期青花逐渐暗淡，呈色不稳甚至出现晕散。
图示青花花鸟纹观音尊，高20.4厘米、口径6.8厘米、足径7厘米。侈口短颈微束，半肩鼓腹下收，近底处外撇。浅圈足底内施釉，署青花双栏圈图记款。
我国古陶瓷专家冯先铭先生在《中国陶瓷》说：“有些器物是康熙本朝所特有的，如观音尊……要牢记其标准器式。凡后仿者在造型上多少能发现不一致的地方。”对照耿宝昌先生论著《明清瓷器鉴定》之康熙观音尊的器型标准，二者一致。线条优美修长，体态秀雅端庄，是一件“小器大样”的经典佳作。
从胎釉方面鉴识，胎体厚薄适度，手感有些发沉。足背呈泥鳅背状，因为显见旋纹，看上去不够圆滑，但是瓷质细洁似糯米胎。通体内外施釉，腹部微露手工接胎痕。釉汁粉白滋润，散见针孔状缩釉棕眼。局部有黑疵斑点（俗称芝麻粒）和大小破泡，这些都是无法仿制的细微之处。
依据花鸟山石纹饰辨析，青花色泽翠蓝典雅、明快艳丽。整个画面层次鲜明，写实生动情趣盎然，洋溢着浓郁的生活气息。虽然局部貌似雍正纤细秀丽的笔意，但是总体看来彰显康瓷工写兼优的苍雅风韵。
上海著名鉴藏家高阿申先生论著《瓷器收藏实鉴》在鉴赏青花山水观音瓶时阐明：“康熙雍正两朝的青花瓷，很容易相混。特别是雍正早期青花，渲染酷似康熙用笔。亦运用浓淡不同的青料，刻意造成多种深浅层次。甚至在一笔中，青花也能产生不同的浓淡笔调。但雍正瓷的笔墨细腻，线条纤巧，青花颜色多数较康熙淡雅，这是两者间的区别。”
再者，这件青花花鸟纹观音尊，足背胎釉结合处，呈现一线锯齿纹。尤其是山石皴染，水渍般指印痕相当明显。口足虽有多处残磕，却不见有冲，可见康熙瓷质地坚硬十分耐冲击。这些也可作为瓷器鉴定的间接依据。
根据器物造型，胎釉及纹饰综合鉴断，应系康熙中期烧造的青花瓷。
康熙豇豆红柳叶尊
四大名著的内涵博大精深，不同的人可以从中读出不同的感悟。红楼的主题是情，三国的主题是争，水浒的主题是义，西游的主题是悟，而悟性则是对事物理解和分析能力的最好诠释。
无论达官贵人还是凡夫俗子，皆离不开悟性；文化中的修行也是如此，而悟性的背后则是文化，以文化为支撑才能达到悟性的最高境界。
要欣赏豇豆红瓷器，就离不开悟性。豇豆红瓷器色调淡雅宜人，通体一色，洁净无暇，给人一种特别亮透坚挺的感觉。而且豇豆里的釉色的变化无论红斑、绿斑都会给人一种十分自然的感觉，和人工特意做出来的感觉完全不同，只要看过真品的均能对仿品一眼洞穿。
说其来历，因豇豆在种子成熟后，豇豆水分蒸发干瘪，而呈现出来的一种特有的斑驳红色，故名“豇豆红”。而标准的豌豆红釉，本身应该呈现给人一种以粉红色为底色，但有不同色调且有斑驳感的复杂釉色。
但豌豆红瓷器的烧着难度极大，成品也因品相而区分，大多豇豆红瓷器里会若隐若现的呈绿斑色，而通体呈豇豆红无其它釉色的相当罕见，当年都是皇帝御用之物。
康熙豇豆红柳叶尊乃该朝重器，因其型修长瘦腹如柳叶而得名。此器分器与座二部分离，配之方可用。而座小易失，故二者皆存甚少相当罕见。其底施白釉，书“大清康熙年制”六字双行楷书青花款。
康熙 豇豆红柳叶尊 尺寸：
口径：3.8cm
高：7.6cm
足径：3.4cm
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