古代艺术瓷器罐。
康熙青花山水人物纹盖罐
清代康熙朝（1662——1722），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御器厂，青花瓷器取得了突出成就。tAoCi52.CoM
康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。
康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
康熙青花有以下几个特点：
一、胎釉。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
二、色料。早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。
三、造型。康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
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清乾隆青花山水人物纹镂空盘
瓷器是中国的国粹，自东汉时期出现以来，历朝历代皆大量烧造，延续两千多年而方兴未艾。瓷器也从最初的实用器具，渐渐地附加了更多的观赏性，艺术瓷、陈设瓷越来越多，瓷苑大家庭更加丰富多彩。清代乾隆朝的瓷器，多有新颖别致的品种出现，制作精工，让人爱不释手。本文介绍一件清乾隆青花山水人物纹镂空盘。
此盘（图1）高6、口径26.7、底径15.7厘米。敞口，弧腹，圈足，腹壁中段镂孔一周。盘内心主纹饰绘山水人物纹图案（图2）：远山如黛，以青花深着色，表现出青黑色的远山；近处山体奇峰如削、怪石嶙峋，山石的缝隙间生长着苍劲的松柏，山崖下有一小块平地，建造了一间小屋，在树木的掩映中，显得格外幽静；屋前即是一片碧水，水面宽广，与远山相接；画面的最近处是一处庄园，房屋三两间，门窗敞亮，绿树环绕，水岸边围一圈石栏杆，一位老者携一小童驻立水边，遥望着对岸。仔细看会发现小童手中抱着木琴，这样的题材在明清绘画和瓷器中都有比较多的出现，一般称之为“携琴访友图”。盘腹外壁（图3）下部青花绘四组变形夔龙纹，内壁口沿饰一周青花菱形网格纹装饰。
携琴访友图是国画中常见的题材之一，如北宋范宽、明代文征明、清人陈卓、王翚等名家皆有《携琴访友图》传世。这些画作的共同特点都是绘峻峭的山峰、潺潺的溪流、隐秘的茅屋以及行走于山间的访友者，访友者的形象也惊人的相似：一位有学识的长者，后面跟随着一位书童，书童手里携着一把琴。这样的题材被明清彩瓷以及漆器等工艺品图案所效仿。关于携琴访友的题材，有人认为原形是先秦时期伯牙与钟子期的故事。据《列子·汤问》记载：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴志在登高山，钟子期曰：‘善哉峨峨兮若泰山’；志在流水，钟子期曰：‘善哉洋洋兮若江河’。伯牙所念，钟子期必得之。”《吕氏春秋》又记载：“钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。”也因为这个典故，而产生了著名的古琴曲《高山流水》。后世《携琴访友图》多绘高山与流水，与此典故应有一定关系。
镂空瓷是乾隆时期比较流行的一种瓷器装饰技法，是用刀具在已成型的坯体上镂刻出孔洞，再入窑烧成。在乾隆官窑瓷器中就有颇多镂雕瓷精品，如著名的镂空转心套瓶、镂空交泰瓶等，另外还有通体镂空的瓷灯罩、瓷花蓝、瓷香熏等。镂空瓷继续发展便是“玲珑瓷”，即在镂刻孔洞的基础上，再用透明度强的淡青色釉多次敷施填平孔洞，后入窑焙烧。烧成后施釉的孔洞明彻透亮，给人以玲珑剔透之感，故名“玲珑瓷”。
这件青花山水人物纹镂空盘，虽不及官窑镂雕瓷和后期玲珑瓷那般惊艳，但其制作工整，青花发色明亮，绘画精细，特别是腹壁一周镂空装饰将整件器物点缀得优雅而别致，是乾隆时期民窑瓷器中的佳作。
青花山水人物图凤尾尊
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高43.7cm，口径22.8cm，足径15cm
生产时代： 康熙
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 尊
说 明： 清康熙
尊撇口，长颈，溜肩，腹以下渐敛，近足处外撇，圈足。通体青花装饰。器身采用通景式构图绘山水人物纹，画面中高山耸立，流水潺潺，几位高士坐于石板之上或谈笑风生，或举杆垂钓，悠然自得，表现出士大夫避世隐逸的生活情趣。肩部一侧以青花料楷书“信士生员和德威喜助清溪古洞神前花瓶一枝祈保合家清泰 康熙乙未仲夏吉立”四行供养铭文。
此器青花色泽青翠艳丽，工艺上采用“分水皴（cūn音村）”技法，以浓淡不同之青料描绘远山近水，恰似中国传统水墨画般效果。“康熙乙未”为康熙五十四年（1715年）为寺庙定烧供奉器物的习俗自明晚期开始流行后，至清代大为盛行。此类器物一般多为民窑制品，器物上留有定烧者及其家属姓名、定烧日期、所居地点以及祈福内容。这种带有定烧日期的器物是民窑瓷器断代的标准器。
陶瓷鉴赏：清康熙青花山水人物图方瓶
清康熙青花山水人物图方瓶
【名称】清康熙青花山水人物图方瓶
【类别】瓷器、青花瓷、清康熙青花瓷
【年代】清康熙年间
【文物现状】现藏北京故宫博物院
【简介】
高52.7cm，口径14.6cm，底径12.1cm。
瓶撇口，短颈，折肩，长方形直腹，方底内凹。通体青花装饰。颈部绘对称的竹枝纹。器腹四面分别绘“渔家乐”、“高士”、“江中饮酒”、“携琴访友”等纹样。渔家乐图案上方书有“得鱼换酒江边饮，醉卧芦花雪枕头”诗句，末尾有一方形篆书“木石居”闲章。高士图案上方书“庚午秋月写于青云居玩”纪年款，末尾钤“二詹”圆形篆体闲章。器底方脐内施白釉，署青花伪托楷体“大明嘉靖年制” 三行六字款。
据瓶身的纪年款可知，此瓶为清康熙二十九年(1690年)制品。胎体洁白坚硬，画面构图舒朗，青花色泽明净艳丽，浓淡有致，层次分明，笔法纤细有力，人物姿态各异，形象生动，将高士的闲情逸致表现得淋漓尽致。
此器又称“方棒槌瓶”，是康熙朝新创器形之一，并为此朝所独有。
乾隆青花带盖锦纹壮罐
乾隆一朝，是清代社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得空前繁荣。此时，景德镇窑厂规模很大，在督陶官的管理下，每年烧造瓷器在数十万件左右，其所烧造的瓷器装饰工艺已达到炉火纯青的地步。乾隆青花生产仍是瓷器生产的主流，在承袭雍正青花瓷器的基础上有所创新。胎体洁白，细润，质地坚密，胎壁比雍正时期略厚，青花呈色稳定，色调沉着，釉色光泽莹润。
乾隆一朝仿明代永乐、宣德、成化青花之作较多，不署款识的瓷器有的很难区分哪个是明代永乐、宣德的，哪个是乾隆朝的。如镇江博物馆收藏有一件清乾隆青花带盖锦纹壮罐（图1），通高28.7、口径12.6、足径10.7厘米。盖圆顶，宝珠形钮；器直口，短颈，折肩，筒形腹，腹下内折，带盖，圈足，足内无款（图2）。颈、肩及近底处绘海水纹、缠枝莲纹。缠枝纹其构图机理是以波状线与切圆线相组合，作二方连续或四方连续展开，形成波卷缠绵的基本样式，再在切圆空间中或波线上缀以花卉，并点以叶子，便形成枝茎缠绕、花繁叶茂的缠枝花卉纹或缠枝花果纹。缠枝纹兴起于宋代，元、明、清盛行缠枝纹，多作主题装饰或辅助纹饰。
腹部绘锦纹花卉。锦纹为瓷器装饰上的纹饰之一，是采用织锦图案作为纹饰，故称为锦纹。此织物图案作为陶瓷装饰物始于唐三彩，元代景德镇窑受江南兴盛的织锦业影响，将锦纹引入制瓷工艺。明清两代相继不衰。锦纹图案有绣球、花卉、龟背、重菱等，构图繁密，作四方连续展开。
此罐俗称“壮罐”，“壮罐”为罐式之一，流行于明清时期，是仿明宣德青花锦纹壮罐式样烧造，为乾隆时期仿明代宣德青花的代表作品。此仿品采用较浓的青料点染部位，显得浓重艳丽，力求酷似“苏麻离青”的技术效果，釉层较薄，明宣德时期制品釉面肥润。
雍正青花山水诗文凤尾尊
凤尾尊其器型仿取商周之青铜觚，古雅庄重。尊身青花绘画，皴擦点染，一应俱全。绘画效仿中国传统水墨画，青花浓淡变化明显。构图疏密有致，青花发色蓝艳，层次感强。
雍正青花山水诗文凤尾尊器型简单明快，秀美大方。青花发色清新明快，正合当时选用浙料之特征。釉质温润，胎体则精纯凝润，足见雍正时期陶土淘炼之精。其画工雅逸幽渺，伴饰寓意深长，超尘之中又不脱传统。
此尊撇口盘唇，呈喇叭状，口沿及颈末各饰一圈锦纹。颈部绘山水，山石嶙峋，杂树秀草，弧舟归雁，恬静自然，意境隐逸。肩掮染龟甲纹，中嵌“寿”字。腹鼓平坦，前后垂直龟甲宽带，中嵌寿字纹及如意纹，含“吉祥锦綉，龟寿永康”之意。
腹部左、右留白，以腹为纸，以青料作墨，一面绘渔翁于篷舟支頣酣睡，悠游舒坦。左侧题诗曰：“钓罢归来不系船，江城日落正堪眠”。原诗为唐代司空曙《江村即事》“钓罢归来不系船，江村月落正堪眠”。另一面则绘湖石修竹，流水小桥，舟子野渡，一人踯独独行。诗曰：“曾约湖边买酒筹，夜深同驾月明舟”。画意诗情，清幽雅静。底座山水，画意与颈部相配，上、下一体，善颂善祝。
此器青花选用浙料，釉质温润莹腴，胎体精纯凝润，足见雍正时期瓷土淘炼之精。其画工极其精细，雅逸幽渺。伴饰寓意深长，超尘不失传承，为不可多得之佳品。
收藏之珍青花精品，荷叶纹盖罐
青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。此件荷叶纹青花盖罐，器型大气规整，釉色肥厚温润，青花画工流畅，青花发色晕染自然，浓淡层次分明，胎土细腻，底款规整，整体包浆老旧自然。此青花荷叶纹盖罐现由上海泓帛艺术品销售有限公司代为宣传，编号：ZX170638该藏品由藏友提供，如需咨询可联系公司客服部门，VIP客户可直接联系市场部负责人。
斗彩团花菊蝶纹盖罐
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 通高10.4cm，口径5cm，足径5.4cm
生产时代： 雍正
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 斗彩瓷
陶瓷造型： 罐
说 明： 清雍正
罐直口，丰肩，瘦底，圈足。罐身主题纹饰分上下两行各四团花，交错排列。团花上半为一蝴蝶，下半托菊花2朵及枝叶。团花之间绘折枝莲纹。肩及足际分别绘青花海水纹一周，其上绘各色花8朵。盖面中央绘一团花，立墙饰折枝莲花4朵。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。
瓷器上用团花纹始见于隋代，宋临汝窑青瓷刻、印团花较多，明宣德、成化、隆庆三朝的青花瓷器与清康熙、雍正、乾隆朝瓷器上团花均十分流行。
成化斗彩以做工精细、小巧玲珑、且传世品稀少为世所珍重。清康熙后，各朝官窑均有仿成化斗彩的作品。此盖罐即雍正官窑仿成化斗彩的代表作品之一，其造型、胎釉、图案均按成化真物仿制而成，体现出雍正时制瓷工艺的高度发展。
青花人物纹缸
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高14.5cm，口径19cm，足径9.5cm
生产时代： 崇祯
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 容器
说 明： 明崇祯
缸直口，平沿，深腹，腹下渐收敛，平底，底心略凹。内施白釉。外壁绘青花人物纹。山石掩映的军帐前旌旗招展，大将吕布头戴束发冠，身穿百花袍，身后有一侍者，周围站立几名武士，手持各式兵器。吕布对面李肃手捧珍宝，献给吕布，其身后的几名随从也各持宝物。周围绘有旗帜、军帐、城池、山水、草木等。外底素胎无釉。无款识。
此缸描绘的故事出自《三国演义》中的《馈宝说吕布》一节，李肃受董卓之命，带着赤兔宝马、黄金、珠宝、玉带等宝物来到洛阳城下的吕布军帐中，说服吕布投降。匠师巧妙地将此故事情节移植到器物的装饰画中，人物形象生动，青花色泽浓艳，为崇祯朝青花瓷器中的上乘之作。
明末清初时期，文学艺术繁荣，不仅为瓷器纹样提供了丰富的创作题材，而且还深刻影响着瓷器装饰画面的艺术表现手法。民窑瓷器上的许多人物画中除了常见的婴戏图、八仙祝寿外，表现戏曲故事也特别盛行，《三国演义》、《西厢记》、《水浒传》等作品中的内容比比皆是，这与明代万历以来带有版画的戏曲剧本的大量流行有关。