古代瓷器尊。
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高43.7cm，口径22.8cm，足径15cm
生产时代： 康熙
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 尊
说 明： 清康熙
尊撇口，长颈，溜肩，腹以下渐敛，近足处外撇，圈足。通体青花装饰。器身采用通景式构图绘山水人物纹，画面中高山耸立，流水潺潺，几位高士坐于石板之上或谈笑风生，或举杆垂钓，悠然自得，表现出士大夫避世隐逸的生活情趣。肩部一侧以青花料楷书“信士生员和德威喜助清溪古洞神前花瓶一枝祈保合家清泰 康熙乙未仲夏吉立”四行供养铭文。
此器青花色泽青翠艳丽，工艺上采用“分水皴（cūn音村）”技法，以浓淡不同之青料描绘远山近水，恰似中国传统水墨画般效果。“康熙乙未”为康熙五十四年（1715年）为寺庙定烧供奉器物的习俗自明晚期开始流行后，至清代大为盛行。此类器物一般多为民窑制品，器物上留有定烧者及其家属姓名、定烧日期、所居地点以及祈福内容。这种带有定烧日期的器物是民窑瓷器断代的标准器。
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陶瓷鉴赏：清康熙青花山水人物图方瓶
清康熙青花山水人物图方瓶
【名称】清康熙青花山水人物图方瓶
【类别】瓷器、青花瓷、清康熙青花瓷
【年代】清康熙年间
【文物现状】现藏北京故宫博物院
【简介】
高52.7cm，口径14.6cm，底径12.1cm。
瓶撇口，短颈，折肩，长方形直腹，方底内凹。通体青花装饰。颈部绘对称的竹枝纹。器腹四面分别绘“渔家乐”、“高士”、“江中饮酒”、“携琴访友”等纹样。渔家乐图案上方书有“得鱼换酒江边饮，醉卧芦花雪枕头”诗句，末尾有一方形篆书“木石居”闲章。高士图案上方书“庚午秋月写于青云居玩”纪年款，末尾钤“二詹”圆形篆体闲章。器底方脐内施白釉，署青花伪托楷体“大明嘉靖年制” 三行六字款。
据瓶身的纪年款可知，此瓶为清康熙二十九年(1690年)制品。胎体洁白坚硬，画面构图舒朗，青花色泽明净艳丽，浓淡有致，层次分明，笔法纤细有力，人物姿态各异，形象生动，将高士的闲情逸致表现得淋漓尽致。
此器又称“方棒槌瓶”，是康熙朝新创器形之一，并为此朝所独有。
康熙青花山水人物铃铛杯欣赏
鉴赏人：梁晓新
鉴赏人：梁晓新苏富比艺术学院中国前首席代表、资深中国古代艺术品鉴赏与投资顾问
《大清康熙年制》青花楷书
款口径：8cm
这件造型优美典雅的铃铛杯，是康熙官窑的杰作，它最早出自1999年的香港苏富比(微博)拍卖会。由于胎体雪白轻盈，整个杯子薄可透光，造型为撇口深弧，显得分外玲珑秀巧，釉水晶莹剔透，青花发色具有康熙青花的特点，鲜明轻快，明媚如洗，画面展开宛如一幅名师大家的山水手卷，采用了传统水墨画的笔法，皴染细致入微，构图疏朗有致，远山、澄湖、渔舟、民舍、草亭、柳树均层次分明，细致入微。从窑烧的品质和底款笔法来看，这件精美异常的杯子应该是来自康熙官窑第一次烧造臧窑，与著名的康熙豇豆红八大码同属于康熙早期官窑精品之作。
古书上评论康熙青花独步天下，画笔称绝，这是因为康熙瓷器上的绘画风格多运用了写意、写实等纯绘画笔法，富有浓郁的绢画、水墨画的意趣，与后来逐渐格式化的官窑瓷器相比，自然是充满了蓬勃的艺术创意，故一直受到后世的推崇。
在这件轻巧别致的铃铛杯上，一幅典型的江南山水图卷徐徐展开，景色人物层次分明，真是咫尺江山，耐人寻味，堪称是陶瓷艺术与绘画艺术的完美结合。再从它的精湛入微的绘画技艺来看，这种青花铃铛杯的收藏与艺术价值，应比同期著名的康熙十二花神杯更胜一筹，而铃铛杯的传世数量则更为稀少，故收藏价值更高。
这种造型的酒杯在明嘉靖时期就开始流行，因倒置形如铃铛，故得名。至康熙，仍然受到朝廷的格外青睐，而且烧造的品质大为提高，传世发现有青花、五彩、单色釉等不同版本。查阅传世资料，多见是不同画篇的青花山水作品，均被全球重要博物馆珍藏，如上海博物馆、伦敦维多利亚博物馆及著名的瑞士玫茵堂均藏有形制相同的作品，同样绘功精湛，品质卓越。说明这些铃铛杯同属当时一批统一烧制的作品，故器型、风格、品质均高度一致，是康熙青花瓷器中的艺术珍品。
康熙青花山水人物纹盖罐
康熙青花山水人物纹盖罐
清代康熙朝（1662——1722），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御器厂，青花瓷器取得了突出成就。
康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。
康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
康熙青花有以下几个特点：
一、胎釉。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
二、色料。早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。
三、造型。康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
清乾隆青花山水人物纹镂空盘
瓷器是中国的国粹，自东汉时期出现以来，历朝历代皆大量烧造，延续两千多年而方兴未艾。瓷器也从最初的实用器具，渐渐地附加了更多的观赏性，艺术瓷、陈设瓷越来越多，瓷苑大家庭更加丰富多彩。清代乾隆朝的瓷器，多有新颖别致的品种出现，制作精工，让人爱不释手。本文介绍一件清乾隆青花山水人物纹镂空盘。
此盘（图1）高6、口径26.7、底径15.7厘米。敞口，弧腹，圈足，腹壁中段镂孔一周。盘内心主纹饰绘山水人物纹图案（图2）：远山如黛，以青花深着色，表现出青黑色的远山；近处山体奇峰如削、怪石嶙峋，山石的缝隙间生长着苍劲的松柏，山崖下有一小块平地，建造了一间小屋，在树木的掩映中，显得格外幽静；屋前即是一片碧水，水面宽广，与远山相接；画面的最近处是一处庄园，房屋三两间，门窗敞亮，绿树环绕，水岸边围一圈石栏杆，一位老者携一小童驻立水边，遥望着对岸。仔细看会发现小童手中抱着木琴，这样的题材在明清绘画和瓷器中都有比较多的出现，一般称之为“携琴访友图”。盘腹外壁（图3）下部青花绘四组变形夔龙纹，内壁口沿饰一周青花菱形网格纹装饰。
携琴访友图是国画中常见的题材之一，如北宋范宽、明代文征明、清人陈卓、王翚等名家皆有《携琴访友图》传世。这些画作的共同特点都是绘峻峭的山峰、潺潺的溪流、隐秘的茅屋以及行走于山间的访友者，访友者的形象也惊人的相似：一位有学识的长者，后面跟随着一位书童，书童手里携着一把琴。这样的题材被明清彩瓷以及漆器等工艺品图案所效仿。关于携琴访友的题材，有人认为原形是先秦时期伯牙与钟子期的故事。据《列子·汤问》记载：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴志在登高山，钟子期曰：‘善哉峨峨兮若泰山’；志在流水，钟子期曰：‘善哉洋洋兮若江河’。伯牙所念，钟子期必得之。”《吕氏春秋》又记载：“钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。”也因为这个典故，而产生了著名的古琴曲《高山流水》。后世《携琴访友图》多绘高山与流水，与此典故应有一定关系。
镂空瓷是乾隆时期比较流行的一种瓷器装饰技法，是用刀具在已成型的坯体上镂刻出孔洞，再入窑烧成。在乾隆官窑瓷器中就有颇多镂雕瓷精品，如著名的镂空转心套瓶、镂空交泰瓶等，另外还有通体镂空的瓷灯罩、瓷花蓝、瓷香熏等。镂空瓷继续发展便是“玲珑瓷”，即在镂刻孔洞的基础上，再用透明度强的淡青色釉多次敷施填平孔洞，后入窑焙烧。烧成后施釉的孔洞明彻透亮，给人以玲珑剔透之感，故名“玲珑瓷”。
这件青花山水人物纹镂空盘，虽不及官窑镂雕瓷和后期玲珑瓷那般惊艳，但其制作工整，青花发色明亮，绘画精细，特别是腹壁一周镂空装饰将整件器物点缀得优雅而别致，是乾隆时期民窑瓷器中的佳作。
郎窑红釉凤尾尊
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm
生产时代： 康熙
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 郎窑红
陶瓷造型： 尊
说 明： 清康熙
尊口微敞，短颈，肩以下渐收，胫部外撇，圈足。无款。内壁施白釉，外壁通施郎窑红釉，底足内施白釉，微泛黄并开有细小纹片，俗称“米汤底”。
凤尾尊又称观音尊，是清康熙时期流行的瓷器式样。郎窑红釉是一种高温铜红釉，因江西巡抚郎廷极督理御窑厂窑务时创烧而得名。以地方官督理窑务是清初御窑厂的管理制度和特征之一，是对明代旧制的延袭。郎窑红釉在高温下流动性大，器物口沿处因釉薄而呈现自然白色，底部釉厚色浓甚至釉凝成堆。由于施郎窑红釉的器物在底足处理上都有刀削外足跟的做法，所以在一般情况下红釉釉层不会流至器足或与垫饼粘连，从而形成独特的风格，有“脱口垂足郎不流”之说。此尊形体端庄挺拔，釉色鲜红浓艳宛若初凝牛血，并具玻璃光泽，灿烂夺目。
青花舞剑人物图笔筒(明)
明崇祯 青花舞剑人物图笔筒
尺寸: 20×20.5厘米
此笔筒器型硕大，胎质细腻厚重，底部无釉，胎体上下有暗刻纹，内外壁釉色白中闪青，笔筒外壁绘青花人物图：一女子在庭院中舞剑，她右手执剑，左手附势回首仰头，身形可谓刚柔并济；高士端坐案前执笔作画，旁有书童侍女往来运送书卷，人物神情勾勒细腻，生动，周围衬以山石树木。青花发色青翠明丽，层次清晰，立体感强，笔法娴熟，布局恰当，线条流畅，为同一时期笔筒中器型大气画工精细的突出代表。
明崇祯一朝，由于处于明，清两代交替这一特殊历史时期。此时的瓷器除了具有明代风格外，也孕育萌发着清代瓷器的某些特征。
此时，瓷器纹饰多用粗线条，少见淡描画法，也有的涂抹如泼墨一般，纹饰内容以写生画为主，所画的人物粗细皆有，具有晚明豪放生动的风格，而创造了类似淡墨水彩的皴点法后，则出现了许多淡描细画风格的作品，此类技法直到清代康熙十年左右依然沿用，以至于那些细致明丽的淡描人物和皴染山水石树，往往多被误认为是清代康熙雍正时的笔法。
所以，一件上好的明崇祯时期制青花瓷器、一个特殊历史时期的标准型器物，极具历史、艺术和收藏价值。
蓝料彩山水图碗
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高5.5cm，口径10cm，足径3.9cm
生产时代： 雍正
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 珐琅彩
陶瓷造型： 碗
说 明： 清雍正
碗撇口，深腹，圈足。内壁无纹饰，外壁一面以蓝料彩绘山水景色，另一面以墨彩题七言诗两句：“翠绕南山同一色，绿围沧海绿无边”。诗句上首钤胭脂彩阴文“寿古”篆书印一枚，下首钤胭脂彩阴文“山高”、阳文“水长”篆书印二枚，圈足内蓝料彩双方框内楷书“雍正年制”四字款。
此碗的绘画极精致，在传世的雍正珐琅彩瓷中属上乘之作。特别是碗外壁通体以蓝料彩绘画，画面上峰岭巍峨，松柏苍翠，渔帆点点，山水一色，意境深邃。江水上方空白处题七言诗两句，诗情画意，相得益彰。
据目前所知，在传世的雍正珐琅彩瓷器中，通体以蓝料彩绘画的瓷器，除故宫博物院有收藏外，仅台北故宫博物院收藏蓝料彩山水图碗与蓝料彩山水图盘两件，另在日本出版的《陶瓷全集》中曾见到一件蓝料彩山水茶壶，收藏在丹麦哥本哈根博物馆。
民国粉彩雪景山水人物纹瓷屏
文房用具也称文房清供，一直是收藏品中的大类，除了文房四宝——笔、墨、纸、砚之外，古人文房中还常使用笔筒、水盂、笔洗、砚滴、镇纸、笔掭、印章、印盒、墨床、笔架、砚屏等。这里来介绍一件民国时期的文房清供——雪景山水人物纹瓷屏。
这件雪景山水人物纹瓷屏（见图），每屏高32.3、宽18、厚0.7厘米，安徽博物院藏品，早年由皖南征集，安徽文房四宝展览中多次展出。该瓷屏由四条屏组成，每块瓷屏嵌入木质背板中，四屏之间有金属铰链连接，可折叠。四条屏为民国时期流行的新粉彩瓷板画，主题皆为雪景图，绘有远山、水面，以墨彩勾勒岩石、树木，以粉彩点绘人物、房屋。其中，左一屏绘一骑驴老叟行至石板桥前，桥下溪水潺潺，桥对面的山间筑有一座茅屋，给白雪漫漫的画面带来一丝暖意；左二屏绘宽广无际的湖面上，一片片的芦苇，其间有一艘小舟，舟头一身披蓑衣、头戴斗笠者正持竿垂钓，正应了柳宗元那首《江雪》诗的名句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；右二屏绘一执杖老翁正行走穿过一座被白雪覆盖着的木桥；右一屏中未绘人物，近处几株落光了叶子的树木，枝条垂而不疲，仿佛正等待春天的到来。四幅瓷板画皆有大幅的留白，以粉彩点染人物、房屋等重点画面，既显出大自然的雄奇与人的渺小，却又以粉彩的人物带出了整个画面的灵动。传承了中国传统绘画风格，是一组具有较高艺术价值的近代瓷板画作品。
瓷屏是在中国传统屏风的基础上发展而来，而屏风是古人生活中不可缺少的家具之一。汉唐时期，宫室高大，以屏风作为室内的隔断；宋代，屏风常摆放在厅堂的正中，屏风又起到背景的作用。同时，宋代又出现了“砚屏”，即是把厅堂内的大屏风缩小为文房案桌上的陈设，欧阳修、苏轼、黄庭坚等人的文集中都留有多篇“砚屏铭”或“砚屏歌”；宋明时期的砚屏均为木嵌石材质，嵌石采用虢石、祁阳石、蜀中石等各地名品；到了清代，文房中使用的小型屏风，除了石砚屏外，还出现了金漆、百宝、瓷板、玻璃等大量新工艺品种的屏风；而多条屏、可折叠的瓷屏风所流行的时代为晚清民国时期。
瓷屏风的兴起，必然推动瓷板画艺术的发展。晚清民国时期，瓷坛涌现了诸多瓷板画名家，如著名的“珠山八友”。八友们各有所长，有的主攻人物、仕女图，有的擅长花鸟，也有的画鱼最绝妙。其中珠山八友中最擅绘雪景图的是何许人（1882—1940），安徽南陵人，原名何处，后取陶渊明《五柳先生传》中语“先生不知何许人也”而更名为何许人，少时至景德镇习青花，后改学粉彩。
冯先铭主编的《中国古陶瓷图典》中介绍说：“何许人，先以烧制青花知名，后又开创雪景山水粉彩瓷技法，作品如‘寒江独钓’‘梁园飞雪’，均精细传神。”铁源的《民国瓷器鉴定》一书中介绍：“何氏擅雪景，布局承宋人之势，又有明代宫廷画风。笔法受清初王石谷山水影响，用笔精而严谨。色彩以墨彩勾山岭、屋宇轮廓，四周则为敷粉留白。特别是画面中的几处暖色，如窗棂、行舟等的红色……将冰雪世界注入一丝春意。”
以上对何许人雪景山水粉彩瓷的描述，与本文介绍的这件雪景山水人物纹瓷屏完全吻合。该瓷屏征集于安徽皖南地区，而何许人正是皖南的南陵县人，只可惜该瓷屏没有落款，是否为何许人的作品成了难解之谜。